Особенности жизни и творчества Сальвадора Дали

Однажды появившись в творчестве Дали, омары стали центральным элементом многих его работ. В 1937 году в коллекции Скиапарелли появилось элегантное платье из белого шелка с темно-красным поясом. Наряд можно было бы считать классическим, если бы не огромный черный омар, нарисованный на юбке Сальвадором Дали.

Когда экстравагантный модельер увлеклась оптическими иллюзиями и галлюцинациями в одежде, Сальвадор Дали помог ей в создании платья-слезы, нарисовав «исчезающие слезы», которые можно было рассмотреть только под определенным углом и с определенного расстояния. Вечернее платье бледно-синего цвета с проявляющимися и скрывающимися слезами вошло в цирковую коллекцию Скиапарелли, вышедшую в 1938 году. Мастерски выполненная печать на ткани создавала ощущение, что платье сшито из разорванных и вывернутых наизнанку шкур животных.

Еще одной коллекцией, наделавшей много шума, стали оригинальные, остроумные и в высшей мере странные шляпы. Они намного опередили свое время. В то время, когда не многие дамы решались появиться в обществе с открытым лбом (такая вольность по своей безнравственности была сопоставима с блудом), надеть на себя шляпу-телефон, шляпу-котлету или кокетливую шляпку-ботинок рисковали и вовсе единицы.

Идея шляпы-обуви появилась у Дали еще в 1933 году, когда, фотографируя Гала, он положил ей на голову комнатную туфлю. В 1937 году задумка была реализована и пополнила шляпную коллекцию Скиапарелли. Шляпу-туфлю носили Гала и сама Эльза, а затем она досталась одной из лучших клиенток Скиапарелли, Дэйзи Феллоуз, которая в то время была редактором франко-американского журнала Harper's Bazaar.

Кстати, именно в этой коллекции впервые появилась шляпа-таблетка. Да-да, именно этот головной убор в форме таблетки модного в то время аспирина стал прообразом той самой шляпки, которая «всего» 30 лет спустя стала частью стиля Жаклин Кеннеди.

Несмотря на то, что больше совместных творений удивительного трио не появилось (Скиапарелли стала работать одна), Кокто и Дали поддерживали связь с Эльзой, даря ей изредка гениальные идеи. Совместно с Дали Скиапарелли придумала еще одно удивительное и жутковатое платье: на плотно облегающем тело трикотаже были нарисованы ребра, хребет и тазовые кости. Дали же принадлежит идея многих загадочных аксессуаров, изготовленных Эльзой Скиапарелли. В их числе сумки-яблоки, перчатки с накладными ногтями и многое другое.

8. Дали и дизайн

Что будет, если соединить индустриальный предмет с объектом живой природы, вещь, имеющую практическое предназначение с тем, что несет в себе лишь символику? Сальвадор Дали не задавался этими вопросами, он просто объединял несовместимое, шокируя и наслаждаясь полученным результатом.

Непонятная и абсурдная на первый взгляд, завораживающая своим глубоким внутренним смыслом комбинация телефона с омаромом (лангустом) рождает предмет, в высшей степени сюрреалистический. Телефон будущего, или Аппарат, усиливающий половое влечение «Телефон-омар», также известный как «Телефон-афродизиак» (Aphrodisiac Telephone), родился в мозгу Сальвадора Дали в 1935 году. Выполняя заказ еженедельного нью-йоркского издания American Weekly, Дали нарисовал «телефон будущего» -- аппарат, у которого вместо ручки… омар.

Годом позже, в 1936 году рисунок «шагнул» из холста и появился знаменитый ныне телефон, верхнюю часть трубки которого заменяет натуралистичный муляж омара (лобстера). В создании этого психоделического индустриально-продуктового шедевра принял участие Эдвард Джеймс, богатый британец, увлекающийся сюрреализмом и поэзией. Некоторое время он спонсировал Дали и был его партнером в реализации нескольких проектов.

Как потом, в 1938 году объяснял сам Дали, в основе этой идеи лежит простой тезис, что лангусты в будущем заменят телефоны. Известно, что омары, как и многие другие морепродукты, -- афродизиак. Для Дали это животное долгое время было символом сексуального желания. Омар появлялся и в некоторых других живописных и фотоработах работах маэстро.

Согласно замыслу Дали, гениталии омара находятся на уровне микрофона телефонной трубки. Таким образом, говорящий должен будет приблизить к ним свои губы. Пожалуй, это один из самых наглядных примеров символизации секса и сексуального желания посредством животных и продуктов.

Еще чуть позже, в своей «Тайной жизни…» Дали напишет: «Не понимаю, почему, когда я заказываю в ресторане жареного лангуста, мне никогда не подают отварной телефон; а еще не понимаю, почему шампанское всегда пьют охлажденным, а вот некоторые телефонные трубки, которые обычно бывают такими отвратительно теплыми и неприятно липкими в прикосновении, никогда не подают в тех же серебряных ведерках и не обкладывают колотым льдом».

В настоящее время существует 5 официальных цветных копий «Телефона-омара». Среди них есть как абсолютно похожие, так и различающиеся моделями телефонных аппаратов. Один телефон хранится в музее Дали в Лондоне, второй -- в музее телекоммуникаций, в немецком Франкфурте, третий -- в фонде Эдварда Джеймса,в Нью-Йорке, четвертый -- в Австралийской национальной галерее, в Канберре, пятый выставлен в Tate Gallery, в Лондоне.

Существует также 6 белых копий удивительного телефона. Одна из них экспонируется в Институте искусств в Миннеанаполисе, вторая -- в Сент-Петерсберге, штат Флорида, в музее Сальвадора Дали. Остальные находятся в частном культурном центре, расположенном в португальском Белеме и принадлежат коллекционеру Джо Берардо.

Сюрреализм в чистом виде -- это выход привычных вещей за пределы обыденности, их путешествие по мистическим мирам и возвращение в реальность в новом фантастически-прекрасном виде.

Такой магией владел Сальвадор Дали, который, взяв за основу обычный предмет, мог превратить его в мистическую красоту.

Сегодня мы можем восхищаться и удивляться многими плодами волшебства Сальвадора Дали, среди которых помимо картин есть немало сюрреалистических инсталляций и отдельных объектов. Каждый из них представляет собой умопомрачительное сочетание функциональности и символичности. Они -- сюрреализм, который можно потрогать. Пожалуй, самый яркий и самый известный такой объект -- диван в форме губ. Диван-губы -- эротический образ в интерьере Сатиново-алый диван, очертаниями повторяющий форму губ скандальной и необыкновенно сексуальной звезды Бродвея, актрисы Мэй Уэст, появился в 1937 году, в разгар творческого периода, который биографы Дали называют параноидально-критическим. Сам Дали считал Мэй Уэст эротическим памятником эпохи.

Губы -- один из любимых символов Дали, олицетворение сексуальности, тайны и соблазна. Десятилетия спустя, в 1974 году, Сальвадор Дали вернулся к идее создания дивана в форме губ и совместно с испанским дизайнером Оскаром Тускетс Бланкой создал кожаный ярко-красный диван, который стал центральным элементом комнаты Мэй Уэст в музее Фигераса.

Оскару Бланке принадлежит также идея создания подобных диванов других оттенков: с 2004 года испанская компания Bd Barcelona Design выпускает черные, красные, белые и розовые диваны-губы.

Сюрреалистическую скульптуру Дали называл фетишистской и совершенно бесполезной, создаваемой исключительно с тем, чтобы дать выход своим безумным фантазиям. Фантазий у главного сюрреалиста XX века было немало, не меньше было и безумия. А, значит, появление волнующей душу и ум, полной символики скульптуры в исполнении Сальвадора Дали было лишь вопросом времени.

В 1933 году Дали создал мистический и немыслимый скульптурный коллаж из элементов совершенно различной природы, объектов своего фетиша и символов своего же страха -- «Ретроспективный бюст женщины».

Сочетание хлеба и кукурузных початков с нежным лицом женщины и ее волнующей грудью создают образ плодородия. Однако ползающие по лбу муравьи и форма багета (удлиненная, фаллическая) символизируют женщину, как объект потребления и представляют собой намек на тщательно скрываемую депрессию.

Считается, что оригинальный бюст, выполненный в 1933 году, долгое время был частью частной коллекции, а сейчас, после частичной реставрации в 1970 году находится в Музее современного искусства, в Нью-Йорке.

В 1974 году на основе оригинальной идеи была создана официальная копия -- «Ретроспективный женский бюст», выставленный на фоне тушек фазанов в театре-музее Сальвадора Дали в Фигерасе.

Понять гениально-безумного испанца невозможно. Но почувствовать, не пытаясь выразить ощущения вербально, -- почему бы не попробовать?

Венера Милосская с ящиками в теле вызывает яркие образы Потаенной Женственности, Закрытости, Тайны.

Удастся ли их открыть?

Ящичек к сердцу -- левая грудь. Правая грудь-ящик -- память?

Ящик, открывающий (или скрывающий?) солнечное сплетение.

Ящик, в котором хранится тайна зачатия, роста новой жизни, тайна плодородия -- ручка-пупок, внутри -- пустота, готовая принять семя.

Маленький ящичек в голове Венеры -- там кроются самые непостижимые тайны женской интуиции, логики, странно устроенной памяти. Там живут загадки женской души, ее сны, мечты и надежды. Откроем?

А в самом нижнем ящике -- что хранится там?

Можно попробовать открыть и посмотреть все ящики один за одним. Но не будет ли это похоже на обыск?

Первая Венера с ящиками-тайнами была создана Сальвадором Дали в 1936 году. Видимо, идея открытия тайн женской сексуальности и притягательности не исчезла, и в 1973 году Дали создает еще одну Венеру, Venus а la Giraffe, в образе которой произошли интересные изменения.

Вытянутая шея так длинна, что уже нет шанса дотянуться до секретного ящичка, хранящего мысли Венеры. Эту тайну уже не открыть, слишком высоко. Зато ящик, в котором хранились тайны плодородия, сексуальности -- открыт. Выдвинут так сильно, что закрыть его уже нельзя -- в теле не хватит места для этого длинного ящика. Да и выдвинутый, он требует подпорки в виде костыля…

Бессознательное старается сообщить нам что-то важное, распахивает потайные ящики, но хранящиеся в них тайны разлетаются мгновенно, как содержимое приоткрытого ящика Пандоры.

И мир снова полон тайн.

Что делает гения гением? Какая сила дарит ему вдохновение, поддерживает огонь в глазах и нашептывает сюжеты шедевров? Сальвадор Дали никогда не скрывал, что источники его вдохновения -- это любовь, страсть и сексуальное желание. Для любви и страсти у него была обожаемая Гала, а для поддержания сексуального желания он сам себе придумывал афродизиаки. Один из них -- жакет, обостряющий сексуальное восприятие. Чувственный жакет, известный также, как Aphrodisiac Dinner Jacket, Сальвадор Дали придумал в 1936 году. К смокингу на тоненьких соломинках были подвешены 83 стаканчика с мятным ликером (странно, что испанец выбрал в качестве символа усиления влечения именно мяту: как известно, она успокаивает и немного притупляет мужскую силу).

Чтобы сделать этот пиджак еще более ирреальным, в каждый стакан Дали поместил мертвую муху. Бюстгальтер вместо манишки подчеркивает сексуальность выбранного образа.

К сожалению, оригинальный «Пиджак-афродизиак» сохранился лишь на фотографиях. По ним этот сюрреалистический объект был воссоздан для представления на некоторых выставках.

Сам Дали позже «щеголял» в пиджаке, напоминающем образец 1936 года: на смену стаканчикам с ликером пришли пронумерованные хрустальные рюмки. Именно в таком странном наряде запечатлен маэстро на снимке, сделанном во время одного из приемов. Сегодня эта фотография хранится в архиве BBC в числе других черно-белых кадров, названных символами XX века.

Сюрреалистический «Кадиллак» -- «Дождливое такси» впервые появилось на сюрреалистической выставке в Париже, в 1938 году. Дали обещал устроителям, что это будет самая удивительная и захватывающая выставка первой половины XX столетия. Чтобы подчеркнуть масштаб и грандиозность затеи, Дали решил установить в центре экспозиции огромный объект, идеальный в своей завершенности (на взгляд маэстро, разумеется).

Маэстро задумал создать автомобиль, внутри которого идет дождь, пол устлан плющом, а по манекену, сидящему на заднем сиденье, ползут улитки, которыми славится Бургундия. Дали стоило немалого труда убедить руководство выставки в необходимости реализации своей идеи, поскольку доводы, кажущиеся самому сюрреалисту убедительными, не убеждали никого, кроме него самого. Однако завораживающая мистичность объекта была столь очевидна, что «добро» на инсталляцию было дано с единственным ограничением -- объект должен находиться не в здании.

После утверждения названия перед входом на выставку начали сооружать «Дождливое такси» -- авто с укрепленной под крышей перфорированной емкостью с водой и специальной водопроводной системой, обеспечивающей непрерывную поставку воды. Дали осталось лишь оформить интерьер мхом и ждать, когда декорации пустят корни. Рассадив манекены, сюрреалист «украсил» их двумя сотнями бургундских улиток.

В 1974 году появился Диван -губы -- портретная мебель, который должен был изображать губы на самом оригинальном портрете в мире. Портретом этой прекрасной женщины-скандала стала сама комната и ее обстановка. Занавес -- белокурые волосы, ниспадающие на лоб, две картины -- это в истоме прикрытые глаза, линия носа очерчивается камином с часами, овал изящного подбородка формируют ступени... А вот губы -- это диван, словно нарисованные яркой и сексуально-вызывающей помадой. Разрабатывался этот диван в совместной работе Сальвадора Дали и дизайнера Оскара Тускетс Бланка.

В промышленное производство этой модели дивана началось в 2004 году, эксклюзивное право на продажу дивана Dalilips принадлежит испанской компании Bd Barcelona Design. Именно Оскар Тускетс Бланка предложил выпуск дивана в четырех цветах. Кроме черной и белой моделей выпускался классический красный, а так же розовый цвета. Не удивительно эксклюзивное право, ведь Бланка с 1972 года занимался этой компанией, то есть с самого появления.

Художник не только разрабатывал дизайны, он мог адаптировать под свою натуру нечто достаточно классическое. Так, например, лампа Bracelli является адаптированным классическим дизайном от Жана Мишеля для дома в Порт-Льигат.

Дали проектировал мебель для своего сада, а также ночной клуб отеля Президент в Акапулько, в форме морского ежа, и проект бара в Калифорнии. Причем Дали не просто разрабатывал мебель, он принимал участие в разработке мелочей, начиная смесителями и заканчивая дверными ручками.

Для Жана Мишеля Франка в 90-х годах была воспроизведена мебель Дали, снова под руководством Оскара Тускетса, а из коллекции Leda были взяты стул и стол, изображенные на картине «Женщина с головой из роз»: вытянутые и хрупкие икры, тонкие изломанные запястья и крохотные дамские туфли. За материализацию творений художника взялся скульптор Хоаким Кампс, и вскоре компания BD смогла создать всемирную эксклюзивную сеть по продаже уникальной мебели.

9. Дали и парфюмерия

Как Сальвадор Дали поражал и шокировал мир искусства своими художественными экспериментами, так дизайнер Эльза Скиапарелли эпатировала модный мир сюрреалистичными нарядами, бижутерией и ароматами. У Эльзы и Сальвадора немало общего, несмотря на то, что творили они в параллельных мирах: он на холсте, она -- в моде.

Оба не стеснялись в средствах самовыражения и при внешней чудаковатости не утрачивали рациональности мысли, оба были коммерчески успешны (сегодня не многие помнят, что именно Эльзе Скиапарелли принадлежит идея организации корпоративного бизнеса, которая легла в основу создания всех нынешних парфюмерных линий). Было бы странным, если бы жизненные пути этих людей не пересеклись.

Основу стиля Эльзы Скиапарелли составляли роскошь и элегантность, удивительным образом сочетающиеся с грубоватым, не всем понятным юмором. Например, другая икона стиля, Коко Шанель, которая, кстати, тоже была не прочь поудивлять публику, идей Эльзы не понимала и не принимала, называя ту «негодной итальяшкой».

Но, вне зависимости от мнения Шанель, в 30-х годах прошлого столетия наряды и ароматы от Эльзы Скиапарелли были востребованы и любимы всеми прогрессивными модницами Европы.

Эльза всегда стремилась быть оригинальной и прилагала максимум усилий, чтобы создать нечто действительно уникальное. Многие эксклюзивные модели дизайнера родились под влиянием выдающихся представителей сюрреализма и, конечно, -- Сальвадора Дали, с которым Эльза была знакома лично.

В 1936 году Сальвадор Дали принял участие в разработке идеи для оформления духов «Шокинг». Считается, что именно он вдохновил Эльзу и дизайнера Фернана Жериколя на создание флакона, формой напоминающего портняжный манекен.

Яркий насыщенный приторно-сладкий аромат парфюма с нотами меда и цитрусовых -- совершенно в стиле Эльзы: обладательницу «Шокинга» невозможно не заметить в толпе. Пожалуй, только очень уверенные в себе дамы могли позволить себе эпатирующий и шокирующий аромат от Эльзы Скиапарелли.

На упаковке парфюма красовалась золотая буква «S» -- напоминание о Shiaparelli. C этого момента вся продукция «марки» Скиапарелли («Сон» 1938 года, «Бешеный успех» 1940 года, «Да-нет» 1957 года) была отмечена этим знаком, подчеркивающим неразрывность произведения и его автора.

Эльза Скиапарелли заказала Сальвадору Дали разработать флакон также для духов, выпуск которых планировала приурочить к празднованию Возрождения Франции и освобождения после Второй мировой войны. Колпачок-солнце символизирует французскую монархию, в частности короля Людовика XIV, известного как «король-солнце». «Лицо» солнца выглядит то ли виноватым, то ли выражает сожаление. Если присмотреться, можно заметить, что каждая отдельная черта лица похожа на черного ворона в полете. Духи увидели свет в 1946 году.

Мог ли человек, столь тонко чувствующий мир и столь остро воспринимающий все проявления жизни, как Сальвадор Дали обойти своим вниманием богатый мир ароматов? Считая обоняние одним из лучших «проводников» к ощущению бессмертия, он был уверен в том, что запахи могут вдохновлять, окрылять и превращать людей в произведения искусства.

Оставив нам огромное количество картин, инсталляций, деталей одежды и предметов интерьера, Сальвадор Дали стал источником вдохновения для создания большой парфюмерной серии, где смыслом и символизмом наполнена каждая деталь: от тонких чувственных ароматов, до очертаний флаконов и дизайна упаковки.

Под влиянием картины «Женщина с головой из роз» была создана упаковка для аромата Dalistyle, а также Daliflor Eau de Toilette и Daliflor Eau de Parfum.

«Король Солнце» вдохновил на создание продуктов Le Roy Soleil Homme, Black Sun и Black Sun Sport.

А столь любимое в мире высокой моды «Рождество» послужило основой для создания рекламного образа аромата Dalissime и Dalimania, а позже и Dalilight.

Блестящее пополнение коллекции ароматов Dali произошло в 2004 году: к 100-летию со дня рождения мастера был выпущен неповторимый эксцентричный парфюм Rubylips, аромат которого искрится всеми оттенками чувственности, соблазнительности и озорства. Это -- настоящий аромат эротичности, какой ее понимал сам Сальвадор. В основе формы флакона и стиля оформления упаковки -- уникальное творение Дали -- драгоценная брошь «Рубиновые губы», собранная из рубинов и жемчуга. Столь любимый Дали стереоскопический эффект создает на стенках флакона переливы, символизирующие страсть в чистом виде, а 5 пар рельефных губ олицетворяют 5 способов восприятия действительности и призваны принести удачу обладательнице этого шикарного парфюма.

В 2010 году создатели серии ароматов Dali подарили поклонникам этой парфюмерной марки еще несколько великолепных чувственных композиций. Среди них яркий Salvador -- для мужчин, и нежная Laguna Maravilla -- для женщин.

Сальвадор Дали, естественно, был заинтересован и в парфюмерии -- ещё одной форме художественного выражения.

Он сам придумал дизайн флакона для первого аромата «Сальвадор Дали», вдохновленный своей картиной «Явление лица Афродиты Книдской». Выбрав нос и губы Афродиты, богини любви и красоты, для воплощения дизайна своего первого парфюма, Дали этим показал, что женщина занимает в его жизни и искусстве центральную позицию.

Именно Гала пробудила в Сальвадоре интерес к ароматам, которые и сама страстно любила -- у нее были тысячи флакончиков с парфюмами.

Мятежный, непредсказуемый и надменный, Сальвадор Дали создавал новое, экстравагантное и мистическое. Будучи одним из самых знаменитых художников, он все еще вдохновляет наших современников.

Известные губы, созданные Сальвадором Дали, продолжили вдохновлять художников, работающих в разных стилях: Philippe Starck, John Galliano, Prada, Paul Smith, Poilane, Boucheron и Serge Gainsbour, который провел трое суток один в парижских апартаментах художника. Он был восхищен необычной вселенной, которая дала ему мощный творческий толчок. «Благодаря его влиянию я открыл роскошь -- безмерную, необузданную поэзию роскоши. Это было удивительное открытие».

10. Дали и реклама

Реклама -- это искусство. Если у кого-то есть сомнения в этом утверждении, вспомните, что сам Сальвадор Дали снимал рекламу и снимался в ней. Творчество великого художника оказало значительное влияние на развитие современных рекламных технологий.

Даже через сотню лет маэстро опосредовано «участвует» в корпоративных мозговых штурмах: именно к нему обращаются сотрудники рекламных агентств, использующие в своей работе «Метод вымышленных персонажей», описанный в маркетинговых пособиях. «Как решил бы эту задачу Сальвадор Дали?», -- задавая себе подобные вопросы, современные рекламщики ищут необычные выходы из типичных ситуаций.

Самая известная работа маэстро -- цветок с логотипа леденцов «Чупа-чупс», который дожил до нас с 1969 года, претерпев лишь небольшие изменения. Энрике Бернат (основатель испанской компании Chupa Chups) обратился к знаменитому художнику-сюрреалисту, и тот предложил разместить название Сhupa Сhups внутри цветка ромашки.

Вклад маэстро в рекламу не ограничился леденцами, в тот же год он активно поучаствовал в Евровидении -- европейском музыкальном конкурсе.

Участие великого сюрреалиста не могло не отразиться на результатах конкурса: в тот год победителями оказались целых 4 страны, в том числе и родная для Дали Испания.

Маэстро не ограничился «креативом» и успел лично сняться в нескольких рекламных роликах. Дрожащие от восторга усы Дали в рекламе шоколада и сюрреалистическое изображение действия средства против похмелья Alka-Seltzer -- самые известные ролики с участием этого великого испанского художника.

Гений Дали продолжает вдохновлять современных рекламщиков. В 2009 году на российских каналах была запущена реклама шоколада «Вдохновение». В ролике рассказывается история любви маэстро и его жены Дьяконовой Елены Ивановны, более известной как Гала.

В свое время Дали снимался в рекламных роликах, создавал логотипы (подробнее). В рекламных принтах не раз были использованы и его картины, и его легко узнаваемый образ. Великий сюрреалист был весьма озабочен своим имиджем: он всегда стремился произвести неоднозначное и яркое впечатление. Длинные волосы, тонкие навощенные усы, эпатажная горностаевая мантия не могли остаться незамеченными публикой. Где бы ни появлялся Дали, все внимание было приковано к нему и его эпатажным выходкам: он мог украсить шляпу дохлой селедкой или выйти на прогулку с муравьедом.

Дали умудрился оставить след в рекламе не только своего времени, а и в современной. Рекламисты при продвижении то одной, то другой товарной группы используют образы, гарантированно привлекающие внимание потребителей.

Рекламное агентство GREY сложило портрет Дали из обломков ядер и скорлупы грецкого ореха с теглайном «Полезно для мозга» (Good for the brain).

В рекламе немецкой сети парикмахерских салонов Ryf Coiffeur GmbH портрет Сальвадора Дали под теглайном «Волосы создают индивидуальность» обозначен только шевелюрой, усами и бровями. И действительно -- образ с легкостью узнаваем.

Рекламный принт художественной галереи 1/OF Gallery содержит портрет Дали и текст: «В 1939 году неизвестный художник победил Сальвадора Дали в художественном конкурсе. Сюрреалистично, но правда». Теглайн: «Откройте для себя еще неизвестных художников до того, как они стали известными». Сюрреалистично, но… метко!

Неоднократно были использованы в рекламных разработках и картины великого испанца. Знаменитое полотно «Постоянство памяти» с мягкими часами, намекающими на неумолимо текущее время, не раз видоизменялось в рекламных принтах.

Для рекламы Lexus отдельные составляющие картины были заменены на детали автомобиля, при этом общая композиция осталась. Теглайн принта: «Каждая деталь -- шедевр».

Мягкие часы присутствуют в принте с теглайном Dali wishes MASP a happy birthday «Дали поздравляет MASP

В рекламе чая Lipton место стекающих часов занимает ярлык чая Yellow Label tea.

Не было обойдено вниманием рекламистов и другое известнейшее полотно Сальвадора Дали: «Искушение Святого Антония».

По его мотивам рекламным агентством Leo Burnett Sao Paulo (Бразилия) был создан потрясающий принт с теглайном «Не теряйтесь в мире странных, непонятных инвестиций».

Награду Epica Awards 2008 Press & Poster Silver получил принт, созданный для нового концепта Polo BlueMotion, позиционируемого как автомобиль с предельно низким расходом бензина. По мнению рекламистов, возможность такого низкого расхода топлива оказывается уже на грани абсурда, поэтому принты были созданы на базе работ Сальвадора Дали и Рене Магритта.

На базе картины «Жираф в огне» был создан принт, рекламирующий фитнес-центр. Теглайн: «Ваше тело -- бесценное творение искусства».

Мотивы картины «Мадонна Порт-Льигата» были использованы рекламным агентством Sinar Studio для рекламы музыкального магазина.

11. Дали и Дисней

Когда на одном временном отрезке пересекаются 2 гениальные личности, взаимодействие между ними неизбежно. Судьбе было угодно не только поселить Сальвадора Дали и Уолта Диснея в одну эпоху, а и познакомить их. Дисней, признанный гений мультипликации, был так заинтригован творческим гением испанца, что предложил Дали создать мультфильм, который был бы воплощением сюрреализма.

Идея пришлась художнику по душе и в 1945 году он вместе с командой Уолта Диснея начал работу над мультфильмом Destino («Дестино»), в основе сюжета которого -- баллада Армандо Домингеса. В результате 8-месячной работы Дали и художника студии Disney Джона Хенча был создан отрывок длительностью 18 секунд и огромное количество рисунков и набросков.

Но в послевоенное время творческие замыслы Сальвадора Дали не осуществились: проект Destino был закрыт по указанию владельца студии, Уолта Диснея. Официально озвученная причина -- финансовые трудности компании, связанные с тем, что все годы Второй мировой войны мультипликатор выполнял правительственные заказы, которые почти не приносили студии дохода.

Более полувека пролежали материалы для Destino «в столе». Мысль завершить начатый Дали проект принадлежит Рею Диснею, племяннику легендарного мультипликатора. Он предложил Бэйкеру Блодуорту стать продюсером картины, а французу Доминику Монфэри -- режиссером. В команду художников, состоящую из 25 человек, вошел и Джон Хенч, которому исполнилось к тому времени 95 лет. С его помощью, а также благодаря записям из дневника жены Сальвадора Дали, и стала возможной реализация замыслов гениального сюрреалиста. Премьера «Дестино» состоялась в 2003 году, за год до столетия маэстро, на французском кинофестивале в Анси.

Неизвестно, каким был бы «Дестино», если бы Дали удалось его завершить. У команды Роя Диснея мультфильм получился совершенно в «диснеевском» стиле и при этом очень сюрреалистичным. Своеобразная дань памяти Сальвадору Дали: фильм с легким оттенком грусти и неизбежности, оставляющий пронзительное послевкусие любви.

Заключение

Минувшее столетие подарило миру несколько загадочных гениев. И в этом списке почетное место занимает Сальвадор Дали. Он ровесник века и человек, чей многогранный талант во многом повлиял на развитие мировой культуры и искусства.

Гению было тесно в родной стране и своем времени: заглядывая в суть вещей, охватывая своим необычным разумом, кажется, всю Вселенную, он обнажал свое мировоззрение, создавая сюрреалистические картины, наполненные яркими и противоречивыми образами.

Его страсть проявлялась во всем. Вся история его жизни -- пример любви и вечной страсти. Имя его любимой стало нарицательным, символизирующим возлюбленную. И нет, пожалуй, ни одной женщины, которая не знала бы, как выглядят губы знаменитой жены Дали -- Гала, ведь именно они выбраны в качестве основной темы для флаконов чарующих и волшебных ароматов, выпускаемых под брендом Salvador Dali.

Творчество Дали опережало время, он стал признанным гением еще при жизни. К чему бы ни притронулась рука Мастера, рождался шедевр -- будь то фотография, кинематограф, мультипликация, литература или реклама.

Образы привычных, бытовых предметов обретали новое значение в глазах сюрреалиста Дали. Этим необычным видением он делился с нами: так был создан ретроспективный бюст женщины, телефон-омар и другие дизайнерские вещицы. Создав свой известный диван-губы, Дали стал родоначальником понятия «портретная мебель». Некоторые модели мебели Дали были воссозданы по его эскизам, пережив свое второе рождение после смерти автора.

Фильмы (самый знаменитый -- «Андалузский пес»), созданные с участием Сальвадора Дали, стали хрестоматийными примерами сюрреалистических творений. Всю свою жизнь Дали был на виду, оставаясь при этом одной из величайших загадок столетия.

Его книги, такие как «Тайная жизнь Сальвадора Дали, написанная им самим» или «Дневник одного гения», лишь немного приоткрывают завесу тайны, рождая у читателей все новые и новые вопросы.

Не останавливаясь, кажется, ни на минуту, Сальвадор продолжал пробовать себя в новых творческих сферах. Так была создана коллекция ювелирных изделий, которая сейчас представлена в фонде «Гала -- Сальвадор Дали».

Необычайный дар Сальвадора Дали, его всеохватная универсальность, позволяющая мастеру воплотить в зримых образах микро- и макромиры, делают его восприемником великих традиций титанов эпохи Возрождения. Творчество Сальвадора Дали предстает как один из общечеловеческих символов культуры нашего столетия.

Сальвадор Дали, Маркиз Пубол, yмер 23 января 1989 года, спустя шесть лет после завершения своей последней работы "Ласточкин хвост", простой каллиграфической композиции на белом листе. Простота картины напоминает работы Поля Кли и трогательна, как музыка скрипки. Был ли это настоящий Дали? Скрывался ли под усами-антеннами, которые один журналист из французского журнала однажды попросил сбрить, чтобы увидеть настоящего Дали, простой деревенский философ с инстинктивной мудростью? Многие так считают и сожалеют о появлении сексуального смокинга, омаров, символизирующих половую зрелость, содомируемых роялей и системы "Kara n mehra" ("Гадь и ешь"), при помощи которых он постоянно привлекал к себе внимание. Работая над своей последней картиной, Дали однажды признался редкому гостю, что собирается написать серию картин, основанную не на чистом воображении, настроении или снах, а на реальности его болезни, существования и важных воспоминаниях. При этом нельзя иногда не подумать, что Дали представлял свою жизнь как какую-то катастрофу. Благословленный титанической энергией и живым творческим умом, он был одновременно проклят естественным талантом заводилы и балагура, который бросал тень на его репутацию художника. Как большинство художников, включая таких современных мастеров, как Поль Сезанн и Клод Моне, Дали, скорее всего, чувствовал, что не выразил всего виденного, что жгло его душу. Но его бесспорное мастерство, которое он развил, и сила его самых выразительных образов затронули струны души многих людей, принадлежащих к самым разнообразным культурным слоям. Его запоминающиеся образы находятся среди символов духовного пантеона искусства и скорее всего, останутся стойкими вехами искусства двадцатого века. Сальвадор Дали, со свойственной ему при жизни странностью, лежит непохороненный, как он и завещал, в склепе в своем Театре-музее Дали в Фигерасе. Он оставил свое состояние и свои работы Испании.

Список используемых источников и литературы

1.Алпатов М.В. / Искусство / М.В. Алпатов.- М, Просвещение, 1969.

2.Дали С. /Тайная жизнь Сальвадора Дали, рассказанная им самим/ Т.И. Барков, Кишинёв: Феникс, 1989.

3.Дали С. /Дневник одного гения/ О.Л. Щукина. - М.:Феникс, 1999.

4.Лебедянский М. /Сальвадор Дали. Серия ХХв.: страны, мастера/ М. Лебедянский.- М.: Просвещение, 2000.

5.Лукшин И.П. Современное искусство Запада/ И.П. Лукшин.- М.: Рохос, 1986.

6.Шванглхурст Э. /Творчество. Сюрреалисты/ М.: Аврора, 1994.

7.Шишова Н.В. / История и культура / Н.В.Шишова.- М.: Логос, 1999г.

8.www.dali-salvador.ru

9.http://starat.narod.ru

10.http://artclassic.edu.ru

11.http://daliphoto.com/

12.www.dali-ectate.org -

13.www.VirtualDali .com

14.www.daliland.com

15.www.daligallery.com

16.www.dali.com

17.www.daliarchives.com

18.www.daliprintgallery.com

19.www.staratel.com

Размещено на Allbest.ru