Культура Ренессанса

Воплощением ренессансной концепции мира и человека явилось творчество наиболее ярких кватрочентистов Брунеллески, Донателло, Мазаччо и великого Сандро Боттичелли - представителей флорентийской художественной школы.

Архитектор Филиппо Брунеллески (1377 0 1446) все свое творчество посвятил решению основной проблемы - аргументации и построению пространства. Его наиболее значительные произведения - собор Санта-Мария дель Фьоре во Флоренции, Воспитательный дом, капелла Пацци и др.

Утверждению новой нравственно-этической концепции посвящено творчество Мазаччо (1401 - 1428). Как природа не делает различия между прекрасным и безобразным, так и в области нравственного нет однозначного представления о добре и зле. Мазаччо утверждает, что человек в этом мире наделен величайшей ответственностью, суть которой состоит в том, чтобы выразить свое отношение к действительности.

Новая народная струя появляется в художественной культуре Флоренции с приходом скульптора Донателло (1386 - 1466). Связь с классическим искусством пронизывает все его творчество. Уже в статуе «Давида» ему удается совместить классическое благородство и пластическую строгость античных образов с реальными чертами современных людей. Так же, как у Брунеллески, в центре внимания Донателло законы построения перспективы. Перспектива для него - это один из параметров истории, а история есть действие, драма. Изменение исторической ситуации повлияло на Донателло, и в последнем периоде его творчества явственно ощущается кризис великих идеалов гуманизма, начиная от идеала личности и завершая идеалом истории.

Великий Сандро Боттичелли (1445 - 1510) является своеобразной переходной фигурой от Раннего к Высокому Возрождению. Именно в творчестве Боттичелли сталкиваются два этапа ренессансной культуры, именно у него заметно как наличие стройной и выпуклой пластики Раннего Ренессанса, так и лирический драматизм, доходящий порой до полного трагизма Высокого Возрождения. В Боттичелли поражает его умение совмещать интимный психологизм с отчетливостью линий и рисунка. Это качество, фактически, и делает его переходной фигурой. Мастерство художника наиболее полно раскрывается в двух его самых известных произведениях - «Весна» (ок. 1478 г.) и «Рождение Венеры» (около 1485 г.)

В «Весне» духовное и телесное как бы сливаются, а пространство и время даны в становлении и постоянных метаморфозах. Для художника будущее, прошлое и настоящее неразделимы, это единый вечный цикл событий. Изображенные фигуры даются не как нечто неизменное, а в стадии становления, приближения к совершенству. Этот предлагаемый картиной высокий духовный идеал, это объединение прошедшего, настоящего и будущего в одном образе, полном движения и взволнованного психологизма, и есть настоящий возрожденческий неоплатонизм.

«Рождение Венеры» - это отнюдь не языческое воспевание женской красоты. Здесь явно представлена и христианская идея рождения души из воды во время крещения. Красота, которую прославляет художник, это красота духовная, а не физическая: обнаженное тело богини означает естественность и чистоту. Природа представлена своими стихиями: вода, земля, воздух. И все это - в движении, в становлении. А в образе древней богини предстает хрупкая и нежная, немного утомленная женщина. Эта личностно-материальная сторона картины также является свидетельством светского неоплатонизма Сандро Боттичелли.

Чинквеченто (Высокое Возрождение). XVI век - сложное и драматическое время в истории Европы в целом и Италии в частности. Искусство занято поиском и определением собственной природы, своих целей и путей в историческом развитии. Искусство - это способ выявления отношения к жизни. Особая сложность искусства Чинквеченто заключена в том, что, в отличие от предшествующего XV века, образующего единый целостный этап - Раннее Возрождение, XVI век включает в себя два этапа подобного значения: Высокое Возрождение и Позднее.

К началу XVI кризис ренессансного мировоззрения, базировавшегося на абсолютном антропоцентризме, достигает драматической остроты. Уже многие деятели Кватроченто чувствовали ограниченность подобной ориентации, о чем свидетельствовали определенные черты пессимизма в их творчестве. Более того, личностно-материальная основа Ренессанса была подвергнута ревизии благодаря развитию точной науки, которая, познавая объективные законы развития мира, тем самым утверждала детерминизм, несовместимый с индивидуальной свободой и полной независимостью личности. Это, в свою очередь, способствовало появлению настроений скептицизма и даже трагизма, проявившихся, пожалуй, с особой силой в творчестве одного из самых сложных и «таинственных» художников Высокого Возрождения Леонардо да Винчи (1452 - 1519).

Личность Леонардо да Винчи действительно уникальна. В его жизни и творчестве в полном объеме проявился универсализм эпохи Возрождения. Он и художник, и ученый, и скульптор, и гуманист - трудно назвать такую область науки и искусства, которая не входила бы в сферу его интересов. Леонардо-ученый не первое место ставит опыт, хотя не отрицает и важности теоретического осмысления практики. Живопись для него - это наука, причем первая среди прочих, способная обобщить и осмыслить все объекты и явления, - и в этом главное свойство живописи, ее преимущество перед другими искусствами, так как лишь она, подобно музыке, способна единовременно охватить весь предмет в целом. Живопись несет в себе не подражательное, а творчески активное начало, выраженное в известных словах Леонардо: «Живопись спорит и соревнуется с природой». Леонардо стремился сделать живопись трехмерной, где третьим измерением являлось бы время, разрушительную силу которого художник ощущал и переживал очень остро. С помощью живописи он хоть на время стремился объединить прошлое и будущее в пространственном настоящем.

Наукой, отражающей и раскрывающей рациональный порядок вещей, по мнению мастера, была математика, и именно с ее помощью он стремился проанализировать искусство. Ведь здесь, как и в геометрии, началом является точка, затем следует линия и, наконец, плоскость, на которой изображаются тела. Однако искусство - это, конечно, не только наука. По мнению Леонардо, наука - это пассивное точное восприятие и отражение количественных закономерностей и явлений. Искусство же активно, оно есть индивидуальное творчество, художник не должен ограничиваться бездумным воспроизведением видимого. Художник может проникать в сущность и выбирать, создавая вещи прекрасные и безобразные. Именно в этом его сила.

Математизм Леонардо, его учение о гармонии позволяют сравнивать его с пифагорейцами, ведь, по их убеждению, сущность мира выражена в гармонии и числе. Есть у него точки соприкосновения и с Платоном, в частности, в понимании красоты. Для обоих природа красоты есть формальное совершенство. Только для Леонардо носителями этой красоты являются не идеи, а сами вещи природы. Много общего у Леонардо и с Аристотелем. Но, прежде всего, Леонардо да Винчи - типичный представитель Высокого Ренессанса. Подтверждением тому - его исключительно противоречивые и личность, и творчество.

Наиболее зримо эта двойственность представлена в знаменитой «Моне Лизе» Леонардо, споры вокруг которой не стихают и по сей день. С одной стороны, здесь легко угадываются чисто возрожденческие черты - ясность очертаний, гармоничность построения всей композиции, бесконечно глубокий пейзаж, безошибочно читаемые в Джлконде сила характера и интеллект - все это типично ренессансные черты. Но одновременно в картине присутствует определенная бесстрастная рассудочность, которая уводит картину за пределы Ренессанса, это, скорее, характеристики грядущей эпохи. Так и в воззрениях Леонардо можно обнаружить много наивного, но много и такого, что получило свое развитие и полное воплощение значительно позже.

Самый разносторонний из ренессансных мастеров по вкладу в каждый из видов пластических искусств - Микеланджело (1475 - 1564) - оставался в первую очередь скульптором. Его творения наделены сверхъестественной силой, возникающей из глубины и увлекающей ввысь.

Микеланджело, бесспорно, очень сложная фигура. В его творчестве тесно переплелись ренессансный титанизм и трагизм, восхищение красотой и безграничность человеческих сил, и мысль о неизбежной смерти, проходящая через все творчество художника. Неоплатонизм является главным стержнем искусства Микеланджело. Неоплатоническая вера в насыщенность материи духом сказалась не только в форме и мотивах его произведений, но и в их иконографии и содержании. Страдальческие позы борьбы и поверженности, характерные для его персонажей, зримо воплощают идею тела как «земной гробницы» души.

В наибольшей степени героизированный титанизм Микеланджело воплотился в фигуре «Давида» - колоссальной статуе, олицетворяющей тип ренессансного героя. Художник изображает не действие, а нравственное побуждение и внутреннюю напряженность, ему предшествующую.

Пожалуй, в наибольшей степени неоплатонические настроения Микеланджело нашли свое выражение в одном из его главных творений - капелле Медичи во флорентийской церкви Сан Лоренцо. Здесь искусство выступает именно как средство выражения философской идеи. Кубическое пространство, освещенное мягким светом, падающим из окон купола, являлось, по замыслу Микеланджело, символом потустороннего мира, конечного освобождения духа от власти материи. Стены для автора - это граница, отделяющая «духовное» пространство от природного, смерть от жизни. В этом пространстве существуют фигуры герцогов, как бы явившиеся из природного окружения. Смысл и значение композиции состоит именно в противоборстве этих двух реальностей - природы и духа. То, что стены символизируют границу между земным и потусторонним миром, подтверждается также четырьмя статуями, помещенными на саркофагах: «День», «Ночь», «Утро», «Вечер». Это образы времени, выражающие его быстротечность, его цикличность, его ритмичность, соответствующую ритмичности вечности.

Одно из самых известных произведений Микеланджело - фреска «Страшный суд» (1535 - 1541), которой он завершил роспись Секстинской капеллы. «Страшный суд» - не столько отражение текста Священного писания, сколько выражение религиозно- философского опыта художника. И хотя личностно-материальная эстетика Ренессанса выражена здесь еще в титанизме внешнего облика изображенных фигур, однако дух отчужденности и одиночества уже поразил их, и личность ясно ощущает ужас собственной беспомощности перед беспредельным Космосом. Эти ренессансные великаны уже не в силах противостоять судьбе. Они утратили волю. В творчестве позднего Микеланджело единственной возрожденческой чертой остался его неоплатонизм.

Значительный вклад в искусство Возрождения внесла Венеция. Она подарила Италии и миру таких великих мастеров, как Джованни Беллини (около 1430 -1516), Джорджоне (1476/77 - 1510), Тициана (около 1490 - 1576) и др.

Тициан - одна из самых ярких фигур в ряду ренессансных мастеров. Его талант носил универсальный характер, он работал во всех живописных жанрах и был величайшим колористом в мировой живописи. Важная особенность искусства Тициана - это его многоэтапность, соответствующая изменениям мироощущения ренессансной эпохи. Первый этап его творчества - до 1518 года - соответствует ранней, наиболее полнокровной фазе Высокого Возрождения, и здесь наиболее отчетливо ощущается радость и полнокровность бытия. Затем приходит ощущение трагизма бытия. 40-е годы XVI века - центральный этап в творчестве Тициана, он совпадает с переходом к Позднему Возрождению. В портретах на смену прежнему гуманистическому идеалу приходит яркая индивидуальность. Так же, как Микеланджело, Тициан ощущает трагизм бытия. Однако передать это он пытается не с помощью трансцендентной идеи, а вполне реальной матери, которая и составляет для него ядро образа. Последний этап творчества Тициана приходится уже на Позднее Возрождение.

Чинквеченто (Позднее Возрождение). После 1530 года в Италии все явственнее ощущается нарастание политического, социально-экономического и духовного кризиса. Одним из проявлений кризиса возрожденческой культуры явилось новое художественно-теоретическое направление, получившее название маньеризм. Под «манерой» здесь понимаются разнообразные формы соотношения идеи и материи, творящего субъекта (художника) и сотворенного им объекта (произведения искусства). Главный теоретик маньеризма Федерико Цуккари вводит понятие «внутреннего рисунка», который дает возможность, как разбираться в чувственных восприятиях, так и творить художественное произведение. Чувственность у них не отвергается, а оформляется соответствующим образом в человеческом сознании с помощью внутреннего рисунка. Именно благодаря ему создаются все произведения искусства. Что касается природы, то, согласно Цуккари, материя здесь принимает как прекрасные, так и безобразные формы. Поэтому художник не должен слепо подражать природе, а подходить к ней творчески, выбирая одно и отказываясь от другого. Такая трактовка проблемы способствовала тому, что маньеристы все чаще обращались к аллегоризму и символизму для передачи каких-либо идей или воплощения идеальной формы в художественном произведении, тем самым, выступив против эстетического идеала Высокого Ренессанса, ориентированного на подражание натуре. Их художественный язык субъективен, манерен, изощрен, порывы религиозной одухотворенности чередуются с холодным аллегоризмом.

Итальянский маньеризм, зародившийся в 20-х годах XVI столетия, был попыткой новой трактовки мира, опирающейся на внеличностную основу.

Крупнейшими итальянскими маньеристами были Пантормо (1494 - 1536), Россо Фьорентино (1495 - 1540), Пармиджанино (1503 - 1540), Джорджо Вазари (1511 - 1574), Бенвенуто Челлини (1500 - 1571) и др.

Искусство для Пантормо - это чисто «умственная» операция. Вся его живопись - воплощение мучительного поиска идеала, заключенного в самой живописи, а не взятого из природы или истории. В творчестве Пантормо подчеркнуто преобладает интерес к чисто формальной стороне живописи при достаточном безразличии к традиционному содержанию. Но если искусство не должно отражать определенное содержание, его целью остается выявление своей собственной сущности, каковой, по мнению Пантормо, является рисунок. Рисунок для художника - это не идея, возникающая вне материи, а борьба между внутренним характером идеи и внешним проявлением формы.

Классическим проявлением маньеризма обычно называют «Мадонну с длинной шеей» Пармиджанино. Утонченно изысканная, она выглядит, словно закованной в броню, и одновременно вся пронизана каким-то астральным, метафизическим духом. От передачи сходства художник переходит к метафоре. Прекрасное у Пармиджанино - это в известном смысле отрицание всех остальных ценностей.

Крупнейшим представителем второго этапа маньеризма был Джорджо Вазари, живописец. Архитектор, историк искусства. Его прославленное сочинение «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» представляло не только громадный фактический материал от Чимабуэ до Микеланджело, но и являлось первым обзором всего итальянского Возрождения, базирующемся на определенной концепции. Для Вазари своего высшего проявления искусство достигло в творчестве Микеланджело, превзойти его невозможно, а можно лишь стремиться подражать гению. Для распространения и воплощения на практике художественного идеала Вазари в 1560 году организует флорентийскую Академию рисунка. Академия не только играла активную роль в художественной политике, но и брала на себя педагогические функции.

В последней трети XVI века все большее значение придается виртуозной технике исполнения. Художник становится в первую очередь создателем новых приемов и возможностей ремесла. Природа уже не является ни объектом для созерцания, ни тайной для постижения, а богатством, которое искусство использует и приумножает. Так завершается маньеризм.

Возрождение - длительный, сложный и противоречивый процесс формирования новой европейской культуры. Гуманистический идеал понимания классического наследия античности, формы реализма в искусстве, характер научного познания природы на всем протяжении Ренессанса менялись и наполнялись новым содержанием. У Ренессанса было свое начало, своя зрелость и свой конец, подготовивший начало новой художественной эпохе.

4. Особенности Северного Возрождения

Понятие «Северное Возрождение» не имеет четких параметров в теории культуры. Однако, как правило, говоря о Северном Возрождении, исследователи имеют в виду культуры стран, расположенных севернее Альп - это. Прежде всего, Германия, Франция, Нидерланды, Англия, в некоторой степени Испания, Чехия и Польша.

Северное Возрождение, конечно, имеет свою специфику, свое неповторимое лицо. Тем не менее, и у Северного, и у классического итальянского Ренессанса была общая основа - гуманистическое движение, возникшее как следствие кризиса феодального строя в целом и феодальной идеологии в частности. Духовное возрождение Европы было напрямую связано с подъемом и расцветом средневековой городской культуры и проявилось в новых формах интеллектуальной и художественной деятельности. Но в силу национальной, культурной, социально-экономической специфики процесс этот развивался двумя путями - путем развития светского гуманистического мировоззрения и путем развития идей религиозного обновления. Причем оба эти движения тесно соприкасались, то, взаимодействуя, то, вступая в противоборство. Первое движение больше проявило себя в Италии, второе - в северной Европе, что и определило своеобразие северного гуманизма. Конечно, гуманистическое движение по сути своей вненационально, поскольку базируется на возрождении классической древности и пользуется древними языками, поддерживает приоритет разума по отношению к вере, заново «открывает» человека и, прежде всего, его земное предназначение, стремится найти новые социально-этические идеалы. Как и в Италии, гуманистическое движение было элитарным, но и здесь оно оказало определенное воздействие на все слои общества.

Однако в гуманистическом движении достаточно ярко представлена и национальная специфика, поскольку это было время становления наций, формирования национальных литературных языков (вклад в эти процессы гуманистов неоспорим). Наиболее зримо национальная специфика гуманизма проступает в его патриотизме. Причем чаще всего патриотизм северных гуманистов проявляется в их критическом отношении ко всему итальянскому, стремлении доказать, что их история не менее значима и богата, чем история итальянцев с их римскими предками.

Разницу между северным и итальянским гуманизмом можно обнаружить и в той роли, которую играли университеты в развитии гуманистического движения. В Италии, как указывалось выше, центры нового мировоззрения лежали вне университетов, - таковыми являлись гуманистические академии. В северной Европе сосредоточились в основном вокруг университетов. Во многом это объясняется более тесными, чем в Италии, контактами североевропейских математиков, естественников и гуманистов, так как разделение сферы естественных наук и гуманитарных здесь произошло позже, во второй половине XVI века. В этом отличием северного гуманизма от итальянского.

Наконец, важнейшей особенностью северного гуманизма представляется его обращенность к вопросам морали и активное участие в зарождавшемся реформационном движении. Сначала реформационные и гуманистические идеи выступали в тесном союзе, так как призывали к обновлению старых норм духовной жизни, к поискам новых форм, новых идеалов. Совмещение идей религиозных и гуманистических нашло наибольшее воплощение в «христологии» Эразма Роттердамского и в религиозно-этических взглядах Иоганна Рейхлина. Однако идейная основа этих двух движений неизбежно должна была привести к их столкновению.

Схема 13.5. Основные черты Северного гуманизма

В развитии северного гуманизма большинство исследователей выделяют четыре этапа. Первый период начинается с 30-х годов XV века. Он характеризуется значительным влиянием итальянского гуманизма. Однако главным условием возникновения гуманистического движения явились, безусловно, внутренние стимулы и обстоятельства. Так, Франция, имевшая наиболее тесные связи с итальянской культурой, долгое время не воспринимала гуманизм, не имея к тому внутренних условий. Нидерланды же, дальше всех расположенные от Италии и связанные с ней только экономически, оказались наиболее продвинутыми на этом пути. Именно нидерландские города выдвинулись на первое место в художественной жизни Северной Европы к началу XV столетия. В основе их культурного расцвета лежали социально-экономические причины: бурное торгово-промышленное развитие, сопровождавшееся борьбой за независимость от феодальных властителей и классовой борьбой городских сословий. Именно здесь общая эволюция позднеготического искусства, накопление в нем элементов реализма способствовали рождению новой нидерландской живописи, представленной творчеством Мастера из Флемаля и Яна Ван Эйка. Под их влиянием уже в 1430 - 1440-е годы появляются первые образцы новой живописи в германии и в Южной Франции. Этот начальный этап гуманистического движения характеризуется отсутствием сложившейся интеллектуальной среды и гуманистических центров, разрозненностью в выступлениях прогрессивных мыслителей. В целом же этот период можно рассматривать как своеобразную прелюдию к гуманизму.

Второй этап гуманистического движения начался с 70-х годов XV века и был отмечен как созданием локальных гуманистических кружков, близким по духу итальянским академиям, так и развитием идеи универсальной «республики ученых». Значительным фактором, способствовавшим развития и распространению гуманистических знаний, было появление книгопечатания, сделавшим идеи гуманизма достоянием всей просвещенной Европы. Гуманистические кружки возникали, главным образом, в университетских центрах. Кроме того, с начала XVI века, как уже отмечалось, гуманисты проникают и укрепляются в университетах, число которых на протяжении XV - XVI веков непрерывно увеличивается. По инициативе гуманистов, в университетах учреждаются кафедры поэтики и риторики. Сочинения латинских и греческих авторов переводятся на национальные языки. Это был период наивысшего расцвета гуманистического движения, время теснейших контактов между гуманистами разных стран Северной Европы, время небывалого подъема национальной культуры. В отличие от итальянских, северные гуманисты усердно занимались вопросами богословия.

Крупнейшим представителем немецкого гуманизма был Иоганн Рейхлин (1455 - 1522). Особенно он прославился как исследователь и комментатор Ветхого Завета, Талмуда и других древнееврейских книг. Его исследования Ветхого Завета и философские комментарии к тексту способствовали критическому изучению священных книг и подорвали авторитет канонизированного католической церковью латинского перевода Библии. Рейхлин пытался объединить мистическое учение еврейской Каббалы с идеями неоплатонизма и христианской философии. Свои мысли и взгляды знаменитых единомышленников он изложил в известном сборнике «Письма знаменитых людей». Позже, по аналогии, появился один из самых блестящих сатирических сборников гуманистов «Письма темных людей», написанный анонимными авторами от имени сторонников католической реакции и обскурантизма.

Одна из наиболее ярких фигур немецкого гуманизма этого времени - Ульрих фон Гуттен (1488 - 1523). Он выступал с резкой критикой официальной церкви, стоял на позициях, близких к взглядам реформаторов, тем самым объективно способствуя реформационному движению, хотя к выступлению Лютера отнесся скептически.

Но одним из самых блестящих ученых-гуманистов в Северной Европе этого периода, конечно же, был Эразм Роттердамский (1466 - 1536) - голландец по рождению и «гражданин мира» по убеждениям. Эразм Роттердамский поддерживал постоянные дружеские отношения со многими представителями гуманистической мысли. Это был блестящий знаток классической древности. Как и у большинства гуманистов Северного Возрождения, самое пристальное внимание Эразма Роттердамского привлекали богословские вопросы. Он стремился постичь учение Христа, опираясь на античных мыслителей. Именно в учении Христа Эразм видел идеалы милосердия, терпения. Чистоты и простоты, то есть воплощение гуманистического нравственного идеала, который, по его мнению, был потерян в современном обществе. Как истинный гуманист, преданный гармонии, спокойствию, равновесию, он ненавидел насилие, не принимал религиозный фанатизм и защищал духовную независимость человеческой личности. Подлинную мировую славу Эразму Роттердамскому принесла его «Книга поговорок» - собрание нравоучительных изречений, заимствованных из античных авторов, и знаменитая «Похвала глупости», где великий гуманист высмеял современное ему общество, представленное как царство Глупости. Только природа, не тронутая человеческой цивилизацией, предстает у него источником подлинной мудрости и счастья. Эту книгу Эразм Роттердамский посвятил своему другу, замечательному английскому гуманисту Томасу Мору, взгляды и деятельность которого рассматривались выше.

Третий период развития гуманистического движения в Северной Европе фактически совпадает с началом Реформации. Само гуманистическое движение в этот период характеризуется активной борьбой гуманистов со схоластами. Но постепенно в самом гуманистическом движении произошел раскол, что объяснялось конфессиональной полемикой вокруг доктрины Лютера.

Последний, четвертый этап в развитии северного гуманизма исследователи называют «эрудитским». Он начался с середины XVI века и продолжался до конца эпохи Возрождения, то есть до начала XVII столетия. Это период утверждения господства национальных языков, которые существенно потеснили латынь. Это способствовало тому, что самая разнообразная литература становится доступна значительно большему числу читателей, хотя и в пределах одной страны. Литературный язык, во многом благодаря деятельности гуманистов, окреп и оформился, приобретя свою грамматику и словари. Латынь же теперь обеспечивала в основном связь интеллектуалов разных стран, но практически не применялась в литературе.

Художественная культура Северного Возрождения также имела свою специфику. Антропоцентрические и классические принципы итальянского искусства не могли без видимых изменений повториться на Севере, где готическое наследие существенно влияло на стилевую специфику нового искусства. Художественный идеал Севера также отличался от художественного идеала Юга. Для первого были характерны аналитичность наблюдения и правдивость в изображении индивидуального; для второго - синтетичность восприятия действительности и ее идеализация. Северные мастера тяготели к субъективному, экспрессивному, итальянские - к объективному и гармоническому. В творчестве северных художников, особенно немецких и нидерландских, значительно слабее влияние античности. Однако и Север, и Юг роднило принципиально новое отношение к человеку и миру - и это составляло важнейшую особенность и северного, и итальянского Возрождения.

Искусство немецкого Возрождения - одна из самых ярких страниц в истории Северного Ренессанса. Античный компонент в искусстве немецкого Возрождения играл незначительную роль. Художники брали сюжеты из античной мифологии истории, но решали в неантичном плане. Кроме того, в немецком искусстве наряду с рационалистическими тенденциями, свойственными итальянским мастерам, продолжали существовать мистические стремления. Иногда рационалистическое и мистическое начала уживались в творчестве одного художника. Превосходный пример этому - великий Альбрехт Дюрер (1471 - 1528), стоявший у истоков Северного Ренессанса. Дюрер был не только великим художником, но блестящим теоретиком искусства. В нем сконцентрировались все характерные признаки новой эпохи - стремление к научному познанию и реалистическое видение природы, пристальное внимание к человеку и его внутреннему миру, восторженное отношение к классическому искусству Италии и бережное развитие национальных традиций, тонкий интеллектуализм, высочайший артистизм и огромное трудолюбие. Рациональное и классическое в его искусстве тесно переплетены с готической экспрессивностью и одухотворенностью.

Дюрер заимствовал у итальянских теоретиков их знаменитые теории перспективы, пропорции и гармонии, но пошел значительно дальше. Искусство для Дюрера имеет две точки отсчета: реальность и разум, противоположность между которыми оно и должно преодолеть. Позаимствовав у Альберти метод деления человеческого тела на 600 частей, Дюрер пошел дальше, выделив1800 частей. Более того, он разработал измерительную систему для 26 типов человеческого тела, а также отдельно для головы, руки, ноги, человеческого тела. Познакомившись в Италии с теорией перспективы, Дюрер в течение 29 лет занимался этим вопросом, цельное и стройное учение.

Для Дюрера характерно особое понимание прекрасного. Он считал, что прекрасное должно нравиться всем, но сущность прекрасного известна только Богу. Красота для него не сводится к арифметическому манипулированию пропорциями и перспективой. По Дюреру не художник создает красоту, а природа. Он предупреждал художников не стремиться сделать лучше, чем природа, созданная Богом, так как возможности человека ничтожны по сравнению с творениями Бога. Тем самым Дюрер вступает в явное противоречие с основополагающими принципами итальянского Ренессанса.

Дистанцированность от итальянского Возрождения отчетливо видна и в художественных произведениях Дюрера, несущих отпечаток угасающей готики. Почти все его полотна имеют оттенок аффективной порывистости и субъективизма. В своем религиозно-художественом мировоззрении Дюрер сконцентрировался на глубоких личных переживаниях и ощущениях.

Этот аффективный субъективизм получил свое дальнейшее развитие в творчестве Матиаса Грюневальда (1480 - 1528). Грюневальд не обладал универсальностью Дюрера. Он представлял одну из граней немецкого Возрождения, которая воплощала идеи средневековых мистиков ренессансным языком. В своих произведениях Грюневальд доходит до экзальтации, пронзительного экспрессионизма, мистического натурализма.

Среди других представителей немецкого Возрождения следует отметить Гольбейна, Урса Графа, Бургкмайера, Губера и некоторых других. Однако начинания этого поколения немецких художников практически не имели своего продолжения. Роковую роль здесь сыграла лютеровская Реформация и победа феодальной реакции, как в протестантских, так и в католических областях Германии. Ведь возрожденческая свободная и вполне материально себя ощущающая личность была превращена протестантизмом в психологически углубленного, подчиненного строгим правилам морали субъекта, что, конечно, не способствовало расцвету новых эстетических чувств и художественных форм.

Начало нидерландского Возрождения обычно связывают с творчеством Яна Ван Эйка. Пожалуй, нигде в Европе так остро не противостояли друг другу национальные традиции и новые художественные формы, новый художественный стиль, складывавшийся под влиянием гуманистического мировоззрения. Политические и экономические факторы становятся причиной постепенного перемещения центров художественной жизни с юга на север, где наиболее крупным экономическим и культурным центром стал Антверпен.

В пестрой картине художественной жизни Нидерландов начала XVI века можно выделить два основных направления. К первому относятся живописцы-традиционалисты, работавшие в стиле ретроспективного академизма. Другое ведущее направление - так называемый романтизм. Романтизм был тесно связан с придворно-аристократиской культурой Нидерландов и на первых порах сыграл весьма прогрессивную роль. Он способствовал распространению в нидерландской живописи светского начала, способствовал формированию нового реалистического направления в национальном искусстве.

В творчестве выдающегося нидерландского художника Питера Брейгеля органически переплелись традиционно национальные, фольклорные элементы с передовыми идейными воззрениями. Ему удалось соединить классическую и национальную традиции. Брейгель как бы заново «открывает мир и человека», но у него они совсем другие, чем в итальянском Ренессансе, возвеличивавшем и поднимавшем человека. На фоне величия и вселенского размаха природы человек и его судьба кажутся слишком ничтожными. Брейгель избегает подробной психологической характеристики лица. Люди на его полотнах сохраняют анонимность, предпочитая поворачиваться к нам спиной. Когда же их лица обращены к нам, то они напоминают маски или светлые диски. Смысл этой анонимности человека, возможно, заключен в стремлении художника подчеркнуть значимость и таинство внутренней жизни своих персонажей, показывая пренебрежение к внешней стороне и суете.

Схема 13.6. Художественная культура Северного Возрождения

Мало кому из художников удалось так же, как Брейгелю, постичь мощь и величие природы. Для него Вселенная - это бесконечность, развивающаяся по великим космическим законам. В своих ранних картинах Брейгель смотрит на арену человеческой жизни как бы с горы или башни. С высоты он наблюдает кишащую муравьиную жизнь людей. Можно предположить, что Брейгель хотел подчеркнуть, что род людской также подчиняется определенным законам, как подчиняются законам Вселенной Земля и небесные тела. В поздних картинах Брейгель практически отошел от идеалов Возрождения и гениально предсказал новые нравственные и эстетические принципы европейского искусства последующих столетий. Здесь перед нами предстает обычный человек во всем своем жизненном величии, без классической идеализации. В истории северного искусства Брейгель является рубежной фигурой между Возрождением и Новым временем.

Одним из самых загадочных художников нидерландского Возрождения, бесспорно, является Иеронимус Босх (1450 - 1516). Все искусство Босха пронизывает утонченный спиритуализм еще вполне в духе средневековых канонов. В его триптихах «Сад земных наслаждений» и «Воз сена» мы видим столпотворение дьявольских чудовищ, соединивших в себе мрачные средневековые фантазии и фольклор. В полотнах Босха самым причудливым образом сочетаются точный реализм и мистический символизм. Антитеза природы человека раскрывается Босхом еще в средневековом ее понимании. Он пытается проникнуть в суть вещей, разгадать загадки мироздания, понять причины живучести мирового зла.

Ближе всех по мироощущению и художественному стилю с итальянским Ренессансом, бесспорно, является французское Возрождение. Оно захватывает почти все XVI столетие и приводит к коренной перестройке идейной и художественной жизни Франции. Вместе с тем для французского Ренессанса характерны и свои специфические черты. Это, прежде всего, сильное влияние поздней готики, получившей во Франции наивысшее развитие.

Важнейшей особенностью Франции было и принципиально иное, нежели в Италии и на Севере, соотношение придворной аристократической и городской ремесленно-бюргерской культуры с явным преобладанием первой. Но абсолютная монархия во Франции в XVI веке качественно отличалась от монархий зрелого средневековья и в целом сыграла прогрессивную роль в укреплении новой светской культуры. Кроме того, рядом с придворной существовала и демократическая культура, порождая сложный художественный сплав.

Третьей особенностью французского Возрождения было самое широкое распространение классической традиции и ее активное влияние на формирование новой культуры. К концу XVI века почти все известные памятники греческой литературы были переведены на французский язык, что явилось питательной средой для развития французского литературного языка и всей идеологии французского Ренессанса.

Первая четверть XVI столетия явилась своеобразным переходным периодом от традиционных форм искусства к новому итальянизирующему стилю. Самые значительные достижения этого переходного периода - замок Гайон в Нормандии, замки Блуа, Шенонсо, Шамбор в районе Луары. В результате возник оригинальный, глубоко национальный архитектурный стиль.

Следующий этап продолжается приблизительно до 40-х годов XVI века. Влияние итальянских, в большей степени маньеристических, элементов сохраняется, что не лишает французское искусство его самобытности, лишь подчеркивая его аристократическую сущность. Из архитектурных памятников этого времени самым выдающимся является загородный ансамбль Фонтенбло, в живописи идет формирование знаменитой «школы Фонтенбло», работает портретист Жан Клуэ. Особенно впечатляющи успехи литературы, подарившей миру изящную поэзию Клемана Маро, острую сатиру Деперье, две первые книги великого романа Франсуа Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль».

Третий, наиболее зрелый этап французского Возрождения, начинается после 1540 года и длится приблизительно 30 лет. Сохраняя итальянские и античные традиции, наиболее активно развивается национальное искусство и родной язык. Выходит блистательная «Защита и прославление французского языка» Жоашена дю Белле, третья и четвертая книги романа Рабле, Маргарита Наваррская составляет знаменитый «Гептамерон» - сборник новелл по образцу «Декамерона» Боккаччо. В поэзии выдвигается знаменитая Плеяда во главе с Ронсаром, разработавшая доктрину нового поэтического искусства - классического и одновременно национального. Классическая архитектура французского Возрождения представлена творчеством Филибера Делорма и Пьера Леско, а скульптура - произведениями Жана Гужона и Жермена Пилона.

Последний период французского Возрождения приходится на 1570 - 1580-е годы и характеризуется началом кризиса классической культуры, чему в значительной степени способствовали религиозные войны. Сложные события этой эпохи нашли отражение в «трагических поэмах» Агриппы д,Обинье. Однако вершиной гуманистической литературы позднего французского Возрождения были знаменитые «Опыты» Мишеля Монтеня.

Постепенно маньерические элементы, сопровождавшие развитее французского ренессансного искусства, стали преобладать. Этому способствовало и усиление аристократических и патриотических черт в культуре позднего Северного Возрождения. Маньеризм явился проявлением кризиса возрожденческой идеологии с ее утопическим антропоцентризмом, индивидуалистическим устремлениями, титанизмом и идеальными представлениями о мире человека. Однако маньеризм нельзя воспринимать как чисто упадническое явление. Будучи антогонистом Ренессансу, он жил и развивался рядом с ним, отвечая потребностям формировавшегося нового мировоззрения и являясь, фактически, переходным, связующим звеном между европейской ренессансной культурой и культурой XVII века.

5. Реформация и новая протестантская этика

Как и Возрождение, Реформация вызревала медленно и неуклонно в недрах Средневековья, хотя состоялась значительно позднее Ренессанса. Самое значительное предреформационное движение связано с именем чешского богослова и проповедника Яна Гуса (1371 - 1415), который выступал с призывами вернуться к евангельской простоте, отказаться Церкви от огромных земельных наделов. Кроме того, он утверждал, что истина христианского вероучения принадлежит не церкви, а содержится в Священном Писании.

Однако подлинным зачинателем и идеологом движения Реформации является немецкий доктор теологии Мартин Лютер, деятельность которого принципиально изменила религиозную ситуацию в Западной Европе и имела решающие последствия для всей западной культуры. Реформация стала первым крупным выступлением поднимающейся буржуазии против отживших средневековых порядков, она дала мощный толчок развитию новых, капиталистических отношений и формированию нового типа личности.

Реформация - это широкое религиозное и социально-политическое движение, начавшееся в начале XVI века в германии и направленное на преобразование католической Церкви. Непосредственным результатом Реформации стало отделение от католического вероисповедания третьей разновидности христианства - протестантизма, представленного тремя крупнейшими протестантскими конфессиями (лютеранство, кальвинизм, англиканство) и целым рядом протестантских сект.

Однако истинное содержание этого движения, как и его объективные результаты, были значительно глубже и масштабнее. Реформация явилась прямым следствием и кризиса средневековой культуры, и реакцией на Возрождение. Гуманистическая идеология эпохи Возрождения, возвеличивавшая и обожествлявшая человека, была достоянием узкого круга образованных горожан и не могла оказать сколь либо существенного влияние на массовое сознание. Ведь духовную жизнь огромного большинства людей того времени определяла религия. Но католическая Церковь, за которой стояла тысячелетняя история, не смогла противостоять идеям протестантских теологов, восставших против «безбожной» церкви и увлекших огромные массы людей.

Дело в том, что католическая церковь, достигнув небывалой власти в Западной Европе и владея несметными богатствами, оказалась к концу XIV века в плачевном положении. Нигде и никакая другая церковь не имела дела с таким опасным искушением, как безграничная светская власть. Такое господство римско-католической церкви во всех сферах жизни, ее абсолютная монополия на власть и привели эту церковь к внутреннему перерождению и разложению.

Для укрепления своей власти и преследования противников католическая церковь в XII веке учреждает инквизицию - организацию для преследования опасных «еретиков». На самом деле иквизиционные трибуналы стали орудием борьбы церковной верхушки со своими противниками. Жертвами инквизиции стали многие выдающиеся люди и тысячи простых людей, ставших жертвами доносов недоброжелателей. Немаловажным является и тот факт, что имущество еретиков подлежало конфискации в пользу церкви, причем значительная его часть шла на содержание трибунала. Малейшего подозрения в неверности церкви, просто ложного доноса было достаточно для ареста человека и помещения его в тюрьму, где он подвергался изощренным пыткам. Оправдательных приговоров инквизиция практически не знала.

Проповедуя смирение, бедность и воздержанность, сама Церковь непристойно богатела. Высшие иерархи католической церкви жили в неслыханной роскоши, предавались разгульной светской жизни, очень далекой от христианского идеала. В конце XV века папским престолом путем подкупа и интриг завладел Родриго Борджиа, принявший имя папы Александра VI. При нем разложение высших слоев католической церкви достигло предела.

Однако порча коснулась не только высших эшелонов церкви - рядовые священники в условиях полной бесконтрольности исполняли свои обязанности, как попало, отличались невежеством, жадностью, похотливостью. Монастыри превратились в вертепы разврата и порока. Поэтому Мартин Лютер по праву вернул Риму его звание «вавилонской блудницы», сложившееся еще в Римской империи времен Нерона и Калигулы.

Схема 13.7. Течения в протестантизме

Таким образом, именно внутреннее разложение католической церкви, ее властолюбие и алчность сделали эту церковь абсолютно неспособной возглавить прогрессивные преобразования в обществе и одновременно породили внутри самой церкви мощный протест. Этот протест отражал широкие общественные настроения, выражением которых и стала Реформация.

Начало Реформации связывают с событием 31 октября 1517 г. в Виттенберге, когда никому тогда еще неизвестный монах и доктор теологии Мартин Лютер прибил к дверям церкви свои 95 тезисов, в которых осуждалось злоупотребления священников, продававших индульгенции - церковные грамоты об отпущении грехов. Причем за определенную плату отпускались как совершенные, так и еще не совершенные грехи. Продажа индульгенций стала одной из важнейших статей дохода церкви. Но она же способствовала распространению пороков и преступлений, которые при наличии денег уже не являлись грехом.

Эта позорная практика вызывала повсеместное возмущение верующих и рассматривалась как яркое доказательство кризиса церкви, продажности ее служителей. Лютер называл такую торгашескую политику католической церкви «сатанинской выдумкой», освобождавшей человека от необходимости внутреннего покаяния, к чему постоянно призывало Евангелие. Лютер считал, что только через страдание и покаяние лежит путь человека к подлинному нравственному очищению. Он считал, что человек не должен искать промежуточных инстанций для спасения, иначе он изменяет Господу, умаляет его величие. Фактически, Лютер призывал возвратиться к нравственным принципам раннего христианства с его искренностью, простотой, погруженностью в веру.

Отрицая право церкви посредничать между человеком и Богом в деле спасения, Лютер отвергает и саму скомпрометировавшую себя церковную иерархию во главе с «бесовским князем» - папой. Папство он называет «антихристовым установлением», провоцирующим человека на плохие дела, которые легко искупаются внешним благочестием, участием в церковных обрядах, а также покупкой отпущения грехов. Опираясь исключительно на Священное писание, Лютер отверг деление общества на священников и мирян, ибо ни о папстве, ни о священничестве в Библии нет ни слова.

Лютер отрицает и большинство таинств, составляющих католический культ и обрядность - поклонение иконам, святым мощам, Божьей Матери, святым и ангелам, он не приемлет богатые церковные церемонии и службы, ведущиеся на непонятном народу латинском языке. Все это он рассматривал как разновидность церковной магии. Кроме того, он отвергает право высших церковных иерархов отлучать от церкви и накладывать проклятие. Еретиков следует побеждать Писанием, а не огнем.

Все пути спасения, проявляющиеся, по его мнению, в прямом или косвенном торге с Богом - подкуп, пожертвования, монашество, паломничество к святым местам, противны самой сущности христианства, ибо они есть попытка управлять Богом. Спасение, по Лютеру, возможно лишь через личную глубокую и искреннюю веру, воплощающуюся в хороших, богоугодных делах. Свою жизнь верующий должен постоянно сверять со Священным писанием. Причем он настаивал на праве каждого человека иметь собственное понимание его содержания, на независимости личного мнения в вопросах веры и морали. Этим он способствовал развитию свободы совести в вопросах веры.

Свою концепцию новой церкви Лютер дополнил учением о божественном предопределении всего сущего и иллюзорности свободы воли человека - это положение стало основным нравственным стержнем нового протестантского мировоззрения. Лютер приходит к выводу, что спасение вообще не зависит от усилий человека, а целиком определяется Богом. Фактически, новая мировоззренческая установка призывала человека стойко принимать все трудности и испытания, ниспосланные свыше, не роптать, не отчаиваться, не падать духом и сохранять стойкость в вере.

Однако фатализм протестантской веры не отрицал необходимости активных деятельных усилий, упорного труда в рамках своего мирского предназначения и не отвергал приобретения в результате этой деятельности материального благополучия. Достигнутый в результате добросовестного труда материальный достаток рассматривался как знак свыше, как доказательство своей угодности Богу. А поскольку отлично выполненная работа свидетельствует об упорстве и добросовестности работника, а, значит, о прочности его веры, успешный результат может рассматриваться как знак спасения.

Новая протестантская этика заложила основы для появления работника нового типа и новой культуры труда, которая способствовала высокой эффективности производства.

Радикальным вариантом протестантизма явился кальвинизм, связанный с учением Жана Кальвина. На первый план в кальвинизме выступало учение о двойном предопределении, согласно которому Бог еще до сотворения мира начертал каждому человеку его участь. Но Бог дает каждому возможность узнать, к чему именно предопределил его Бог - к проклятию или к блаженству. Критерием является успех или неуспех в профессиональной деятельности, поэтому человек должен все время стремиться к успеху в своих начинаниях, который возможен лишь в результате упорного труда, нацеленного на конечный результат. Если в своих земных делах человек преуспевает, то это служит косвенным свидетельством его предназначенности к спасению. Таким образом, профессия в кальвинизме выступает как религиозное призвание, как один из способов служения Богу.

Подобный подход привел к теоретическому обоснованию «духа предпринимательства», способствовавшего формированию своеобразной «этики труда», которая, по мнению немецкого социолога Макса Вебера, была одной из главных причин успешного развития европейского капитализма. Труд объявлялся основным долгом человека, а его конечный результат - прибыль - воспринималась как особый дар Бога. Отсюда решительное осуждение праздности, с одной стороны, а с другой, установка на крайний аскетизм, самоограничение во всем, кроме приносящего прибыль труда. Добытое богатство, согласно принципам «мирского аскетизма», не может рассматриваться в качестве безраздельной собственности человека. Оно считается религиозно и морально оправданным, но не может произвольно растрачиваться и служить средством получения удовольствия. Оно должно быть снова вложено в дело и служить приумножению богатства. Тем самым создаются религиозные и моральные предпосылки первоначального накопления капитала.

При всей противоположности и несовместимости Возрождения и Реформации между ними была и существенная общность. Они сближались на почве зарождающегося в это время новоевропейского индивидуализма, хотя и представляли собой его различные ветви. Ренессансный индивидуализм состоял в ощущении человеком себя в качестве творца, который воспринимает мир как пространство для собственных преобразовательных усилий. У него есть долг перед самим собой. Сам для себя он является высшей целью. Такая позиция абсолютно неприемлема для протестантизма.

Реформация выдвигает на первый план индивидуальное отношение человека к Богу: 1) человек предстает перед Богом один, без каких-либо посредников, полагаясь только на свои собственные силы; 2) на первый план выступает принцип индивидуальной веры.

Кроме того, как указывалось выше, Лютер постоянно подчеркивает и обращается к понятию свободы, прежде всего свободы в вопросах веры. Сам принцип свободы является непременным условием утверждения индивидуализма.

Конечно, это другой индивидуализм, он не совместим с ренессансным и по своим сущностным характеристикам, и по результатам. Но он имеет с ренессансным индивидуализмом то общее, что, пусть и невольно, возвеличивает индивида до грандиозных размеров. И индивид Возрождения, и индивид Реформации - оба оказываются равно божественны, но один из них божествен в себе, другой - в Боге, от которого перестает себя отличать. Божественное познается в человеке и через человека, а потому никакие посредники для установления связи с Богом не нужны.