Первым периодом творчества можно считать годы до 1433, когда Донателло работал в основном над украшением кафедрального собора и церкви Ор Сан Микеле во Флоренции. Уже первые крупные работы мастера поставили Донателло в исключительное положение среди современников, в них выявлялось исключительное своеобразие его творческих поисков.

Он выполнил две фигуры для фасада флорентийского собора:

- статуя Давида-победителя (1408-1416, Национальный музей Барджелло, Флоренция), - статуя сидящего Иоанна Богослова (1408-1415, музей Собора, Флоренция).

Для церкви Санта Кроче мастер вырезал - деревянное "Распятие" (1412-1413)

В 1412 Донателло был принят в гильдию Св. Луки - гильдию живописцев, как живописец, скульптор и золотых дел мастер. В ранний период творчества Донателло был подлинно народным художником, выполняя почти исключительно общественные заказы (коммуны, цехов, церквей). Он создавал свои статуи для широкого обозрения - для площадей и фасадов. Позднее Донателло выполнял и частные заказы. Его слава быстро росла и все, что выходило из его рук, неизменно удивляло современников своей неожиданной новизной.

Предназначенные для фасада церкви Ор Сан Микеле во Флоренции статуях святых, которые находились в наружных нишах, сразу привлекали внимание суровой выразительностью и внутренней силой образов:

- статуя Евангелиста Марка (1411-1413, церковь Ор Сан Микеле, Флоренция), - статуя Святого Людовика Тулузского (ок.1413), музей Санта Кроче, Флоренция), - статуя Святого Георгия с рельефом на цоколе "Битва Святого Георгия с драконом" (1415-1417, Национальный музей Флоренции).

К числу ранних произведений мастера принадлежат:

- статуя льва "Марцокко", символ Флоренции (1418-1420) - мраморный рельеф "Мадонна Пацци" (ок.1422)

Работы для Сиенского собора (1423-1429)

Гробница Бальдассаре Коша, антипапы Иоанна XXIII (1425-1427)

Статуи пророков флорентийской колокольни (1418-1436)

Реликварий-бюст Сан Россоре (1425-1427)

Гробница кардинала Райнальдо Бранкаччи (1427-1428) - мраморный рельеф "Вознесением Марии" (1427-1428)

Со времен Джованни Пизано итальянская скульптура не знала такой масштабности, внутренней силы, интенсивной жизни образов, такой пластической мощи и богатства языка. В скульптурах Донателло находит воплощение образ человека, излучающего спокойную уверенность, мужественную твердость, возвышенный героизм, наделенного новой мерой конкретности и жизненной активности, естественности и простоты. Гармония этих статуй иного порядка, чем у современников Донателло - Лоренцо Гиберти и Нанни ди Банко. Однако в ранних работах Донателло еще заметны готические веяния, позднее скульптор пришел к созданию новых классических форм, соединив античное и современное.

В своих произведениях Донателло стремился к объективной правильности пропорций и построения фигуры, а также учитывал впечатление, которое будет производить статуя, установленная на предназначенном ей месте. По словам Вазари, Донателло, "работал столько же руками, сколько расчетом", в отличие от мастеров, чьи "произведения заканчиваются и кажутся прекрасными в том помещении, в котором их делают, но будучи затем оттуда вынесенными и помещенными в другое место, при другом освещении или на большей высоте получают совершенно иной вид и производят впечатление как раз обратное тому, какое они производили на своем прежнем месте".

Первым достоверным из дошедших до нас произведений Донателло является его мраморный "Давид" в Национальном музее Барджелло, Флоренция.

Мраморная статуя Давида-победителя (1408-1416), эта статуя была выполнена для контрфорса флорентийского собора Санта-Мария дель Фьоре в 1408-1409 годах, как парная к статуе пророка Исайи Нанни ди Банко. Затем, вероятно из-за небольшого размера для такого отдаленного от зрителя расположения, по приказу синьории в 1416 году ее переместили в Палаццо Веккьо, там мастер дорабатывал статую, вероятно, в это время была добавлена надпись - "PRO PATRIA FORTITER DIMICANTIBUS ETIAM ADVERSUS TERRIBILISSIMOS HOSTES DU PRAESTANT AUXILIUM", в XVIII в. она оказалась в Уффици, а в конце XIX в. - в Национальном музее.

Традиционно Давида изображали в виде мудрого царя преклонных лет - со свитком законов в руках, или псалмопевца - с лирой. Образ юного Давида-победителя был связан с памятью об избавлении Флоренции от миланской угрозы и о победоносной войне с неаполитанским королем Ладислао Дураццо. В трактовке Донателло Давид показан юным воином, торжествующим свою победу над гигантом Голиафом.

Статуя полна жизни и изящества, но хотя скульптор опирается на античные традиции, но еще прослеживается сильное влияние традиций треченто. В этом произведении начинающего мастера уже чувствуется характерное для зрелого периода его творчества стремление к соединению элементов классического и готического искусства.

Статуя рассчитана на обозревание спереди. Давид изображен в изящной непринужденной позе, левая рука упирается в бок и изящно придерживает обвивающий плечи плащ из шкуры льва. Голова Давида увенчана венком из листьев амаранта - античного символа неувядающей славы храбрых, эта деталь была, несомненно, подсказана Донателло знатоком античной литературы, вероятно, его другом Никколо Никколи - таким образом украшали статуи Ахиллеса, Язона, Геркулеса. Узкое миловидное Давида, напоминающее лик античного Вакха, сочетает юношеское упорство и чувственность. Во многом статуя еще связана с традициями средневекового готического искусства - изгиб фигуры, изящные конечности, лишенное индивидуальности миловидное лицо.

Донателло пытается решить сложные проблемы, ощущается стремление мастера свободно развернуть фигуру в пространстве, складки драпировки превосходно выявляют рельеф ноги, одежды уже не маскируют, а отчетливо обрисовывают фигуру юного героя.

Эта статуя юного героя с головой побежденного Голиафа под ногами в качестве военного трофея - первая в творчестве Донателло из ряда статуй героической тематики.

В 1408-1415 годах разными скульпторами были созданы статуи четырех Евангелистов для фасада кафедрального собора во Флоренции - Иоанн Богослов, покровитель цеха шерстяников, работы Донателло, а также Св. Лука - Нанни ди Банко, Св. Марк - Николо Ламберти, Св. Матфей - Чуффаньи (1410-1415), ныне они находятся в музее Собора, Флоренция.

Статуя сидящего Иоанна Богослова (1408-1415) эту статую по праву считают первой ренессансной скульптурой, в которой было выражено новое гуманистическое представление о человеке. В эпоху третеченто скульптуры являли собой бестелесные образы, то Донателло наделяет их реалистичными, земными характерами. С этой статуи начинается плодотворный этап в жизни мастера, открывшего новую эпоху в искусстве, он создает один шедевр за другим,

Когда строительная комиссия в 1408 году распределяла заказы на статуи четырех Евангелистов, молодому Донателло достался брус каррского мрамора, добытого в 1405 году, высокий и широкий, но небольшой глубины - не превышающей полметра - достаточной для готической скульптуры, но явно малой для более реалистичного изображения сидящего человека, и потому скульптура, по сути, представляет собой горельеф. Донателло решил проблему, выбрав положение для фигуры с косым поворотом ног, противоположном повороту головы, вместе с тем ввел скрытую напряженность в пассивно сидящей фигуре. Мужественный образ Иоанна поражает сочетанием твердости и серьезности, с энергией и пылающей внутренней силой.

Сидящий Апостол - это крепкий, мощный старик, с могучими рукам, исполненный сдержанного достоинства и благородства. Массивная голова, мужественное, сильное лицо, в обрамлении крупных, как бы струящихся прядей волос и бороды, пронзительный взгляд, тяжелые, привыкшие к труду руки придают Иоанну внушительность и мощь, напоминая "Моисея" Микеланджело, которого именовали "сыном этого отца", таким образом, по праву сидящего "Иоанна" Донателло считают вдохновителем и гениальным предшественником этого грандиозного творения Ренессанса.

Фигура Евангелиста полна спокойствия, а не скованности. Сквозь массу глубоких, тяжелых складок вырисовывается сильный торс. По сравнению с ним "Св. Лука" Нанни ди Банко кажется более хрупким, более пропорционально сложенным, в нем нет донателловской мощи.

Сначала статуя Иоанна находилась сбоку от главного портала, сейчас - в левом нефе собора.

На раннем этапе творчества Донателло пробовал себя в разных направлениях. Вероятно, около 1412-1413 (или 1415-1425 года) он вырезал из дерева "Распятие", ныне хранящееся во флорентийской церкви Санта Кроче.

В нем прослеживается сходство с аналогичным по тематике рельефом его учителя Гиберти на вторых дверях флорентийского баптистерия. Христос изображен с сильным мускулистым телом, но лицом недостаточно выразительным для Донателло. В нем ярко отразилась донателловская манера, стремящегося расширять свой творческий поиск, все дальше отходя от принятых традиций.

Исследователи до сих пор не пришли к единому мнению по поводу авторства Донателло и времени создания деревянного "Распятие", хотя большинство склоняются, что в нем присутствуют характерные для раннего Донателло признаки.

Эта работа Донателло упоминается дважды в источниках XVI века, а также Вазари приводит анекдот, достоверность которого подвергают сомнению. Будто скульптор показал сразу после завершения работу своему близкому другу Филиппо Брунеллески, но тот дал посредственную оценку деревянному "Распятию", его слишком правдоподобному облику: "Крестьянин на кресте". Считается, что после этого Брунеллески создал свое "Распятие" из Санта Мария Новелла.

Около 1408 года во Флоренции были начаты работы по украшению ниш наружных фасадов церкви флорентийских цехов Ор Сан Микеле статуями святых - покровителей цехов, к которым был привлечен и молодой Донателло, а также Нанни ди Банко (статуи Св. Элигия, ок.1411-1414, Св. Филиппа, ок.1412-1414, группа "Четверо святых", ок.1414-1416), и Гиберти (статуя Иоанна Крестителя, 1414).

В 1411-1412 годах Донателло исполнил статую Святого Марка для ниши на южной стороне здания церкви Ор Сан Микеле, которая и поныне украшает предназначенную для нее нишу. Согласно документальным свидетельствам, она была создана мастером почти одновременно с статуей сидящего Иоанна Богослова (1408-1415), но в художественном отношении значительно превосходит статую для Дуомо.

Статуя Марка была заказана старшинами цеха льнопрядильщиков, возможно именно поэтому Донателло так тщательно проработал драпировки одежды, изобразив их самых различных форм и направлений, а также водрузил статую Евангелиста на плоскую подушку. Несмотря на то, что статуя находится в нише, она сразу привлекла внимание современников суровой выразительностью, внутренней силой образа, Донателло с большим мастерством выразил индивидуальный характер персонажа.

Бородатый Евангелист изображен с книгой в руке, задумчивый, отмеченный прикосновением Божественного Духа.

Фигура Марка необычайно пропорциональна, устойчива и монументальна, возможно, впервые после античных мастеров была решена проблема устойчивой постановки фигуры. Вся тяжесть слегка изогнутого тела покоится на правой ноге, левая нога, несколько согнутая в колене, слегка отставлена назад, левая рука, держащая книгу, одновременно придерживает плащ, который ложится свободными складками, обрисовывая рельеф ноги, все длинное старинное одеяние полностью подчинено фигуре, подчеркивая его положение - спокойное, исполненное достоинства. Все в этой фигуре весомо и материально - и тяжесть тела, и мускулистые руки, и пластичность ткани одежды. Микеланджело сказал о статуе Марка, что он "никогда еще не видел статуи, столь похожей на порядочного человека; если таким был св. Марк, можно поверить и его писаниям".

В статуях пророков Донателло особенно подчеркивал их характерные черты, живые и естественные. Сосредоточенный взгляд Святого Марка полон глубокой мысли, под внешним спокойствием угадывается внутреннее горение, в облике Евангелиста ярко выявлено стремление Донателло воплотить реальный, в то же время и возвышенно героический образ.

Для церкви Ор Сан Микеле по заказу гвельфской партии Донателло создал бронзовую позолоченную статую Святого Людовика (ок.1413), сейчас хранящуюся в музее при церкви Санта Кроче, Флоренция.

Святой Людовик Тулузский, происходящий из рода Анжу отказался от неаполитанской короны, приняв постриг в францисканском монашеском ордене, в 1297 году был посвящен в архиепископы Тулузы, в возрасте 23 лет он скончался. Перед скульптором стояла задача изобразить молодого благочестивого Святого, благородного происхождения. Донателло справился с этим мастерски, он создал уникальный образ, придав лицу чистоту, особую мягкость и утонченность.

Вся фигура святого укутана в широкий плащ поверх простой францисканской рясы, из-под одеяния виднеются только кисти рук и пальцы ног, обутых в сандалии. Правой рукой Святой благословляет, а левой прижимает к себе посох - также уникальное для своего времени творение скульптора. Навершием посоха украшают фигурки античных путти - обнаженных мальчиков, помещенных между коринфскими пилястрами. Голову Людовика венчает тяжелая архиепископская митра.

В 1460 году гвельфская партия перепродала наружную нишу церкви Ор Сан Микеле цеху купцов, не желая видеть статую своего святого покровителя в окружении святых патронов ремесленных цехов. Сейчас на этом месте расположена знаменитая бронзовая группа Верроккьо "Неверие Фомы". Статуя Святого Людовика была перенесена в музей Санта Кроче, где хранится и сейчас. Статуя была сильно повреждена во время наводнения в 1966 году.

Начиная со статуи Святого Людовика, в творчестве Донателло усиливаются реалистических тенденции, достигшие очередного пика в статуях пророков флорентийской кампанилы.

Как и статую Святого Марка, для церкви Ор Сан Микеле скульптор Донателло создал одну из своих самых знаменитых статуй - статуя Святого Георгия (1415-1417), ставшую одной из вершин его творчества, один из самых гармоничных образов искусства Раннего Ренессанса. Позже она была перенесена в Национальный музей Барджелло, Флоренция. В этом изваянии Донателло как бы сконцентрировал героический дух раннего итальянского Возрождения.

Статуя представляет собой двухметровое скульптурное изображение юного рыцаря со щитом в руках и является первой портретной статуей Донателло. Статуя Святого Георгия была выполнена по заказу цеха оружейников, согласно их желанию, святой покровитель их цеха был наделен множеством атрибутов - символами их ремесла: голову Святого воителя украшал бронзовый шлем, в правой руке он держал меч или копье, левой прижимал к груди ножны.

Молодой герой стоит, опираясь на узкий, высокий щит с изображением креста, величественно и непоколебимо, как скала, готовый отразить любую атаку, Гибкий, стройный Георгий являет собой идеал сильной личности, прекрасного человека, созвучный эпохе гуманизма, и позднее повторялся во многих произведениях мастеров итальянского Ренессанса. У него сосредоточенный, глубокий взгляд, его торс защищен легкими латами, небрежно наброшенный плащ покрывает плечи. Героический образ Святого, излучающий мужественную энергии, воплощает красоту молодости, мужество и доблесть воина, он ярко индивидуален, почти портретен, что типично для искусства раннего Возрождения, для Вазари восхищенно описывал статую:". голова ее выражает красоту юности, смелость и доблесть в оружии, гордый и грозный порыв, и во всем изумительное движение, оживляющее камень изнутри. И, конечно, ни в одной скульптуре не найти столько жизни, ни в одном мраморе - столько одухотворенности, сколько природа и искусство вложили в это произведение руками Донато".

На первый взгляд Святой Георгий изображен в строгой фронтальной позе, однако фигура полна сдержанного движения - правое плечо и рука слегка отведены назад, правая нога отодвинута вглубь, голова чуть повернута, левое плечо выдвинуто, в нем своеобразно сочетаются замкнутость мраморного блока, рельефность и насыщенность движением.

Статуя Георгия раннеренессансного типа органично вливается в интерьер готической ниши, благодаря тому, что в статуе сильно выражены вертикальные линии (прямое положение всей фигуры, правой руки, перекрестье щита, шея, нос), но избыточной энергии, заключенной в мужественной фигуре, словно тесно в узкой нише. Мастеру оставалось сделать только шаг до свободно стоящего изваяния - таковой стала статуя "Изобилие" (1428-1431), помещенная наверху колонны на флорентийском рынке, к сожалению, не сохранившаяся до наших дней.

Cвятого Георгия часто изображали и до Донателло, но обычно в виде всадника в рыцарских доспехах, поражающего дракона копьем - эта сцена изображена на рельефе цоколя статуи. Самый ранний рельеф Донателло "Битва Святого Георгия с драконом" был революционным для своего времени, он стал первым рельефом нового, т. н. живописного, типа.

"Сравнив ее со скульптурами готических соборов, мы увидим, как решительно порвал Донателло связи с прошлым. Готические статуи, выстроившиеся торжественными рядами по сторонам порталов, кажутся парящими бесплотными пришельцами из иного мира. У Донателло святой Георгий твердо стоит на земле, его ноги словно приросли к ней, как у воина, решившего не отступать ни на шаг. В его лице нет ни безмятежности, ни отрешенности средневековых святых - весь энергия и собранность, он словно следит за приближающимся врагом, оценивая его силу, руки покоятся на щите, а напряженный взгляд выражает решимость и гордый вызов. Этот несравненный образ порывистой юношеской отваги получил широкое признание.

Но внимания заслуживает не только сила воображения итальянского скульптора, воплотившего свое индивидуальное видение рыцарственного святого, но и новый подход к решению пластических задач. При всей живости и подвижности фигура, схваченная чеканным контуром, крепка, как скала. Подобно Мазаччо, Донателло противопоставил стилевым изыскам своих предшественников энергию натурных изысканий. Такая лепка рук, сведенных бровей могла возникнуть только при самостоятельном, не зависимом ни от каких образцов исследовании натуры. Флорентийские мастера начала XV века, по примеру обожаемых ими греков и римлян, предались штудиям живой модели в разных позах и поворотах. Именно этим новым подходом, переключением творческих интересов объясняется замечательная убедительность статуи Донателло" (Эрнст Гомбрих).

После создания скульптуры Святого Георгия, за Донателло утвердилась слава величайшего скульптора Флоренции, неизменное покровительство оказывал ему неофициальный правитель города.

Мраморный рельеф "Битва Святого Георгия с драконом" (ок.1417 г.), Национальный музей Барджелло, Флоренция) на цоколе статуи Святого Георгия, созданный для флорентийской церкви Ор Сан Микеле, является самым ранним рельефом Донателло. Скульптор создал новый тип рельефа, т. н. живописный. Именно в "Битве Святого Георгия с драконом" был заложен принцип, характерный для так называемого rilievo schiacciato ("сплющенного рельефа"), приближавший рельеф к живописному изображению, возникновение которого стал возможен благодаря усилению реалистических тенденций в искусстве Ренессанса.

В первом своем рельефе Донателло использовал линейную перспективу, вероятно под влиянием работ его друга Брунеллески. Плоскость картины уподобляется у него сечению "зрительной пирамиды"; все параллельные линии, уходящие в глубину, изображаются сходящимися в одной точке (так называемая "точка схода") на линии горизонта.

В высоком рельефе Донателло изобразил фигуры Георгия, лошади и дракона, в более низком - принцессу, в легком, развевающемся платье, в изгибе фигуры которой еще прослеживаются готические веяния. Слева на рельефе расположена пещера дракона в скале, а справа - портик ренессансного типа с коринфскими колоннами, изображенными в перспективе.

Новый прием Донателло ввел в свой рельеф, используя для фонового изображения - холмистого пейзажа - так называемый rilievo schiacciato, "сплющенный рельеф".

В целом Донателло мастерски достиг иллюзии глубины, причем не только соотношением выступающих и заглубленных элементов, сколько перспективным построением композиции, использование которой позволило придать изображению структурное и эстетическое единство, подчинить ее строгим законам пропорциональных отношений.

После завершения первых статуй для Ор Сан Микеле и флорентийского собора, Донателло высек из камня Марцокко - сидящего льва (1418-1420), символ Флоренции, именно сидящий лев изображен на гербе Флоренции. Сейчас статуя хранится в Национальном музее Барджелло, Флоренция.

Изначально статуя льва со щитом располагалась наверху колонны в дворике Санта Мария Новелла, откуда лестница вела в покои понтифика. Статуя упоминается в документах, посвященных периоду приезда папы Мартина V во Флоренцию в 1419 г.

Как и статуи пророков, изображение льва у Донателло оказалось наделено силой. Выразительная морда царя зверей обрамлена густой гривой, мощная лапа покоится на небольшом щите с изображением лилии - эмблемой города.

В 1812 году статуя льва была помещена перед Плаццо Веккьо, а в 1865 году перенесена в Национальный музей Барджелло. На площади Синьории, рядом с дворцом стоит бронзовая статуя "Юдифь" и копия статуи льва "Марцокко". Донателло изобразил мощное животное с выразительной мордой, обрамленной густой гривой.

Существует несколько рельефов, изображающих Мадонну с Младенцем, которые приписывают Донателло и его школе. Лучшим среди них, и, вероятно, подлинным, является так называемая "Мадонна Пацци" (ок.1422) до 1870 года она хранилась в Палаццо Пацци во Флоренции, сейчас находится в Государственном Берлинском музее. Ученики и флорентийские художники неоднократно копировали сложное многоплановое изображение "Мадонны Пацци", до наших дней дошло несколько ее копий.

Этот рельеф меланхолически-идеализированого звучания, с полуфигурой Богородицы без нимба, напоминает древнегреческие скульптуры,

Лицо Мариии благородное, классически правильное и строгое. Мать прижимает к себе доверчиво прильнувшего Младенца, погрузившись в печальные мысли о его грядущей судьбе.

Донателло, овладев техникой rilievo schiacciato ("сплющенного рельефа") , с большим мастерством создал при невысоком рельефе многоплановое изображение - правая рука Марии, левая ручка Младенца, профиль головы Марии, лицо Младенца, фон - требовавшее виртуозного владения резцом. Перспективное обрамление "Мадонна Пацци" еще недостаточно скоординировано, имеет по меньшей мере три точки схода линий, это доказывает, что Донателло еще не знал геометрически обоснованных правил перспективы Брунеллески, а шел своим путем, независимо от поисков своего друга.

Простая и ясная композиция этого рельефа характерна для работ первого флорентийского периода творчества Донателло, более поздние изображения Мадонн становятся более изысканными и декоративными.

Работы для Сиенского собора (1423-1429) "Донато, сын Никколо из Флоренции,. получил 380 лир 15 сольди. для изготовления двух бронзовых фигур для Сиенского баптистерия" (Книга счетов строительной комиссии Сиенского собора от 18 апреля 1429 года).

Вместе со своим великим современником Лоренцо Гиберти, а также Якопо делла Кверча, Донателло работал в Сиене с 1416 года, создавая величественный баптистерий. По углам обрамления купели установлены шесть бронзовых фигур Добродетелей, две из которых выполнил Донателло (1427-1429):

Вера - Надежда

Это первые женские фигуры авторства Донателло, которвые сохранились до наших дней. Несмотря на их небольшой размер (высота 52 см), в них явственно проявляется монументальность, сближающая их с пророками флорентийской кампаниллы. Как женские героические образы, они ближе всего стоят к Сивиллам Микеланджело.

Для Сиенского собра Донателло выолнил еще несколько работ: бронзовый рельеф баптистерия "Пир Ирода" (ок.1423-1427) - надгробная плита Джованни Печчи, епископа Гроссето (ок.1426-1427)

Бронзовый рельеф "Пир Ирода" (ок.1423-1427) "720 лир Донателло за рельеф со сценой, где голову Иоанна Предтечи приносят Царю, сидящему за столом. Этот рельеф, один из двух, переданных Якопо делла Кверча, и главный архитектор кафедрального собора передал заказ Донателло" (Книга счетов строительной комиссии Сиенского собора от 8 октября 1427 года).

Донателло, развивая идеи Филиппо Брунеллески, создал так называемый живописный тип рельефа, создавая впечатление пространственной глубины с помощью линейной перспективы, тщательного разграничения планов и постепенного понижения рельефности. В своем знаменитом бронзовом позолоченном "Пиршестве Ирода", украшающем купель баптистерия в Сиене, скульптор сочетал горельеф с техникой rilievo schiacciato ("сплющенного рельефа") фона. Находящиеся на первом плане фигуры и объекты не только даны объемно, но и зрительно воспринимаются как находящиеся перед плоскостью рельефа, в реальном пространстве, в то время как фон решен как "сплющенный рельеф", с пространственными планами, переданными средствами перспективы.

В составлении сложной перспективной композиции Донателло пытался дать единую точку схода линий, линии пола воспроизводят иллюзию уходящей вглубь горизонтальной плоскости. В отличие от предыдущих поколений ваятелей, да и современников, обращаясь к драматическому библейскому сюжету, Донателло достиг необычайного эмоционального напряжения, сделал всю сцену столь реальной.

Изображенные на переднем плане фигуры проявляют различные эмоции: царь Ирод в ужасе отшатнулся от протягиваемого ему воином блюда с окровавленной головой Иоанна Крестителя, один из сотрапезников обращается к нему со словами укора, другой закрыл лицо рукой, два мальчика в нижнем левом углу также отпрянули от страшного зрелища, всем своим видом выражая охвативший их ужас. В отличие от них, группа фигур справа, с пляшущей Саломеей во главе, осталась спокойной, даже заинтересованной.

В фигурах переднего плана Донателло, прибегает к тонкой градации объемов - от горельефа воина и Саломеи до низкого рельефа сотрапезников Ирода - вероятно, позаимствованной у Гиберти.

На втором плане Донателло изобразил сложную архитектурную кулису в античном стиле, в окнах изображен музыкант и два гостя Ирода, идущие на пиршество, за ними воин несет на блюде отрубленную голову Иоанна, юноши, столкнувшиеся с ним в проходе, не могут отвести взгляд от кровавого зрелища.

Работая в Сиене над украшением баптистерия, Донателло выполнил еще несколько работ, среди которых особое место занимает надгробная плита Джованни Печчи, епископа Гроссето. (ок.1426-1427)

В низком рельефе, лишь немного приподнимающемся над уровнем пола, он изобразил фигуру покойного епископа - с митрой на голове. Во многом рельеф напоминает статую - и драпировки одеяния, тщательно прорисованные, и перспективное сокращение, рассчитанное на зрителя у ног фигуры епископа.

В период Раннего Возрождения портретные изображения практически отсутствовали, портретная пластика сохранялась только в надгробных рельефах и скульптурах, только с середины XV века светские портретные бюсты получили широкое распространение.

Также для купели сиенского баптистерия в 1427-1429 годах Донателло также выплавил бронзовые грациозные фигуры добродетелей - "Веры" и "Надежды", украшающие ее по углам, а также трех танцующих и музицирующих ангелов, положив начало созданию мелких бронзовых статуэток в Италии.

В 1425-1434 годы Донателло активно сотрудничал с архитектором и скульптором Микелоццо ди Бартоломео, они имели общую мастерскую, и в содружестве создали целый ряд произведений, среди них четырехметровая мраморная пристенная гробница Бальдассаре Коша, антипапы Иоанна XXIII (скончался в 1419 г.) (1425-1427) во Флорентийском баптистерии. Считается, что общий план монумента принадлежит Донателло, однако собственноручно он выполнил только фигуру Иоанна XXIII, возлежащую на саркофаге, а все величественное архитектурное оформление гробницы принадлежит Микелоццо.

Надгробие, примыкающее к стене и находящееся между двумя колоннами, украшенное элементами классической архитектуры (пилястрами, карнизами, консолями) является величественным архитектурным сооружением, четко разделенным на 3 яруса:

- нижний ярус украшен гирляндами, и головами трех ангелов, над ними вырезаны три аллегорические фигуры добродетелей (автор Микелоццо), - на среднем ярусе расположен саркофаг античной формы с бронзовой фигурой Иоанна XXIII (работа Донателло) наверху, - в верхней части под раздвинутыми занавесами вырезан мраморный рельеф - полуфигура Мадонны с Младенцем (автор Микелоццо).

Донателло видел Бальдассаре Коша в 1419 г., на основе этих живых впечатлений, а не на основе снятой с мертвого лица маски, как это обычно практиковалось в то время, воссоздал он портрет Коша, выглядящего не мертвым, а полным жизни, словно заснувшим, причем достиг при этом большой реалистичности и материальности.

Гробница папы Иоанна XXIII стала образцом для многочисленных надгробных памятников, установленных во многих церквях Италии в XV-XVI века. Благодаря этой работе Донателло считается родоначальником нового типа монументальной скульптуры - ренессансного надгробия.

Еще работая над скульптурой "Святого Георгия" для церкви Ор Сан Микеле, Донателло получил важный заказ от сторительной комиссии флорентийского собора Санта Мария дель Фьоре на изготовление статуй ветхозаветных пророков для Кампанилы (колокольни, или башни Джотто) (1418-1436), над выполнением которого он трудился с перерывами более двадцати лет:

- бородатый пророк - пророк со свитком - пророк Иеремия - пророк Аввакум, т. н. Цукконе, или Лысый пророк - жертвоприношение Исаака

До сих пор окончательно не установлены имена некоторых из них но их облик отличает сила и решительность, зрелость, сосредоточенность на Божьем призвании, Крепкие фигуры пророков скрыты тяжелыми складками плащей.

Среди них пророк Аввакум и пророк Иеремия - два образа, наиболее сильные по своей внутренней напряженности и глубине, цельные и духовно богатые натуры, поражают неповторимостью образа, силой драматизма, монументальным величием и экспрессией. В них Донателло особенно подчеркивал характерные черты, подчас грубоватые, но живые и естественные, вероятно, используя опыт изучения образцов римской портретной пластики. По свидетельству Вазари, Донателло изобразил в облике пророков Иеремии и Аввакума неприукрашенные портреты двух уважаемых флорентийцев.

Статую "Пророк Иеремия" (1423-1426). Донателло выполнил для кампанилы флорентийского собора, в числе других изваяний ветхозаветних пророков. Донатело подчеркнул индивидуальные черты, присущие каждому из образов.

Крупное выразительное лицо Иеремии отличается выражением скорби, а также ума, непреклонной воли и решительности. Среди других изваяний пророков кампанилы, именно Иеремия, несомненно, несет следы влияния римской портретной пластики на творчество скульптора. Угловатая напряженность позы приземистой фигуры пророка, закутаной в широкий плащ, подчеркнута лавиной тяжелых складок. Почти двухметровое изваяние подписано: "OPUS DONATELLI".

Вазари утверждал, что в образах пророков Иеремии и Аввакума Донателло изобразил потртеты двух известных и уважаемый флорентийских граждан, и хотя это не подтверждено, но такое утверждение свидетельствует, что современники находили эти образы высшей степени индивидуализированными. http://donatelo.ru/txt/003pror10. shtmlДля кампанилы флорентийского собора Донателло изваял знаменитую статую "Пророка Аввакума" (1427-1435), скульптурный портрет современника, с большой лысой головой. Флорентийцы считали эту лучшим произведением Донателло, что, впрочем, не помешало им непочтительно прозвать ее "Цукконе", что значит "тыква", можно также перевести как "головастый".

Как и статуе пророка Иеремия, в облике Аввакума прослеживается влияние античных портретных скульптур. Крупные черты волевого морщинистого лица с глубоко посаженными глазами, приподнятой левой бровью, впалыми щеками, большим ртом, совершенно голым черепом производил неизгладимое впечатление на современников скульптора силой выраженного в нем характера, даже находясь на значительном расстоянии от зрителей.

Как и у Иеремии, плащ Аввакума перекинут через левое плечо, ложится мощными, тяжелыми складками, подчеркивающими сильный характер героя, поверх римской туники.

По свидетельству Вазари, во время работы над скульптурой Донателло все время повторял, обращаясь к "Аввакуму": "Говори же, говори, чтоб ты лопнул!", словно видел свою задачу в том, чтобы вдохнуть в каменную статую жизнь, это свидетельство красочно иллюстрирует изменившееся отношение к изобразительному творчеству в эпоху Ренессанса.

В то же время, когда Донателло создавал пророков для кампанилы флорентийского собора, он изваял свою первую скульптурную группу - "Жертвоприношение Исаака" (1418-1421), совместно с Нанни ди Бартоло. Статуя должна была помещена в узкую готическую нишу, потому скульптор выбрал необычное расположение фигур, чтобы приподнять фигуру Авраама, под ногами поместил вязанку дров, предназначенных для всесожжения.

Донателло выбрал самый драматический момент этой истории - когда отец, уже готов был нанести удар Исааку, и в этот миг его остановил Божественный голос, левая рука еще удерживает волосы предназначенного для жертвы сына, а правая уже готова выпустить нож. Лицо Авраама выражает целую гамму чувств - и горечь, и отчаяние, которые сменяются удивлением - он побежден, он победил. В этот момент, когда Авраам доказал свое послушание Богу, став прообразом Божьей жертвы Сына за грехи всего мира. Исаак изображен коленопреклоненным, со связанными за спиной руками, опущенной головой, с безмолвной покорностью принимающий свою участь.

В 1422 году голова раннехристианского мученика Святого Россоре (1425-1427) была перевезена из Пизы во Флоренцию, было задумано изготовить новый драгоценный реликварий в виде бюста, который монахи ордена гумилиатов заказали Донателло из бронзы с позолотой. Оплата за него была произведена в 1427 и 1430 годах. Отливка была произведена в 1427 году, посредством Джованни ди Якопо. Бюст был спроектирован состоящим из нескольких частей - для того, чтобы после выплавливания его подвергнуть огненному золочению. В середине XVI века реликварий был передан в Пизу в церковь Сан Стефано.

Возможно, Донателло позаимствовал некоторые детали у предыдущего реликвария, но в целом создал новый образ Святого, используя уроки изучения римского скульптурного портрета.

Этот период творчества мастера характеризуется углубленным поиском пути максимально реалистичного воплощения творческого замысла. Кажется, будто скульптура сделана с натуры или с гипсовой маски. Некоторые ученые склонны предполагать в этом изваянии автопортрет Донателло, до сих пор этот бюст является причиной споров среди них.

Надгробный памятник на могиле кардинала Бранкаччи (1427-1428) был выполнен мастерской Донателло, в его создании принимал участие, кроме Донателло, и Микелоццо.

Вероятнее всего, монумент был изготовлен в Пизе, а затем перевезен и установлен в Неаполе в церкви Сант Анджело а Нило.

В гробнице Бранкаччи можно видеть переплетение разных стилей - флорентийских и неаполитанских, сочетание традиционных местных элементов, и привезенных с родины мастеров. Флорентийский стиль представляют классические рифленые колонны, широкие пилястры, фигуры кариатид, окружающие гробницу. Украшает саркофаг гробницы рельеф Донателло "Вознесением Марии", недавно зародившегося во Флоренции типа rilievo schiacciato ("сплющенного рельефа").

Балдахин над гробницей, скорбящие ангелы за изваянием усопшего, запахивающие занавесы часто сооружали в неаполитанских гробницах.

Мраморный рельеф "Вознесением Марии" для гробницы кардинала Райнальдо Бранкаччи (1427-1428). В 1422 году Нанни ди Банко завершил рельеф "Вознесением Марии" для Порта делла Мандорла во Флоренции. Донателло в Пизе вырезал мраморный рельеф, посвященный этой же теме, для украшения гробницы кардинала Райнальдо Бранкаччи в церкви Сант Анджело а Нило в Неаполе.

"Вознесением Марии" во многом напоминает недавно выполненный бронзовый рельеф "Пир Ирода" для купели сиенского баптистерия, Донателло изобразил еще более динамичную композицию (вероятно, наиболее динамичную во всем его творчестве), и также использовал сочетание барельефа с rilievo schiacciato - "сплющенным рельефом" фона.

Центральная фигура Богородицы вырезана с большим мастерством, она необычайно реальна. Мягкие драпировки ее одеяния обрисовывают ее фигуру, выявляя жизнь скрывающегося под ними тела. Мария изображена в зрелом возрасте, с благоговейно сложенными руками, во многом ее облик напоминает более раннюю "Мадонну Пацци".

Окружающие Деву семь ангелов демонстрируют самые различные динамичные положения. Легкие развевающиеся одеяния подчеркивают удивительную пластику их тел. Мастер тщательно прорисовывает рельеф их крыльев. Хотя лица ангелов и не несут ярко индивидуализированных черт, а некоторые своей миловидностью н

3.2 Поездка в Рим (1432-1433)