Специфика искусства

Другой не менее важной функцией интонации целого словосочетания является определение модальности высказывания -- различение повествования, вопроса и восклицания.

Интонация в художественном произведении - голос автора, голос персонажа.

Интонация (лат. intonф «громко произношу»)- это средство речи, позволяющее передать отношение автора, героя к событиям, к другим персонажам.

Через интонацию передаются чувства.

Функции интонации

Семантические: выражение цели высказывания, его «коммуникативной организации», различение частей высказывания по смысловой важности, членение на тему и рему

Экспрессивная: выражение эмоций говорящего, воздействие на эмоции слушающего. Реализуется интегральными средствами, что является причиной характерности последних для диалогической и художественной речи

Синтаксическая: синтаксическая составляющая предложения зачастую оформляется как единая интонационная группа с общими интегральными характеристиками и одним фразовым акцентом

Эвфоническая: способствование благозвучию отрезка речи, в частности его деление на соизмеримые по времени звучания фрагменты, чередование сильных и слабых ударений

Понятие комического( смех в литературе).

Можно насчитать много определений комического, но все они сводятся какой- либо антитезе.

Комическое - это всегда результат контраста противоречий между: безобразным и прекрасным ( Аристотель), нелепым и рассудительным (Шопенгауэр), бесконечной предопределённостью и бесконечным ( Шеленг), между автоматическим и живым (А. Бергсон), между истинным и ложным (Гегель).

Смех выражает радость овладения противоречиями действительности. Смех- средство раскрытия всех этих противоречий.

Смех - это особая эмоционально - окрашенная форма критики.

Михаил Евграфович Салтыков-Щедрин писал: « смех- это оружие очень сильное, ибо ничто так не обескураживает порок, как сознание того, что он угадан и что повсюду его раздался смех».

Смех и комическое - не одно и то же и по звучанию, и по масштабности.

Существуют два полюса смеха:

Смех злой, направленный на искоренение недостатков (сатира);

Смех добрый, подчёркивающий какие-либо стороны, особенности (юмор).

Сатира - бичующее изобличение всего, что не соответствует передовым эстетическим идеалам; гневное осмеяние того, что стоит на пути к идеалу.

Юмор - дружелюбный смех, иногда подчёркивающий достоинства.

Между юмором и сатирой прочно закрепилось понятие «иронии».

Ирония (от греч. притворство, насмешка) - осмеяние, содержащее в себе оценку того, что осмеивается; одна из форм отрицания. Отличительным признаком иронии будет двойной смысл: не прямо высказанный, а противоположный действительности. Ирония может быть также безобидной и злой.

Сарказм - едкая язвительная ирония, которая с предельной резкостью изобличает пороки.

Гротеск - предельное преувеличение, нарушающее границы правдоподобия.

Каламбур - сорт шутки, построенный на игре слов; гротеск очень распространён в литературе.

Комическое может проявляться в большинстве видов и жанров искусства, но более всего оно характерно для жанров комедии, буффонады, мима, капустника, фарса, скетча, кинокомедии, фельетона, эпиграммы, пародии, частушки, карикатуры, шаржа. Комическое может выражаться в форме анекдота, шутки, каламбура, а также возникать неосознанно -- в оговорках, описках, различных комических недоразумениях и ошибках.

В советские времена проблемой комического занимался российский литератор Юрий Борисович Борев.

«Комическое порождает социально- окрашенный, значимый, одухотворённый эстетическими идеалами, светлый, высокий смех, отрицающий одни человеческие качества и явления и утверждающий другие».

В частности, эстетик Ю.Б. Борев утверждает: «Смешное шире комического. Комическое -- прекрасная сестра смешного. Комическое порождает социально окрашенный, значимый, одухотворенный эстетическими идеалами, „светлый“, „высокий“ смех, отрицающий одни человеческие качества и общественные явления и утверждающий другие»

В эпиллии Катулла нет комического. Зато очень интересна интонация. Писатель использует и побудительные, и вопросительные предложения, и восклицательне.

Например: «Львица какая тебя родила под скалою пустынной?...Жалуюсь тщетно?» или «Ах!..О всемогущий отец, Юпитер», или « Пусть не волнуется мать, что… Вейте бегущую нить, бегите кружась, веретёна!».

Персонаж. Типы персонажей. Способы создания и характеристика персонажей

Персонамж (франц. personnage, от лат. persona - личность, лицо, особа).Действующее лицо, герой любого художественного произведения (театра, литературы, живописи, фольклора и т.д.) Персонажи могут быть полностью вымышленными или основанными на реальной, исторической основе. Персонажами могут быть люди, животные, сверхъестественное, мифическое, божественное или персонификации от абстракции.

Авторский персонаж, т.е. персонаж, созданный определенным автором, всегда собирателен; в нем сочетаются черты индивидуальные и типические. При этом индивидуальность каждого персонажа можно рассматривать двояко. Как правило, в персонаже отражены индивидуальные черты прототипа (прототипов), послужившего толчком, творческим импульсом для работы автора. Однако гораздо сильнее в персонаже отражается индивидуальность самого автора. Авторский персонаж, в сущности, представляет собой весьма сложный диалог. Автор художественного произведения ведет этот диалог и с прототипом своего героя, и с миром (читателем, зрителем). Именно потому совокупность персонажей одного автора, - при всем их разнообразии, - рассматривается искусствоведами как индикатор творческой манеры, стиля и мировоззрения их создателя («персонажи Чехова, Шекспира, Толстого»).

Герой и персонаж - это слова- синонимы.

Типы персонажей:

Герой характера - на первый план выходит человек с его внутренним миром, его переживаниями, сложностями ( таковы, например, герои Достоевского и Шекспира).

Герой - тип - персонаж, в котором обобщены какие- либо общие человеческие качества.

В произведении нет героев, которые были бы сами по себе, они все образуют свой мир со своими отношениями. Даже маленький вторичный герой имеет свою значимость.

Имя персонажа- его визитная карточка. Имя - это также очень часто и образ характеристики. ( Например, Лев Николаевич Мышкин «Идиот» или Кандит, что с французского языка означает наивный, простосердечный).

Портрет героя часто можно найти в авторской речи, в художественной детали, даже в описании интерьера, пейзажа.

Например, природа может подчёркивать внутреннее состояние героя: весна- это надежда, появление новых сил, пробуждение.

Так, Толстой часто использует пейзаж для анализа душевного состояния князя Андрей в минуты его душевной подавленности или эмоционального взлета (образ старого дуба -- символ “замирания” и “возрождения”). Природа часто помогает и самому герою узнать свое состояние, разобраться во всем (небо над Аустерлицем, описание Дуная, образ дуба и др.)

Картина природы воссоздает обстановку, характеризующую начало Бородинского сражения: солнце, брызнувшее на поля из-за тумана, послужило Наполеону сигналом к выступлению.

Пейзаж в освещении войн, битв, сражений несет у Толстого главную идейную нагрузку, выявляет характер войны, отражает точку зрения автора на происходящее.

Таким образом, пейзаж помогает проанализировать душевное состояние героя, картины природы рисуют обстановку, в которой происходят события, выражают мысли, чувства и переживания самого автора.

Конфликт

Термин произошел от латинского conflictus - стояние, спор.

Конфликт - отражение жизненных противоречий. Существует деление конфликтов на глобальные и частные, бытовые. Также делятся на комические и трагические, могут быть построены на насмешке над чем-либо.

Конфликт - свидетельство сложности человеческой природы. Как правило, проявляет себя через действие, поступки персонажей. Поэтому наиболее отчетливо конфликт виден в драме.

В зависимости от смыслового уровня, от особенности эпохи, эстетики, направления различаются разные виды конфликтов. В классицизме он четко структурирован, противопоставление высокого и низкого (катарсис). В барокко важную роль играет случайность, в романтизме - столкновение идеального и настоящего. В реализме конфликт построен на противопоставлении одного человека социальному обществу, в модернизме - человека и мира в целом.

В любом случае конфликт всегда обусловлен чем-то важным, особым, имеющим значение для каждого представителя своей эпохи.

Пример.

В « свадьбе Пелея и Фетиды» в общем затронут любовный конфликт: Горе Ариадны, как изваяние вакханки, застывшей на морском берегу, под стать страданиям юного поэта от измены его Лесбии: волны "великих сомнений бороздят" душу Ариадны, душа ее на "распутье", ни забыть прошлое, ни преодолеть настоящее она не может. Неверность любовным клятвам, даже свершенная по наущению божества, в понимании Катулла - величайшее преступление, и вероломный Тесей платит за горе Ариадны не меньшим горем: забыв сменить темный парус на светлый, знак благополучного возвращения и победы, он становится невольной причиной смерти отца.

Лингвостилистический уровень текста

Термин «стиль» произошел от греческого stilos - палочка для письма. В художественном повествовании это свод приемов, доступных художнику.

В литературе существует такое понятие как языковая норма, из которой писатель выбирает свой лексический минимум, характерные для определенного жанра обороты, манеру повествования. Т.о. из общего набора средств выражения каждый писатель выбирает свой стиль. В целом же таким способом может образоваться стиль целой эпохи (романтизм и др.).

Стиль - особое символически значимое свойство человеческой деятельности (поведения), возникающее в результате выбора субъектом определенного способа деятельности в рамках общепринятых норм и несущее информацию о субъекте деятельности.

Стиль отражает уровень образованности, настроения, место рождения, профессию, возраст. Все эти характеристики отражаются в содержательном свойстве высказывания.

Стиль речи - результат выбора из общепринятой языковой нормы, помогающей раскрыть каждому свой внутренний мир.

Стиль принадлежит также и к коннотативному уровню речи. Коннотация - добавочные или стилистические оттенки, которые накладываются на значения слова автора для выражения эмоциональной окраски, отношения.

Стиль - выбор языковых средств в зависимости от ситуации (в рабочее время либо в спокойной ситуации мы используем разные языковые средства, отсюда - ситуативность стиля), от эмоций (чувственная, аффективная сторона языка).

Существуют разные типы текстов, разные типы стиля. Литературный стиль понимается как лингвистически, так и литературоведчески.

Что выбирает писатель? Язык, речь, жанр, манеру повествования, способ создания, хронотоп, конфликт. Все эти художественные возможности образуют конкретный литературный стиль (литературоведческое понимание).

Лингвостилистика занимается проблемой художественной передачи языковых средств.

Риторика - наука, изучающая искусство речи, ораторское искусство. Красноречие помогает убедить слушателя, для чего использует все языковые средства. Сегодня риторика имеет более широкое наполнение, т.е. изучает особенности художественного слова в целом, изучает типы отклонений от нулевого уровня речи. Чаще всего занимается типами языковых фигур.

Виды морфологических фигур:

1. Эпентеза («вставка», лат.) - добавление в середину слова лишнего элемента, характерно для просторечий (радиво, инциндент вместо инцидент).

2. Неологизмы («громокипящий кубок», Тютчев; «заум»).

3. Каламбур - игра слов (на, секомое - насекомое).

4. Анаграмма - перестановка букв в слове (Лангден - Англия).

5. Перевертень, палиндром - фраза читается одинаково с обеих сторон (лодка как дол).

Фигуры, связанные с порядком слов:

1. Эллипсис - сокращение значащей части, которая может восстановиться по контексту («Мы села - в пепел, грады - в прах…», Жуковский). Сокращение синтаксических знаков.

2. Амплификация - перечисление, нагромождение.

3. Хиазм задает определенный порядок слов в одном предложении, в другом - обратный ему порядок («Чем больше женщину мы любим, тем больше нравимся мы ей», Пушкин).

4. Голицизм - неправильный порядок слов, калька с какого-либо языка (Он имел одно видение).

5. Параллелизм - синтаксис 1-ой строки повторяется в другой.

6. Инверсия - обратный порядок слов («Печальна была моя душа»).

Тропы (от греч. tropos - оборот) - употребление слова в переносном смысле для характеристики явления при помощи вторичных смысловых оттенков, присущих этому слову и непосредственно не связанных с его значением.

Метафора - перенос имени с одного объекта на другой по ассоциации, по сходству. Используется для более точного описания предмета.

Например, «львица какая тебя родила…» или «море какое, зачав, из бурной пучины извергла?»

Метонимия - установление связи между явлениями по их смежности: производитель и продукт (великолепный Ван Гог), вещество и предмет (красивое серебро), сосуд и содержимое (выпил бутылку), содержащее (весь город). Соотношение часть - целое называется синекдохой (Синяя Борода).

Оксюморон - сочетание несочетаемого, тесное соседство в синтагме слов с противоположным значением (черное солнце, великолепие бесстыдства, грустная радость).

Повторы также являются видом тропа, существуют звуковые, знаковые, словесные.

Антитеза - противопоставление («Я царь, я раб, я червь, я Бог», Державин).

Гипербола - преувеличение, литота - преуменьшение.

Эфимизм - замещение грубого, запрещенного выражения более мягким («обитель ночи» вместо могила, Баратынский).

Часто встречается отрицание, например, в поэзии Лермонтова («Нет, я не Байрон, я другой….»)

Большое значение играют также знаки препинания (тире, многоточие), само построение фразы (союзы, времена глаголов), а также звукопись и ритм.

Пример. По мере развития сюжета в тексте встречается множество как различных фигур, так и тропов. Например, метафора: «львица какая тебя родила…» или «море какое, зачав, из бурной пучины извергла?», «до мозга костей», «жадное сердце»; эпитеты: «острый взор», «пламенный взор», «жгучий зной», «смертные очи».

Подтекст. Контекст. Инертекст

Подтекст - скрытый смысл высказывания, вытекающий из значения словесных единиц с контекстом, речевой ситуацией.

Контекст (от лат. contextus - тесная связь, соединение) - часть или все произведение в целом, система относительности между ними, словесное пространство (звук, слово, фраза, предложение, отдельное произведение, все творчество писателя). Является более широким пространством, окружающим одну конкретную изучаемую часть.

Нужны не столько для отражения эксплицитного (внешнего, прямого смысла), сколько для имплицитного (внутреннего, подтекст) уровня литературы. Вместе образуют так называемый «прием айсберга» (Хемингуэй).

Интертекст указывает на всю сумму предшествовавших этому тексту текстов, которые повлияли на него. Каждый новый созданный текст возникает как последствие возникновения другого текста и включается в единый мировой текст.

Литература и другие виды искусства

Интермедиальность - способность разных видов искусства заимствовать друг друга. Литература также активно заимствует различные методы других видов искусств.

Из живописи в литературу пришли такие понятия как портрет, пейзаж, панорама, описательность, символика цвета и света, понятия дня и ночи, цветопись, светопись.

Энфрасис - словесное описание предметов искусств (живописи, музыки, литературы).

Благодаря кино литература узнала о технике монтажа, придающей благодаря быстрой смене мест действию эффект динамизма, общих и крупных планах изображения.

Музыка также сыграла свою роль в развитии литературы. Так, благодаря ей появились звукопись, мелодия, фоника стихотворения, мотив, голос.

Их архитектуры в литературу пришли понятие архитектоники. Также она заимствовала названия архитектурных стилей (барокко, рококо). Многие писатели сравнивали произведения литературы с величественными и монументальными соборами.

Литературные школы

Биографический метод. Одна из первых возникших школ в литературоведении. Родоначальником является французский писатель, критик литературы Шарль Огюстен де Сент-Бёв (1804 - 1869г.г.). Много писал, работал журналистом. В газетах часто появлялись его статьи, собранные позднее в сборник «Беседы по понедельникам». Не всегда был прав в своих комментариях, однако был очень активным и плодовитым критиком.

Писатель уделял особое внимание личности автора, т.к. считал, что литературное творение неотделимо от человека («какого дерево, такого и плоды»). Он отвечал на вопросы о самом авторе, таким образом, составляя его психологический портрет. Каждое его эссе является по своей сути анализом биографии автора. Критики составляют портреты писателя, выявляют причины появления произведения.

Данный метод был революционным для своего времени, здесь критик оценивает не правильность произведения, а самого автора, его взгляды, рассматривает его как создателя своего творения.

Однако нашлись и критики данного метода. Марсель Бруст выдвинул теорию против Сент-Бева, утверждая, что критик не реализует оценки самого произведения, а лишь анализирует внешние причины его возникновения.

Культурно-историческая школа

В культурологии возникло такое явление как культурно-историческая школа. Классические формы данного метода представлены во Франции, представителями являются Ипполит Тэн, Фердинанд Брюнетьер, Густав Лаксон. В Германии данную школу поддерживали Вильгельм Шерер и Альфред Геттнер, в Дании - Брандес. В России наиболее видными деятелями были Пытин, Тихонравов, Сокулин.

Толчком для ее возникновения была биографическая школа. Собственно говоря, данный метод является реакцией на нее, точнее антииндивидуалистическая реакция.

Эрнест Рекант утверждал, что автор ложен, истинным автором является не человек, а наука, человечество, работавшее в определенное время в определенном месте. Основное внимание корректируется на субъекте, а также на все, что повлияло на него (общественная и географическая среда, природа, время). Важно, когда и где жил автор. Так появилась история литературы, создателем которой явился Густав Лаксон.

Ипполит Тэн в предисловии к своей «Истории английской литературы» говорил о необходимости изучения 3 детерминирующих факторов, которые влияют на возникновение произведения: раса, т.е. внутренний темперамент, присущий определенному народу, некая духовная общность; среда, причем как географическая, так и социальная, нравы ее членов; момент, т.е. исторический отрезок, уровень культуры и традиций.

Сравнительно-историческая школа

Изучает связи, существующие между различными национальными литературами, чтобы выявить их сходства и различия. В это время на первый план выходит проблема историзма, индивидуализма, национальной специфики. Каждый автор рассматривается как самобытная историческая личность. Писатели находятся в связи всемирной коммуникации, из-за чего они так или иначе могут влиять на произведения друг друга. Этим занимается сравнительный метод.

Объект литературоведения - конкретное произведение в связи с другими, влияние одного художественного явления на другое. Если возникают сомнения в знакомстве одного автора с другим, то возникает типологический подход. В одну эпоху в разных странах может возникнуть общее течение, например, для представителей «потерянного поколения» вне зависимости от нации, к которой принадлежит писатель (американец Хемингуэй, немец Ремарка, англичанин Олдингтон) характерны общая тема войны, одинаковая переоценка ценностей. При этом писатели не могли читать произведения друг друга, общее возникло из-за схожести ситуации - мир после1-ой Мировой войны. Также возникают и общие контексты произведений.

Компротивистика - стремление выделить сравнительное сходство (Бель Данс Перже, Ван Тиген, Алексеев, Жирмунский, Конрад). В наше время, когда пространство становится более доступным (культурный глобализм), возникает проблема всеобщего проникновения, проблема сохранения отдельных национальных культур. Человек обладает сегодня возможностью проникновения в другую страну, забывая про самобытность своей культуры.

Пример.

Другим известным писателем Швейцарии был Макс Фриш. На него также повлияли идеи Б.Брехта, в его произведениях, как и у Дюрренматта, особую роль играет тема судьбы. Но тем не менее оба автора пишут совершенно по-разному.

Русская формальная школа. Истолковывает художественный текст исходя из самого произведения. Возникла в начале 20в., реакция на академизм столетия. Является одной из наиболее продуктивных школ. Возникла в Санкт-Петербурге на Пушкинских лекциях.

В Московском университете возникло подобное явление - ОПОЯЗ (Якобсон, Шиловский, Эйхенбаум, Брик, Томашевский). Ближайшие предшественники - символисты, интересовались теорией Веселовского о неизменных частицах сюжета.

По словам Эйхенбаума, художник как человек не влияет на текст. Автор для него не важен, после своего создания текст живет своей внутренней жизни. Произведение является чистой формой, оно условно, отличается литературностью, т.е. системой приемов, которая обеспечивает превращение речи в поэтическое произведение.

Прием - центральное понятие формальной школы. Литературное развитие связано с обязательным развитием приемов. Новый взгляд на вещи, проблемы, темы. Особую роль играет пародийность, обнажающаяся за счет литературных приемов, создающих противопоставление определенному образцу.

Для критиков важна также системность произведения. Интересуются анализом системы произведения, соотношением различных элементов, уровней текста. («Как сделана «Шинель» Гоголя», статья Эйхенбаума). Если главным в системе являются соотношение ее элементов, то возникает проблема их анализа. Таким образом, создается теория литературы.

В рамках этой теории возникло понятие «остранения» (Шиловский). С самого начала развития литературы до сегодняшнего дня так или иначе были затронуты все темы, волнующие человечество. Однако т.к. она действует по принципу «остранения», т.е. по-новому поворачивает уже названные вещи, то каждый писатель вносит что-то свое в уже поднятую тему. У каждого человека свои взгляды на общие понятия, каждая эпоха вносит свой элемент. Новые приемы помогают осуществляться «остранению» той или ной темы. Сами приемы «остранения» и затруднения формы увеличивают трудность и долготу восприятия, т.к. воспринятый процесс в искусстве самоцелен и должен быть продлен. Искусство есть способ создания вещи, а само сделанное в искусстве не важно.

Размещено на Allbest.ru