Специфика искусства
Теории происхождения и функции искусства. Проблемы трактовки художественного образа. Архитектоника, композиция и структура художественного текста. Эпические, лирические и драматические литературные жанры. Способы создания и характеристика персонажей.
Рубрика | Культура и искусство |
Вид | реферат |
Язык | русский |
Дата добавления | 12.01.2012 |
Размер файла | 55,0 K |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Размещено на http://www.allbest.ru/
Искусство
Специфика искусства
Специфика искусства
Искусство - одна из древнейших форм освоения действительности человека. Оно появилось задолго до строгого научного сознания и существует по сей день. Канадский эстетик ( радикальный и спорный теоретик) Маршал Маклюэн написал книгу «Галактика Гутенберга»- теория смерти и искусства. Книгу нельзя считать научным исследованием в полном смысле слова, поскольку в ней не выдвинуты гипотезы, которые бы автор пытался подтвердить или опровергнуть с помощью современных методов исследования. В ней много ссылок и цитат из самых разных источников, некоторые труды принадлежат классикам научной мысли (Аристотель, Платон), некоторые работы - перу малоизвестных исследователей, к тому же в работе много цитат из художественной литературы - произведений разных эпох и направлений. Принцип отбора «экспертных оценок», судя по всему, основан у Маклюэна на их близости взглядам автора на проблемы развития общества и средств коммуникации. Искусство ( по Маклюэну) - это информационная система, и в качестве таковой она зависит от каналов распространения информации. Развиваются те формы, которые, как он пишет, являются «горячими», актуальными для данного времени. В конце 20 в. Начинается новая информационная эра - электронная эра. «Что будет дальше?» -говорит Маклюэн. Наверное,искусство будет «обречено». Искусство- это вид духовного освоения действительности общественным человеком, имеющим целью формирование и развитие его способности творчески преобразовывать окружающий мир и самого себя по законам красоты. Термином «искусство» издавна обозначают не только художественные произведения, продукты художественной деятельности, но также и «искусность», «мастерство», «артистизм», «виртуозность», проявленные в любой другой сфере сознания и деятельности (в ремесле, науке, технике и т.д.).Гипотезы генезиса искусства: Самые древние из известных нам художественных произведений принадлежат к эпохе позднего палеолита (20-30 тыс. лет до н.э.). Стремление понять свое место в окружающем мире прочитывается в тех образах, что донесли до нас рельефы и живопись в пещерах Ласко и Альтамир. Искусство, фиксируя ту меру социальности, которая свойственна Homo Sapiens, становилось и средством общения между людьми и закрепляло свойственную ему способность давать обобщенную картину мира в художественных образах. По мнению Л.С. Выготского, “искусство есть социальное в нас…”. Существуют и другие точки зрения на происхождение искусства:
1. Игровая концепция культуры.
2. Имитативная теория.
3. Искусство как инстинкт украшения.
Искусство формирует совершенно особый мир, весьма сложно соотносящийся с действительностью. Искусство- сфера эстетического и художественного. Общее для эстетического и художественного- источник их происхождения . Понятие эстетическое - собирательное понятие, отражающее то общее, что характерно для: гармонического -хаотичного, прекрасного - безобразного, ,возвышенного- низменного, трогательного - комического. Художественное понятие соотносится с понятием искусства, созидания. Кроме того, выделяют некоторые функции искусства:
* общественно-преобразующая и компенсаторная функции (искусство как деятельность и как утешение);
* познавательно-эвристическая функция (искусство как знание и просвещение);
* художественно-концептуальная функция (искусство как анализ состояния мира);
* функция предвосхищения (“кассандровское начало”, или искусство как предсказание);
* информационная и коммуникативная функции (искусство как сообщение и общение);
* воспитательная функция (искусство как катарсис; формирование целостной личности);
* внушающая функция (искусство как суггестия, воздействие на подсознание);
* эстетическая функция (искусство как формирование творческого духа и ценностных ориентаций);
* гедонистическая функция (искусство как наслаждение).
Модус художественности - способ освоения действительности. Героический модус освоения действительности( в античности) обусловлен «одухотворением» творческой личности. Трагический художественный модус - состояние невозможности, безвыходности. Искусство - образное представление о мире. Гегель также говорил об образах. В. Белинский: « Искусство есть непосредственное содержание истины или мышления в образах». Искусство можно рассматривать как форму познания, коммуникативную функцию; искусство ориентируется на эстетическую функцию, воспитательную функцию, экзистенциальную функцию ( существования ). Искусство - особый вид отношения к реальности, отличающийся от других областей познания , например, науки. Наука отражает действительность в абстрактных понятиях, она в своем стремлении к сущности абстрагируется от единичного, случайного, кажущегося. Искусство не может отражать жизнь иначе как через конкретно-чувственные художественные образы.
Разные теории искусства в значительной степени условно можно разбить на 2 группы: утилитарные и неутилитарные. Утилитарные теории - пытаются найти практический смысл в существовании искусства.
Неутилитарные теории - утверждают, что вопрос о полезности искусства не подлежит рассмотрению, т .к. неверно поставлен.Неутилитарные теории ни в коем случае не говорят, что искусство не нужно Искусство- оно полезно, но не оценивается так, как, например, в утилитарной теории.
Утилитарная теория: представитель- философ Платон - ярый утилитарист искусства. Платон- основатель мирового идеализма. Он считал, что высший мир- мир божественных идей. Например, вещь можно уничтожить, а идею вещи нельзя. Мир ( по Платону) является тенью от божественного мира( мира божественных идей). Произведения искусства- дурная копия этого мира. В конце 19 в. классическую утилистическую теорию искусства разработал Чернышевский. Он сформулировал своё отношение к искусству. Чернышевский настаивал на том, что этот мир и есть прекрасен, но жизнь не может быть представлена человеку во всей своей полноте, во всём своём великолепии и разнообразии, поэтому человек создаёт естественные копии жизни, которые являются произведениями искусства. Ошибка подобных теорий Платона и Чернышевского заключается в том, искусство признаётся плохой копией действительности, искусство тем лучше, чем оно ближе к действительности.
Художественный образ
Художественный образ - это всегда попытка по-особому воспринимать внешний мир, попавший в фокус сознания. Могут быть чувственные образы , рациональные, фантастические( сказочные, мифологические) .Художественный образ может быть различным по своим масштабам, формам. Художественный образ - это и способ, и форма освоения жизни, это язык искусства и вместе с тем его высказывание. Образ в искусстве не единичен, но индивидуален. Образ в масштабном плане может быть:
Какая-то мельчайшая деталь (парус у Лермонтова)
Какие-то предметы ( не только люди)
Целое художественное произведение
Смысл художественного образа раскрывается лишь в определённой коммуникативной ситуации, и конечный результат такой коммуникации зависит от личности, целей и даже сиюминутного настроения столкнувшегося с ним человека, а также от конкретной культуры, к которой он принадлежит. Поэтому нередко по прошествии одного или двух веков с момента создания произведения искусства оно воспринимается совсем не так, как воспринимали его современники и даже сам автор. Образ входит в образ. В художественном произведении нет ничего случайного. Образ соотносится с реальностью, опирается на наши чувства, соотнесён с внешним миром автора. Очень часто образ обладает в произведении своей логикой , развивается по своим законам. Художественный образ отличается многозначностью, иногда слово провоцирует читателя на чувства, чтоб он сопереживал, додумывал образ. Если б художественный образ был переводим на язык логики, то не было бы науки. Художественный образ поддаётся интерпретации. Он многозначен, жив, предназначен для того, чтоб охарактеризовать, понять жизнь. Образ может быть неточным ( притча про слона) Художественный образ основывается на реальности, но как правило одна и та же реальность в одно и то же время даёт разные результаты на образ.( Притча об Александре Македонском) В искусстве не может быть двух одинаковых образов. Понятие образа: Форма отображения действительности искусством; конкретная и вместе с тем обобщённая картина человеческой жизни, преображаемая в свете эстетического идеала художника, созданное при помощи творческой фантазии. Художественный образ имеет знаковую природу , поэтому очень часто в литературу вторгается наука о знаках - симеотика( семиология) Согласно Ю.М. Лотману, под семиотикой следует понимать науку о коммуникативных системах и знаках, используемых в процессе общения/ Семиотика выделяет три основных аспекта изучения знака и знаковой системы: синтаксис (синтактика) изучает внутренние свойства систем знаков безотносительно к интерпретации; семантика рассматривает отношение знаков к обозначаемому; прагматика исследует связь знаков с «адресатом», то есть проблемы интерпретации знаков теми, кто их использует, их полезности и ценности для интерпретатора. То есть с точки зрения семиотики и семиотического подхода художественный образ - это знак, получивший добавочное(приращённое) значение для данной системы знаков. Например, в пьесе Чехова «Дядя Ваня»: « В этой Африке сейчас, наверное, жарища»- эти слова приобретают приращённый смысл. Слово - это и образ, и знак. Чарльз Пирс ввёл термин семиотика, а ФЕРДИНАНД ДЕ СОССЮР ввёл понятие семиология. В каждом слове есть план означаемого и означающего. Художественный образ и слово имеют знаковую природу. Наиболее важным свойством художественного образа является свойство парадокса. Парадокс- утверждение, противопоставленное самому себе т.е. самоотрицание. Парадокс проявляется в художественном образе на всех уровнях, непосредственно на словесном. Более того, художественная литература очень часто использует принцип невозможности .Кроме принципа парадокса принято говорить о 3 группах противоречий художественного образа или о трёх единствах художественного образа: Единство общего и конкретного Единство чувства и разума Единство объективного и субъективного Эти единства в «талантливом» произведении гармонизированы, их как бы не видно. Но как только мы встречаемся с менее талантливым автором, то они сразу обнаруживаются и часто «убивают» эстетическое впечатление. Например, в эпиллии Катулла «Свадьба Пелея и фетиды» очень много различных образов, встречается даже образ в образе. Так, по мнению некоторых учёных, литературоведов Под образом Ариадны Катулл изображает свою жизнь, свои чувства.
Художественный текст
Текст (от лат. textus «ткань; сплетение, связь, сочетание») -- в общем плане связная и полная последовательность символов. Существуют две основных трактовки понятия «текст»: «имманентная» (расширенная, философски нагруженная) и «репрезентативная» (более частная). Имманентный подход подразумевает отношение к тексту как к автономной реальности, нацеленность на выявление его внутренней структуры. Репрезентативный -- рассмотрение текста как особой формы представления знаний о внешней тексту действительности. В лингвистике термин текст используется в широком значении, включая и образцы устной речи. Восприятие текста изучается в рамках лингвистики текста и психолингвистики. Так, например, И.Р. Гальперин определяет текст следующим образом: "это письменное сообщение, объективированное в виде письменного документа, состоящее из ряда высказываний, объединённых разными типами лексической, грамматической и логической связи, имеющее определённый моральный характер, прагматическую установку и соответственно литературно обработанное" Текст (с точки зрения Коперина) - это произведение речетворческого процесса, обладающее завершённостью, объективированное в виде письменного документа, состоящее из названия( заголовка) и ряда особых единиц( сверхфразовых единиц), объединённых различными типами: лексической, грамматической, стилистической, логической связями, имеющее определённую целенаправленность и прагматическую установку. Но это определение не охватывает всё определение текста. Художественный текст - это сложная система художественных образов, объединённых замыслом автора, образующая связное единство, порождающее смысловое и эстетическое пространство, направленное на рецепиента.
С текстом часто связывают такие понятия как « когерентность» и «когезия». Когеремнтность (от лат. cohaerens -- «находящийся в связи»)- это внутренняя связность всех элементов текста. Когезия ( внешняя связность текста) -- свойство элементов текста, характеризующее их связь с другими элементами текста. Текст состоит из некоторого количества предложений. Одно предложение, даже очень распространённое, сложное, текстом назвать нельзя, поскольку текст можно расчленить на самостоятельные предложения, а части предложения сочетаются по законам синтаксиса сложного предложения, но не текста. Главный тезис -- текст состоит из двух или нескольких предложений. Некоторыми исследователями замечено, что текст может состоять и из одного предложения. Будь оно распространенное или простое, ничем не осложненное предложение. Так, предложение: «Осень», -- является текстом, так как оно обладает одним из главных признаков текста -- информативностью. В смысловой цельности текста отражаются те связи и зависимости, которые имеются в самой действительности (общественные события, явления природы, человек, его внешний облик и внутренний мир, предметы неживой природы и т. д.). Единство предмета речи -- это тема высказывания. Тема -- это смысловое ядро текста, конденсированное и обобщённое содержание текста. Понятие «содержание высказывания» связано с категорией информативности речи и присуще только тексту. Оно сообщает читателю индивидуально-авторское понимание отношений между явлениями, их значимости во всех сферах придают ему смысловую цельность. В большом тексте ведущая тема распадается на ряд составляющих подтем; подтемы членятся на более дробные, на абзацы (микротемы). Завершённость высказывания связана со смысловой цельностью текста. Показателем законченности текста является возможность подобрать к нему заголовок, отражающий его содержание. Таким образом, из смысловой цельности текста вытекают следующие признаки текста: Текст -- это высказывание на определённую тему; В тексте реализуется замысел говорящего, основная мысль; Текст любого размера -- это относительно автономное (законченное) высказывание; К тексту можно подобрать заголовок; Правильно оформленный текст обычно имеет начало и конец. Все виды художественного текста отличаются антропоцентричностью. В любом тексте есть локально - темпоральная соотнесённость Кроме того текст обладает художественным, идейном своеобразием. Всякий текст информативен, особенно художественный. Текст обладает: Системностью Модальностью Прогматической направленностью Текст может толковаться под различными углами зрения, с разных позиций. Например, «триада»: А(автор) - Т(текст) - Ч(читатель) Рассматривая текст, нужно упомянуть о подходах к его изучению: диахронический(исторический) и синхронический(не предполагает углубление в исторический прцесс)
Архитектоника и композиция художественного текста. (от др.-греч. ?счйфекфпнйкЮ -- строительное искусство) -- построение художественного произведения. Чаще употребляется в том же значении термин «композиция», причём в применении не только к произведению в целом, но и к отдельным его элементам: композиция образа, сюжета, строфы и т. п. Архитектоника (по Ефремовой):
1) Соразмерное расположение частей, гармоничное сочетание их в единое целое как художественное выражение композиционных закономерностей какого-л. строения или произведения (в архитектуре, в изобразительном искусстве).
2) Построение произведения как единого целого, взаимосвязь составляющих его частей и элементов, определяемая идеей произведения (в литературе, музыке).
Композимция (от лат. compositio -- составление, сочинение) - построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением и во многом определяющее его восприятие. Композиция -- важнейший организующий компонент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его элементы друг другу и целому. Законы композиции, складывающиеся в процессе художественной практики, эстетического познания действительности являются в той или иной мере отражением и обобщением объективных закономерностей и взаимосвязей явлений реального мира. Эти закономерности и взаимосвязи выступают в художественно претворённом виде, причём степень и характер их претворения и обобщения связаны с видом искусства, идеей и материалом произведения и др. Композиция в литературе -- организация, расположение и связь разнородных компонентов художественной формы литературного произведения. Композиция включает: расстановку и соотнесенность характеров ( Композиция как «система образов»), событий и поступков (Композиция Сюжета), вставных рассказов и лирических отступлений (Композиция внесюжетных элементов), способов или ракурсов повествования (собственно повествовательная композиция), подробностей обстановки, поведения, переживаний (Композиция деталей). Итак, теперь подробнее:
Архитектоника - выстроенность произведения, построение литературного произведения как единого целого, взаимосвязь основных составляющих его частей и элементов, проявляющихся на внешнем уровне.
Архитектонические атрибуты: Имя автора, заглавие, подзаголовок, эпиграф, авторское предисловие(пролог),текст, главы, послесловие, оглавление. Например, «ярмарка тщеславия»- заголовок Роман без героя - подзаголовок У Данте в «Божественной комедии»: «АД», «Чистилище», «Рай»(три части)Сонет характеризуется, например, количеством строк: их 15 Архитектоника может быть причудлива. Например, некоторые авторы рисуют какие-либо формы в виде строчек. В литературоведении гипертекст -- это такая форма организации текстового материала, при которой его единицы представлены не в линейной последовательности, а как система явно указанных возможных переходов, связей между ними. Следуя этим связям, можно читать материал в любом порядке, образуя разные линейные тексты Заголовок - это первичный знак текста, его название. Заголовок -- это вводная фраза текста, рекламы или объявления. Это наиболее важный элемент информационного сообщения или объявления. Его основное назначение -- привлечь внимание читателей и побудить прочитать основной текст.
Создание заголовка -- это творчество, удачный результат которого обязательно предполагает оригинальное, нестандартное мышление. В среднем в пять раз больше людей читают заголовки, чем основной текст. Заголовок связан с другими архитектоническими атрибутами! информативным! номинативным!
Информативно-номинативным! модальным (эмоционально-оценочной).Например, повесть «Бедная Лиза» о двух бедных влюблённых.! делимитативным ( разделительным)! объединяющим(функция связности). Заголовок резонирует с текстом. Заголовок может приобретать иронический характер. Заглавие - своеобразная «свёртка» текста, сконцентрированное выражение, в нём проявляются различные прогрессии. Заголовок обладает различными функциями: завлекающей, коммерческой.
Типы заголовков:
Прогнозирующие
Поясняющие
Дескриптивные(символизирующие название) Например: Н.А. Островский «Как закалялась сталь», Н.В.Гоголь «Шинель»
Интертекстуальный заголовок. Например, роман «Шум и ярость»берёт своё название из трагедии Шекспира «Макбет» , Толстой «Война и мир»или «Всё хорошо, что хорошо кончается»
Эпимграф (греч. ерйгсбцЮ -- «надпись») -- цитата, помещаемая во главе сочинения или части его с целью указать его дух, его смысл, отношение к нему автора и т. п. В зависимости от литературных и общественных настроений, эпиграфы входили в моду, становились манерой, выходили из употребления, потом воскресали. В первой половине XIX века ими охотно блистали, как выражением начитанности и уменья применить чужую мысль в новом смысле. Известны эпиграфы в «Esprit des Lois» Монтескьё -- «Prolem sine maire creatam», к «Histoire naturelle» Бюффона -- «Naturam amplectimur omnem», эпиграфы девизы Руссо («Vitam impendere vero»), Бернарден-де Сен-Пьера («Miseris succurrere disco»).В России известны эпиграфы Пушкина ко второй главе «Евгения Онегина» -- «О, rus. О, Русь», Гоголя к «Ревизору» -- «Неча на зеркало пенять, коли рожа крива», Льва Толстого к «Анне Карениной» -- «Мне отомщение и Аз воздам», И.С. Тургенева к «Фаусту» -- «Entbehren sollst du, sollst entbehren», Ф.М. Достоевского к «Бесам» и , «Братьям Карамазовым»: «Истинно, истинно говорю вам: если зерно, падши в землю, не умрет, то останется одно, а если умрет, то принесет много плода», Шиллера в «Песне о колоколе» (и Герцена к «Колоколу»): «Vivos voco, mortuos plango, fulgura frango».
Аллюзивное значение эпиграфа: аллюзия (лат. allusio -- шутка, намёк) -- стилистическая фигура, содержащая явное указание или отчётливый намёк на некий литературный, исторический, мифологический или политический факт, закреплённый в текстовой культуре или в разговорной речи. Начало и конец - сильные позиции текста. Начало задаёт тон, в начале есть своя интригующая, моделирующая, настраивающая функция. Конец- завершение или открытость. Композиция - это составление, сложение, состав, построение художественного произведения, определённая система средств раскрытия, организации образов, их связей и отношений, характеризующих жизненный процесс, показанный в произведении.
Для композиции важна событийность, детали и то, как они вкраплены в художественную ткань текста. Внешняя структура текста зависит от авторского замысла. В авторе важны его талант, мировоззрение, эстетические взгляды, жизненный опыт. Внутренняя структура произведения зависит также от внешних обстоятельств. С чего может начинаться композиция? Пролог (зачин) - вводная часть какого-либо текста, введение, предисловие.
Экспозиция (лат. expositio -- выставление напоказ, изложение): часть произведения, излагающая действующие лица и действия (предшествует и запускает начало развёртывания единиц структуры произведения)Завязка- начало противоречия конфликта, на котором будет строиться произведение.
Развитие действия - структурный элемент сюжета: система событий, вытекающих из завязки. По ходу Р. д. конфликт обостряется, а противоречия между действующими лицами углубляются и обостряются. Развязка сюжета -- исход событий, решение противоречий сюжета. Всякая композиция отражает восприятие мира, восприятие автором этого мира.
Повествование. Повествователь
Нарратология ( франц. NARRATOLOGIE) - это наука о повествовании.
Повествовамние - рассказ о действиях и событиях. В эпическом роде литературы повествование - основная часть произведения (включает авторские рассуждения, описания различных предметов, мест, людей, несобственно-прямую речь героев), практически весь текст, кроме прямой речи героев.
Обычно повествование ведётся от имени автора или рассказчика, причём повествователи могут меняться. Точки зрения разных повествователей отличаются их осведомлённостью о событиях, оценкой, а также пространственно-временными характеристиками.
Напр., в «Герое нашего времени» М.Ю. Лермонтова трижды происходит смена субъекта повествования: вначале это сам автор, затем Максим Максимыч, потом Печорин. Точка зрения субъекта повествования определяет структуру произведения, служит для выражения авторского замысла. Так, Лермонтов меняет повествователей, как бы постепенно приближаясь к «герою нашего времени»: сначала совсем не знавший его автор, потом хорошо знакомый с ним Максим Максимыч, потом он сам. Точки зрения в повествовании могут постоянно меняться, смешиваться, образовывать сложное единство, как в произведениях Ф. М. Достоевского.
Самый, по-видимому, краткий в мировой литературе образец повествования - знаменитый рассказ Цезаря: «Пришёл, увидел, победил». Он ярко и точно передаёт суть повествования - это рассказ о том, что произошло, случилось.
Повествование теснейшим образом связано с пространством и временем. Обозначение места, действия, название лиц и не лиц, производящих действия, и обозначение самих действий - это языковые средства, с помощью которых ведётся повествование.
Стилистические функции повествования разнообразны, связаны с индивидуальным стилем, жанром, предметом изображения. Повествование может быть более или менее объективированным, нейтральным, или, напротив, субъективным, пронизанным авторскими эмоциями.
Повествование может вестись от любого лица: 1, 2, 3.
Например, французский писатель Мишель Бютор. Бютор считается самым читаемым автором «нового романа», который в 1950-е годы привлек внимание открытым пренебрежением к технике традиционного письма.
Роман написан во втором лице единственного числа: автор как бы отождествляет героя и читателя: «Ты ставишь левую ногу на медную планку и тщетно пытаешься оттолкнуть правым плечом выдвижную дверь купе...»
Герой рассказывает о себе, но использует второе лицо, чтобы привлечь читателя к какой-то проблеме.
Другой французский писатель А. Барбюс в романе «Огонь» пишет от первого лица. Он использует сначала «я», потом «мы».
Например: «Наша рота в резерве». «Наш возраст? мы все разного возраста. Наш полк -- резервный; его последовательно пополняли подкрепления -- то кадровые части, то ополченцы». «Откуда мы? Из разных областей. Мы явились отовсюду». «Чем мы занимались? Да чем хотите.»
Повествование может быть линейным, непрерывным, последовательным, прерывным, монологическим, полифоническим.
Повествователь -- лицо, от имени которого ведётся рассказ о людях и событиях в эпических и лиро-эпических произведениях. Таким образом, между читателем и героями рассказа, повести, поэмы или романа всегда стоит как бы посредник -- тот, кто повествует о людях и событиях. Иногда этот повествователь прямо обозначается автором как лицо, ведущее рассказ (см. Сказ). Иногда это лицо не обозначается прямо, но и в этом случае повествователь и его характерные особенности проявляются в самой манере речи, интонации, в выборе эпитетов, сравнений и других оценочных формах речи.
Тем самым повествователь выступает с большей или меньшей отчётливостью как самостоятельный образ, который раскрывается именно в том, как он рассказывает о событиях и людях, как он к ним относится, что по их поводу думает и чувствует. Таков, например, образ повествователя в «Мёртвых душах» Н.В. Гоголя, издевающегося над теми, кого он изображает, и противопоставляющего им свою веру в будущее России.
Поэтому анализ образа повествователя весьма важен и для понимания идейного содержания произведения, системы его образов, и для понимания мастерства писателя, поскольку те особенности языка его произведения, которые непосредственно не воспроизводят речь персонажей, мотивированы образом повествователя, создают его речевую характеристику.
Повествователь может располагаться вне повествования, он может быть одним из персонажей, самим участником событий, может вспоминать о чём-то.
Существуют такие понятия как «всезнающий автор», «всезнающий повествователь».Это значит, что автор над всем стоит, всё знает и видит. К таким авторам относятся, например, Оноре де Бальзак и Л.Н.Толстой.
Клод Симон (Клод Анри де Рувруа -граф, французский мыслитель, социолог, социалист-утопист. Он писал: « Писатель подобен муравью, который ползает по картине.»
Действительно, муравей будет видеть все фрагменты по отдельности.
Таким образом, повествователь - фигура, создаваемая субъектом художественной деятельности для развёртывания художественного мира произведения в зоне определённого ценностного отношения. Структура деятельности повествователя, его ценностного отношения к материалу противоречива - он одновременно и голос создаваемого мира, и тот, кто может рассуждать об этом мире и судить его со стороны.
Читая эпиллий Катулла , читатель словно переносится к тем событиям, которые описывает писатель. Катулл пишет то в прошедшем. То в настоящем времени: «Свой неуверенный шаг направляет он ниткою тонкой» или «некогда челн из сосны, на хребте Пелиона рожденной,/ Плыл, как преданье гласит, по водам спокойным Нептуна…»
Литературный род. Жанр.
Литературный род -- группа жанров, обладающих сходными структурными признаками.
Художественные произведения очень отличаются по выбору изображаемых явлений действительности, по способам ее изображения, по преобладанию объективного или субъективного начал, по композиции, по формам словесного выражения, по изобразительно-выразительным средствам. Но при этом все эти разнообразные литературные произведения можно поделить на три рода -- эпос, лирику и драму.
Деление на роды обусловлено различными подходами к изображению мира и человека: эпос объективно изображает человека, для лирики характерен субъективизм, а драма изображает человека в действии, причем авторская речь имеет вспомогательную роль.
Эпос (по-гречески означает повествование, рассказ) -- повествование о событиях в прошлом, сосредоточен на объекте, на изображении внешнего мира. Основными признаками эпоса как литературного рода выступают события, действия как предмет изображения (событийность) и повествование как типичная, но не единственная форма словесного выражения в эпосе, потому что в крупных эпических произведениях присутствуют и описания, и рассуждения, и лирические отступления (что связывает эпос с лирикой), и диалоги (что связывает эпос с драмой).
Эпическое произведение не ограничено какими-либо пространственными или временными рамками. Оно может охватывать множество событий и большое количество персонажей. В эпосе большую роль играет беспристрастный, объективный повествователь (произведения Гончарова, Чехова) или рассказчик («Повести Белкина» Пушкина). Иногда повествователь передает историю со слов рассказчика («Человек в футляре» Чехова, «Старуха Изергиль» Горького).
Лирика
Эпос всегда предполагает наличие рассказа, повествования.
Лирика (от греч. lyra -- музыкальный инструмент, под звуки которого исполнялись стихи и песни), в отличие от эпоса и драмы, в которых изображаются законченные характеры, действующие в различных обстоятельствах, рисует отдельные состояния героя в отдельные моменты его жизни. Лирика изображает внутренний мир личности в его становлении и смене впечатлений, настроений, ассоциаций. Лирика, в отличие от эпоса, субъективна, чувства и переживания лирического героя занимают в ней главное место, отодвигая на второй план жизненные ситуации, поступки, действия. Как правило, в лирике отсутствует событийный сюжет. В лирическом произведении может присутствовать описание какого-либо события, предмета, картин природы, но оно ценно не само по себе, а служит целям самовыражения.
Лирика по Аристотелю - подражание , где подражающий остаётся самим собой , не изменяя своего лица.
Драма изображает человека в действии, в конфликтной ситуации, но развернутое повествовательно-описательное изображение в драме отсутствует. Основной ее текст цепь высказываний персонажей, их реплик и монологов. Большинство драм построено на внешнем действии, которое связано с противоборством, противостоянием героев. Но может преобладать и внутреннее действие (герои не столько действуют, сколько переживают и размышляют, как в пьесах Чехова, Горького, Метерлинка, Шоу). Драматические произведения, как и эпические, изображают события, поступки людей и их взаимоотношения, но в драме отсутствует повествователь и описательное изображение.
Авторская речь является вспомогательной и образует побочный текст произведения, который включает в себя список действующих лиц, иногда их краткие характеристики; обозначение времени и места действия, описание сценической обстановки в начале картин, явлений, актов, действий; ремарки, в которых даются указания на интонацию, движения, мимику персонажей. Основной текст драматического произведения составляют монологи и диалоги персонажей, которые создают иллюзию настоящего времени.
По Аристотелю «драма»- подражание действию посредством действия, а не рассказа
Таким образом, эпос рассказывает, закрепляет в слове внешнюю реальность, события и факты, драма делает то же самое, но не от лица автора, а в непосредственной беседе, диалоге самих действующих лиц, лирика же сосредоточивает свое внимание не на внешнем, а на внутреннем мире.
Однако нужно иметь в виду, что деление литературы на роды до некоторой степени искусственно, потому что на самом деле нередко происходит соединение, сочетание всех этих трех видов, их слияние в одно художественное целое или осуществляется комбинация лирики и эпоса (стихотворения в прозе), эпоса и драмы (эпическая драма), драмы и лирики (лирическая драма). Кроме того, деление литературы на роды не совпадает с ее членением на поэзию и прозу. Каждый из литературных родов включает в себя и поэтические (стихотворные), и прозаические (нестихотворные) произведения.
Например, по своей родовой основе эпическими являются роман в стихах Пушкина «Евгений Онегин», поэма Некрасова «Кому на Руси жить хорошо». Многие драматические произведения написаны в стихах: комедия Грибоедова «Горе от ума», трагедия Пушкина «Борис Годунов» и другие.
Деление на роды -- первое деление в классификации литературных произведений. Следующей ступенью является деление каждого рода на жанры. Жанр -- исторически сложившийся тип литературного произведения. Жанры бывают:
эпические (роман, повесть, рассказ, очерк, притча),
лирические (лирическое стихотворение, элегия, послание, эпиграмма, ода, сонет) и
драматические (комедия, трагедия, драма).
Наконец, жанры обычно получают дальнейшие подразделения (например, бытовой роман, авантюрный роман, психологический роман и т. п.). Кроме того, все жанры по объему принято делить на
крупные (роман, роман-эпопея),
средние (повесть, поэма) и
малые (рассказ, новелла, очерк).
Эпический жанр
Роман (от фран. roman or conte roman -- рассказ на романском языке) -- большая форма эпического жанра, многопроблемное произведение, изображающее человека в процессе его становления и развития. Действие в романе всегда насыщено внешними или внутренними конфликтами или теми и другими вместе. События в романе не всегда описываются последовательно, иногда автор нарушает хронологическую последовательность («Герой нашего времени» Лермонтова).
Романы можно делить по тематическому признаку (исторические, автобиографические, авантюрные, приключенческие, сатирические, фантастические, философские и т. д.); по структуре (роман в стихах, роман-памфлет, роман-притча, роман-фельетон, эпистолярный роман и другие).
Роман-эпопея (от греческого epopiia -- собрание сказаний) роман с широким изображением народной жизни в переломные исторические эпохи. Например, «Война и мир» Толстого, «Тихий Дон» Шолохова.
Повесть -- эпическое произведение средней или большой формы, построенное в виде повествования о событиях в их естественной последовательности. Иногда повесть определяется как эпическое произведение, среднее между романом и рассказом -- она больше рассказа, но меньше романа по объему и количеству действующих лиц. Но границу между повестью и романом следует искать не в их объеме, а в особенностях композиции. В отличие от романа, тяготеющего к остросюжетной композиции, в повести материал излагается хроникально. В ней художник не увлекается размышлениями, воспоминаниями, деталями анализа чувств героев, если они строго не подчинены основному действию произведения. В повести не ставятся задачи глобального исторического характера.
Рассказ -- малая эпическая прозаическая форма, небольшое произведение с ограниченным числом персонажей (чаще всего повествуется об одном или двух героях). В рассказе, как правило, ставится одна проблема и описывается одно событие. Например, в рассказе Тургенева «Муму» основным событием является история приобретения и потери Герасимом собаки. Новелла отличается от рассказа лишь тем, что в ней всегда неожиданный финал (О'Генри «Дары волхвов»), хотя в целом границы между этими двумя жанрами весьма условны.
Очерк -- малая эпическая прозаическая форма, одна из разновидностей рассказа. Очерк отличается большей описательностью, затрагивает преимущественно социальные проблемы.
Притча -- малая эпическая прозаическая форма, нравственное поучение в аллегорической форме. Притча отличается от басни тем, что свой художественный материал черпает из человеческой жизни (евангельские притчи, Соломоновы притчи).
Лирические жанры
Лирическое стихотворение -- малая жанровая форма лирики, написанная или от лица автора («Я вас любил» Пушкина) или от лица вымышленного лирического героя («Я убит подо Ржевом...» Твардовского).
Элегия (от греческого eleos -- жалобная песня) -- малая лирическая форма, стихотворение, проникнутое настроением грусти и печали. Как правило, содержание элегий составляют философские размышления, грустные раздумия, скорбь.
Послание (от греческого epistole -- письмо) -- малая лирическая форма, стихотворное письмо, обращенное к какому-либо лицу. По содержанию послания бывают дружеские, лирические, сатирические и т. д. Послание может быть адресовано одному конкретному лицу или группе лиц.
Эпиграмма (от греческого epigramma -- надпись) -- малая лирическая форма, стихотворение, высмеивающее конкретное лицо. Эмоциональный диапазон эпиграммы очень велик -- от дружеской насмешки до гневного обличения. Характерные черты -- остроумие и краткость.
Ода (от греческого ode -- песня) -- малая лирическая форма, стихотворение, отличающееся торжественностью стиля и возвышенностью содержания.
Сонет (от итальянского soneto -- песенка) -- малая лирическая форма, стихотворение, обычно состоящее из четырнадцати стихов.
Поэма (от греческого poiema -- творение) -- средняя лиро-эпическая форма, произведение с сюжетно-повествовательной организацией, в котором воплощается не одно, а целый ряд переживаний. В поэме соединились черты двух литературных родов -- лирики и эпоса. Основными чертами этого жанра является наличие развернутого сюжета и вместе с тем пристальное внимание к внутреннему миру лирического героя.
Баллада (от итальянского ballada -- плясать) -- средняя лиро-эпическая форма, произведение с напряженным, необычным сюжетом, рассказ в стихах.
искусство художественный композиция литературный персонаж
Драматические жанры
Комедия (от греческого komos -- веселая процессия и ode -- песня) -- вид драмы, в котором характеры, ситуации и действия представлены в смешных формах или проникнуты комическим. В жанровом отношении различают комедии сатирические («Недоросль» Фовизина, «Ревизор» Гоголя), высокие («Горе от ума» Грибоедова), лирические («Вишневый сад» Чехова).
Трагедия (от греческого tragedia -- козлиная песнь) -- вид драмы, произведение, в основу которого положен непримиримый жизненный конфликт, ведущий к страданиям и гибели героев. К жанру трагедии относится, например, пьеса Шекспира «Гамлет».
Драма -- пьеса с острым конфликтом, который, в отличие от трагического, не столь возвышен, более приземлен, обычен и так или иначе разрешим. Специфика драмы заключается, во-первых, в том, что она строится на современном, а не античном материале, во-вторых, драма утверждает нового героя, восставшего против обстоятельств.
Например, излюбленным жанром эллинистических поэтов был эпиллий (маленький эпос) -- длинное стихотворение на мифологический сюжет, в отличие от традиционной эпической поэмы не разбитое на несколько песен, а умешаюшееся на одном свитке, то есть обычно длиной от сотни до нескольких сотен стихов. «Свадьба Пелея и Фетиды» Катулла -- образец такого эпиллия на латинском языке.
Фабула. Сюжет. Мотив.Фабула и сюжет- два термина, которые могут по-разному восприниматься: или в качестве синонимов, или как два «обособленных» термина.Эти термины очень часто воспринимаются как совокупность событий, воссозданных произведением.В 1920 году, когда в литературоведении возникает школа русских формалистов, термины расходятся. Формалисты предлагают смоделировать общую «картину» художественного текста: из чего состоит текст. Хронологический порядок событий получил название фабулы; текстовый порядок событий стали называть сюжетом.Фабула и сюжет- это совокупность событий, но:Фабула- это совокупность событий, Связанных между собой , о которых сообщается в произведении.Сюжет - это те же события, изложенные в том порядке, в котором они сообщены в произведении.Фабула- то, что было на самом деле.Сюжет -то, как узнал об этом читатель.То есть фабула есть чистые события, а в сюжете эти события выстраиваются в логический ряд.Например, «умер король и потом умерла королева»- это фабула, а «умер король и от этого, мучаясь, умерла королева» - это сюжет.Сюжет может не совпадать с фабулой.Например, детективы построены не по фабульному, а по сложному сюжету.
Владимир Пропп занимался сказками. Он выявил, что существуют одинаковые сюжетные элементы. Так возникает наука- морфология сказки.
Компоненты сюжета.
Обязательные:
Завязка - событие, знаменующее начало развития действия, “завязывание” либо обострение конфликта в эпическом и драматическом произведениях.
Развитие действия-эпизоды, повествующие о перипетиях героев и обострении конфликта, которое подготавливает наступление кульминации
Кульминация - момент наивысшего напряжения действия в произведении, когда особенно ярко выявляются сюжетный конфликт, цели героев и их внутренние качества
Развязка-заключительный момент в развитии конфликта или интриги драматического или эпического произведения, момент окончания действия или завершения конфликта между персонажами
Дополнительные:
Пролог - вступительная часть литературного произведения, которая предваряет общий смысл, сюжет или основные мотивы произведения или кратко излагает события, предшествующие основному действию (сюжету)
Экспозиция - компонент сюжета, изображающий жизнь персонажей в период, непосредственно предшествующий завязке и развертыванию конфликта
Предыстория- сообщение читателю о далеком прошлом героя и истории формирования его характера
Эпилог-заключительный компонент произведения, финал, отделенный от действия, развернутого в основной части текста
С сюжетом связан мотив.
Мотив-- простейшая составная часть сюжета. Мотив (лат. moveo -- «двигаю») -- простейшая составная часть сюжета. Фольклорно-мифологический мотив (по Ю.Е.Берёзкину) - образ или эпизод и / или совокупность образов и / или эпизодов, встречающиеся более чем в одном фольклорно-мифологическом тексте.
Мотив играет особенно большую, пожалуй центральную роль в сравнительном изучении сюжетов преимущественно устной; здесь сопоставление сходных мотивов, используемое и как метод реконструкции первоначальной формы сюжета и как способ прослеживания его миграции, становится почти единственным приемом исследования у всех домарксистских школ -- от арийской Гриммов и сравнительно-мифологической М. Мюллера до антропологической, восточной и сравнительно-исторической включительно.
Например, "Свадьба Пелея и Фиетиды" -- популярный сюжет, основанный на эпизоде из древнегреческого мифа о Пеле, или Пелевсе , сыне эгинского царя Эака и Эндеиды.
Некоторые сцены из сюжета даже изображены на многих античных сосудах: Сцена соблазнения Фетиды Пелеем представлена на знаменитой Портландской вазе.
Типы художественной речи
Точка зрения - это тот исходный момент, от которого ведётся повествование.
Центральная категория нарратологии -- это «точка зрения» Это понятие, введенное Г. Джеймсом в эссе «Искусство романа» (1884), уточненное им в предисловиях к его романам и систематизированное П. Лаббоком, обычно подразумевает «отношение нарратора к повествуемой истории» (Лаббок 1921).
Шпиль Габен и Отт Людвиг в Германии также изучали понятие о точке зрения. В России этим вопросом занимался Л.Н.Толстой. Известный испанский философ Ортега - и Гассет написал работу» о точке зрения в искусстве».
Э. Успенский писал: «точка зрения- понятие достаточно сложное. Помимо пространственно- временной характеристики, точка зрения предполагает ещё и идеологический аспект.»
Идеологический аспект точки зрения предполагает видимый аспект теории мировоззрения, то есть точка зрения меняется в зависимости от уровня состояния повествователя.
Точка зрения- положение наблюдателя в изображаемом мире, который находится в определённом времени и пространстве. Точка зрения определяет кругозор повествователя:
Кто говорит? ( я или он, или другая форма лица)
Кто и с кем говорит? (адресат)
Кто и когда говорит? (временной аспект)
Кто и на каком языке говорит? ( просторечный язык, детский или какой-то другой)
Кто говорит и по какому праву говорит? ( масштаб и уровень точки зрения: я знаю или я не знаю то, о чём говорю)
Одним из средств выражения авторского отношения к теме текста является использование при его создании определенного типа речи, имеющего свои композиционные особенности. Основными типами речи являются описание, повествование и рассуждение.
Описание -- это тип речи, при помощи которого изображается какое-либо явление действительности путем перечисления его постоянных или одновременно присутствующих признаков или действий .
В описании больше всего используются слова, обозначающие качества, свойства предметов (существительные, прилагательные, наречия). Глаголы чаще употребляются в форме несовершенного вида прошедшего времени, а для особой наглядности, изобразительности описания -- и в форме настоящего времени. Широко используются синонимы -- определения (согласованные и несогласованные) и назывные предложения.
Повествование помогает наглядно представить действия, движения людей и явлений во времени и пространстве.
Повествование -- это тип речи, при помощи которого рассказывается о каких-либо событиях в их временной последовательности; сообщается о последовательно сменяющих друг друга действиях или событиях (содержание повествования можно передать лишь на нескольких кадрах фотоаппарата).
Рассуждение -- это тип речи, при помощи которого доказывается или объясняется какое-либо положение, мысль; говорится о причинах и следствиях событий и явлений, оценках и чувствах (о том, что нельзя сфотографировать).
В текстах-рассуждениях особая роль принадлежит вводным словам, указывающим на связь мыслей, последовательность изложения (во-первых, во-вторых, итак, таким образом, следовательно, с одной стороны, с другой стороны), а также подчинительным союзам со значением причины, следствия, уступки (для того чтобы, вследствие того чтобы, так как, хотя, несмотря на то что и т. д.)
Рассуждение помогает автору сделать мысль более ясной и четкой, а позицию -- более убедительной.
Границы между описанием, повествованием и рассуждением достаточно условны. При этом далеко не всегда в тексте представлен какой-либо один тип речи. Значительно чаще встречаются случаи их сочетания в различных вариантах: описание и повествование; описание и рассуждение; описание, повествование и рассуждение; описание с элементами рассуждения; повествование с элементами рассуждения и т. п.
Димскурс или дискумрс (фр. discours) в общем смысле -- речь, процесс языковой деятельности.
Дискурс в 60--70-х гг. XX века понимался как связанная последовательность предложений или речевых актов. В таком понимании он может трактоваться как близкий понятию текста.
Уже к конце 80-х гг. ХХ века под дискурсом начинают понимать сложное коммуникативное явление, сложную систему иерархии знаний, включающую, кроме текста, ещё и экстралингвистические факторы (знания о мире, мнения, установки, цели адресата и др.), необходимые для понимания текста.
С одной стороны, дискурс мыслится как речь, вписанная в коммуникативную ситуацию и в силу этого как категория с более отчетливо выраженным социальным содержанием по сравнению с речевой деятельностью индивида; по афористичному выражению Н.Д.Арутюновой, «дискурс - это речь, погруженная в жизнь». С другой стороны, реальная практика современного (с середины 1970-х годов) дискурсивного анализа сопряжена с исследованием закономерностей движения информации в рамках коммуникативной ситуации, осуществляемого через обмен репликами; тем самым реально описывается некоторая структура диалогового взаимодействия, что продолжает вполне структуралистскую (хотя обычно и не называемую таковой) линию, начало которой как раз и было положено Харрисом.
Речь -- исторически сложившаяся форма общения людей посредством языковых конструкций, создаваемых на основе определённых правил. Процесс речи предполагает, с одной стороны, формирование и формулирование мыслей языковыми (речевыми) средствами, а с другой стороны -- восприятие языковых конструкций и их понимание.
Таким образом, речь представляет собой психолингвистический процесс, форму существования человеческого языка
Речь -- существенный элемент человеческой деятельности, позволяющий человеку познавать окружающий мир, передавать свои знания и опыт другим людям, аккумулировать их для передачи последующим поколениям.Свойства речи:Содержательность;Понятность;Выразительность;Действенность;Момдус (от лат. modus -- мера, способ, образ, вид).Значит модус повествования- это своеобразный способ повествования.Способ повествования - есть набор методов, используемых автором в литературе, драматургии, кинематографе и мьюзикле с целью передать содержание сюжета аудитории. Это понятие охватывает различные проблемные области, самые важные из которых: ПТЗ - определяет перспективу, в которой рассматривается история (от первого лица, второго или третьего); cтиль повествования - или то, как история словесно выражена для аудитории; и время повествования - имеет история место в настоящем, прошлом или будущем.Персонаж, который рассказывает историю называется рассказчик - герой, используемый автором для передачи взаимосвязи событий аудитории. Опыт и наблюдения рассказчика обычно не имеют отношения к самому автору, хотя в некоторых случаях (особенно в документальной литературе) вполне может быть так, что рассказчик и автор - одно лицо.
В повествовании от первого и второго лица рассказчик есть участник событий, фактический персонаж истории, тогда как в повествовании от третьего лица рассказчик - не участник, а автор, своего рода всезнающее или почти всезнающее существо, которое не принимает участия в самой истории, но при этом передает ее аудитории.
Термин "Способ повествования" охватывает не только тех, кто рассказывает историю, но и то, как она написана (например, в стиле потока сознания или непоследовательного повествования).
Интонация -- лингвистический термин, применяемый в двух значениях. В более точном смысле под интонацией понимается система изменений относительной высоты тона в слоге, слове и целом высказывании (словосочетании).
Одной из важнейших функций интонации целого словосочетания является определение законченности или незаконченности высказывания; именно -- законченность интонации отделяет фразу, завершенное выражение мысли от части предложения, от группы слов.
Подобные документы
Свойства художественного образа. Теории подражания и теории символизации. Основные эстетические теории. Концепция художественного творчества как игры и компенсации жизненных неудач и утрат автора. Усиление позиций так называемой массовой культуры.
контрольная работа [17,0 K], добавлен 08.05.2015Характеристика хореографии как вида искусства, её основных выразительных средств. Исследование истоков возникновения рисунка танца. Процесс создания художественного образа в хореографии. Методические рекомендации по разработке и подбору рисунка танца.
дипломная работа [1,2 M], добавлен 30.01.2013Функции искусства как одной из важнейших культурных универсалий. Смысл эстетических категорий. Художественный образ как единица художественного освоения мира. Виды, жанры и стили искусства. Структура, функции и типы религии. Свободомыслие и его формы.
реферат [44,7 K], добавлен 25.09.2011Структура художественной культуры, ее развитие и взаимосвязь с искусством. Искусство как особый род творческой деятельности. Понятие художественного образа. Пространственные и временные искусства. Функции искусства. Особенности художественной культуры.
реферат [15,8 K], добавлен 03.09.2011Специфика культурологического анализа искусства. Различные определения понятия "искусство". Происхождение и ранние формы искусства. Критерии и сущность художественного произведения. Специфика двух способов отражения действительности в искусстве.
контрольная работа [572,8 K], добавлен 20.06.2012Понятие искусства как художественного творчества в целом. Музыка как одно из направлений искусства. Характеристика различных видов музыкальной культуры: народная (фольклорная), вокал, хоровое пение, камерная и симфоническая музыка, опера и балет.
реферат [46,1 K], добавлен 19.03.2012Роль А. Бенуа в культурной деятельности художественного объединения "Мир искусства", его историко-художественное значение. Творчество деятелей "Мира искусства", отличавшееся большой многогранностью и богатством проявлений. Организация выставок художников.
реферат [32,1 K], добавлен 28.12.2016Внутренняя структура образа: описание и отличительные особенности различных концепций. Художественный образ как целая система мыслей, единство типического и индивидуального. Особенности и главные принципы исследования структуры художественного образа.
реферат [13,6 K], добавлен 06.01.2011Искусство в пространстве культуры. Законы его функционирования и общественной роли, происхождение и виды. Автономность искусства и природа художественного образа. Эстетические ценности и их роль в обществе. Модернизм и постмодернизм в искусстве ХХ века.
реферат [25,1 K], добавлен 20.05.2009Истоки искусства. Жанры и особенности первобытной культыры. Взаимосвязь искусства и религии. Человеческие качества и чувства запечатлены в живописи, скульптуре. Проблемы бытия, религии, мироощущение отражены в произведениях искусства.
реферат [29,8 K], добавлен 21.03.2004