Культурология

Размещено на http://www.allbest.ru/

БИЛЕТ 1

1.1 Роль письменности в передаче культурного наследия

Письменность - древнейшая часть культуры. Виды письменности: пиктография (рисуночное письмо или наскальные рисунки), клинопись (на глиняных табличках), иероглифы (знаки-символы), изобретение финикийцев - алфавит, который в последствии стал основой многих славянских языков, славянская азбука - кириллица, составленная солунскими монахами Кириллом и Мефодием. На протяжении многих веков менялись способы передачи информации: пергамент, папирус, бумага.

1.2 Павел Михайлович Третьяков и его галерея

В Москве предки Павла Третьякова обосновались в конце 18 века.

В 1832 у Михаила Захарьевича и Александры Даниловны Борисовой родился первенец - Павел Михайлович Третьяков. Ещё подростком Павел сделался помощником отца, вместе с младшим братом Сергеем исполнял обязанности «мальчика при лавке». Они помогали приказчикам, бегали по поручениям, выносили помои. К концу жизни купец первой гильдии Павел Третьяков владел не только этим магазином на Ильинке, но и имел льнопрядильную фабрику в Костроме, которая отличалась весьма высоким уровнем технического оснащения. В доме Третьяковых бывали И.С. Тургенев, композиторы Н.Г. Рубинштейн и П.И. Чайковский, художники И.Е. Репин, В.И. Суриков, В.Д. Поленов, В.М. Васнецов, В.Г. Перов, И.Н. Крамской. Первые покупки художественных произведений, сделанные Павлом Третьяковым, относятся к середине 1850-х годов. На Сухаревке, где он покупал книги, 24-летний купец приобрел 11 графических листов. Позднее Третьяков отдал предпочтение русским художникам. Личное знакомство с этой коллекцией в 1856 году, посещение Эрмитажа в Петербурге и побудило Павла Михайловича к собирательству.

История Третьяковской галереи неразрывно связана Товариществом передвижных художественных выставок, и именно передвижники представлены здесь наиболее полно. Третьяков разделял их убеждения, и в то же время морально и материально поддерживал художников. В галерее представлена «галерея портретов деятелей культуры».

В Третьяковской галерее можно увидеть произведения русских художников 18-19 века, а также экспозицию древнерусской живописи - иконы. Например: А. Саврасов «Грачи прилетели», И Крамской «Христос в пустыне», пейзажи Шишкина и Куинджи, Поленова и Левитана. П.М. Третьяков - почетный гражданин Москвы.

БИЛЕТ №2

2.1 Архитектурные стили средневековья

Архитектура - это искусство строить и украшать здания. В архитектуре средневековой Европы принято различать два стиля - романский и готический. Романский (11-12 века) означает римский и отражает связь древнеримского искусства и европейским. Примером романского стиля служа средневековые монастыри и замки. Например: Тауэр (11 век) замок-крепость - тюрьма. Готика (13-14 век) «застывшая в камне музыка» по определению французов. Этот термин ввели гуманисты эпохи Возрождения, как уничижительный и варварский. Особенность этого стиля - высокие узкие окна, стрельчатые арки, витражи, высоко возносящиеся ввысь леса сводов. Например: собор Парижской Богоматери - Нотрдам де Пари.

БИЛЕТ №3

3.1 Мировые религии

Религия - это вера в Бога, в сверхъестественные силы. Принято различать три мировые религии. Буддизм возник в Индии в начале 5 века до н.э. Религия без бога, буддисты последователи Будды (просветлённого). Ислам возник в 570 году на Аравийском полуострове в Мекке. Бог - Аллах, мусульмане - последователи Аллаха, священная книга - Коран. Христианство возникло в Палестине в 1 веке н.э. Бог триедин: Бог-Отец, Бог - Сын, Бог - Святой Дух. Христиане верят в Иисуса Христа - Спасителя. Христианство было принято как государственная религия в Византийской империи в 4 веке при императоре Константине.

3.2 Памятники архитектуры Древней Руси

Первая каменная постройка - десятинная церковь в Киеве, не сохранилась. Софийский собор в Киеве построен по подобию Софии Константинопольской в 11 веке Ярославом Мудрым. София новгородская - 1045-1050 годы 5 купольная, Георгиевский собор Юрьева монастыря близ Новгорода освящен в честь Георгия Победоносца в 1119 году. Успенский собор Владимира 5 купольный, 1185 год, Дмитриевский собор во Владимире украшенный каменной резьбой (1200 изображения), основал Дмитрий Солунский. Церковь Покрова на Нерли. Построена в 1165 году недалеко от Боголюбова князем Андреем Боголюбским, является символом гармонии в архитектуре. Вся архитектура до 18 века была храмовая. В основе лежит крестово-купольная система.

БИЛЕТ №4

4.1 Христианство в Византии. Особенности значение христианства для развития русской культуры

Византия - восточно-римская империя, государство, образованное при распаде Римской империи Столица- Константинополь, существовала с 4 по 15 века.

Официальная дата Крещения Руси -988 год, (князь Владимир), но первое крещение произошло 866 году при княгине Ольге. Христианство утвердилось в Византии при императоре Юстиниане в 4 веке. В христианстве высшие ценности - сам человек, любовь к другому человеку как к ближнему. Идеал христианского гуманизма - всеобъемлющая любовь, милосердие и сострадание. Все равны перед Богом. Бог - есть любовь.

Предпосылки принятия христианства: территориальная близость Византии как культурного, религиозного и политического центра; Русь хотела стать равновеликой державой Византии; необходимо было противостоять арабо-мусульманским набегам.

4.2 Памятники деревянного зодчества

Весь русский Север можно назвать музеем - заповедником под открытым небом. Ярким примером деревянного зодчества является Кижский погост на Онежском озере, Витославлицы в устье Волхова на Ильмень-озере, Суздаль. В ансамбль Кижи входит знаменитая 22-х главая Преображенская церковь, 1714 год. 9-главая Покровская церковь - 1764 год. Купола этих церквей выполнены в технике лемеха, как рыбья чешуя. Все здания построены народными мастерами- плотниками из сосны, без гвоздей.

БИЛЕТ№5

5.1 Художественная культура Древнего мира

В искусстве Египта архитектуре принадлежала ведущая роль. Примером служат пирамиды как олицетворение вечности. Большую роль в искусстве Египта играли рельефы и росписи. Примером служат храм Бога солнца Амона-ра в Фивах.

Грецию называют колыбелью европейской цивилизации. Самые древние памятники культуры 17-16- вв до н.э. Главное в древнегреческом искусстве - любовь и уважение к человеку, к его красоте, силе и благородству.

До сегодняшнего дня сохранились памятники архитектуры Древней Греции - Парфенон, развалины Микен, хорам Зевса олимпийского, дворец в Кноссе и т.д. Особого расцвета достигает римская поэзия, скульптура и архитектура. Примеры: римский Колизей, главная площадь Рима - форум Траяна, Пантеон.

5.2 Культура России в эпоху Петровских реформ

Время Петра является переломным этапом в русской жизни, переход от средневековья к новому времени. Петровская эпоха является переходной: с одной стороны ориентация на многовековую православную традицию, а с другой - на западную.

Реформы в области культуры:

Принят новый гражданский шрифт (1708)

Выпуск первой русской газеты «Ведомости» (1703)

Реформирование образования. Строятся новые школы (1703-1706) навигацкая, цифирная, инженерная, артиллерийская, медицинская.

Открыта первая публичная библиотека (1714)

Открыт первый русский музей Кунсткамера (1716-1719)

Самое важное, это основание 16 мая 1703 года в устье Невы на Заячьем острове Петропавловской крепости, давшей начало городу Санкт-Питер-бурху. Город строился по генеральному плану двух архитекторов Ж. Леблона и Доменико Трезини. Петербург - это попытка начать заново историю России. Архитектура Петербурга великодержавна и неподражаема. Петербург - столица России с 1712 года. В эпоху Петра город строился в стиле барокко. В Петербурге впервые в России появился регулярный парк - Летний сад. В это время зарождается русская портретная школа (Иван Никитин). Строится загородная резиденция Петергоф - гимн воде, торжество победы русского оружия над шведами (аллегорический фонтан «Самсон разрывающий пасть льва» Россия и Швеция).

БИЛЕТ №6

6.1 Древнерусская литература. Летописец Нестор

Развитие литературы неразрывно связано с принятием православия до нас дошло более 130 книг, из которых 80 являются богослужебными. Рукописные книги создавались на пергаменте, записывались книги уставным письмом (геометрическое написание букв, не связанных между собой). Многие рукописи были богато иллюстрированы миниатюрами. Жанры древнерусской литературы: агиография - жития святых, апокрифы - предания о героях библейских историй, летописи - запись событий по летам, «Слово», старины, былины и т.д.

Основоположник русского летописания, первый историк нашего Отечества монах Киево-Печерской лавры Нестор жил в 11-12 веке. В этой летописи Нестор вводит русскую историю во всемирную, начиная свой рассказ о Ное, от одного из сыновей которого ведёт начало славянский род. Нестор повествует о возникновении династии Рюриковичей, о военных походах киевских князей, о междоусобицах. Нестор пользовался различными источниками: греческими, славянскими, знал много языков, включал рассказы очевидцев (путешественников, старцев, воинов, купцов), ссылаясь на первоисточник.

Самым выдающимся произведением древней Руси является «Слово о полку Игореве». Примеры древнерусской литературы: «Повесть о Петре и Февронии Муромских», «Лицевой летописный свод», Ипатьевская летопись, «Поучение Владимира Мономаха», «Остромирово Евангелие» и т.д.

6.2 Парадоксы эпохи Возрождения

Возрождение - комплекс культуры, который сложился в Италии в 14-16 веках. В это время происходит признание человека как личности (гуманизм). Художники эпохи Возрождения возрождали античные формы. Родина В. - Флоренция. Деятели эпохи В. - Сандро Боттичелли (Рождение Венеры), Донателло (скульптура Давида, евангелиста Марка), Ленардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело Буонаротти. (Показать работы мастеров).

Парадоксы эпохи Возрождения

Гуманисты были разных общественно политических взглядов, но всех их объединяло приверженность образованности. Они изучали древнегреческий и латинский язык, но литературу создавали на национальных языках. Вся культура переходит из церковного в светское состояние, но все художники обращаются к библейским сюжетам, будучи светскими людьми.

БИЛЕТ №7

7.1 Иконопись. Русские иконописцы

Большое распространение на Руси получила как станковая живопись - икона, так и монументальная - фреска, мозаика. Первые живописцы, работавшие на Руси, были греки. Первое упоминание о иконописце относится к 11 веку, это монах Алимпий Киево-Печерской лавры. На иконах изображали Богородицу, Иисуса Христа, лики святых. Отличие иконы от картины:

- на иконах лики, а не лица;

- нарушение пропорций (вытянутость фигур, неземная легкость принадлежность к духовному миру);

- плоскостное изображение - отсутствие светотени;

- отсутствие линейной перспективы (предметы не удаляются и не скрываются от зрителя).

Икона - это не предмет поклонения, это духовная связь, молитвенное состояние, общение с Богом, Богородицей, Святыми. Иконы писали на деревянных досках. Перед написанием иконы монахи выдерживали строгий пост, а затем приступали к работе с чистыми помыслами. Существовала традиция иконы не подписывать. Разные мастера писали разные части икон, главный мастер был духовным наставником. Это так называемое соборное (вместе) творчество. История дала нам имя художника, известного всему миру своим творением «Троица» Андрей Рублев. Инок Троице-Сергиевой лавры. На иконе «Живоначальная Троица» мы видим трех ангелов Бог-Отец, Бог-Сын и Бог-Святой Дух. Это ветхозаветный сюжет явления Аврааму Триединого Бога. Все на этой иконе символично: на заднем плане дом - творение рук человеческих, горы - небесный мир, дерево - мир нерукотворный природный. На столе жертвенная чаша, символизирует крестную жертву Христа во искупление грехов всего человеческого рода. Цвета иконы: красный - царская власть; мученичество; синий - небесная неземная сфера; зелёный - жизнь, надежда на духовное пробуждение; золотой - божественный свет; белый - чистота и безгреховность. Андрей Рублев похоронен в Спасо-Андронниковом монастыре.

7.2 Монастыри, как очаги средневековой культуры

Монастырь - община монахов, имеющих единый устав. Монахи живут натуральным хозяйством. Главный подвиг монахов - молитва за весь мир и труд. Монашеские подвиги: затворничество, молчальничество, юродство. В средние века монашество рассматривалось как верный путь в Царствие Небесное, путь аскета, полный трудов и лишений. Из Греции, со святого Афона, центра православного монашества, пришел на Русь другой вид подвижничества - пещерничество. Монашеская община называется братия. В средние века монастыри были важными очагами культуры - письменности, иконописания, храмостроения, прикладного искусства. На фоне почти поголовной неграмотности монахи отличались образованностью и начитанностью. Настоятелем лавры является Патриарх Московский Всея Руси. В стенах монастыря проживает 150 человек братии и 150 человек по монастырским скитам (уединенные поселения). Троице-Сергиеву лавру называют духовным сердцем России. Её уникальный ансамбль создавался на протяжении 5 веков. Сегодня архитектурный ансамбль лавры включает в себя более 50 построек московских, псковских, ярославских мастеров. В этом монастыре в средние века хранилось уникальное собрание древних рукописей и книг. Многие из них подарены царями - Иваном Грозным, Василием Шуйским, Федором Алексеевичем. К середине 17 века в монастырском книгохранилище насчитывалось около 700 книг. В монастыре есть иконописная мастерская. В ризнице собрана богатая коллекция старинных ювелирных изделий, драгоценная утварь, оклады, иконы и книги. Троицкий собор украшает иконостас работы Андрея Рублёва.

Он сочетал в себе религиозную духовность, многообразие искусства и книжную ученость. Монастыри играли роль крепости, например Троице-Сергиева лавра выдерживала осаду около 2-х лет во времена Смуты на Руси.

БИЛЕТ №8

8.1 Деревянное зодчество древней РУСИ

Издревле главными строительными материалами для русских зодчих были дерево и глина, благо что и того и другого было в избытке. Глиняные кирпичи, по свидетельству историков, получили на Руси распространение начиная с середины X века, а дерево в качестве основного строительного материала использовалось с незапамятных времен. 

Главным, и часто единственным, орудием строителя долгие века оставался топор. Дело в том, что пила при работе рвет древесные волокна, оставляя их открытыми для воды. Топор же, сминая волокна, как бы запечатывает торцы бревен. Недаром, до сих пор говорят: «срубить избу». 

Если обратиться к истории русского деревянного зодчества, то самым большим и уникальным заповедником народного творчества является Русский Север. В Архангельской губернии сохранившихся деревянных построек больше, чем где бы то ни было в России. Осмотреть все эти памятники физически невозможно, поэтому в свое время часть из них была перенесена в один из самых знаменитых архитектурных музеев России в деревушке Малые Корелы, что находится неподалеку от Архангельска.

Еще один непревзойденный по красоте архитектурный ансамбль расположен неподалеку от деревни Кижи. 

Вместе с архитектурными памятниками, сохранившимися в неизменном виде с момента строительства или вывезенными из других районов и воссозданных на территории заповедника, кижское музейное собрание иллюстрирует основные аспекты традиционной культуры коренных народов Карелии: карелов, вепсов, русских. 

Прекрасный материал для изучения основных направлений средневекового деревянного зодчества дает Кострома. Город возник в Среднем Поволжье, то есть в местности исключительно богатой лесами, что и определило характер застройки. Восстановить образ древних деревянных храмов Костромы можно по памятникам архитектуры, сохранившимся в музее деревянного зодчества и на территории Костромской области.

Исключительно богат архитектурными памятниками старинный русский город Суздаль. Живописно и равномерно расположенные по всей территории города, они образуют редкий по красоте и целостности архитектурный ансамбль.

8.2 Библейские сюжеты в творчестве русских художников

В течение двух тысячелетий весь мир воспитывается на сказках и преданиях, песнях и притчах, взятых из Библии. Библия дошла до нас сквозь толщу веков. Её запрещали, жгли, но она уцелела. Понадобилось 18 столетий, чтобы составить Библию. Над ней работало свыше 30 авторов. Было написано 66 книг Библии на разных языках людьми, жившими в разное время.

Великий русский художник Александр Иванов посвятил работе над этой картиной около 20 лет. Картина «Явление Христа народу» была делом всей жизни Александра Иванова. Еще в молодости он обратился к евангельским сюжетам, его интересовала личность Спасителя, Его земная жизнь. В Италии, в 1837 году, художник начинает картину на канонический сюжет Евангелия - Крещение Христа в водах Иордана. Пришедшего из пустыни Спасителя не узнал никто, кроме Иоанна Крестителя, признавшего в Нем Мессию, о котором было пророчено в Ветхом Завете. Одного из купающихся Иванов рисовал со своего друга Николая Гоголя. Работа над полотном длилась ровно 20 лет. Иванов жил почти в нищете. Все деньги, которые доставали родители и друзья шли на краски.

В 1857 году Иванов, наконец, впервые показал свой законченный труд. К картине было написано около 600 этюдов. Первым полотно «Явление Христа народу» увидела вдовствующая императрица Александра Федоровна. Огромное полотно размером 540х750, сияя красотой, стояло у стены в окружении сотни эскизов. Почти сто лет ни в Европе, ни в мире равной по силе картины не было вплоть до появления «Герники» Пикассо и «Тайной вечери» Сальвадора Дали. Весной 1858 года Иванов привозит полотно в Санкт-Петербург.

Император Николай Первый решил встретить картину по-царски и распорядился выставить ее для обозрения публики прямо в Зимнем дворце. Длинный ящик с завернутым холстом бережно внесли в Белый зал, где картину ждала рама, покрытая золотом. На следующий день во дворец прибыл сам император. За считанные дни картину увидело больше 30 тысяч петербуржцев. 30 июня у художника началась «холера», врачи оказались бессильны, и 3 июля 1858 года художник скончался. Через два часа после смерти на квартиру доставили щедрое решение императора о покупке картины за 15 000 рублей и назначении художнику пожизненной пенсии в 2000 рублей, а также награждение орденом Святого Владимира. Репин называл эту картину «самой гениальной и самой народной русской картиной».

Примеры картин на библейские сюжеты: И.Н. Крамской «Христос в пустыне», В. Поленов «Христос и грешница» из серии «Из жизни Христа», Н. Ге «Тайная вечеря», «Выход Христа с учениками с Тайной вечери в Гефсиманский сад», «Что есть истина?» (1890), «Иуда» (Совесть) (1891), «Распятие». За «Тайную вечерю» Ге получил звание профессора, минуя звание академика.

БИЛЕТ №9

9.1 Знаменитые музеи России

В каждом русском городе есть особенные места, где сосредоточены культурные ценности. Музеи, которые принесли России всемирную славу - это Эрмитаж, Русский музей, Кунсткамера, Третьяковская галерея, сердце России - Московский Кремль и много др.

Павел Михайлович Третьяков - основатель одного из крупнейших музеев в России. Первые покупки художественных произведений, сделанные Павлом Третьяковым, относятся к середине 1850-х годов. На Сухаревке, где он покупал книги, 24-летний купец приобрел 11 графических листов. Через год у него появились картины, написанные маслом, в основном голландских мастеров. Позднее Третьяков отдал предпочтение русским художникам. Еще в 1853 году появилось «Описание картинной галереи тайного советника Федора Ивановича Прянишникова». Личное знакомство с этой коллекцией в 1856 году, посещение Эрмитажа в Петербурге и побудило Павла Михайловича к собирательству. На первых порах он покупал работы своих еще мало известных современников. Картина В.Г. Худякова «Стычка с финляндскими контрабандистами» (1853) одной из первых появилась у Третьякова в 1856 году. Это год и считается временем рождения Третьяковской галереи. История Третьяковской галереи неразрывно связана Товариществом передвижных художественных выставок, и именно передвижники представлены здесь наиболее полно. Третьяков разделял их убеждения, и в то же время морально и материально поддерживал художников. В галерее представлена «галерея портретов деятелей культуры».

В апреле 1995 года для посетителей открылась обновленная экспозиция классического русского искусства в Лаврушинском переулке.

В Третьяковской галерее можно увидеть произведения русских художников 18-19 века, а также экспозицию древнерусской живописи - иконы. Например: А. Саврасов «Грачи прилетели», И Крамской «Христос в пустыне», пейзажи Шишкина и Куинджи, Поленова и Левитана. П.М. Третьяков - почетный гражданин Москвы.

Можно рассказать о любом другом знаменитом музее (Эрмитаже, Русском музее, Кунсткамере, Московском Кремле и т.д.)

9.2 Барокко в архитектуре. Собор святого Петра в Риме

Баромкко (итал. barocco - «порочный», «распущенный», «склонный к излишествам», «жемчужина неправильной формы» (дословно «жемчужина с пороком»); существуют и другие предположения о происхождении этого слова) - характеристика европейской культурыXVII-XVIII веков, центром которой была Италия. Стиль барокко появился в XVI-XVII веках в итальянских городах: Риме, Мантуе, Венеции, Флоренции.

Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория); одновременно - тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке).

Эпоха барокко порождает огромное количество времени ради развлечений: вместо паломничеств - променад (прогулки в парке); вместо рыцарских турниров - «карусели» (прогулки на лошадях) и карточные игры; вместо мистерий - театр и бал-маскарад. Можно добавить ещё появление качелей и «огненных потех» (фейерверков). В интерьерах место икон заняли портреты и пейзажи, а музыка из духовной превратилась в приятную игру звука.

Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Поэтому барокко - это ещё век Разума и Просвещения. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике - к baroco. В Версале появляется первый европейский парк, где идея леса выражена предельно математически: липовые аллеи и каналы словно вычерчены по линейке, а деревья подстрижены на манер стереометрических фигур. Впервые одетые в униформу армии эпохи барокко большое внимание уделяют «муштре« - геометрической правильности построений на плацу.

БИЛЕТ №10

10.1 Импрессионизм в европейской культуре

Импрессионизм (впечатление) - направление в искусстве конца 19 начала 20 века, представители которого стремились передать мимолётные впечатления и запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости. Творчество Эдуарда Мане предваряло новое направление в живописи. Картины некоторых художников выставлялись в частном салоне «Салоне отверженных». На одной из выставок была представлена картина Мане «Впечатление. Восход солнца». Отталкиваясь от этого названия один их критиков обозвал участников выставки импрессионистами. Так из ироничного прозвища родилось название художественного направления. К импрессионистам относятся Камиль Писсаро, Пьер Огюст Ренуар, Клод Моне, Эдгар Дега. Импрессионизм нашел отражение в скульптуре, музыке и литературе. За 12 лет импрессионисты организовали восемь выставок. Темами их картин стали городской и сельский пейзаж, портрет, бытовые сцены. В конце 19 века 4 французских художника Поль Сезанн, Винсент Ван Гог, Поль Гоген и Анри Тулуз-Лотрек составили новое направление живописи - постимпрессионизм. В отличии от импрессионистов, они стремились передать не мгновенные мимолетные состояния природы, а познать подлинную сущность вещей, скрытую под их внешностью. В музыке импрессионизм проявился в творчестве Клода Дебюсси и Мориса Равеля. В музыке Дебюсси особая взволнованность и поэтичность, она как бы размыта, как краски на картинах импрессионистов. Для музыки Равеля характерно оригинальное восприятие мира, любовь не только к французской, но и испанской музыке. В музыку этих композиторов входят настроения и чувства, рожденные впечатлениями, как у художников.

10.2 Монастыри, как очаги средневековой культуры

Монастырь - община монахов, имеющих единый устав. Монахи живут натуральным хозяйством. Главный подвиг монахов - молитва за весь мир и труд. Монашеские подвиги: затворничество, молчальничество, юродство. В средние века монашество рассматривалось как верный путь в Царствие Небесное, путь аскета, полный трудов и лишений. Из Греции, со святого Афона, центра православного монашества, пришел на Русь другой вид подвижничества - пещерничество. В 11 веке на берегу Днепра монах Антоний вырыл пещеру наподобие римских катакомб, заложив основу вместе с Феодосием, Киево-Печерской лавры. Монашеская община называется братия. В средние века монастыри были важными очагами культуры - письменности, иконописания, храмостроения, прикладного искусства. На фоне почти поголовной неграмотности монахи отличались образованностью и начитанностью. Первое высшее учебное заведение в России - Славяно-Греко-Латинская академия - открылось при Заиконоспасском монастыре в Москве. Первые библиотеки на Руси также были монастырские.

Спасо-Преображенский Соловецкий монастырь основан преподобными Зосимой, Савватием и Германом в 1429 году. Молитва, труд и пост стали основными правилами жизни монастыря. Расцвет монастыря приходится на 16 век при игумене Филиппе, будущем Патриархе московском.

Архитектурный ансамбль монастыря: крепостные стены с башнями, трапезная с Успенским собором, Преображенский собор (все - XVI в.), церковь Благовещения (конец XVI - начало XVII в.), каменные палаты (XVII в.). Не случайно монастырь назван Преображенским. Монахи преобразили не только мир вокруг себя, но и молитвой преображали человеческую душу. Для одних Соловки - общерусская святыня, для других - мир преображенной природы, для третьих - памятник культуры. Основная идея жизни монастыря - ЕВАНГЕЛЬСКАЯ ИДЕЯ ПРЕОБРАЖЕНИЯ. Величайший духовный подвиг - это подвиг молитвы за мир, когда человек оставляет личную жизнь, свои привязанности, отказывается от личного наслаждения и счастья и все свои силы концентрирует в молитве. Преображенная душа способна преображать и окружающий мир к лучшему. Так, Соловецкий монастырь явился примером дивной гармонии между преображенной душой и преображенным миром. Монахи создали неповторимые архитектурные памятники. Для многих русских людей было почетно принять участие в строительстве монастыря. Не нарушая природы, монахи проложили тропы, зная как скудна здесь почва (травяной покров растет очень медленно). Чтобы сохранить запасы питьевой воды, создали искусственные каналы, объединявшие озёра. На самой высокой горе Секирной построили маяк-колокольню, свет которого виден поморам в открытом море на 50 км. Изобретение Соловецких монахов - сухой док - чудо инженерной мысли, используется и поныне. И наконец, в условиях севера, когда Белое море полгода покрыто льдами, разбили Ботанический сад и построили теплицы с подземным подогревом почвы, выращивали, арбузы, яблоки, дыни, сирень, иргу, персики и т.д. Ни одно соловецкое изобретение монахов не губило природу, а сотрудничало с нею. Соловецкий монастырь был также крепостью на северных рубежах Отечества.

Мир русского монастыря был многогранен. Он сочетал в себе религиозную духовность, многообразие искусства и книжную ученость.

БИЛЕТ №11

11.1 Праздник Покрова. Храм Покрова на Нерли

Праздник Покрова был введен на Руси по приказу Андрея Боголюбского в 1165 году. Князь Андрей Боголюбский знал византийское предание о том, как однажды Богородица спасла христиан, собравшихся в храме и горячо молившихся о спасении от врагов. В нем говорилось, что Она чудесным образом явилась в храме и распростерла над народом покров - великое и блистающее покрывало. Затем стали невидимыми и Она и покров. Но люди были спасены, как бы оставаясь под покровом Богородицы. С тех пор жила среди православных вера в спасительную силу покрова Пресвятой Богородицы.

Смысл праздника - духовная защита, покровительство Богородицы перед Господом за род человеческий. В 1164 году князь Андрей Боголюбский собрался в опасный поход. Накануне ему приснился сон. Богородица простирала над ним свой покров. Князь понял, что одержит победу. И когда это случилось, то он задумал построить в память о победе храм. И быть тому храму красоты необыкновенной, и освятить его впервые на Руси - во имя Покрова Пресвятой Богородицы. Великий князь Святой Андрей Боголюбский в 1165 году добился прославления этого праздника как общерусского. Место для храма было выбрано неподалеку от Боголюбова. Оно располагалось при впадении речки Нерли в реку Клязьму. Мимо проплывали суда княжеские, боярские, купеческие. Бывали и гости заморские. Так пусть же все любуются храмом, помнят о победе русского оружия и славят заступничество Божьей Матери. Церковь Покрова Богородицы на реке Нерль.

Построена по повелению князя Андрея Боголюбского в 1 км от Боголюбова на специально насыпанном и укрепленном холме в честь победы над волжскими болгарами. По стройности пропорций, изяществу силуэта, поэтичности архитектурного образа, оригинальности скульптуры представляет один из шедевров мирового зодчества. Храм опоясан аркатурным поясом из 21 женской маски. Они символизируют посвящение храма Деве Марии. На стенах храма рельефные изображения библейского царя Давида в окружении птиц и львов. Стены храма наклонены вовнутрь, создаётся впечатление, что храм устремляется ввысь, высота 30 метров. Белый цвет - символ чистоты и безгреховности, цвет Богородицы. Храм Покрова на Нерли - символ гармонии между миром природным, духовным и рукотворным.

11.2 Историческая живопись в русской культуре

Исторический жанр сформировался в 18-19 веках со становлением научного взгляда на историю. Исторический жанр зарождается в стенах Академии художеств. Его признавали наиглавнейшим, на него возлагали большие гражданственные и воспитательные задачи. В нем поставлены проблемы судеб нации, личности и окружающего мира, духовные и нравственные вопросы. Историческую живопись можно рассматривать не только в целом, но и по направлениям: историко-бытовое, портретно- историческое, батальная живопись и исторический пейзаж.

«Историей в лицах» можно считать портреты кисти Кипренского. Он создал немало портретов деятелей русской культуры, и, конечно же, самый известный среди них - пушкинский. Выдающийся портретист Василий Тропинин. По оценкам современников, Тропинин написал около 3000 портретов. Тропинину позировали государственные сановники, вельможи, воины, дельцы, мелкие чиновники, крепостные, интеллигенты, деятели русской культуры. Среди них: историк Карамзин, писатель Загоскин, художественный критик Одоевский, живописцы Брюллов и Айвазовский, скульптор Витали, архитектор Жилярди, композитор Алябьев, актеры Щепкин и Мочалов, драматург Сухово-Кобылин.

Многие художники 19 века обращались к жанрам исторической живописи. Среди них Карл Брюллов, создатель картины «Последний день Помпеи». Три года он собирал материалы, делал эскизы. В Италии картина вызвала бурю восторга. Полотно было выставлено в Академии художеств и встречено с триумфом. Из художников - передвижников мастером исторической живописи был Василий Суриков. Его полотна «Боярыня Морозова», «Утро стрелецкой казни», «Меньшиков в Берёзове», «Покорение Ермаком Сибири» отражают историю России. В батальном жанре прославился Василий Верещагин (картины - «Апофеоз войны», «Скобелев под Шипкой» и др.). Илья Репин создал исторические полотна «Иван Грозный и его сын Иван 16 ноября 1571 года», «Царевна Софья Алексеевна через год после заточения её в Новодевичьем монастыре, во время казни стрельцов и пытки всей её прислуги в 1698 году».

БИЛЕТ №12

12.1 Культура России в эпоху Петровских реформ

Время Петра является переломным этапом в русской жизни, переход от средневековья к новому времени. Ориентация на запад становится главной и даже принудительной. Основным результатом Петровских реформ явилось формирование светской культуры. Петровская эпоха является переходной: с одной стороны ориентация на многовековую православную традицию, а с другой - на западную.

Реформы в области культуры:

Принят новый гражданский шрифт (1708)

Выпуск первой русской газеты «Ведомости» (1703)

Реформирование образования. Строятся новые школы (1703-1706) навигацкая, цифирная, инженерная, артиллерийская, медицинская.

Открыта первая публичная библиотека (1714)

Открыт первый русский музей Кунсткамера (1716-1719)

Самое важное, это основание 16 мая 1703 года в устье Невы на Заячьем острове Петропавловской крепости, давшей начало городу Санкт-Питер-бурху. Город строился по генеральному плану двух архитекторов Ж. Леблона и Доменико Трезини. Петербург - это попытка начать заново историю России. Архитектура Петербурга великодержавна и неподражаема. Петербург - столица России с 1712 года. В эпоху Петра город строился в стиле барокко. В Петербурге впервые в России появился регулярный парк - Летний сад. В это время зарождается русская портретная школа (Иван Никитин). Строится загородная резиденция Петергоф - гимн воде, торжество победы русского оружия над шведами (аллегорический фонтан «Самсон, разрывающий пасть льва» Россия и Швеция).

12.2 Архитектура классицизма в России

Зодчество классицизма ориентировалось на античность. Различия архитектуры классицизма и барокко видно с первого взгляда. Классицизм любит простоту и ясность форм. Стены классицистических построек лишены пышного барочного декора. В России сложились две архитектурные классицистические школы - московская и петербургская. Облик Петербурга формировали архитекторы разных национальностей. Автор ансамбля Смольного института итальянец Джакомо Кваренги, Ораниенбаума - Антонио Ринальди, создатель Павловска - шотландец Чарльз Камерон. Екатерина II поощряла строительство. Первой постройкой Петербурга в стиле классицизма стало здание Академии художеств на Васильевском острове. Троицкий собор Александро-Невской лавры строился по проекту Иван Старова. Архитектурный облик Москвы определяли архитекторы Василий Баженов (Дом Пашкова) и Матвей Казаков (здание Сената).

В начале 19 века в архитектуре складывается стиль «ампир» или поздний «александровский» классицизм. Образцом для него служило искусство императорского Рима. В архитектуре ампира преобладают монументальные сооружения, а в убранстве зданий - военные мотивы: античные мечи, шлемы, щиты, знамена и т.д. Появляется понятие «архитектурный ансамбль» - гармоничное единство композиции, включающее здания и скульптурные сооружения одного стиля. Выразителем идей русского ампира стал архитектор, построивший 13 площадей и 12 улиц Петербурга Карл Иванович Росси.

Примеры архитектурных ансамблей:

Казанский собор (арх. Воронихин),

Адмиралтейство (А. Захаров)

Ансамбль Дворцовой площади (Росси)

Михайловский Дворец - Русский музей и т.д.

БИЛЕТ №13

13.1 Почитаемые русские святые

Святые - это люди, причисленные к лики святых РПЦ.

Святые бывают равноапостольные, преподобные, мученики, чудотворцы, юродивые. Например:

- Равноапостольные (княгиня Ольга и князь Владимир);

- Преподобный Сергий Радонежский;

- Мученики Борис и Глеб;

- Чудотворец Серафим Саровский;

- Блаженная Ксения Петербургская, Василий Блаженный.

Первая русская святая Благоверная княгиня Ольга. Она первая на Руси приняла христианство. Народ называл её богомудрой. Святой равноапостольный князь Владимир - креститель Руси.

Рассказ о одном из святых.

13.2 Архитектурные стили средневековья

Архитектура - это искусство строить и украшать здания. В архитектуре средневековой Европы принято различать два стиля - романский и готический. Романский (11-12 века) означает римский и отражает связь древнеримского искусства и европейским. Примером романского стиля служа средневековые монастыри и замки. Например: Тауэр (11 век) замок-крепость - тюрьма. Готика (13-14 век) «застывшая в камне музыка» по определению французов. Этот термин ввели гуманисты эпохи Возрождения, как уничижительный и варварский. Особенность этого стиля - высокие узкие окна, стрельчатые арки, витражи, высоко возносящиеся ввысь леса сводов. Например: собор Парижской Богоматери - Нотрдам де Пари.

БИЛЕТ №14

14.1 Русская портретная школа

Основателем русской портретной школы является Иван Никитич Никитин, придворный художник Петра I. Основными типами портретов были парадный, камерный, интимный. Парадный портрет - портрет лица в парадных одеждах (главный принцип парадного портрета - идеализация модели). Интимный портрет раскрывает внутренний мир личности, пишется в основном погрудными. таков например портрет Петра 1 кисти Никитина. Характер человека выражают его глаза, лицо и руки. Нечто среднее между парадным и интимным портретом - камерный. Художник демонстрирует некоторые социальные детали, но в тоже время показывает человека как личность. Например, портреты «Канцлер Головкин» и «Напольный гетман» кисти Никитина. Во второй половине 18 века выделяются имена трех великих портретистов.

Федор Рокотов, крепостной князя Репнина. Его работы: портрет поэта Василия Майкова, женские портреты Струйской, Санти, Суровцевой.

Дмитрий Левицкий. Портрет горнозаводчика Демидова, парадный портрет императрицы: «Екатерина вторая - законодательница». Левицкий создал галерею портретов воспитанниц Смольного института благородных девиц.

Владимир Боровиковский. Самая знаменитая работа художника - портрет Марии Лопухиной. Портрет «Екатерина 2 на прогулке в Царском селе».

Первая половина 19 века знакомит нас с новыми именами художников - портретистов.

«Историей в лицах» можно считать портреты кисти Кипренского. Он создал немало портретов деятелей русской культуры, и, конечно же, самый известный среди них - пушкинский. Выдающийся портретист Василий Тропинин. По оценкам современников, Тропинин написал около 3000 портретов. Тропинину позировали государственные сановники, вельможи, воины, дельцы, мелкие чиновники, крепостные, интеллигенты, деятели русской культуры. Среди них: историк Карамзин, писатель Загоскин, художественный критик Одоевский, живописцы Брюллов и Айвазовский, скульптор Витали, архитектор Жилярди, композитор Алябьев, актеры Щепкин и Мочалов, драматург Сухово-Кобылин. Портрет Пушкина заказал Тропинину Соболевский. Автопортрет художника на фоне Кремля.

П.М. Третьяков задумал создать галерею в галерее, т.е. портреты деятелей русской культуры. Из художников - передвижников к жанру портрета обращались И. Крамской (портрет Л.Н. Толстого, И. Шишкина), Н. Ге (портрет Герцена), В. Перов (портрет Ф. Достоевского), И. Е. Репин (портреты Мусоргского, Бородина) и др.

14.2 Архитектурные стили средневековья

Архитектура - это искусство строить и украшать здания. В архитектуре средневековой Европы принято различать два стиля - романский и готический. Романский (11-12 века) означает римский и отражает связь древнеримского искусства и европейским. Примером романского стиля служа средневековые монастыри и замки. Их объединяет то, что это по сути крепости строгие и аскетичные. Например: Тауэр (11 век) замок-крепость - тюрьма. Готика (13-14 век) «застывшая в камне музыка» по определению французов. Этот термин ввели гуманисты эпохи Возрождения, как уничижительный и варварский. Особенность этого стиля - высокие узкие окна, стрельчатые арки, витражи, высоко возносящиеся ввысь леса сводов. Например: собор Парижской Богоматери - Нотрдам де Пари. Четких временных границ между стилями нет.

БИЛЕТ №15

15.1 Скульптура ее язык, особенности, жанры, инструменты материалы памятники Минину и Пожарскому

Скульптура это вид пластического искусства где художественные произведения создаются путем резьбы лепки или отливки. Язык - объем и пространство. Объекты - люди животные. Жанры - портретный анималистический. Материал скульптуры - гипс, пластилин, глина, воск. Инструменты - резец, стеки и мостихин. Техника - Лепка (высекание из камня), Вырезание (из дерева) ОТЛИВ (из метала. Среди Скульптурных памятников отечества : Памятники МИниНУ и ПОжарскоМУ, АВТОР Иоанн Петрович МАртос.

15.2 Памятники архитектуры Петербурга 18-19 века

Русскому искусству 18 века всего за несколько десятилетий суждено было превратиться из религиозного в светское. Поэтому стили, которые в Европе последовательно сменяли друг-друга на протяжении веков, существовали в России 18 века одновременно или с разрывом в несколько лет.

Петровское барокко. 16 мая 1703 года в устье Невы на Заячьем острове заложена Петропавловская крепость (высока со шпилем 120 метров), давшая начало городу Санкт-Питер-бурху. Строится загородная резиденция Петергоф - гимн воде, торжество победы русского оружия над шведами (аллегорический фонтан «Самсон разрывающий пасть льва» Россия и Швеция). Город строился по генеральному плану двух архитекторов Ж. Леблона и Доменико Трезини.

Елизаветинское рококо. Ярким примером этого стиля является Зимний дворец (Эрмитаж) работы архитектора Растрелли. Дворцово-парковый ансамбль Царское село тоже перестраивал Растрелли. Смольный монастырь, построенный Растрелли называют барочной сказкой.

В архитектуре второй половины 19 века господствовал стиль екатерининский классицизм. Зодчество классицизма ориентировалось на античность. Различия архитектуры классицизма и барокко видно с первого взгляда. Классицизм любит простоту и ясность форм. Стены классицистических построек лишены пышного барочного декора. В России сложились две архитектурные классицистические школы - московская и петербургская. Облик Петербурга формировали архитекторы разных национальностей. Екатерина II поощряла строительство. Первой постройкой Петербурга в стиле классицизма стало здание Академии художеств на Васильевском острове. Троицкий собор Александро-Невской лавры строился по проекту Иван Старова. Архитектурный облик Москвы определяли архитекторы Василий Баженов (Дом Пашкова) и Матвей Казаков (здание Сената).

В начале 19 века в архитектуре складывается стиль «ампир» или поздний «александровский» классицизм. Образцом для него служило искусство императорского Рима. В архитектуре ампира преобладают монументальные сооружения, а в убранстве зданий - военные мотивы: античные мечи, шлемы, щиты, знамена и т.д. Появляется понятие «архитектурный ансамбль» - гармоничное единство композиции, включающее здания и скульптурные сооружения одного стиля. Выразителем идей русского ампира стал архитектор, построивший 13 площадей и 12 улиц Петербурга Карл Иванович Росси.

Примеры архитектурных ансамблей. Казанский собор (арх. Воронихин) - военно-мемориальный комплекс (собрание военных трофеев: французских знамён, ключей от крепостей, взятых русской армией). В 25-ю годовщину разгрома наполеоновской армии на площади перед колоннадой собора установлены памятники Кутузову и Барклаю-де Толли. Это памятник русской воинской славы.

Адмиралтейство (А. Захаров)

Ансамбль Дворцовой площади (Росси)

Михайловский Дворец - Русский музей и т.д.

Арка Главного штаба (Росси) и т.д.

БИЛЕТ №16

16.1 Архитектурные стили разных эпох

Русская пейзажная школа. Основоположником пейзажа был Сильвестр Щедрин. Он изображал природу Италии.

Многие писатели, художники, музыканты боготворили деревенское житье. Однако мало кто из деятелей русской культуры решался навсегда поселиться в деревне, сделать ее постоянным источником творческого вдохновения. Будучи от рождения городским жителем, Алексей Гаврилович Венецианов первым среди художников открыл для себя и для зрителя богатый и самобытный мир русской деревни. Венецианов не только открыл в живописи крестьянскую тему. Он первым среди русских художников показал на своих полотнах красоту русской природы. У Венецианова сложились добрые отношения с крестьянами. В течение многих лет они позировали барину, став неизменными персонажами его картин. Во многих работах Венецианова природа и человек неразделимы. Они связаны так же тесно, как крестьянин с землёй, с её дарами. Алексей Гаврилович оставил о себе добрую память не только как художник, но и как выдающийся педагог. Им была создана художественная школа, в которой в разное время учились около 70 учеников. Его работы: «Сенокос», «На пашне. Весна», «На жатве. Лето» и др.

Особое место пейзаж занимал в творчестве передвижников - это один из любимых жанров художников. На 1 выставке передвижников, половину выставленных работ составляли пейзажи. Именно передвижники вслед за Венециановым воспели неброскую красоту русской природы. Саврасов, Поленов, Шишкин, Куинджи, Левитан - без этих имён невозможно представить русское искусство.

Величественная, могучая краса северных таёжных просторов показана в картинах И. Шишкина.

В основе многих картин лежит «портретное « изображение какого-либо места. «Человек-школа» - так называл его Иван Крамской. Его полотна: «Корабельная роща», «Рожь», «Рубка леса», «Дубовая роща» и др.

Другой пейзажист - Архип Иванович Куинджи. Талантливый художник - самоучка. Его картины поражают эффектом необычного освещения - солнечного и лунного. Куинджи не делал натурных этюдов, а «сочинял» свои картины или писал по памяти. Его замечательные картины: «Украинская ночь», « Лунная ночь на Днепре», виды Кавказа, «Березовая роща» и др.

Его лирические «пейзажи-настроения» показывают всю прелесть природы средней полосы России. Исаак Левитан. Картины его полны грусти и лиризма, некоторые проникнуты глубоким философским смыслом, например: «Золотая осень» и «У омута», «Тихая обитель», «Вечерний звон» и «Над вечным покоем». Его учителя Алексей Саврасов и Василий Поленов. Их работы созвучны левитановским. На I-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок, где экспонировалось 47 работ, Третьяков приобрел А.К. Саврасова «Грачи прилетели» (1871).

Пейзаж был лишь одной из сторон творчества В. Поленова. (Бабушкин сад, Заросший пруд, Московский дворик).

БИЛЕТ №17

17.1 Своеобразие музыкальной культуры

Средства выразительности в музыке: мелодия, ритм, динамика, лад, тембр, полифония, инструментовка.

Музыкальное искусство делиться на 3 группы

- народное,

- академическое,

- современное.

Современное: рок, диско, кантри, шансон, альтернатива, джасс.

Симфонический аркестр делится на:

- струнные (скрипка, кантробас, веолончели);

- деревянные духовые (гобой, фагат, флейта, );

- медные духовые(труба, валторна, тромбон);

- ударные (литовры, колокольчики, ксилофон, колокол, треугольник, бубен, барабан, тарелки);

- другие(челеста, арфа, орган, фортепьииано).

17.2 И.Е. Репин - «Богатырь русской живописи»

Илья Ефимович Репин родился в 1844 году в городе Чугуеве Харьковской губернии в семье военного поселянина. В детские и юношеские годы будущий художник испытывал нужду и лишения. Он писал иконы и портреты, чтобы заработать деньги. Начальные уроки рисования Репин получил в топографической школе. В 1863 году Репин приехал в Петербург. В Рисовальной школе при Бирже он встречается с И. Н. Крамским, который сразу заметил талантливого юношу и стал его другом и наставником на долгие годы. В 1864 году Репин поступает в Академию художеств. Был награждён малой золотой медалью за картину «Иов и его друзья». В 1872 г. получил большую золотую медаль за программу «Воскрешение дочери Иаира». Другой «академией» для Репина в эти годы была знаменитая Артель Крамского, возникшая в 1865 году в Петербурге и сыгравшая большую роль в формировании и развитии художника. Выставленная в марте 1873 года картина «Бурлаки на Волге» (ГРМ) сразу обратила на себя внимание как одно из примечательных явлений русского изобразительного искусства. «Никогда еще горькая судьба вьючного людского скота не представала перед зрителем на холсте в такой страшной массе, в таком громадном пронзительном аккорде. Что за людская мозаика со всех концов России», - писал В.В. Стасов. Силу человеческого духа увидели в картине современники. О картине появилось много статей в периодической печати. Имя Репина стало широко известным. Большая золотая медаль дает Репину право на поездку во Францию. В мае 1873 года он отправляется в путешествие по Австрии и Италии. В письмах к Стасову, Крамскому, Третьякову он делится мыслями об искусстве, восхищается Микеланджело, колористическим совершенством произведений Веронезе, Тициана, Тинторетто, увлекается портретами Веласкеса, Рембрандта. В Париже Репин много работает, пишет этюды, создает на былинный сюжет полотно «Садко» (1876, ГРМ). Подлинный расцвет творчества Репина начинается с момента его возвращения на родину в 1876 году. Он вступает в ряды Товарищества передвижных выставок и в 80-е годы становится ведущим художником среди передвижников. Илью Репина не даром называют «Богатырь русской живописи». Он писал картины в различных жанрах (портреты, бытовой жанр, исторические полотна). На выставках товарищества передвижников появляются его картины: «Правительница Софья Алексеевна в монастыре» (1879), «Крестный ход в Курской губернии» (1883), «Не ждали» (1884), «Иоанн Грозный и его сын Иван» (1885).