Культурология

Более двенадцати лет работал он над картиной «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880-1891, ГРМ). К 90-м годам он создает около трехсот живописных портретов. Репин по праву считается ведущим русским портретистом этого периода. Созданная Репиным портретная галерея чрезвычайно разнообразна. Здесь близкие художнику друзья, родственники и дети: «Надя» (1881, Саратовский гос. художественный музей им. А.Н. Радищева), «Стрекоза» (1884, ГТГ), «Осенний букет» (1892, ГТГ). Лучшие портреты Репина представляют передовых людей русского общества - писателей, деятелей культуры, ученых. Это портреты В.В. Стасова, Л.Н. Толстого, А.Г. Рубинштейна, М.П, Мусоргского, А.П. Бородина и др. Наступают годы широкого общественного признания Репина. Открывается персональная выставка произведений художника. После реформы Академии он становится ее профессором. В его мастерской учатся молодые художники: И.С. Куликов, Ф.А. Малявин, А.П. Остроумова-Лебедева, Б. М. Кустодиев.

В 1901 году художник получает правительственный заказ: написать торжественное заседание Государственного Совета в день столетнего юбилея.

Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901-1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б.М. Кустодиев и И.С. Куликов, было написано в течение двух лет. На парадном портрете изображено более восьмидесяти человек - сановников Государственного Совета, во главе с царем и членами царствующего дома. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы.

Последние тридцать лет жизни художник прожил в Куоккале. Заново отстроенный дом с мастерской был назван им «Пенаты». После Великой Октябрьской революции «Пенаты» оказались отрезанными от родины: неподалеку проходила граница СССР и Финляндии. Делегация советских художников, среди которых был и ученик Репина И.И. Бродский, навестила его. Репин мечтал вернуться на родину. Однако сил оставалось все меньше. Здоровье шло на убыль.

В августе 1930 года в возрасте восьмидесяти шести лет Илья Ефимович Репин скончался.

БИЛЕТ №18

культура архитектура живопись музыкальный

18.1 Духовная музыка русских композиторов

Среди вечных тем мировой культуры есть одна, которую трудно назвать «темой», так как она связана с духовным миром человека, с его стремлением к свету, истине, красоте и вере. Если представить историю музыки, как ряд великих имён, то среди них трудно назвать композитора, у которого не было бы духовных сочинений: Бах, Моцарт, Бетховен, Шуберт, Глинка, Чайковский, Рахманинов, Свиридов, С. Прокофьев и др. И это не удивительно: ведь церковь некогда была колыбелью музыки. Основой духовной музыки является Книга книг, Библия. ДУХОВНАЯ МУЗЫКА, музыка, связанная с текстами религиозного содержания и предназначенная для исполнения во время богослужения и в бытe. Древнейшая форма духовной музыки - церковная (у христиан) - пение псалмов. Раннехристианская духовная музыка была одноголосной, без сопровождения инструментов. В Западной Европе со временем господствующим стало григорианское пение, на Руси - знаменный распев. Многоголосие в духовной музыке на Руси складывалось в 17 в. (строчное пение, партесное пение). Русская духовная музыка - вокальная. Еще до крещения на Руси (988 г.) церковь св.Илии в Киеве исповедовала христианскую веру, и богослужение в этой церкви сопровождалось напевами Византийского восьмигласия (смогласия), составленного Иоанном Дамаскиным. Именно под звуки этих напевов было совершено крещение народа в водах Днепра.

С развитием пения и музыки на Руси стали появляться талантливые композиторы. Одного из первых известных композиторов следует назвать В.П. Титова (1650-1710), певчего дьяка, в течение 20 лет составившего 135 песнопений, множество кантат и псалмов и около 30 концертов для 4, 8 и 12-ти голосных хоров. Концерт «Полтавскому торжеству» записан фирмой «Мелодия» на пластинке «Музыка эпохи Петра 1».

М.С. Березовский (1745-1777) получил в Италии звание академика-композитора; наряду с Дм.Бортнянским создал новый классический тип русского церковного концерта, сочинил 12 концертов.

Д.С. Бортнянский (1751-1825) юношей изучал композицию в Италии. Последние 29 лет жизни был директором Придворной певческой капеллы. В Италии им были сочинены церковные песнопения на протестантские тексты, к большому сожалению не известные у нас. Дмитрий Бортнянский достиг ясности формы со стойкой уравновешенностью частей, большой свободы письма и очень выразительной мелодии. Концерты Бортнянского глубоко философские, духовные, вполне соответствуют Священному Писанию. В наше время его музыка завоевала большую любовь как безусловно русская и весьма духовная. Наиболее выдающиеся из сочинений Бортнянского - 35 хоровых концертов для четырехголосного хора, 10 концертов для двойного хора.

П.И. Чайковский (1840-1893) - композитор мировой известности, создал наряду со светскими произведениями высокодуховные и образцовые в музыкальном отношении песнопения: «Литургию святого Иоанна Златоуста», «Всенощное бдение», «Вечер», «Свете тихий» и др. Способствовал популяризации песнопений Бортнянского, дописав в его произведения фортепианную партию.

А.А. Архангельский (1846-1924) - духовный композитор и величайший хоровой дирижер, регент-интерпретатор духовной музыки. А.А.Архангельский в 16 лет руководил архиерейским хором в Пензе. Будучи инспектором церковного пения св. Синода, организовал пять съездов регентов России.

С.В. Рахманинов (1873-1943) написал «Всенощное бдение» из 17 песнопений, мастерски использовав попевки знаменного распева.

18.2 Станковая графика

Самый древний стиль этой графики анималмстический. Изображения животных. Наброски- быстрые зарисовки.

БИЛЕТ №19

19.1 Художники 1 половины 19 века

Художники первой половины 19 века - это Орест Кипренский, Карл Брюллов, Александр Иванов, Павел Федотов, Василий Тропинин, Алексей Венецианов. Они все работали в различных жанрах, например: «Историей в лицах» можно считать портреты кисти Кипренского. Он создал немало портретов деятелей русской культуры, и, конечно же, самый известный среди них - пушкинский. Выдающийся портретист Василий Тропинин. По оценкам современников, Тропинин написал около 3000 портретов. Тропинину позировали государственные сановники, вельможи, воины, дельцы, мелкие чиновники, крепостные, интеллигенты, деятели русской культуры. Среди них: историк Карамзин, писатель Загоскин, художественный критик Одоевский, живописцы Брюллов и Айвазовский, скульптор Витали, архитектор Жилярди, композитор Алябьев, актеры Щепкин и Мочалов, драматург Сухово-Кобылин.

Многие художники 19 века обращались к жанрам исторической живописи. Среди них Карл Брюллов, создатель картины «Последний день Помпеи». Три года он собирал материалы, делал эскизы. В Италии картина вызвала бурю восторга. Полотно было выставлено в Академии художеств и встречено с триумфом.

Многие писатели, художники, музыканты боготворили деревенское житье. Однако мало кто из деятелей русской культуры решался навсегда поселиться в деревне, сделать ее постоянным источником творческого вдохновения. Будучи от рождения городским жителем, Алексей Гаврилович Венецианов первым среди художников открыл для себя и для зрителя богатый и самобытный мир русской деревни. Венецианов не только открыл в живописи крестьянскую тему. Он первым среди русских художников показал на своих полотнах красоту русской природы. У Венецианова сложились добрые отношения с крестьянами. В течение многих лет они позировали барину, став неизменными персонажами его картин. Во многих работах Венецианова природа и человек неразделимы. Они связаны так же тесно, как крестьянин с землёй, с её дарами. Алексей Гаврилович оставил о себе добрую память не только как художник, но и как выдающийся педагог. Им была создана художественная школа, в которой в разное время учились около 70 учеников. Его работы: «Сенокос», «На пашне. Весна», «На жатве. Лето» и др.

Необычным путем пришел в искусство офицер лейб-гвардии Финляндского полка Павел Андреевич Федотов. Родился он в 1815 году на окраине Москвы в семье отставного поручика. В бедности, постоянной нужде протекало его детство. Когда ему исполнилось десять лет, отец, мечтавший, чтобы сын был военным, определил его в Московский кадетский корпус. Потянулись годы однообразного и утомительного учения. Тогда же проявились художественные наклонности мальчика. Первые опыты - портреты друзей, карикатуры - оказались удачными. Чтобы отвлечься от скучных, однообразных будней, Федотов много читает, изучает языки, увлекается музыкой, пишет стихи. Но главным увлечением по-прежнему остается живопись, и каждую свободную минуту он посвящает рисованию. К этому времени относится и начало занятий Федотова в вечерних классах Академии художеств. Под карандашом Федотова оживали сцены бессмысленной и изнурительной муштры; темами его рисунков и акварелей становятся полковые учения и лагерная служба. Чем больше времени и сил отдавал Федотов любимому искусству, тем больше понимал, что придется выбирать между живописью и военной карьерой. Над этим же заставило художника глубоко задуматься письмо известного баснописца Крылова, который, увидев работы молодого офицера, был поражен его талантом и настоятельно советовал бросить военную службу, чтобы «отдаться своему настоящему призванию - изображению народного быта». Федотов и раньше помышлял об отставке, теперь эта мысль не давала покоя. Но отказаться от обеспеченного положения, обречь себя на полуголодное существование - решиться на это мог лишь человек, обладавший большим мужеством и, главное, уверенностью в себе. И Федотов решает отдать свои работы на суд Карлу Брюллову, слава о котором разнеслась по всей Европе. Внимательно ознакомившись с рисунками Федотова, Брюллов благословил молодого художника, сказав ему на прощание: «Попытайтесь, пожалуй, чего не может твердая воля, постоянство и труд». Эти напутственные слова не прошли бесследно: после этого с удвоенной энергией принимается Федотов за работу, стараясь сделать намного больше. Проходит еще несколько лет, прежде чем Федотов решается уйти в отставку. На трудном подвижническом пути бескорыстного служения искусству его ждали бедность, лишения, одиночество. Первым законченным произведением Федотова, написанным маслом, явилась картина «Свежий кавалер», или «Утро чиновника, получившего первый орден» (1846, ГТГ). Его знаменитые картины, обличающие и ироничные «Завтрак аристократа», «Сватовство майора» Когда картины Федотова были показаны больному Брюллову, знаменитый художник их принял восторженно. «Поздравляю вас, - сказал он Федотову, - Вы меня обогнали». Так были признаны заслуги Федотова как художника-жанриста. Произведения Федотова произвели необыкновенное впечатление на современников. Зрители почувствовали новаторство художника и в обращении к совершенно новым темам, и в критическом отношении к действительности, и в новом творческом методе, благодаря чему жанровая живопись поднялась до уровня искусства большой социальной значимости.

К концу 1840-х годов Федотов - зрелый мастер, художник со сложившимся мировоззрением, индивидуальным творческим лицом. Он работал лихорадочно быстро. Замыслы будущих картин возникали у него один за другим, но не всем из них было суждено осуществиться. Наступал последний, самый трудный период в жизни художника. Это было мрачное время николаевского произвола, жестокого цензурного террора. Любое проявление критической мысли преследовалось, запрещалось. «Многому бы народ научил, - писал художник в те годы, - да цензура мешает». Вскоре закрыли журнал «Современник», в котором сотрудничал и Федотов. Не увидели свет рисунки Федотова из «Нравственно-критической серии». Запрещены были и литографии с его картин. Художник оказался в трудном материальном положении, без средств к существованию. За долги семья вынуждена была продать дом... От многого - военной карьеры, богатства, личного счастья - отказался Федотов во имя искусства. Он твердо, без колебаний, шел по избранному пути и, несмотря на трудности, продолжал неутомимо работать. В последние годы жизни Федотов обращается к созданию портретов. Лучший из них - портрет Н. П. Жданович (1849, ГРМ). В 1852 году появилась одна из первых драматических картин художника - «Вдовушка» (ГТГ). Лирическая на первый взгляд картина оказывалась не менее острой и значительной, чем ранние полотна. И здесь Федотов выступал с обличением мира насилия и произвола, где особенно легко может погибнуть слабый беззащитный человек. Жизнь Федотова кончилась трагически. Он умер тридцати семи лет в психиатрической лечебнице. «Федотов умер, - писал В. В. Стасов, - произведя на свет едва лишь маленькую крупинку из того богатства, каким была одарена его натура. Но эта крупинка была чистое золото и принесла потом великие плоды».

Понятие об идеале Идеал человека.

БИЛЕТ №20

20.1 Знаменитые музеи мира

В каждом русском городе есть особенные места, где сосредоточены культурные ценности. Музеи, которые принесли России всемирную славу - это Эрмитаж, Русский музей, Кунсткамера, Третьяковская галерея, сердце России - Московский Кремль и много др.

Павел Михайлович Третьяков - основатель одного из крупнейших музеев в России. Первые покупки художественных произведений, сделанные Павлом Третьяковым, относятся к середине 1850-х годов. На Сухаревке, где он покупал книги, 24-летний купец приобрел 11 графических листов. Через год у него появились картины, написанные маслом, в основном голландских мастеров. Позднее Третьяков отдал предпочтение русским художникам. Еще в 1853 году появилось «Описание картинной галереи тайного советника Федора Ивановича Прянишникова». Личное знакомство с этой коллекцией в 1856 году, посещение Эрмитажа в Петербурге и побудило Павла Михайловича к собирательству. На первых порах он покупал работы своих еще мало известных современников. Картина В.Г. Худякова «Стычка с финляндскими контрабандистами» (1853) одной из первых появилась у Третьякова в 1856 году. Это год и считается временем рождения Третьяковской галереи. История Третьяковской галереи неразрывно связана Товариществом передвижных художественных выставок, и именно передвижники представлены здесь наиболее полно. Третьяков разделял их убеждения, и в то же время морально и материально поддерживал художников. В галерее представлена «галерея портретов деятелей культуры».

В апреле 1995 года для посетителей открылась обновленная экспозиция классического русского искусства в Лаврушинском переулке.

В Третьяковской галерее можно увидеть произведения русских художников 18-19 века, а также экспозицию древнерусской живописи - иконы. Например: А. Саврасов «Грачи прилетели», И Крамской «Христос в пустыне», пейзажи Шишкина и Куинджи, Поленова и Левитана. П.М. Третьяков - почетный гражданин Москвы.

Можно рассказать о любом музее мира (Лувр, Дрезденская картинная галерея, Прадо и т.д.)

20.2 Библейские сюжеты в творчестве русских художников

В течение двух тысячелетий весь мир воспитывается на сказках и преданиях, песнях и притчах, взятых из Библии. Библия дошла до нас сквозь толщу веков. Её запрещали, жгли, но она уцелела. Понадобилось 18 столетий, чтобы составить Библию. Над ней работало свыше 30 авторов. Было написано 66 книг Библии на разных языках людьми, жившими в разное время.

Великие художники мира отображали в своих картинах библейские сюжеты. В творчестве русских художников тоже присутствуют библейские мотивы.

Великий русский художник Александр Иванов посвятил работе над этой картиной около 20 лет. Картина «Явление Христа народу» была делом всей жизни Александра Иванова. Еще в молодости он обратился к евангельским сюжетам, его интересовала личность Спасителя, Его земная жизнь. В Италии, в 1837 году, художник начинает картину на канонический сюжет Евангелия - Крещение Христа в водах Иордана. Пришедшего из пустыни Спасителя не узнал никто, кроме Иоанна Крестителя, признавшего в Нем Мессию, о котором было пророчено в Ветхом Завете. Одного из купающихся Иванов рисовал со своего друга Николая Гоголя. Работа над полотном длилась ровно 20 лет. Иванов жил почти в нищете. Все деньги, которые доставали родители и друзья шли на краски. С чем сравнить этот подвиг? Разве что с подвигом Серафима Саровского, который столько же лет прожил в келье посреди глухой тайги, ночами стоя в молитве на камне, а днем лаская рукой дикого зверя, медведя, который выходил к святому из чащи.

Только вместо чащи Иванова окружал блистательный Рим, то есть искушение было сильней, чем в Сибири. В 1857 году Иванов, наконец, впервые показал свой законченный труд. К картине было написано около 600 этюдов. Первым полотно «Явление Христа народу» увидела вдовствующая императрица Александра Федоровна. Огромное полотно размером 540х750, сияя красотой, стояло у стены в окружении сотни эскизов. Почти сто лет ни в Европе, ни в мире равной по силе картины не было вплоть до появления «Герники» Пикассо и «Тайной вечери» Сальвадора Дали. Весной 1858 года Иванов привозит полотно в Санкт-Петербург.

Император Николай Первый решил встретить картину по-царски и распорядился выставить ее для обозрения публики прямо в Зимнем дворце. Длинный ящик с завернутым холстом бережно внесли в Белый зал, где картину ждала рама, покрытая золотом. На следующий день во дворец прибыл сам император. Николай и его свита ликовали: русская кисть снова принесла славу Отечеству. За считанные дни картину увидело больше 30 тысяч петербуржцев. 30 июня у художника началась «холера», врачи оказались бессильны, и 3 июля 1858 года художник скончался. Через два часа после смерти на квартиру доставили щедрое решение императора о покупке картины за 15 000 рублей и назначении художнику пожизненной пенсии в 2000 рублей, а также награждение орденом Святого Владимира. Репин называл эту картину «самой гениальной и самой народной русской картиной».

Примеры картин на библейские сюжеты: И.Н. Крамской «Христос в пустыне», В. Поленов «Христос и грешница» из серии «Из жизни Христа», Н. Ге «Тайная вечеря», «Выход Христа с учениками с Тайной вечери в Гефсиманский сад», «Что есть истина?» (1890), «Иуда» (Совесть) (1891), «Распятие». За «Тайную вечерю» Ге получил звание профессора, минуя звание академика.

БИЛЕТ №21

21.1 Виды искусств. Иконопись. Русские иконописцы и икона Троица Андрея Рублева

Большое распространение на Руси получила как станковая живопись - икона, так и монументальная - фреска, мозаика. Первые живописцы, работавшие на Руси, были греки. Первое упоминание о иконописце относится к 11 веку, это монах Алимпий Киево-Печерской лавры. Икона - образ - видимое изображение невидимого мира или изображение святых. В иконах заложена огромная духовная и нравственная сила. На иконах изображали Богородицу, Иисуса Христа, лики святых. Отличие иконы от картины:

- на иконах лики, а не лица;

- нарушение пропорций (вытянутость фигур, неземная легкость принадлежность к духовному миру);

- плоскостное изображение - отсутствие светотени;

- отсутствие линейной перспективы (предметы не удаляются и не скрываются от зрителя).

Икона - это не предмет поклонения, это духовная связь, молитвенное состояние, общение с Богом, Богородицей, Святыми. Иконы писали на деревянных досках. Перед написанием иконы монахи выдерживали строгий пост, а затем приступали к работе с чистыми помыслами. История сохранила не так много имён иконописцев, хотя иконопись была очень распространена на Руси: существовала традиция иконы не подписывать. Разные мастера писали разные части икон, главный мастер был духовным наставником. Это так называемое соборное (вместе) творчество. До наших дней дошли иконы византийского мастера Феофана Грека, он расписал более сорока церквей в разных городах страны. Иконописное творчество осваивалось и русскими монахами. История дала нам имя художника, известного всему миру своим творением «Троица» Андрей Рублев. Инок Троице-Сергиевой лавры. Он расписывал Благовещенский собор Московского Кремля, Успенский собор во Владимире, Троицкий храм в Троице-Сергиевой лавре. На иконе «Живоначальная Троица» мы видим трех ангелов Бог-Отец, Бог-Сын и Бог-Святой Дух. Это ветхозаветный сюжет явления Аврааму Триединого Бога. Все на этой иконе символично: на заднем плане дом - творение рук человеческих, горы - небесный мир, дерево - мир нерукотворный природный. На столе жертвенная чаша, символизирует крестную жертву Христа во искупление грехов всего человеческого рода. Цвета иконы: красный - царская власть; мученичество; синий - небесная неземная сфера; зелёный - жизнь, надежда на духовное пробуждение; золотой - божественный свет; белый - чистота и безгреховность. Андрей Рублев похоронен в Спасо-Андронниковом монастыре.

Размещено на Allbest.ru