Культура Ренессанса

Размещено на http://allbest.ru/

КУЛЬТУРА РЕНЕССАНСА

План

1. Возрождение как тип культуры

2. Итальянский гуманизм: характерные черты и этапы развития

3. Искусство итальянского Возрождения

4. Особенности Северного Возрождения

5. Реформация и новая протестантская этика

1. Возрождение как тип культуры

Эпоха Возрождения занимает особое место в мировой культуре. Ее идеалы давно приобрели универсальный, общечеловеческий характер. Однако масштабность, противоречивость величие эпохи до сих пор оставляют спорными, нерешенными целый ряд принципиальных проблем. Так, нет единого мнения по хронологии эпохи, спорным остается вопрос и о географии культуры Возрождения: является ли Ренессанс исключительно итальянским, в крайнем случае, западноевропейским феноменом, или же это общекультурное закономерное явление?

Временные и пространственные границы Ренессанса очень зыбки и неопределенны. Считается, что зарождается он в Италии в XIV веке и продолжается до начала XVII века. Кроме того, существует точка зрения, согласно которой первые ростки Возрождения появляются еще в XIII веке. Однако Ренессанс как течение, господствующее в культуре, имел более скромные временные пределы. Для Италии - это XV - первая половина XVI веков, для остального Запада - преимущественно XVI век. Причем далеко не во всех странах Западной Европы Возрождение было господствующим политическим и культурным течением. Классическая модель Возрождения сложилась только в Италии, достаточно влиятельным Возрождение было во Франции, Германии и Англии. В других странах ренессансные черты проявились значительно меньше.

Спорным остается вопрос и о возможности рассматривать Возрождение как самостоятельную эпоху в развитии европейской культуры. Ренессанс зарождается в недрах Средневековья и даже в Италии, не говоря уже о других западных странах, никогда не являлось единственной реальностью культуры. Вначале он существовал вместе со средневековой, а затем с новоевропейской культурой. Это обусловлено тем, что Ренессанс представлял собой течение в культуре, которое могло быть боле или менее влиятельным, но никогда не было единственным течением.

Первым употребил термин «Возрождение» теоретик искусств и архитектор Дж. Вазари (1512 - 1574), понимая его как возвращение к античным ценностям, возрождение греческой и римской античности. В новое время содержание этого термина существенно расширилось, и он стал характеризовать особый тип общественного сознания, обращенный к человеку и на человека. А истинный смысл эпохи свидетельствует о том, что происходило не повторение некогда существовавших образцов культуры, а создание новых форм жизни и новой системы ценностей.

При всей сложности и неоднозначности Возрождения ряд принципов являются основополагающими при характеристике ренессансной культуры. Ренессансная культура - это в первую очередь городская культура. Именно в Италии рано начинается бурное развитие городов и городской жизни. Начиная с XI века, идет их непрерывный рост. Расцветает торговля, в XIII веке появляются первые большие купеческие компании, постепенно складывается банковское дело, заменяющее традиционное ростовщичество. К концу XIII века итальянские города становятся крупнейшими в Европе. Кроме того, только в Италии возникли города-государства, некоторое подобие античных полисов. Здесь, как и в других европейских городах, идет борьба между горожанами и их феодальными сеньорами, заканчивающаяся, как правило, победой горожан и образованием независимых городских коммун. В XIV - XV в Италии формируется городской патрициат. Именно города, а не монастыри становятся средоточием культуры. К XIV веку здесь складывается особый тип индивидуально-человеческого существования. Принадлежность к особому сословию уже не предопределяет жизненный путь горожанина. В отличие от средневекового, да и античного общества, он начинает ощущать себя человеком как таковым, вне сословной узости. Он открыт внешнему миру и воспринимает его в качестве пространства для реализации своих индивидуальных возможностей и интересов.

Схема 13.1. Периодизация культуры Возрождения

Города являются центрами формирования нового мироощущения, в значительной мере питавшегося последними производственными и научными достижениями, особое место среди которых занимали часы для индивидуального пользования, стекло и книгопечатание. Часы, став личной потребностью, формировали не только качественно новое понимание времени, но и способствовали становлению нового нравственного идеала (точность, пунктуальность). Стекло в окне позволило осветить сумеречное пространство средневекового дома и, что особенно важно, дало зримое ощущение перспективы. Использование стекла в зеркале и возможность видеть себя со стороны оказало значительное влияние на обыденную психологию. Общение индивида с самим собой в зеркале делало реальной связь между внутренним и внешним - между переживаемым и его телесным проявлением. Однако самые важные социокультурные последствия имело изобретение книгопечатания и возможность тиражирования и распространения научного и художественного слова.

Важнейшей характеристикой ренессансной культуры является ее элитарность. В Ренессансе, безусловно, проявлялся опыт и мироощущение людей позднего средневековья. Но непосредственным его творцом первоначально был очень узкий слой гуманистов, ученого сообщества. За небольшим исключением это были, как правило, представители городского патрициата, так называемой элиты. И сами они вполне осознавали свою избранность, элитарность, о чем свидетельствует утверждение первого гуманиста Петрарки, который считал, что «разумом и мудростью наделены немногие образованные люди», остальные же «глупцы», «стада лишенных разума животных». Гуманисты остро ощущают дистанцию от толпы. Образует эту дистанцию, в том числе и латынь - язык образованной элиты, так было и в Средние Века. Но тогда латинский язык был языком церкви, клира и монашества. Теперь же он - символ учености, избранности. Раньше был клир и миряне, теперь появились ученые мужи и невежи. Эти образованные люди стремились создать новую культуру, основанную на принципе свободного развития автономной человеческой личности, ее освобождения от опеки религии и церкви. Они анализировали как внешний, так и внутренний мир человека, прославляли радости земной жизни. Они называли себя гуманистами, подчеркивая этим словом светский характер создаваемой ими культуры, ее устремленность к удовлетворению чисто человеческих, земных интересов. Гуманисты Возрождения положили начало новому типу интеллигенции нового времени.

Вторым важнейшим системным свойством ренессансной культуры является ее диалогичность. Ренессанс - это диалог двух культур, это, по образному выражению Л.М.Баткина, «встреча» двух пластов культурного наследия - античного и средневекового. Диалогичность лежала и в основе нового ренессансного миропонимания, основанного на возможности сосуществования и даже синтеза разных, противоположных, но не взаимоуничтожающих взглядов. При этом соотношение античного и средневекового христианского наследия в разные периоды было различным. Особенности ренессансной культуры могут быть правильно осмыслены только при учете того, что фоном возвращения к античной культуре, безусловно, было христианство.

Возрождение античности, обращение к античным наукам, философии, искусству - еще одна характерная черта ренессансной культуры. Классическая древность служила мировоззренческой базой для нового, более оптимистического мироощущения человека. Однако реставрация античности не была буквальной. К унаследованной от античности идее подражания (мимезис) Ренессанс добавил креатическую концепцию искусств. Возрожденческая эстетика на первый план выводит не столько природу, сколько самого художника, который должен творить так, как Бог творил мир. Здесь со всей очевидностью раскрывается творческий индивидуализм, субъективная фантазия художника, а идеологическим обоснованием нового мироощущения является возрожденческий антропологический неоплатонизм, утверждающий культ самостоятельной человеческой личности. Именно здесь истоки следующей системообразующей черты возрожденческой культуры - антропоцентризм.

Центром ренессансного образа мира предстает обожествленный человек в его телесно-духовном единстве. Для Возрождения человек - это высшее создание, он сам творит историю и культуру. Центральной фигурой в эту эпоху становится художник, творец. Теперь их смело относят к великим людям. Восхищение художником, которое присуще Возрождению и чуждо предшествующим эпохам, связано с тем, что именно в художнике видели человека в его высшем выражении, человека по преимуществу. Между человеком и Богом для ренессансных гуманистов не было абсолютного различия. Оба они - художники. Творчество их имеет разные масштабы, но по существу своему оно одно и то же.

В отличие от средневековья ренессансная культура большое внимание уделяет земной жизни человека, миру, познаваемому посредством органов чувств. Поэтому и человек понимается, прежде всего, как существо природное, а не духовное. Как отмечал Н.А. Бердяев, «обращение к природным основам человеческой жизни, это раскрывание творческих сил в природной сфере создает подпочву гуманизма. Гуманистическое сознание, которое было порождено этим двояким обращением к античности и к природе,… повернуло человека от духовного человека к природному человеку».

Проблема соотношения тела и духа стала основной эстетической и этической проблемой Ренессанса. Утверждая самоценность и самодостаточность человеческой личности, Ренессанс понимал и все ограниченность и неоднозначность этой личности. Возрождение - это время ярких, неординарных индивидуальностей, но культ творческой личности предполагал ее полную свободу, в том числе от общепринятых норм и ценностей. Личность, освободившаяся от общезначимых норм, реализовывала себя не только в творчестве, но и в жестоких преступлениях, предавалась авантюрам, интригам, порокам. Все это - и расцвет творческой активности, и моральное разложение - две стороны одной медали, и связана эта двойственность с особым пониманием человека.

Весьма существенным является и понимание образа Бога и его места в ренессансной картине мира. Несмотря на всю свою светскость, культура Возрождения никогда не была атеистической. Божественное мироустройство отражалось в самом ренессансном стиле с его принципами гармонии, ясности, упорядоченности. Образ ренессансного Христа - это, прежде всего образ человека в его высших духовных проявлениях. Возрождение не боялось сосуществования и взаимопроникновения христианской и языческой сюжетности и семантики. Оно христианизировало античное представление о мире, космосе, человеке, природе.

Однако основополагающей характеристикой Возрождения является гуманизм. Сам термин восходит к римскому мыслителю и общественному деятелю Цицерону, использовавшему слово humanitas (человечность, человеколюбие), для того, чтобы не только подчеркнуть человеческое начало как важнейший результат древнегреческой культуры, но и перенести эту культуру на римскую почву. Ренессансный гуманизм не был аналогом древнегреческого. Он получил свое название из-за того, что мыслители эпохи обратились от изучения сферы «божественного» к исследованию сферы «человеческого». Самое существенное в гуманизме - это направленность человека на самого себя. Для гуманистов человек есть высшая и последняя реальность. Гуманизм отличается от античного мировосприятия тем, что он антропоцентричен, а отношение античного человека к миру космоцентрично. Антропоцентризм предполагает центральное положение человека в мире, замкнутость человека на себе и замыкание мира на себе же. Для космоцентризма характерно представление о периферийности индивидуально-человеческого существования, его неукореннености в первоосновах космической жизни, о том, что подлинное бытие человека возможно только в соединении с космическим целым.

Схема 13.2. Черты культуры Возрождения

2. Итальянский гуманизм: характерные черты и этапы развития

возрождение ренессансный искусство гуманизм

Именно Возрождение стало эпохой рождения современного гуманизма - веры в силы и способности человека, в то, что человек - такой же творец, как и Бог. Человек творит мир, самого себя, и в этом он равен Богу. Более того, появляется стремление поставить человека на место Бога, рассматривать человеческую личность в качестве некоторого независимого, автономного, самодостаточного бытия. Рождается новое понимание культуры как чисто человеческого мира, отличного и от мира природы, частью которого считалась культура в античности, и от божественного мира, понимание которого было целью средневековой культуры. Мыслители Возрождения осознают тот факт, что культура - это сущностная характеристика человека.

Возрождение обращается к рационализму, к признанию факта духовной самостоятельности человека. Мир таков, каким его мыслит, воспринимает и познает человек. Именно разум позволяет человеку действовать не как природному телу, и не как марионетке в руках Бога, но как самостоятельному существу, наделенному сознанием и волей. Поэтому разум становится главной ценностью, целью воспитания и образования человека.

Культ человека вызвал глубокий интерес к истории, которая должна была ответить на вопрос, кем был и кем должен стать человек. Это привело к соединению возрожденного античного интереса к человеку с христианской средневековой линеарной моделью истории, что в итоге привело к формированию современного научного принципа историзма.

Несмотря на сложность и неоднозначность понятия гуманизм, большинство исследователей выделяют ряд общих факторов, лежащих в его основе. Прежде всего, они рассматривают гуманизм как антитезу схоластике. Кроме того, подчеркивается элитарность гуманизма. Ведь число тех, кого можно назвать гуманистами, ничтожно по сравнению с массой причастных к различным сферам интеллектуальной деятельности, но не являющихся гуманистами представителей интеллигенции. Однако многие среди них подхватили новые идеи, творя вместе с гуманистами гуманистическую культуру, тем более что, начиная трактата Петрарки «О подлинном благородстве», гуманисты отстаивали признание благородства по интеллекту, а не по рождению, требовали уважения по личным заслугам, а не по дворянским титулам.

Опираясь на вышеперечисленные факты, мы можем рассматривать гуманизм как новое мироощущение, в центре которого - проблема человека в ее природном и социальном аспектах. Это новое миропонимание формировалось, прежде всего, в сфере гуманитарных знаний, где ведущая роль принадлежала этике. Именно в сфере этики, к которой тесно примыкали политические теории и педагогическая мысль, складывалось новое учение о человеке, его земном предназначении, обосновывалось новое понимание индивидуальной и социальной ценности культуры.

Гуманизм, как любое культурное явление, изменялся во времени. У него были свои предпосылки: кризис феодального строя и феодальной идеологии, стремление к выработке новых социально-этических идеалов - критическое отношение к существующему состоянию католической церкви, признание неправомочности ее монополии в интеллектуальной деятельности общества и, что особенно важно, утверждение приоритета разума по отношению к вере. Затем наступил период созревания, сменившейся апогеем, когда историческая роль нового гуманистического мышления проявилась в полной мере, и, наконец, период упадка, когда новые, подготовленные и порожденные им явления оттеснили его на второй план, а затем и поглотили его. В этой эволюции гуманистических идей и гуманистического движения можно выделить несколько основных этапов:

1) 30 - 90 - е годы XIV в. - период раннего гуманизма;

2) XV в. - начало XVI в. - подъем и расцвет гуманизма как общественно-культурного движения;

3) 20 - 30 - е годы XVI в. - конец XVI в. - кризис гуманизма, развитие натурфилософии.

Главным содержанием первого этапа стала разработка новой гуманистической программы, основные принципы которой были заложены Франческо Петраркой (1304 - 1374). В его творчестве переплелись языческие и христианские мотивы, попытки примирить этические теории античных философов с нравственными принципами христианства. Сократовский принцип античной этики «Познай самого себя» стал стержнем этических взглядов Петрарки и знаменовал начало новой гуманистической культуры. Петрарка возвел знание в высший этический принцип, определяющий земное предназначение человека. Именно учение о земном предназначении человека стало основой гуманистического мировоззрения. Рядом с этикой была поставлена поэзия, которая тоже должна была указывать людям путь к счастью. Так постепенно складывалось новое понимание цели художественного творчества как специфической формы познания человека.

Схема 13.3. Эволюция итальянского гуманизма и его основные представители

Крупный общественно-политический деятель и ученый-гуманист Колуччо Салутати (1331 - 1406) считал, что гуманитарные дисциплины, вбирая в себя опыт и языческой, и христианской культуры, призваны формировать нового человека, сочетающего добродетель, ученость и практический опыт. Знание - не самоцель, но средство нравственного воспитания. Задача людей построить земную жизнь в соответствии с природными законами справедливости и добра. Это - главная мысль этической теории Салутати. Воспитание он понимал как процесс самосовершенствования личности на основе изучения исторического опыта всего человечества.

Творчеством Салутати завершается этап раннего гуманизма. Гуманистическая программа, разработанная Петраркой, Боккаччо, Салутати, стала программой борьбы за нового человека и новое понимание культуры, на основе которой должно было произойти подлинное единение людей. И только в условиях единения индивида и общества могло состояться духовное раскрепощение личности. Индивидуализм и гражданственность как две противостоящие, но взаимодополняющие тенденции наметились еще на раннем этапе итальянского гуманизма.

Второй этап развития итальянского гуманизма ознаменован широким идейным движением за новую культуру, имевшим уже многочисленных сторонников во многих городах Италии, и, прежде всего, новую интеллигенцию. В гуманизме первой половины XV века наметились различные направления. Во Флоренции преобладал «гражданский гуманизм» с ориентацией на проблемы социальной этики. В качестве главной задачи здесь ставилось воспитание гражданина, способного к высокой социальной активности. В северо-итальянских синьориях складывался свой вариант «гражданского гуманизма» - не республиканский, а монархический, но сходный с флорентийским в основных позициях и направленности.

Одним из наиболее замечательных явлений в истории развития итальянской общественной мысли в частности, и культуры в целом, явилась деятельность Платоновской Академии во главе с Марсилио Фичино. Она была учреждена во Флоренции в период правления Козимо Медичи в 1459г., но наивысшего расцвета достигла при его внуке Лоренцо в 1470 - 1480 годах. Академия не являлась официальным учреждением, юридически связанным с государством или с церковью. Она не была и университетом в полном смысле этого слова, где регулярно велось бы обучение тем или иным наукам и слушатели получали бы какие-либо свидетельства. Академия - это диспуты, прогулки, празднества. Это было вольное сообщество людей, почитавших Платона и неоплатонизм, представлявших разные сословия и профессии. Тут были духовные лица (сам Фичино), поэты, живописцы, архитекторы, республиканские правители и деловые люди. Эта академия была чем-то средним между клубом, ученым семинаром и религиозной сектой. Но главное было то, что Академия связана была именно с досугом людей, свободных от повседневной рутины. Ориентация ренессансных гуманистов на досуг объясняется тем, что гуманистические представления не были полновесной жизненной реальностью. Однако досуг для них не был только бегством из суровой действительности. Посредством досуга они строили свой замкнутый мир. Как и их античные предшественники, гуманисты по своему складу были людьми досуга. И если для средневекового христианина досуг - это нечто досужее, праздное, подозрительное, вовлекающее человека в пороки, то гуманист только в досуге мог ощутить и выявить в себе и воспринять в других божественность человека. Поэтому не случайно тяготение ренессансных гуманистов к тем же досуговым занятиям, что и в античности: ученой беседе-диалогу, обмену письмами, пиру. Так общались люди, ощущающие свою самоценность и самоцельность, некоторую божественную завершенность и полноту. Таким был и прославленный Марсилио Фичино, человек разносторонних способностей, прекрасно игравший на лире, владевший древними языками, переведший всего Платона, Плотина, Прокла и др. Приводя платонизм в согласие с христианской религией, он добился того, что великая языческая философия и современная ему христианская идеология достигли слияния, и каждая при этом сохранила свою цельность.

Марсилио Фичино (1433 - 1499) рисует картину мира, во многом отличную от официальной теологической. Эта картина скорее пантеистическая, она исходит из признания глубокой внутренней связи природного и божественного начал. Именно на такое представление опираются идеи Фичино о гармонии мира и человека и гармонии самой человеческой природы. Возможности последней практически безграничны и проявляются, прежде всего, в познании мира. Однако для Фичино познание не есть знание реальных вещей, добытое усилиями человеческого разума и опыта, а дар божественного откровения, через которое люди и открывают истину. Любовь и мудрость - важнейшие этико-эстетические категории в философии Фичино. Величие человека - в его свободе, но свобода человеческого познания есть свобода от мира вещей, но не от Бога. Знание и вера неразрывны. Знание есть познание истины внутри человеческого разума, но это самосозерцание - не пассивность, а активное заключенной в человеке частицы божественного интеллекта. Философия Фичино оказала значительное влияние на все неоплатоновское направление в итальянском гуманизме.

Другой член Платоновской академии, человек исключительных способностей, философ огромной эрудиции и таланта - Джованни Пико дела Мирандола (1463 -1494). Написанная им «Речь о достоинстве человека» может быть названа манифестом ренессансного гуманизма. Опираясь на античные идеи - человек-микрокосм, человек-центр вселенной - и связывая их с христианским учением о сотворении человека, Пико меняет главный смысл последнего и приходит к заключению, что сам человек может быть творцом своей собственной природы. И такая возможность - исключительная привилегия человека. Мирандола вкладывает в уста Бога такие обращенные к человеку слова: «Образ прочих творений определен в пределах установленных нами законов. Ты же, не стесненный никакими пределами, определишь свой образ по своему решению… Я оставляю тебя в центре мира…Я не сделал тебя ни небесным, ни земным, ни смертным, ни бессмертным, чтобы ты сам, свободный и славный мастер, сформировал себя в образе, который ты предпочтешь. Свободный выбор, не скованный божественным провидением - вот залог высшего достоинства человека. Но путь человека к счастью лежит через познание: к «естественному счастью» его ведет философия, к «сверхъестественному» - теология. Этика, философия природы, теология - таковы три ступени познания, поднимаясь по которым и совершенствуясь на каждой из них, человек достигает счастья и тем обнаруживает высокое достоинство своей природы.

Платоновские идеи оказались в учении Пико более сильными, чем догмы христианской теологии. И хотя он оставляет за теологией высшее место в системе познания, однако к ней можно подняться, лишь овладев всем накопленным богатством гуманистической культуры и науки.

Основной гуманистический принцип - утверждение достоинства человека - получает в учении Пико дела Мирандолы наивысшее выражение. Достоинство человека заложено в его природе и проявляется в творческой деятельности разума на пути науки и знания. Человек свободен в выборе этого пути и наделен способностью к формированию самого себя. Свободный творец, он возвышается над остальным миром и является подлинным центром вселенной.

Именно в этой интеллектуальной среде были выработаны идеи, являвшиеся основными идеями эпохи, - представление о человеке как о центре мира, об органическом космосе, открытие античности как завершенной цивилизации. Здесь процветало возрожденческое привольное отношение к жизни, природе, искусству, религии. И хотя это еще не было чисто светским гуманизмом, однако светский характер ренессансной культуры здесь, безусловно, превалировал. Ярким свидетельством чему является учение одного из крупнейших гуманистов этой эпохи Лоренцо Валлы (1407 - 1457).

В этическом учении Валлы, нередко трактуемом как «индивидуалистический утилитаризм», широко представлены социальные аспекты. Валла - сторонник эпикурейской этики. Выдвинутый им принцип, отождествляющий наслаждение с полезностью, базируется на идее гармонии человека и природы, индивида и общества. Природа человека в равной мере духовна и телесна, поэтому наслаждения чувственные столь же ценны, как и духовные. Наслаждение - не только высшее благо и конечная цель человеческих стремлений, но оно полезно человеку, и полезность - естественный принцип всех его действий, всей его жизни и в то же время - важнейший критерий его поступков. Отношения людей, таким образом, должны строиться на основе взаимной пользы, принципы полезности определяют и характер общественных институтов государства, законов и т.п. В этическом учении Валлы нет места нравственным принципам официального христианства, хотя он и пытается примирить свою теорию с христианской. Но фактически Бог выводится за круг человеческой морали, сохраняет за собой функцию лишь создателя благ. Поэтому и любить Бога, согласно Лоренцо Валле, следует не самого по себе, а как источник блага.

Таким образом, теория Валлы еще раз подтверждает, что именно в эту эпоху складываются основные принципы (прагматизм, рационализм и проч.), на которых основана последующая новоевропейская культура. Более того, отзвуки противоречий, сформировавшихся в эпоху Возрождения, во многом определяют облик современной европейской культуры. По словам Н.А. Бердяева, «понять новый гуманистический дух - значит понять всю историю человека в новой истории, понять неотвратимость тех испытаний, которые человек переживает в новой истории, до нашего времени, осмыслить и объяснить эти испытания».

Будучи широким идейным и культурным движением, наложившим отпечаток на различные области жизни и творчества, гуманизм способствовал и радикальной перестройке всей системы образования. Гуманисты подвергли острой критике всю средневековую систему воспитания. Они боролись со схоластикой, не принимали принцип подчинения науки и философии богословию, выдвинули положение о всестороннем развитии человеческой личности. Леонардо Бруни в трактате «О воспитании юношей» подчеркивал необходимость уравновесить умственное и физическое воспитание. Он же высказал мысль об индивидуальном подходе педагога к учащимся - с учетом их психологических особенностей и умственных способностей. Бруни отводил важное место эстетическому воспитанию, обучению основным видам искусства. На этой волне в XV веке в Италии создаются школы новой гуманистической направленности. Среди них школа Витторио да Фельтре в Мантуе, основанная в 1423 г. Преподавались в ней традиционные «семь свободных искусств». Школу называли «Домом радости». Она располагалась в здании, построенном в античном стиле. На его были изображены детские игры. Здание находилось в живописном окружении рощ, озера, лужаек. Ученики занимались и физическими упражнениями: верховой ездой, игрой в мяч, фехтованием. Телесные наказания не применялись. Церковные обряды соблюдались. Школа была всесословной.

Почти так же знаменита была Феррарская школа Гуардино да Верона, основанная в 1424 г. Обе школы были столь успешны, что туда стремились попасть ученики не только из всех частей Италии, но и из других стран.

Вслед за школой реформам подверглось высшее образование. Первые высшие школы средневековой Европы возникли в итальянских городах. Особой популярностью и известностью пользовались в Италии юридические школы, древнейшая из которых была открыта в Болонье в IX веке. Она явилась базой знаменитого Болонского университета, старейшего в Европе. На первом месте в итальянских университетах стояло изучение не богословия, а права и медицины, т.е. практических, опытных дисциплин. Гуманисты учатся у античных ученых наблюдать природу, что приводит к развитию опытных наук, эмансипирующихся от богословия. При этом теоретические изыскания и практическая деятельность сильнейшим образом влияют друг на друга.

В целом же итальянские гуманисты считали, что система образования должна способствовать реализации выдвинутого ими идеала «универсального человека», обладающего основными познаниями во всех областях культуры.

Именно с эпохи Ренессанса начинается история светского (профанного) гуманизма. Человек рассматривается в качестве высшей ценности и отрывается от Бога. Более того, появляются попытки поставить человека на место Бога. Ведь ренессансный гуманизм и возникает как бунт против порабощающих человека сил, в конечном счете - против самого Бога. В ренессансном гуманизме этот бунт вписывается в рамки пантеистического мировоззрения. Гуманисты стремились понять человеческую личность в качестве независимого, автономного, самодостаточного бытия. Но в итоге это привело к тому, что религиозная вера вступает в противоречие с верой в человека в качестве чисто природного существа. Поэтому можно сказать, что языческое обожествление человека как части природы приводит к человекобожию (в отличие от богочеловечества христианства), т.е. к некоторой разновидности идолопоклонства. И почти вся новоевропейская философия начинает после Ренессанса развиваться в русле натуралистической антропологии.

С натурфилософией связывают третий этап в развитии гуманизма в Италии. В 20 = 30 -годы XVI века происходит спад гуманистического движения, его кризис, возникают новые направления, связанные с политической и социально-утопической мыслью, с медициной и, главным образом, натурфилософией.

Обычно натурфилософию итальянского Возрождения рассматривают в качестве одного из направлений философской мысли эпохи наряду с гуманистическим и естественнонаучным течениями. Однако натурфилософия - явление более широкое. Она есть ведущее движение, определяющая тенденция философской мысли XVI - начала XVII века, включающая в себя самые разные и порой противоречивые тенденции. Поэтому в рамках натурфилософского этапа правомерно рассмотрение не только общих онтологических проблем, но и вопросов этики и политики, эстетики и религии.

Для натурфилософии характерна, прежде всего, ее антитеологическая направленность, отход от авторитарной системы мышления средневековья. Адекватное познание мира становится целью, правом и монополией философского и научного знания. Эта позиция наиболее отчетливо прослеживается на примере таких блестящих мыслителей, как Франческо Гвиччардини и Николо Макиавелли.

Папский губернатор и адвокат Гвиччардини подчеркивал свое резко отрицательное отношение к католическому духовенству, что и проявляется в его знаменитых афоризмах, входящих в «Заметки о делах политических и гражданских». Ему претил всякий религиозный фанатизм. Гвиччардини и Макиавелли боролись за то, чтобы очистить Италию от папства как политического института, лишенного разумных основ. Гвиччардини рассматривал священнослужителей как носителей суеверий и вредных мифов. Он не находит принципиальных отличий христианской религии от религий языческих. По его мнению, любая вера - это прибежище неразумных и источник заблуждений. Однако он не призывает бороться с религией, так как власть последней над душами и умами людей слишком велика, и поэтому бороться с этим невозможно.

Макиавелли также рассматривает религию как имеющую отношение к реальному миру человека: религия сотворена человеком и составляет часть современной ему культуры, т.е. является составной частью не только представлений отдельного человека, но и всего идеологического арсенала государства. Он считал, что религия должна способствовать укреплению любви к родине и стремлению к ее защите. Макиавелли не представлял себе безрелигиозного общества, однако он имел в виду общество, где место религии займет какая-то рационалистическая, оптимистическая философия, типа учения Валлы, прославляющая духовную и физическую силу человека, живущего в свободном и сильном государстве. Макиавелли не отрицает Бога, но ограничивает его функцию: Бог - это могущественный источник страха и послушания, на которого может и должно опираться государство.

На вполне реалистических принципах строит Макиавелли и свое учение о наилучшем правлении. Он убежден, что ни Бог и не фортуна, а лишь трезвый анализ обстоятельств и умение перестроить действия в связи с реальной ситуацией могут обеспечить правителю успех. Всякий человек и тем более государь должен примеряться к действительности. Во имя принципа соответствия действий требованиям времени Макиавелли допускает возможность нарушения государем этических норм, тем самым он приходит к оправданию аморальности. Но цель, во имя которой Макиавелли санкционирует аморализм государства, - не эгоистические побуждения, а благополучие государства, создание сильной единой политической власти, что в условиях современной ему раздробленной Италии находило понимание. Макиавелли разделял веру большинства гуманистов в могучие творческие возможности человека. Идеал человека воплощается у него в образе сильной, политически активной личности, способной создать государство, где интересы народа и действия правителя находятся в полном согласии.

Во второй половине XVI века гуманитарные знания окончательно теряют свою ведущую роль в развитии гуманистической идеологии. Однако процесс развития гуманистической мысли не прерывается, а приобретает иные формы, захватывая новые сферы ренессансной культуры.

Натурфилософия делает ставку на опытное знание, на эксперимент. Она выдвигает требование изучения природы на основе ее собственных, внутренне присущих ей начал, устраняя тем самым всякое божественное вмешательство извне. Натурфилософия создает учение об обожествленном космосе, обожествленной материи, отождествляя природное и божественное начала. Пантеизм, таким образом, представляет главное содержание натурфилософских систем итальянского Возрождения.

В итальянской натурфилософии XVI века проблемы человека обогащаются новыми решениями. Главный акцент делается на неразвитость духовного и физического начал в человеке. В доктрине натурфилософа, врача и математика Джироламо Кардано сохранение гармонии тела и духа оказывается важным этическим принципом. В заботе о физическом здоровье он видит необходимое условие достижения мудрости, в которой раскрывается высшее свойство человеческой натуры - безграничное познание мира природы и человека.

Теснейшую связь души и тела подчеркивал и великий итальянский мыслитель Джордано Бруно. Его гуманистический идеал предполагал не только обогащение разума человека наукой и знанием, но и радость физического труда. Основу высокого достоинства личности в его концепции «героического энтузиазма» составляло сочетание всех форм созидания и творчества.

Натурфилософия итальянского Возрождения была сложной системой и сочетала в себе и гениальные прозрения, и догадки, и так называемые «пережитки средневекового сознания». Пантеизм и новая космология, наука и магия, сенсуализм и опыт - все это черты единой философской системы. Интерес к астрологии, магии - элементы ренессансной философской мысли, а не дань средневековой традиции. Именно как единая система она была преодолена последующим историческим развитием.

Кризис итальянского гуманизма отчетливо выражен в таком симптоме, как появление утопий. Совершенно не случайно, что первые так называемые «великие утописты» Т. Мор и Т. Кампанелла были одновременно представителями гуманистического движения. Утопические идеи у Мора и Кампанеллы возникли как реакция на противоречия и несообразности гуманизма, его неспособности ответить на волновавшие уже тогда многих гуманистов вопросы. Слово «утопия», как известно, ввел Т. Мор, назвав им страну, в которой, по его мнению, были решены основные проблемы общества и человека. С тех пор утопией называют фантастическое, не укорененное в реальности конструирование идеального общества. Однако в одном отношении «Утопия» Мора вполне ренессансная вещь. Мор конструирует посюсторонний идеал общества и государства. Идеальное общественное состояние достигается усилиями самих людей. И не случайно, что посюстороннее Возрождение берет себе за образец посюстороннюю же Античность. Мор опирается на Платона, творца первой в западной традиции модели идеального общества и государства. Но государство Мора - эта некая модель тоталитаризма, с его всеобъемлющей властью над гражданами, уравниловкой, жесткой регламентацией жизни. Здесь нет и намека на яркую индивидуальность, так ценимую Ренессансом. Своего личного, индивидуального, самоценного бытия у жителей Утопии нет. Нет и так ценимого гуманистами досуга. В свободное от работы время утопийцы главным образом упражняются в общественных добродетелях, т.е. опять выполняют свою общественную функцию, принадлежат общественному целому.

Таким образом, начинался гуманизм с прямого обожествления человека в его неповторимых индивидуальных проявлениях, завершился же обожествлением государства и общества. После Т. Мора утопии стали появляться одна за другой.

Кризис гуманизма имел множество разнообразных симптомов и проявлений, но все они проистекали из одного источника. Гуманизм культивировал такой образ человека, придавал ему такой статут, который не мог выдержать испытание временем и не прийти к самоотрицанию. Во второй половине XVI века весь ход общественного развития заставляет усомниться в безграничных возможностях человека. Художник - центральная фигура эпохи - перестает ощущать себя божественным творцом, для которого нет ничего неосуществимого. В этой ситуации воспевать божественное достоинство человека гуманистам стало трудно. Пришло время, когда гуманисты стали рассматривать свои представления о человеке не с точки зрения вечности, а в конкретных жизненных ситуациях, и тогда их гуманизм, претерпев самые радикальные изменения, становился мировоззрением уже совсем не ренессансного типа.

3. Искусство итальянского Возрождения

Итальянские гуманисты стремились создать новую культуру, основанную на принципе свободного развития отдельной личности. Они прославляли радости земной жизни, стремились критически анализировать как высший, так и внутренний мир человека. Ярчайшее воплощение эти идеи нашли в ренессансном искусстве.

Ренессансное искусство не стояло в стороне от гражданской жизни. Оно было связано с эпохой, по-своему осмысливало и оценивало то, что происходило. В нем наряду с пленительной чувственностью земного есть что-то от недостижимого идеала. Историю итальянского искусства эпохи Возрождения принято делить на четыре этапа.

Схема 13.4. Этапы развития ренессансного искусства и его основные представители

Треченто. Первые черты ренессансного мировосприятия появляются на рубеже XIII - XIV веков в творчестве великого поэта Италии Данте Алигьери (1265 - 1321). Ф. Энгельс назвал Данте «последним поэтом средневековья и вместе с тем первым поэтом нового времени». Действительно, творчество Данте - это своеобразная связка между двумя историческими эпохами. Он еще использует традиционный средневековый символизм и аллегоризм, но внимание его обращено, прежде всего, на человека со всеми его страстями и противоречиями. Данте родился во Флоренции и принадлежал старинному дворянскому роду. Вторую половину жизни он провел в изгнании по политическим причинам. Среди его многочисленных произведений наиболее известно монументальное произведение «Божественная комедия». Поэма предстает грандиозным философско-художественным синтезом всей средневековой культуры, возводя от нее мост к культуре Возрождения. Одним из первых в западноевропейской поэзии Данте обращается к изображению человеческих страстей, создавая полнокровные, противоречивые живые образы. Именно это, а также опора на злободневный материал, взятый из итальянской действительности, способствовали тому, что «Комедия» была принята и понята народом еще при жизни автора. Уникальное значение поэмы Данте в ее универсальности: все волнующие вопросы эпохи, мир земной и небесный, духовные ценности, личные переживания, политические страсти, этические идеалы, мечты и надежды - все вошло в поэму Данте. Поэтому влияние его на последующее развитие итальянской и всей западноевропейской литературы и искусства бесспорно.

Связь с традициями Данте ощущается в творчестве выдающегося поэта, мыслителя и ученого Франческо Петрарки. Все сложности и противоречия переходной эпохи отразились в его деятельности. О его заслугах как одного из первых итальянских гуманистов уже говорилось выше, столь же весом его вклад и в развитие итальянской поэзии. Наиболее известны его сонеты, посвященные его возлюбленной Лауре, в которых воспевается не идеальная, а обычная человеческая любовь и земная женская красота. На первом месте в поэзии Петрарки - сокровенные переживания человеческой души. Огромное значение лирики Петрарки состоит в освобождении им итальянской поэзии от средневековой мистики - аллегоризма и отвлеченности, в воспевании реальной земной страсти. Поэтическое творчество Петрарки имело большое значение для укрепления гуманистического мировоззрения с его индивидуализмом, земными страстями и реализмом.

Дальнейшее развитие принципы гуманистической литературы находят в творчестве. Джованни Боккаччо (1313 - 1375), стоящего у истоков итальянской художественной прозы, являвшегося зачинателем ренессансной новеллы. Всемирную славу ему принес сборник новелл «Декамерон» («Десятидневник»). В творчестве Боккаччо происходит не просто легализация «низовой» культуры средневековья, но и ассимиляция многих ее существенных моментов с моментами высокой культуры. В ста новеллах, составляющих сборник, Боккаччо рисует множество событий, образов и ситуаций, создает целую галерею персонажей, взятых из различных слоев современного ему общества и наделенных вполне характерными для них чертами. Злободневность и острота сатиры Боккаччо нашли живой отклик у современников и были подхвачены и развиты в гуманистической литературе последующих поколений.

Итальянская живопись треченто представлена множеством школ и мастеров. Однако среди всех выделяется великий Джотто ди Бондоне (1266/67 - 1337). Джотто часто сравнивают с Данте, и это во многом обосновано. Они были не только современниками и земляками, но каждый в своей области являлся столпом новой культуры. Их художественное наследие отличается одной общей особенностью: это сумма, система, свод огромного культурного опыта. Система Данте имеет теологическую структуру, близкую философии Фомы Аквинского, система Джотто - структуру этическую, родственную во многом воззрениям святого Франциска Ассизского.

Роль Джотто в развитии искусства трудно переоценить. Он преобразовал саму концепцию, методы, направленность искусства, по-новому взглянул на природу, историю, жизнь, оказал глубокое воздействие на всю культуру своего времени. Практически освободившись от византийского влияния, Джотто обращается к классическим источникам - к искусству античности. Античное для Джотто - это не просто прошлое, это не возврат к утраченным образцам, а исторический опыт, который можно и нужно воплотить в настоящем. Историзм, естественность, возвышенность образов составляют в его искусстве единое целое. Искусству невыразимого Джотто противопоставляет искусство, которое выражает и божественное и человеческое. Ясность языка искусства для него имеет огромное значение.

Одна из центральных работ Джотто, где нашли воплощение его новые живописные приемы и мировоззренческие принципы, - фрески в церкви Сан-Франческо в Ассизи. Цель джоттовского цикла - представить фигуру святого Франциска, создателя монашеского ордена, в историческом, а не легендарно-поэтическом плане. Джотто создает образ человека полного собственного достоинства и нравственной правоты, все поступки которого - это исторические факты, а не только чудеса. Историческим же для Джотто является такое событие, через которое осуществляется и раскрывается божественный замысел.

Джотто дает и совершенно новую трактовку пространства и объема. Большинство сцен он строит, как подобие ящика с откинутой стенкой («иллюзорные ящики»). Идея зрительного восприятия эпизода и построения пространства составляет для Джотто нерасторжимое единство. Джотто является и тонким колористом, передавая свое мироощущение с помощью цвета.

Если Боккаччо выступает как родоначальник литературного жанра, то Джотто традиционно отводится та же роль в живописи. Джотто радикально преобразовал процесс художественного творчества. Начиная с Джотто, рисунок как фиксация замысла становится непременной предпосылкой не только живописи, но и любого художественного начинания.

Интеллектуальный характер поисков Джотто объясняет его интерес к другим искусствам: архитектуре, скульптуре. Для Джотто связь между искусствами находит подтверждение в идее совершенства, пропорциональности, лежащей в основе всех искусств и осуществляемой в каждом из них с помощью специфических технических приемов. Таким образом, Джотто стоит у истоков возникновения фундаментального для эпохи Возрождения понятия универсальности искусства.

Кватроченто. В начале XV века во Флоренции происходит столь же радикальный пересмотр концепции, роли и методов искусства, как и во времена Джотто. На первый план выдвигается сильная, свободная человеческая индивидуальность, причем мыслится она обязательно физически, телесно, объемно и трехмерно. Красота человека, воля человека, превосходство человека, огромные возможности человека - эти идеи становятся определяющими в мироощущении возрожденцев. Однако эта светлая и радостная ориентация, эта полнота ощущений юности Ренессанса закончилась довольно быстро, как только стала ясной полная невозможность базироваться только на такой беззаботной личностно-материальной основе жизни. Чем более созревал Ренессанс, тем более ощущалась трагедия этой иллюзорно-свободной человеческой личности.

В начале XV века все более актуальным становится вопрос о возможностях искусства. Только ли оно способно воспроизводить то, что видит человеческий глаз, или способно поднять человека на те высоты, откуда он может объять своим взором весь мир, проникнуть в его сущность. Основой художественного мировоззрения, как уже указывалось, был неоплатонизм, который в течение всего Возрождения принимал самые разнообразные формы. Однако в качестве своего исходного первообраза возрожденческий неоплатонизм имеет телесную оформленность человеческой личности. Чувственный космос, единый и надмировой Бог, творец мира, и личностно-телесный отдельный человек - вот те три модели, которые были ключевыми для понимания мира, жизни, человека и искусства. Зодчий и литератор Леон Батиста Альберти сформировал принципы и описал процессы создания художественного произведения. Анализируя структуру и роль художественной формы, он подчеркивает, что форма - не просто иллюстрация или перевод содержания на язык образности, а носитель специфического внутреннего смысла. В художественной форме выражается суть действительности или ее образное познание, независимо от характера темы или сюжета и независимо от вида искусства - живописи, скульптуры или архитектуры. Для возрожденцев искусство - это процесс познания, цель которого - не столько постижение сути вещей, сколько исследование самого человеческого разума, его способностей к познанию. Форма есть зеркало действительности, но сама по себе она тоже является реальностью. Как «идея идей» она - «абсолютная идея», ключ к пониманию мира. Последнее же невозможно вне пространства и времени. Формой передачи пространства в произведениях искусства является перспектива, формой передачи последовательности событий - история. Перспектива дает разумное представление о природной действительности, история - о людских делах, поэтому они взаимно дополняют друг друга, образуя целостное понятие о мире. Опираясь на античные знания, Альберти представляет перспективу как единую систему, а не совокупность разных систем, основанных на особенностях индивидуального видения. Перспектива - это способ видения в соответствии с разумом (а затем уже глазом). Таким образом, перспектива не просто утверждает реальность, а создает образ мира в соответствии с разумом. Окружающий мир не выступает как простое перечисление, а предстает перед нами как стройная система объемно-пространственных соотношений.

Согласно Альберти, любое познание возможно только через сравнение. Так мы узнаем размер вещи, цвет предметов, интенсивность освещенности и проч. Отсюда такие проблемы, как проблемы гармонии, симметрии, пропорций, числовых канонов, ритма, которыми пронизано в эпоху Возрождения даже само понятие красоты. В решении этих проблем должна помочь математика. Такая установка восходит к античному пифагорейскому платонизму. Классические законы пропорций наследовало и средневековье: в системе Фомы Аквинского пропорциональность - это составная часть красоты сотворенного Богом мира. Гуманистическая культура предпринимает попытки установить точное соотношение частей к целому. Так архитектурная концепция кватроченто является естественно пространственной и антропоморфной одновременно. Архитектура предстает в качестве уравновешивающего фактора между человеком и природой, как средство соразмерности между человеком и Вселенной.

Интерес к действию, движению приводит художников кватроченто к изучению пропорций тела, а затем и к его анатомии. Если античность делила рост человека на семь частей, то Альберти делит его уже на 600, а Дюрер в последствии - на 1800 частей. В возрожденческой телесности не было ни античного субстанционального понимания тела, ни средневекового тела, как только подобия вечного и сверхтелесного мира. Для художников Возрождения важна самостоятельная эстетическая значимость человеческого тела, которое не только само трехмерно и рельефно, но, будучи принципом всякого другого изображения, делает его тоже обязательно трехмерным и рельефным. Более того, человеческое тело является образцом высшей красоты и гармонии.