Размещено на http://www.allbest.ru/

2

Размещено на http://www.allbest.ru/

РЕФЕРАТ

По дисциплине: История пространственного искусства

Тема

Особенности жизни и творчества Сальвадора Дали

Содержание

сальвадор дали сюрреализм

Введение

1. Сюрреализм -- история бессознательного

2. Дали и сюрреализм

3. Биография Сальвадора Дали

4. Дали--художник

4.1 Живопись. Картины

4.2 Графика. Иллюстрации

4.3 Скульптуры

4.4 Ювелирная коллекция

4.5 Лиможский фарфор

5. Дали--писатель

6. Дали и кино

7. Дали и мода

8. Дали и дизайн

9. Дали и парфюмерия

10. Дали и реклама

11. Дали и Дисней

Заключение

Список используемых источников и литературы

Введение

Дон Сальвадор, на сцену!

Дон Сальвадор всегда на сцене!

(из дневника Сальвадора Дали)

Творчество художника Сальвадора Дали давно привлекает

человечество. Его картины, в самом деле, похожи на сны, скорее даже не осмысленные сновидения, а то состояние, в котором пребывает человек прежде, чем погрузиться в сон: перед глазами проплывают немыслимые образы, странные видения…. Именно их Сальвадор Дали запечатлевает на своих картинах. При этом Дали обладает талантом совмещать, казалось бы, несовместимое: точность изображения, присущую фотографии с неумелыми, словно бы детскими мазками, реалистичные пейзажи и нереальные существа. Так и полотна художника заставляют испытывать противоположные эмоции: восторг и порой отвращение, зачарованность и ужас…

Еще одной особенность даже не картин, а всего творчества Дали, на наш взгляд, является некая объединенность сюжета большинства картин. Здесь часто мелькают одинаковые или похожие образы - расплавленные часы, слоны на длинных тонких, словно бы птичьих ногах, и почти везде в том или ином виде ощущается присутствие Галы, музы художника. Таким образом, творчество Сальвадора дали можно воспринимать как одну эпопею, графические главы которой - картины.

Картины Дали далеки от классических, но возможно, именно это проявление его гения - ведь, несмотря на странные образы, которыми они наполнены, зритель понимает смысл, переданный в них. Как говорят, простота и гениальность, гениальность и сумасшествие всегда шагают рядом. Как сказал Дали, «…единственное различие между сумасшедшим и им самим состоит в том, что он таковым не является». Думается что, эта фраза передает душевное состояние художника на протяжении всей его жизни.

Выбрано именно творчество этого испанского художника из-за его загадочности, неопределенности, необъяснимости, - из-за всего того, что заключено в слове «сюрреализм». А, описывая это направление, вполне логично отдать предпочтение человеку, названному «королем сюрреализма», ответившему на вопрос, что же представляет собой это направление, фразой: «Сюррелизм - это я». И пусть эта фраза звучит несколько напыщенно, на наш взгляд, она вполне обоснована. Ведь какая ассоциация возникает у нас со словом «сюрреализм»? Какая ассоциация возникает у нас с именем «Сальвадор Дали»?

Дали поистине человек неограниченных талантов: будучи гением живописи, он испытал себя в режиссуре, литературе, в качестве дизайнера, и даже в парфюмерии. Один из величайших художников ХХ века, хотя и успешно разрекламированный, этот человек до сих пор остается загадкой, окруженной ореолом всевозможных слухов, домыслов и мифов.

Психологическое объяснение - самому Дали оно очень нравилось - могло бы быть таковым, что он ясно осознавал свою собственную неполноценность, которую ему нужно было как-то компенсировать. Но если все обстояло таким образом, откуда взялись эти чувства и как они развились? Его жизнь в небольшом каталонском городке Фигерас на севере Испании, казалось, была счастливой и типичной для выходца из провинциальной семьи среднего достатка.

1.Сюрреализм -- история бессознательного

Словом «сюрреализм», корни которого обнаруживаются во французском языке (surrealisme -- сверхреализм), принято называть направление в художественном мире, сформировавшееся в начале 20-х годов XX века. Появившийся во Франции сюрреализм оказал большое влияние на развитие культуры не только в этой стране, но и во всем западном мире. Отличительной чертой сюрреализма считается его пристрастие ко всему нарушающему привычные нормы -- причудливая, иррациональная реализация творческой мысли в кино, литературе, изобразительном искусстве.

Несмотря на то, что представители движения не творили в едином потоке, общим принципом в их работе было стремление к освобождению скрытых в подсознании творческих сил. Сюрреалисты признавали главенство этих сил над разумом. Предвестник появления сюрреализма -- дадаизм, основная идея которого заключалась в отрицании связей с искусством и разрушении в творческом процессе эстетики. Его представители прославились благодаря своим акциям (которые сегодня бы получили название «хэппенинг») -- дадаисты стремились поразить публику, свои работы они выполняли из материалов, которые до них никто не использовал.

Основоположником сюрреализма принято считать французского поэта Андре Бретона, сказавшего о своем «детище» следующее: «Сюрреализм есть чистый психический автоматизм, имеющий целью выразить, или устно, или письменно, или другим способом, реальное функционирование мысли. Диктовка мысли вне всякого контроля со стороны разума, вне каких бы то ни было эстетических или нравственных соображений».

Определяющая роль в формировании сюрреализма как течения принадлежит его предшественнику -- дадаизму. Дадаисты рассматривали роль художника в творческом процессе как нечто вторичное -- все зависит лишь от случая, а творец является инструментом в руках высших сил. Так, например, художники просто бросали на холст краску, позволяя ей самой создавать новые картины из иррациональных фигур.

Характерная для сюрреализма тяга к абстрактному и бессознательному буквально вырастает из семян дадаизма. Но направленность творчества изменяется: если дадаисты стремились к разрушению, то сюрреалисты выбрали путь к созиданию, хотя и через разрушение.

2. Дали и сюрреализм

О появлении Дали в сюрреализме рассказать лучше, чем сделал это он сам, невозможно: «Но вот случилось то, чему суждено было случиться, -- явился Дали. Сюрреалист до мозга костей, движимый ницшеанской “волей к власти”, он провозгласил неограниченную свободу от какого-либо эстетического или морального принуждения и заявил, что можно идти до конца, до самых крайних, экстремальных пределов в любом творческом эксперименте, не заботясь ни о какой последовательности или преемственности».

Сюрреализм Дали не различал каких-либо отдельных сторон бытия: все, что соприкасалось с его Сюрреалистическим Творчеством, превращалось в нечто новое. Дали не делал исключений ни для чего: он писал любовь и сексуальную революцию («Великий мастурбатор»), историю («Лицо войны»), технику («Расщепление атома»), общество («Загадка Гитлера»), религию («Христос святого Хуана де ля Крус»). Границ для него не было: области, которые затронул Дали, простирались от кулинарного искусства до науки. И во всем этом он находил такие образы, которые шокировали человечество -- абсолютно все, что изображала кисть этого истинного сюрреалиста, превращалось в причудливые, невиданные ранее образы.

Дали, как и другие сюрреалисты, развивал свое творческое «Я» с помощью традиционных для сторонников этого течения методов. Однако он воспринял новую философию в ее радикальном проявлении, чего долгое время не могли понять обычные люди. Впрочем, такой протест со стороны обывателей вполне предсказуем: Дали был чрезвычайно жесток со всеми идеями и принципами человечества, его резкое отношение чувствовали на себе все люди, которые когда-либо общались с гением. Критике со стороны художника подвергались действия политиков, произведения художников старой школы, семья, нормы морали… Его творчество можно считать наиполнейшим проявлением сюрреалистических идей -- они, доведенные до парадоксальности, способны были разрушить любую стену на своем пути, будь то понятие о красоте, правила поведения, общепринятые истины и аксиомы.

Выводы сюрреалистов, утверждавших, что гармония и разум есть не что иное, как обман, приводили в бешенство и консерваторов в искусстве, и сторонников авангардизма.

Идеи Дали подчас столь ярко противоречили здравому смыслу, что понять их мало кто мог: он был сторонником «музейной живописи» и одновременно предлагал снести центр Барселоны, чтобы на его руинах выстроить город будущего. Но говорить, что Дали был непоследователен в своих мыслях и действиях -- значит лишь подтвердить его «необычность». Этот человек, живший творчеством, погрузился в иррациональность. Дали словно проверял, насколько крепки в европейском обществе традиции, каждый раз испытывая их через объединение противоположного, не принимая ни одного из компонентов единения: он критикует веру и безверие, бунт и послушание, фашизм и антифашизм -- для обыденной и спокойной жизни такой человек не подходит, он опасен для нее своим взрывным характером. Дали был невыносим -- даже друзья-сюрреалисты вскоре оказались настроены против него, так как гений стал отрицать возможность существования дружественных связей.

Сальвадор Дали -- человек, который показал, что сюрреализм был в то время не просто направлением в искусстве с задекларированными в журналах принципами. Для многих он стал способом мышления и бытия вообще.

Однажды, когда журналист задал Дали вопрос: «Что такое сюрреализм?», прозвучал его известнейший ответ: «Сюрреализм -- это Я!».

3. Биография Сальвадора Дали

В творчестве Дали можно, пожалуй, выделить три основных этапа:

1) 1904-1928: время детских впечатлений, учебы, знакомства с классическим искусством, с важнейшими современными направлениями;

2) 1928-1947: период программного сюрреалистического творчества;

3) 1948-1989: возвращение в Испанию, обращение к классическому наследию, и художественному, и философско-религиозному, создание серии религиозных полотен, интенсивная работа в графике.

Сальвадор Дали -- испанец, родившийся 11 мая 1904 года в маленьком каталонском городке Фигерас. Вообще говоря, мир Дали и состоит из Фигераса, окружающей его долины Ампурдан, рыбачьего поселка Кадак у самого края гор и соседнего местечка Порт Лигат, где он построил свой дом. Этот пейзаж присутствует в большинстве его картин, даже если их сюжетом является Распятие или гражданская война.

Хотя Дали вынес из своего детства более чем достаточно неврозов и сексуальных проблем, оно прошло в респектабельной семье, принадлежавшей к среднему классу. У родителей были друзья из состоятельного и образованного слоя общества, которые поощряли занятия юного Дали и держали его в курсе драматических событий, происходивших в это время в мировом искусстве.

Уже в 1918 г. Дали представил две работы на выставке художников в Фигерасе. В 1922 г. Дали поступил в мадридскую Королевскую академию изящных искусств, однако в 1926 г. был исключен за дерзкое поведение. Увлечение живописью Де Кирико и знакомство с сочинениями З. Фрейда (1925) оказали решающее воздействие на становление его творческого метода и эстетических воззрений. Приехав в Париж в 1929 г., Дали примкнул к объединению сюрреалистов. В том же году он соединил свою судьбу с Элен Элюар (урождённой Еленой Дьяконовой, бывшей женой Поля Элюара). У неё было прозвище Гала (франц. «праздник»). Она стала постоянной моделью художника, его праздником, его музой. В конце 1920-х гг. сложился его «параноико-критический метод», который сам художник определил как «спонтанный метод иррационального познания, основанного на критической и систематической объективации бредовых ассоциаций и интерпретаций». Образы сновидений, фантазии расстроенной психики имитируются в картинах Дали с поразительной оптической достоверностью, что придает им характер навязчивой реальности («Солнечный стол», 1936). Сливающиеся друг с другом фигуры-гибриды устрашают своей абсурдностью. Постоянно повторяются загадочные детали и символы, связанные с событиями личной жизни и интимными переживаниями художника: костыли, мягкие часы и рояли, гниющая плоть, зубы, колющие и режущие инструменты, муравьи и кузнечики («Постоянство памяти», 1931). Мотивы сексуальных извращений, жестокой агрессии, органического распада нагнетают атмосферу болезненной эротики и страха, которая в некоторых полотнах 1930-х гг. ассоциируется с угрозой социальных потрясений и войн («Мягкая конструкция с вареными бобами: предчувствие гражданской войны в Испании», 1936; «Осенний каннибализм», 1936). В 30-х гг. Дали много путешествовал -- ездил в Лондон, Париж, Вену, Италию, США. С его прибытием в Америку страну охватила «сюрреалистическая лихорадка». В честь Дали устраивались сюрреалистические балы с маскарадами, на которых гости появлялись в костюмах, словно бы вдохновлённых фантазией художника, -- экстравагантных, провоцирующих, забавных. Балы и выставки с успехом проходили и в Европе. Дали предлагал потрясённым зрителям не только картины, но и сюрреалистические предметы: ножи с зеркальцами, калейдоскопические очки для автомобилистов, следующих скучными и однообразными маршрутами, туфли на пружинках и т. д. В этот период живопись Дали наполняется зрительными парадоксами. Фигуры наслаиваются друг на друга, одни и те же формы получают двойное, тройное изобразительное истолкование («Метаморфоза Нарцисса», 1937, галерея Тейт, Лондон). Обращаясь к классическим произведениям, художник перетолковывал их смысл в соответствии с учением Фрейда и собственными представлениями о бессознательном («Археологические реминисценции на тему «Анжелюса» Милле», 1933--35). В 1934 г. возник конфликт Дали с другими участниками сюрреалистического объединения. В 1939 г. произошел окончательный разрыв, поскольку сюрреалисты сочли неприемлемыми его политические воззрения (монархизм, симпатии к вождям тоталитарных режимов) и упрощенное понимание эстетической программы движения. Порвав отношения с группой А. Бретона, Дали, тем не менее, продолжал считать себя единственным подлинным сюрреалистом. В 1940 г. художник эмигрировал в США. Он, как всегда, очень много работал: сотрудничал с кинорежиссёром Альфредом Хичкоком, делал иллюстрации к книгам, декорации к балетам, спектаклям, писал, рисовал и выставлял свои работы. В американский период художник приступил к циклу картин на религиозную и историческую тематику, который был продолжен после возвращения на родину («Искушение св. Антония», 1946; «Мадонна де Порт-Льигат», 1950; «Христос Святого Иоанна Креста», 1951; «Открытие Америки Христофором Колумбом», 1959). Эти и другие полотна создали ему славу «католического живописца». Сам он говорил, что в католической религии его пленило «редкое совершенство замысла». В 1949 г. Дали даже удостоился аудиенции у Папы Римского Пия XII (позже его приглашал в Ватикан и Папа Иоанн XXIII). Но при этом художник внимательно следил и за достижениями научной мысли. Он написал «Атомную Леду» (1949) и «Атомистический крест» (1952), как бы объявляя о множественности своих интересов, о возможности разных путей в попытках проникнуть в тайны Вселенной. После войны, в 1948 г., вернувшись в Испанию и поселившись в родном Фигерасе, Дали ездил в Америку с выставками и лекциями. Европа также с неубывающим интересом следила за его творчеством (он часто приезжал в Париж). Дали всерьёз увлёкся экспериментами с фотографией, голографией, сочинил оперу (для этого на седьмом десятке ему пришлось осваивать нотную грамоту), написал трагедию на французском языке. В Фигерасе в здании муниципального театра, большая часть которого стояла в руинах со времён гражданской войны, Дали сотворил свой Театр-музей. Здесь выставлены не только картины, но и «Дождливое такси» (старый «кадиллак», в котором «идёт дождь», если опустить монету), и розовая софа в форме губ американской актрисы Мей Уэст, и другие экспонаты. В 1979 г. Дали избрали во Французскую академию. Высшим испанским орденом -- Большим крестом Карлоса III -- Дали был награждён в трагический для него год: в 1982 г. умерла Гала. Роль гениального безумца сделалась не под силу осиротевшему художнику, и с тех пор до конца дней он жил затворником. Поздние годы Дали были омрачены нарастающим отчуждением от Галы, хотя он и был потрясен ее смертью в 1982 году. Тем временем, возникли скандалы вокруг его фальшивых работ, которые носили признаки настоящих. Часть вины лежала на самом художнике, - выяснилось, что его уговорили сделать свою подпись на сотнях, если не тысячах, чистых листов бумаги, которые предназначались для заведомо нечистых целей. Фактически живой труп, он влачил жалкое существование вплоть до своей смерти 23 января 1989 года. Художник похоронен в Музее Дали в своем родном городе. Все свое состояние, оцененное более чем в 6 миллионов 500 тысяч фунтов (9 750 000 долларов) художник завещал Испании.

4. Дали--художник

Да, я действительно считаю себя спасителем современного искусства, ибо я один способен возвысить, объединить и с царственной пышностью и красотою примирить с разумом все революционные эксперименты современности, следуя великой классической традиции реализма и мистицизма, этой высочайшей и почетнейшей миссии, выпавшей на долю Испании. («Дневник одного гения», Сальвадор Дали)

Поиск новых решений, форм в искусстве Дали начал уже в детстве. Однажды, решив употребить для своих упражнений старую дверь (по причине отсутствия холста) всего тремя красками и без использования кисти нарисовал натюрморт, изумивший друзей и родственников, увидевших его тогда. Это было изображение пригоршни вишен, лежащих на солнце. Кто-то из зрителей заметил, что у вишен нет хвостиков, о которых юный художник действительно забыл. Быстро сориентировавшись, Дали начал есть вишни, которые служили ему натурой, а настоящие хвостики прикреплять к ягодам на картине. Древоточцев же, изъевших деревянную дверь и вылезавших теперь наружу сквозь слой краски поменял местами с червячками из натуральных вишен. Восторгу зрителей не было предела.

4.1 Живопись. Картины

Первые работы Дали в которых в полную силу проявился талант - это прежде всего "Корзинка с хлебом", написанная для Федерико Гарсия Лорки (1926). В автопортретах раскрывается широта исканий молодого художника. В одном он стилизует свой облик под старинные портреты ("Автопортрет с рафаэлевской шеей, 1922-1923), в другом ("Кубический автопортрет", 1926) демонстрирует свои творческие возможности в современной стилистике.

Первые сюрреалистические полотна (1929-1931) нарочито программны, в них Дали демонстрирует пресловутый "автоматизм" ("Первые дни весны", "Великий мастурбатор"). В 30-х и в 40-х годах художник создает полотна, справедливо принесшие ему мировую славу. Это картины истинного мэтра сюрреализма: "Предвидение гражданской войны в Испании", "Постоянство памяти", "Горящий жираф", "Испания", "Сон, вызванный полетом пчелы около граната за секунду до пробуждения".

В 1950-1970-х годах Дали много работает в графике -- станковой и книжной. Он создает серию акварелей (102 листа) на темы Данте, иллюстрирует античные мифы и Библию, его привлекают изысканность гравюры на меди и выразительные возможности светотени в офорте. Каждая картина выполняет две функции -- изобразительную и экспрессивно-декоративную. Дело в том, что при анализе творчества Дали зрители основную трудность видят в понимании его изобразительной сущности, но при этом важно помнить, что основная функция живописного языка состоит в организации декоративно-ритмической плоскости картины.

Сюрреализм и абстракционизм как язык, на котором "рассказывается" о мире, в принципе не более условны и отчуждены от окружающей действительности, чем самое добродетельно-реалистическое воспроизведение в картине природных форм, -- все это лишь плоскость холста, сочетание красок и разнообразие линий. Еще В. Кандинский обратил внимание на то, что зритель одинаково спокойно созерцает землю и маргаритки, которые изображены на картине, -- этим снимаются, по его мнению, все рассуждения о достоверности, иллюзорности живописного изображения.

Дали стремится воспроизвести в своих произведениях два чисто человеческих свойства -- аритмию нашей мысли и утрату яркости восприятия вследствие привычки. Он отыскивает в вещах, людях, в явлениях природы все то, что недоступно при машинальном обладании и остается как бы вечно новым, будучи в то же время давно знакомым. Ритм организма человека, особенно в условиях "срывных ситуаций", стремится вернуться при любой возможности в общий ритм природы, ищет симметрии, повторов, устойчивости. Воплощение истинного природного ритма в живописном образе дает ощущение избавления от страдания и скуки, так как созерцание живописного произведения избавляет от автоматизма. Согласно афористической формуле Я.Рогинского, образ -- это возвращение нашим ощущениям новизны, ритм -- это иллюзия, что решение найдено".

Его картины, как и сновидения, нуждаются в истолковании. Дали иногда стремится воссоздать спонтанность самого сновидения, порой, словно пересказывая в картине сон, пропускает иррациональный поток образов через автоцензуру, акцентируя отдельные элементы, сообщая сну некоторую последовательность и структурность; нередко его картины строятся как толкование, комментирование сновидений как набора образов-символов, разработанных в традиционной народной мифологии, условно говоря, пишет по Мартину Задеке, согласно которому человек "сексуализирует вселенную".

Создав свой собственный, сюрреалистичный мир, Дали наполнил его фантасмагоричными существами и мистическими символами. Эти символы, отражающие навязчивые идеи, страхи и объекты фетиша мастера, «переезжают» из одной его работы в другую на протяжении всей творческой жизни.

Символика Дали не случайна (как не случайно все в жизни, по мнению маэстро): интересуясь идеями Фрейда, сюрреалист придумал и использовал символы для того, чтобы подчеркнуть скрытый смысл своих работ. Чаще всего -- для обозначения конфликта между «твердой» телесной оболочкой человека и его мягким «текучим» эмоционально-ментальным наполнением.

Ангелы

Способность этих созданий общаться с Богом волновала Дали. Ангелы для него -- символ мистического, возвышенного союза. Чаще всего на картинах мастера они появляются рядом с Гала, которая была для Дали воплощением благородства, чистоты и связи, дарованной небесами.

Муравьи

Страх перед тленностью жизни возник у Дали еще в детстве, когда он со смесью ужаса и отвращения наблюдал, как муравьи пожирают останки умерших мелких животных. С тех пор и на всю жизнь муравьи стали для художника символом разложения и гнили. Хотя некоторые исследователи связывают муравьев в работах Дали с сильным выражением сексуального желания.

Хлеб

Возможно, тот факт, что Сальвадор Дали изображал хлеб на многих работах и использовал для создания сюрреалистических предметов, свидетельствовал о его страхе нищеты и голода.

Дали всегда был большим «поклонником» хлеба. Не случайно он использовал булочки для украшения стен театра-музея в Фигерасе. Хлеб объединил в себе сразу несколько символов. Облик батона напоминает Сальвадору твердый фаллический объект, противопоставляемый «мягкому» времени и уму.

Костыли

Однажды маленький Сальвадор нашел на чердаке старые костыли, и их предназначение произвело на юного гения сильное впечатление. Надолго костыли стали для него воплощением уверенности и невиданного до сих пор высокомерия. Участвуя в создании «Краткого словаря сюрреализма» в 1938 году, Сальвадор Дали писал, что костыли -- символ поддержки, без которой некие мягкие структуры не в состоянии держать форму или вертикальное положение.

Выдвижные ящики

Человеческие тела на многих картинах и объектах Сальвадора Дали имеют открывающиеся ящики, символизирующие память, а также мысли, которые часто хочется спрятать. «Тайники мысли» -- понятие, позаимствованное у Фрейда и означающее тайну скрытых желаний.

Яйцо

Этот символ Дали «нашел» у христиан и немного «доработал». В понимании Дали, яйцо не столько символизирует чистоту и совершенство (как учит христианство), сколько дает намек на прежнюю жизнь и возрождение, символизирует внутриматочное развитие.

Слоны

Огромные и величественные слоны, символизирующие доминирование и власть, у Дали всегда опираются на длинные тонкие ноги с большим количеством коленных чашечек. Так художник показывает неустойчивость и ненадежность того, что кажется незыблемым.

Пейзажи

Чаще всего пейзажи Дали выполнены в реалистичной манере, а их сюжеты напоминают картины эпохи Возрождения. Художник использует пейзажи в качестве фона для своих сюрреалистических коллажей. Это одна из «фирменных» черт Дали -- умение совмещать на одном холсте реальные и сюрреальные объекты.

Мягкие (расплавленные) часы

Дали говорил, что жидкость -- это материальное отражение неделимости пространства и гибкости времени. Однажды после еды, рассматривая кусочек мягкого сыра камамбер, художник нашел идеальный способ выразить изменчивое восприятие человеком времени -- мягкие часы. Этот символ сочетает в себе психологический аспект с необыкновенной смысловой выразительностью.

Морской еж

По мнению Дали, морской еж символизирует контраст, который можно наблюдать в человеческом общении и поведении, когда после первого неприятного контакта (подобному контакту с колючей поверхностью ежа) люди начинают узнавать друг в друге приятные черты. В морском еже этому соответствует мягкое тело с нежным мясом, которым так любил лакомиться Дали.

Улитка

Подобно морскому ежу, улитка символизирует контраст между внешней суровостью и жесткостью и мягким внутренним содержимым. Но в дополнение к этому Дали был восхищен очертаниями улитки, изысканной геометрией ее раковины. Во время одной из велосипедных вылазок из дома, Дали увидел на багажнике своего велосипеда улитку и надолго запомнил очарование этого зрелища. Будучи уверенным, что улитка оказалась на велосипеде не случайно, художник сделал ее одним из ключевых символов своего творчества.

На уровне знака Дали чаще всего использует символику, разработанную К. Юнгом: вода и камень как олицетворение женского и мужского начала; яйцо -- образ Вселенной, начало мира; мировое древо -- конструктивная основа мироздания; птицы -- образы загробного бытия и т.п. Ряд знаков-символов в мифологии Дали связан, как и у любимого им Босха, с перенесением словесного выражения в изображение. Дали прежде всего мастер метаморфозы.

Великолепно владеет Дали искусством обыгрывать формат картины как один из важнейших компонентов станковой живописи. Вытянутые горизонтальные полотна полны повествовательности, содержат последовательный показ метаморфоз ("Превращения. Нарцисс"). Напротив, вытянутый по вертикали формат сразу приостанавливает динамику и придает композиции торжественность ("Христос Сан Хуана де ла Круса"). "Горизонт -- это камертон композиции", -- утверждает художник. Низкий горизонт придает образу черты некой театральности (например, "Предвидение гражданской войны в Испании"). В композициях с высоким горизонтом ощущаются черты, близкие к фольклорному началу, изображение приобретает орнаментально-символический характер ("Испания"). Художник любит большой формат, широкие живописные поверхности, которые всегда выписывает с тщательностью средневекового мастера.

4.2 Графика. Иллюстрации

Сальвадор Дали познакомился с Пьером Аржилле (Pierre Argillet) в 1934 году. Новый знакомый известного сюрреалиста оказался заядлым коллекционером футуристических, дадаистических и сюрреалистических работ. В 1959 Пьер и его жена Женевьева заказали у Дали первую серию иллюстраций для совместного издания.

В 1962 году Дали заключил десятилетний контракт с издателем Пьером Аржилле на создание иллюстраций. Сотрудничество, основанное на глубокой взаимной симпатии и схожести взглядов, оказалось более чем плодотворным: в результате увидели свет более 200 офортов.

Темы для работ предлагал Аржилле, он же занимался продажами. В отличие от других издателей, он добивался максимально плотного участия Дали в создании гравюр.

В 1974 году пути Сальвадора Дали и Пьера Аржилле разошлись. Пьер настаивал на том, что нужно работать по традиционной технологии, и не разделил новую идею Дали -- литографии на основе фотографий. Но, используя новую технику, Дали создал еще больше работ, к которым привлек еще более широкую публику, и на которую обрушилась еще более мощная волна критики.

Дали не был собой, если бы не экспериментировал с привычными техниками. В «Песнях Мальдорора» он использует только один инструмент -- стальную иглу, в следующих сериях использует рубиновое и алмазное острие, комбинируя их с иглой и резцом, он травил работы кислотой, работал в технике акватинты, размывая кистью асфальтовое покрытие листа меди.

С каждым годом его приемы усложнялись: он расписывал готовые оттиски металлической пудрой и акварелью, совмещал в одной работе несколько техник гравировки. Эксперименты привели его к идее делать литографии на основе фото. Сложные техники позволяли добиваться реалистичных эффектов, с их помощью он глубоко прорабатывал тени и уточнял линии.

4.3 Скульптуры Сальвадора Дали

Гению тесно в плоскости холста. Сюрреалистическое мировосприятие Дали обязательно должно было вырваться в мир трех измерений. И это произошло.

В течение нескольких лет, с 1969 по 1972 годы, Дали создал целую галерею сюрреалистических образов, воплощенных в воске. Большинство из них знакомы зрителю -- художник использовал при создании скульптур те же образы, что фигурируют на его живописных полотнах. Почти все скульптуры были созданы в доме Дали в Порт-Лигате. По рассказам биографа Дали, Робера Дешарна, после полудня художник брал воск, выходил к бассейну, и на протяжении нескольких часов занимался лепкой, а после обеда вновь возвращался в мастерскую к живописи.

В 1973 году Дали заключил договор с испанским коллекционером Исидро Клотом. Клот приобрел восковые скульптуры и изготовил по ним четыре серии отливок в бронзе. Первая из бронзовых отливок осталась у коллекционера, остальные были проданы и разошлись по миру.

4.4 Ювелирная коллекция

Ювелирная коллекция Фонда «Гала -- Сальвадор Дали» -- роскошное наследие гения. История ювелирной коллекции Сальвадора Дали начинается в 1941 году. Дали рисовал эскизы на бумаге, тщательно прорабатывая все детали, от форм до материала и цвета, а затем лично отбирал материалы и камни и следил, как ювелир Карлос Алемани воплощает в золоте его идеи.

Первые 22 изделия приобрел американский миллионер Камминс Кэтэрвуд, а в 1958 году обладателем коллекции стал Фонд Оуэна Чеэзэма, который выкупил и все последующие ювелирные творения Дали.

К 1970 году Сальвадор Дали придумал 39 эскизов и в сотрудничестве с талантливыми ювелирами создал 37 ювелирных украшений, которые стали частью постоянной экспозиции музея изобразительных искусств Вирджинии в Ричмонде. В августе и сентябре 1973 года, за год до открытия театра-музея, показ драгоценной коллекции состоялся в Фигерасе, в рамках временной выставки. В 1981 году сюрреалистические украшения стали собственностью саудовского мультимиллионера, который затем распродал коллекцию по частям -- трем юридическим лицам из Японии. Один из этих покупателей впоследствии стал инициатором возвращения ювелирных шедевров на родину, в Испанию.

В 1999 году Фонд «Гала -- Сальвадор Дали» выкупил драгоценную коллекцию, созданную гениальным испанцем, за 900 млн. песет (5,5 млн. евро). Сегодня 39 украшений (2 изделия были изготовлены по эскизам художника уже после его смерти), рожденные сюрреалистическими фантазиями Дали, можно увидеть в театре-музее в Фигерасе, в башне Галатеи, где для них создан постоянный выставочный зал.

Коллекция ювелирных изделий Сальвадора Дали -- единственный в своем роде набор драгоценностей с удивительным сочетанием сюжетов, материалов, размеров и форм -- узнаваемый и неповторимый почерк маэстро. Золото, платина, драгоценные камни, жемчуг и кораллы перестали быть просто дорогостоящими материалами. Они даже не стали серьгами, брошами или колье, но превратились в сердца, губы, глаза, цветы, животных и антропоморфные формы, религиозные и мифологические символы.

В числе ювелирных фантазий Сальвадора Дали: любимый образ сюрреалиста -- «Космический слон» (1961), волнующе-чувственные «Рубиновые губы» (1949), «Живой цветок», «Глаз времени» со слезинкой в уголке, «Кровоточащий мир» (1953) и, конечно, «Королевское сердце», которое просила Гала. Роскошное рубиновое и, без сомнения, живое сердце: 46 рубинов, 42 бриллианта и 4 изумруда объединены в единую драгоценную композицию. Она выполнена таким образом, что подвижный центр «бьется», как настоящее сердце.

Эскизы украшений, выставленные рядом с некоторыми изделиями, позволяют «подсмотреть» мысли мастера, проследить за тем, как из идеи рождается шедевр.

4.5 Лиможский фарфор

Идея перенести некоторые графические работы Дали на благородный фарфор родилась у Пьера Аржилле в 1970 году, после того, как в Париже он открыл галерею «Фюрстенберг». Для фарфора выбрали 2 иллюстрации к «Венере в мехах» -- «Тайная церемония» и «Женщина с кнутом», и 4 графических листа с иллюстрациями к «Фаусту» -- «Вальпургиева ночь», «Золотой телец», «Фауст», «Конь Судьбы». Чуть позже было решено выпустить еще одну тарелку с иллюстрацией к «Фаусту» -- «Гретхен». Тарелка с портретом Гретхен в комплект не входит.

В 1974 году выпуск тарелок поручили Андре Рено, владельцу одной из лучших французских фирм по производству фарфора -- знаменитой «Рено-Лимож».

Фирма «Рено-Лимож» специализировалась на выпуске фарфоровых изделий малыми тиражами, среди клиентов фирмы -- коронованные особы и представители старинных аристократических родов Европы. Но главное -- «Рено-Лимож» владела технологией, позволявшей наносить золото на благородный кобальт с безупречной точностью воспроизводя рисунок оригинала. Именно оксид кобальта давал такой глубокий синий цвет. Андре Рено блестяще выполнил заказ Пьера Аржилле.

5. Дали -- писатель

Появление в 1942 году книги «Тайная жизнь Сальвадора Дали, написанная им самим» вызвало всплеск разноречивых эмоций у читателей и бурю негодования у пуританской критики.

Используя в качестве инструмента не кисть, а перо, работая не красками, а словами, он создал картину своей жизни, не менее сюрреалистичную, чем его полотна. В повествовании много гротеска, эпатажа, замысловатых оборотов, многозначительной двусмысленности и текучести, столь свойственных Дали-художнику.

Дали жил играя, поражая, страдая и умело вплетая в реальность тончайшие нити фантазии. В такой же манере написана и его книга -- не всегда сразу удается понять, описывает ли автор действительность или позволяет читателю заглянуть вглубь своего гениального безумства.

По своему признанию Дали рос застенчивым и погруженным в собственный мир ребенком. И чем глубже он уходил в себя, тем больше нравилось ему привлекать внешнее внимание. Этот конфликт между самопогружением и выставлением себя напоказ заметен и в книге: приоткрыв какой-нибудь из душевных тайников, автор уже в следующих строках принимается дурачиться и шутить. Упоенно описывая свои переживания в момент создания очередного шедевра, он, вдруг, заявляет: «Сюрреалистически предмет совершенно бесполезен и разумно использован быть не может. Создан же он, как всякий фетиш, затем, чтобы любая бредовая идея получила свое зримое и осязаемое воплощение».

И в этом, наверное, главный секрет гения Дали: не надо раскладывать мир по полочкам, примите его таким, каков он есть, а в награду получите абсолютную свободу самовыражения.

Дали написал свою книгу не для того, чтобы проинформировать о своей жизни, но чтобы позволить всем увидеть гениальность изнутри.

Всё, к чему притрагивались руки Сальвадора Дали и чего касался его ум, превращалось в гениальное творение. Этот человек всегда считал себя гением и, может быть поэтому, свои шедевры он создавал непринужденно и естественно.

Вот почему не вызывает удивления и появление книги «Дневник одного гения», где в простой и очень искренней форме Дали рассказывает о чувствах и переживаниях своей сюрреалистичной натуры. Многие критики полагают, что, написав этот дневник, Дали сам себе воздвиг памятник. Хотя, скорее всего, художник просто пытался объяснить современникам и потомкам свою логику: памятников, в том числе и прижизненных, он создал себе достаточно.

В этом романе, написанном, безусловно, талантливым литератором, лабиринты души великого мистификатора выводят читателей к порой неожиданным сокровищницам. Здесь можно найти и внушающие омерзение рассуждения об Адольфе Гитлере и вызывающие удивление и трепет мысли о телесных и душевных «выделениях».

Как и всё, что создавал Сальвадор Дали, книга полна намеков, иллюзий и двусмысленностей. И, как и остальные его творения, она -- гениальна. Сам Дали объяснял свою гениальность тем, что с юности ощущал собственную неполноценность, которую ему пришлось «как-то» компенсировать. С молодых лет стремящийся быть непохожим на других, он каждым этапом своей жизни опровергал общепринятые нормы и устои. И даже известное выражение «художник должен быть голодным» он с успехом превратил в иллюзию, прожив небедную жизнь и реализовав массу коммерчески успешных проектов.

«Художник, лучше быть богатым, чем бедным. А потому следуй моим советам». (Из «Дневника одного гения»)

Книга «50 магических секретов мастерства», написанная Сальвадором Дали в помощь художникам, вышла в свет в Америке, в 1948 году. Наряду с дельными и важными советами о том, как выбирать грунты и кисти, занять правильную позу перед мольбертом или с какой скоростью двигать рукой, чтобы добиться неповторимой игры света и тени при изображении неба или моря, в книге есть немало моментов, в которых автор откровенно подшучивает над читателем, стараясь запутать его кажущейся серьезностью.

Вероятно, Дали мог бы дать художникам не 50 советов, а несколько сотен. Но, даже зная все секреты Сальвадора, никто из художников не смог бы повторить его гениальности. Ведь у них не было самого главного компонента любого шедевра Дали -- его Гала. Кстати, один из секретов как раз и состоит в том, что для создания бессмертного творения художнику необходимо жениться на Гала. Именно эта женщина вдохновляла Сальвадора на все его гениальные безумства, она давала ему энергию и азарт для достижения новых высот, а часто и просто дарила идеи для создания шедевров. Не случайно почти все свои работы Дали подписывал «Гала Сальвадор Дали» и говорил: «Я люблю Гала больше, чем отца, больше, чем мать, больше, чем славу, и даже больше, чем деньги».

Вот почему книгу «50 магических секретов мастерства» нельзя рассматривать только как практическое пособие для художников. Она станет интересна и всем, кто интересуется жизнью и творчеством Сальвадора Дали, а также тем, кто хочет открыть в себе талант видеть жизнь в необычных ракурсах. Вероятно, многим книга поможет лучше понять глубинный смысл творений Дали, а для кого-то станет еще одним поводом улыбнуться своеобразному остроумию автора.

Невозможно однозначно ответить на вопрос, чем же так притягательна эта книга. Одних привлекает в ней практическая ценность, других -- возможность рассмотреть гений мастера «под микроскопом», а третьи не могут устоять против провокаций, коих немало в книге. Чего стоит, например, одна только фраза о том, что в России не может быть гениальных живописцев! Якобы оттого, что вокруг слишком много белого, который делает сетчатку глаз «ленивой». Конечно, мы не согласны с Дали, но от этого читать его книгу не становится неинтересно, а скорее наоборот.

Особенно после того, как понимаешь, что секреты, описанные в произведении, -- это не универсальные советы мастерства, а лично ему, Дали, принадлежащие изобретения. И «работают» они гениально только в его, Дали, случае. Так, наверное, мог Робинзон Крузо рассказывать нашедшим его людям о своих уникальных приспособлениях для выживания, а те лишь недоуменно пожимали плечами, не понимая, что тут такого.

Сальвадор Дали об аристократическом обществе довоенной Европы -- роман «Скрытые лица»

«История этих лет предоставляет исключительные композиции для романа о развитии и конфликте безудержных человеческих страстей».

Обладая живым неординарным умом, Сальвадор Дали не просто наблюдал окружающий мир и был свидетелем исторических событий, он имел собственное мнение обо всем, что происходит вокруг. В дополнение к этому маэстро обладал удивительной способностью к творческому самовыражению и гениально использовал не только графические инструменты, но и вербальные средства.

Внимательный наблюдатель, виртуозный фантазер и изумительный рассказчик, он не мог удержаться от создания художественного произведения. В 1944 году была написана последняя строчка его франкоязычного романа «Скрытые лица». Работа над 600-страничным произведением заняла всего 4 месяца.

Герои романа -- представители европейского аристократического общества. Живой и выразительный слог Дали легко воссоздает картины того времени: роскошь и расточительность европейской богемы накануне войны, страсти, обуревающие представителей декадентской Европы. Уже с первых страниц читатель погружается в атмосферу нового стиля, придуманного Дали, -- интеллектуального барокко.

«Скрытые лица» -- еще одно доказательство гениальности Дали, который сумел объединить в романе увлекательный сюжет с исторической достоверностью и многими темами своего творчества. Дополнительную выразительность произведению придают иллюстрации, выполненные самим автором.

6. Дали и кино

«Андалузский пес» -- о создании самого известного сюрреалистического фильма

Знаковой и узнаваемой можно назвать сцену, которой открывается фильм -- Луис Бунюэль правит лезвие бритвы, с балкона любуется полной луной, после этого бритвой режет по глазу девушку, сидящую в кресле. Картина полнолунья украшается тонким кружевным облаком, которое пересекает лунный диск. Сюрреалистические картины чередуются -- из дыры в руке выползают муравьи, оторванная кисть руки. Мужчина тащит пару роялей, на которых лежат полуразложившиеся дохлые ослы и священники. Люди стреляют друг в друга. Женщина перекатывает отрубленную руку по мостовой.

Премьера киноленты состоялась в 1929 году в Париже. Немой фильм «Андалузский пес» сопровождался музыкой Вагнера, танго -- за экраном был спрятан граммофон.

Началом истории фильма «Андалузский пес» можно считать еще то время, когда Луис Бунюэль работал ассистентом режиссера Жана Эпштейна, во Франции. Однажды, встретившись в ресторане с Сальвадором Дали, Бунюэль рассказал ему, что ему снился сон, в котором «облако рассекало луну пополам с такой же безжалостной легкостью, с какой опасная бритва рассекает глазное яблоко». Дали в ответ рассказал о своем сне, в котором из отрезанной руки выползают муравьи. Оба были увлечены тем, что может выдать человеческая психика, и приняли решение написать сценарий, в основе которого лежит концепция о подавлении самых примитивных человеческих эмоций. Схожесть взглядов на жизнь во многом помогла написанию сценария, хотя когда начались съемки, между Бунюэлем и Дали случилась размолвка. Скорее всего, без этой размолвки фильм был бы богаче на образы, рожденные подсознание Сальвадора Дали.

Тем не менее, пристрастия обоих творцов отслеживаются в картине достаточно прозрачно, и особенно хорошо это видно культурологам, изучавшим творчество Дали целенаправленно. В частности, отброшенная женщиной книга раскрывается на репродукции картины Яна Вермеера «Кружевница» -- этим нидерландским художником Сальвадор Дали восхищался, и общие тенденции прослеживаются в творчестве и Дали, и Вермеера.

Таким образом, фильм «Андалузский пес» в данный момент имеется в трех версиях: немой оригинал, лента с озвучкой (1960 год) и версия с альтернативной озвучкой.

Фильм «Андалузский пес» называют законодателем сюрреалистического стиля для современных видеоклипов. По словам Роджера Эберта, «Андалузский пес» стал идейным вдохновителем малобюджетного кино. Удивительно, что картину не запретили, несмотря на тот факт, что поступали требования и жалобы от десятков людей. Премьера фильма заняла десятое место в параде «25 самых шокирующих моментов в истории кино».

Фильм полон особой дезориентации в пространстве и времени и окунает зрителя в мир истинного сюрреализма. Это придает образам выпуклость и какую-то резкость. По словам Бунюэля, кино -- это самый лучший инструмент для воплощения мира сновидений, инстинктов, фантазий и эмоций.

Фильм «Золотой век» -- второй после «Андалузского пса» сюрреалистический фильм, задуманный Бунюэлем и Дали. Однако Дали не присутствовал при съемках, а Бунюэль почти не использовал наработки друга и даже забыл упомянуть Сальвадора в титрах на некоторых из копий пленки. Фактически «Золотой век» -- первая самостоятельная работа Бунюэля. Он считал, что участию Дали в работе над фильмом помешала Гала.

После выхода «Золотого века» отношения двух сюрреалистов подошли к концу: их пути разошлись.

Прирожденный гений рекламы, успешнее всего Сальвадор Дали рекламировал самого себя. Слава, известность, а с ними и деньги буквально «липли» к нему, где бы он ни появлялся, какое бы направление творчества ни развивал. Умение привлекать к себе внимание -- достоинство, особенно ценимое представителями киноиндустрии. Вот почему, оказавшись в Америке, Дали, естественно, оказался и в Голливуде, став на некоторое время одной из самых заметных его фигур.

В Америке Сальвадор вел себя еще более провокационно и эксцентрично, чем в Европе.

«Чтобы завоевать Америку, я надел каталанскую барретину», -- признбется Дали через много лет. Ярко-красный национальный колпак с широким концом, который каталонец никогда не носил на родине, сослужил ему хорошую службу за океаном.

Голливудское сообщество с радостью приняло театрально-яркого художника, чье имя ко второй половине 30-х годов прошлого века было известно, пожалуй, каждому американцу. Мало кто из голливудских знаменитостей мог отказаться от возможности попозировать перед камерами в компании эксцентричного испанца. В голливудских фотоархивах сохранились снимки Сальвадора Дали с Бриджит Бордо, Чарли Чаплином, Софи Лорен, Полом Ньюманом, Джиной Лоллобриджидой и многими другими звездами мира кино.

Дали приложил немало усилий для того, чтобы стать полноправной звездой Голливуда. Это в некоторой степени ему удалось, однако проекты, в которых он участвовал, по разным причинам закрывали и сокращали. Дали считал, что кинематограф станет благодатной почвой для его неуемной фантазии, однако именно здесь он терпел одно поражение за другим.

Дали не стал ломать свой художественный подход к кино, подстраиваясь под коммерческие требования режиссеров. Он нашел другой выход: став перед объективом камеры, сюрреалист становится в одном лице и режиссером, и главным актером. Зрители с удовольствием смотрели на появление мэтра в пиджаке-афродизиаке; в гробу, усыпанном деньгами, с яичной скорлупой на лице, полной муравьев; ярко и эпатажно звучали его признания перед телекамерой «Я без ума, без ума от денег!»; на ура были приняты сюрреалистические купальные костюмы, придуманные Дали и продемонстрированные стройными моделями; он снялся даже в рекламе лекарства Alka-Seltzer, шоколада и других товаров.

Но, не получив успеха в создании фильмов, на который рассчитывал, Дали покидает Америку и отправляется во Францию.

7. Дали и мода

В начале XX века сюрреалистические идеи витали в воздухе, проникая в умы неординарных личностей, подобно вирусу. Сальвадор Дали, самый известный из носителей этого вируса, никогда не отказывал себе в удовольствии сотрудничества с представителями других областей искусства, разделяющими его сюрреалистические взгляды на мир.

Знакомство Дали с Жаном Кокто и эпатажным дизайнером Эльзой Скиапарелли¹, которое произошло в 20-x годах прошлого века, было предрешено: Эльза не упускала случая шокировать публику, реализуя принципы сюрреализма в конструировании одежды, а Сальвадора и Жана очаровала идея создания арт-шедевров в платьях и костюмах.

Поначалу каждый предмет одежды, созданный Эльзой, был уникальным: она не стремилась заработать созданием «безумных» нарядов, делая их для собственного удовольствия или в качестве подарка конкретному человеку.

Однако вскоре к удивлению Эльзы на нее посыпались просьбы продать удивительные наряды. Однажды к модельеру обратилась герцогиня Виндзорская, желающая приобрести необычное вечернее платье. Изумление Скиапарелли не знало границ: она не могла позволить себе мысли, что представитель королевской семьи может появиться на приеме в платье… на котором изображен натюрморт из омара и петрушки. Вся сюрреалистическая одежда была столь безумна, что Эльза и Сальвадор всерьез подумывали о том, чтобы в качестве оплаты за наряды установить расшифровку снов или отгадывание замысловатых загадок. Но, как известно, спрос рождает предложение, и уже в июле 1928 года небольшая мастерская Скиапарелли превратилась в настоящий модный дом, правда, самый сумасшедший из всех существующих до и после.

Сотрудничество Эльзы с Дали и Кокто было непродолжительным, но весьма плодотворным: каждый из троих обладал собственным видением и ярко выраженным талантом, которые находили немедленный отклик в коллективном творчестве.

Так, Кокто вносил в совместные творения психоделические нотки, внедряя темы ночных кошмаров и психических отклонений, самым безобидным из которых была клаустрофобия. Результатом работы Дали, напротив, были объекты, присутствующие в мире реальном, но измененные сюрреалистом под влиянием идей, владевших мастером в тот момент. Параллельно с работой над полотнами, центральным элементом которых была котлета из баранины, Дали в соавторстве с Скиапарелли создал шляпу-котлету. Пригодился скандальному трио и другой талант Сальвадора Дали -- его поистине уникальное умение заражать своими идеями окружающих и таким образом продвигать собственные творения.

В числе творений Кокто, Дали и Скиапарелли было немало коллекций, которые вызывали бурю восторга у поклонников авангардной моды и не меньшую порцию негодования у ее противников.

Например, подборка бижутерии, созданная в 1932 году. В этих украшениях удивительным был не только дизайн, но и материалы, с которыми работали сюрреалисты. В коллекции были изделия из леденцов, канцтоваров (огрызков карандашей, ластиков и промокательной бумаги), таблеток и перьев. Сальвадор Дали пополнил коллекцию серьгами-телефонами (как раз в это время мысли маэстро были заняты телефонами и их связью с омарами, что в 1936 году привело к созданию телефона-омара), а Жан Кокто придумал зловещего вида серьги -- всевидящее око. Творениями Эльзы Скиапарелли стали ожерелья из аспирина (в тон шляпке, видимо) и сильнодействующих снотворных, а также несколько украшений на цирковую тематику с фигурками клоунов, акробатов и животных.