Сюжеты мстерской лаковой миниатюры

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

Каждый народный художественный промысел - это не только очаг уникального искусства, но и местность, обладающая неповторимым своеобразием природы, исторического прошлого, жизненного уклада и характера людей. К числу таких самобытных центров принадлежит и Мстера - большой поселок Владимирской области. Изделия с лаковой миниатюрной живописью перестали иметь чисто утилитарное назначение. Благодаря высокому мастерству русских умельцев они стали произведениями искусства, с многообразием тем, сюжетов и образов. С одной стороны актуальность темы определена тем, что сюжеты лаковой миниатюры знакомят с героическими персоналиями, былинными и сказочными героями т.е. способствует пробуждению интереса к более глубокому изучению истории страны и ее традиционной культуры. С другой стороны - анализ публикаций профессиональных периодических изданий показал, что продвижению этого вида народного художественного промысла уделяется очень мало внимания. Поэтому цель данной курсовой работы - выявить основную тематику сюжетов мстерской миниатюры для ее дальнейшего продвижения. В соответствии с целью были поставлены следующие задачи:

- изучить учебную, справочную, научно-популярную литературу по теме исследования;

- провести теоретический анализ публикаций по проблеме исследования;

- выявить особенности стиля мстерской лаковой миниатюры (цветовое решение, своеобразие орнамента миниатюр);

- проанализировать былинные и сказочные сюжеты мстерской миниатюры.

Таким образом, объектом работы является мстерская лаковая миниатюра, а предметом сюжеты миниатюры.

Данная курсовая работы состоит из введения, 2-х глав, заключения, списка литературы и приложений. В первой главе рассмотрены особенности стиля мстерской лаковой миниатюры, выявлены цветовое решение и своеобразие орнамента. Во второй главе рассмотрены сюжеты мстерской живописи: пейзаж, изображение людей и композиции на сказочную тему.

1.Характерные особенности мстерской лаковой миниатюры

1.1 Возникновение стиля мстерской лаковой миниатюры

Мстера - поселок городского типа в Вязниковском районе Владимирской области. Расположен в 14 км от железнодорожной станции Мстера (на линии Ковров - Нижний Новгород). Истоки возникновения поселения на территории современной Мстеры неизвестны. Многие местные жители пытались разгадать тайну этого топонима. Существовала легенда, что знаменитый поселок Мстера получил свое название от слова «мастер», т.к. с незапамятных времен в слободе трудились иконники, чеканщики, сусальщики, кузнецы, столяры, вышивальщицы и другие. Первоначально Мстерой была названа река, а уже позднее слобода. Таким образом, поселок стали именовать Мстера по названию реки, на берегах которой он расположен. В дальнейшем местные жители, чтобы отличить название реки, от названия поселка, речку стали называть ласково - Мстерка. Мстера один из крупнейших в России центров бытования традиционных художественных промыслов - лаковой миниатюры миниатюры на папье - маше, вышивки и ювелирных. Малоземелье заставляло обращаться к ремеслам. Название ремесла отражается в названии поселка Мстеры. Ремеслом занимались мужчины, реже - женщины. «Мстерская миниатюра - это вид русской народной миниатюрной живописи темперными красками на лаковых изделиях из папье-маше». Промысел появился в поселке Мстера Владимирской области на базе местного иконописного промысла, который возник здесь в конце XVII века, а история Мстерского художественного промысла уходит корнями в XIV век. Многие иконописцы Мстеры работали в основном на старообрядцев (Старообрядчество - религиозное течение, организация в русле русской православной традиции, отвергавших реформу патриарха Никона и царя Алексея Михайловича). В мастерских разного уровня мастера умело реставрировали, копировали старые иконы - «краснушки». ( Краснушки - иконы крестьянского прикладного творчества. Красный цвет - преобладающий в иконе дал название, которое стало пренебрежительным. Иконы выполнялись не профессионально и не серьезно), создавали для души и «себякинские» бесстильные иконы, в которых находила выход фантазия художников, их любовь к своей земле. Мстерские иконописцы хорошо знали новгородские, Московские и Строгановские письма. Для икон такого направления характерен сдержанный темный колорит, изысканные плоскостные орнаментальные композиции, ковром покрывающие иконную доску, и умеренное применение золота для проработки деталей. Именно эти направления и оказали влияние на характерные особенности стиля миниатюры мстеры.

Всякий стиль характеризуется целым рядом признаков. Главный из них - специфика образной выразительности. В основе мстерского стиля лежит условная форма изображения, исходным началом которой были каноны древнерусского искусства. Существенным и важным в них было стремление к символике образа, метафоричности изобразительного искусства. Все это своей долей и вошло в новое искусство Мстеры.[2.c.73] Условность изобразительного языка мстерской миниатюры имеет две противоположные тенденции развития: все большего приближения к реалистическому восприятию или, наоборот, отдаления от него. Стиль был продиктован материалом , на котором выполнялась работа красками. Известно, что традиционная основа древнерусской живописи состояла из левкасного грунта. Левкас состоит из толченого просеянного мела с добавкой воды и клея. Хорошо размешанная масса доводится до густоты сметаны, затем накладывается специальным шпателем на грунтуемую поверхность. После высыхания грунт соответствующим образом обрабатывается и шлифуется до глянцевой гладкости. С освоением нового материала - папье-маше - необходимость левкашения поверхности отпала вследствие того, что папье -маше не нуждалось в таком грунте и легко покрывался фоновой краской. Как правило, во мстере фоновой цвет - черный цвет, ставший казалось единственной помехой изделий. Если писать непосредственно по черной поверхности, то краски теряют яркость, они как бы замирают. Необходима была белильная подготовка под живопись. Во мастере она делается сплошной, за исключением полей, которые остаются черными и заполняются в конце работы орнаментальной каймой. Но наряду с положительными здесь имеются и отрицательные качества. Возникает сложность связи живописного решения с черным цветом изделия. Как можно отличить «мстеру»? Принципиальное отличие «мстеры» в том, что ее манера живописнее, композиция разрабатывается на цветных, а не на черных тонах. Лаковая миниатюры композиционно состоит из трех условных планов. Первый план представляет собой полосу земли, роль которой - отодвинуть действие вглубь сцены. Сцена обрамлена декорацией - густым лесом на фоне ясного голубого неба. Колорит росписи построен на использовании сочетания открытых и чистых красок, которые идут на прорисовку персонажей. Объемность фигур подчеркивается не светотенью, как в большинстве техник росписи, а бликами света. Все это создает неповторимое ощущение реальности событий, происходящих на миниатюре.

1.2 Мстерская технология приготовления материалов и красок

Приготовление красок и золота к работе - главный вопрос технологии миниатюрной живописи. Известно, что темперные краски, приготовленные из порошковых пигментов на специальной эмульсии, основой которой является желток куриного яйца. Эта эмульсия представляет собой раствор, состоящий из клея и воды. При разделывании яйца необходимо тщательно отделить желток от белка с тем, чтобы белок не попал в эмульсию : присутствие в ней белка приведет к растрескиванию красочного слоя. Так же тщательно отделяет оболочку желтка, а содержимое спускает с ладони в стаканчик. Нужно налить такое количество чистой воды, чтобы она была равной объему белка. Это и будет наиболее верное пропорциональное отношение воды к желтку. Отклонения могут быть незначительными в ту или другую сторону, в зависимости от жирности яйца. Приготовленный желток тщательно размешивают специальным бойком - миниатюрной деревянной лопаткой. Яичная эмульсия готова к употреблению. Желтковая темпера называется средневековой, потому что перешла нам по наследству от старых мастеров древнерусской живописи так же, как и сам способ приготовления красок. Это выдающийся материал по прочности. [2,c.52-54] Краски для работы нужно уметь хорошо приготовить. Этот процесс - своего рода таинство. Не случайно старые мастера называли утирание красок душевным словом «творить». Обычно сухой порошок краски в определенной дозе насыпают в специальные чашечки. Добавляют несколько капель яичной эмульсии и творят пальцем правой руки. Держат чашечку в левой руке , положенной на рабочий стол. По мере готовности их постепенно разжижают яичной эмульсией до такой степени, чтобы можно было легко писать. Хорошо приготовленные краски подвижны и пластичны. Прежде чем приступить к работе с красками, необходимо сделать хороший рисунок и без искажений перевести его на кальку. Подготовить на поверхности шкатулки белильный грунт. Покрытие белилами делают не менее трех раз. После каждого покрытия грунту дают хорошо высохнуть и подчищают его поверхность специальным ножом. Смысл этой операции состоит в том, чтобы слой грунта получился толстым, но плотным и однородным по массе. Покрытие делается сплошным под всю живопись. Затем уже известным способом с кальки на грунт тщательно переводится рисунок. А как приготовить золото для письма? Обычно сусальное листовое золото продается в тонких книжечках из папиросной бумаги. Сначала делается водно-клеевой раствор: в чистое чайное блюдце насыпают два, два с половиной грамма мелко толченного гуммиарабика. Затем добавляют несколько капель воды и размешивают указательным пальцем правой руки, переносят из книжки в блюдце лист золота. Палец осторожно поднимают и снова прижимают ко дну блюдца. Нужно не крутить золото пальцем на дне блюдца, а рвать его вертикальной оттяжкой пальца от блюдца. Иначе золото можно закатать в клее, и оно будет плохо растираться. Так постепенно смешиваются все десять - пятнадцать листов золота. Его отваривают энергичными движениями по окружности блюдца. Растирают с большим нажимом в течении полутора часов. Время от времени добавляют капельки воды. Когда видно на глаз, а палец чувствует, что золото утворилось, в полученную массу добавляют два грамма гуммиарабика, и снова творят. После этого в блюдце наливают одну треть стакана чистой воды. Смывают со стенок и с пальца прилипшее золото и ставят его на отстой. Затем воду осторожно сливают, чтобы не было утечки золота. Блюдце с золотом ставят сушить в духовку, а летом выставляют на солнце, предохраняя от пыли. Золото готово к работе. Следующим этапом освоения приемов миниатюрной живописи является работа над пейзажем.

1.3 Своеобразие орнамента

Орнамент как специфическая форма изобразительного искусства - очень своеобразен. Он в состоянии то приближаться к натуральном миру растений, то удаляться от него в сторону наибольшей условности, превращаясь в геометрический узор, который состоит из отрезков прямых линий. За время развития орнамент приобрел искусства каждого народа, стал нормой, образом. Но, несмотря на самобытные особенности, есть и общие закономерности построения орнамента. Даже в самых простейших геометрических элементах он содержит систему построения, состоящую из осей симметрии. Поэтому при изучении орнамента используется метод копирования с классических образцов искусства всех времен и народов, в том числе и народного прикладного. Большинство внимания уделяется копированию мастерского орнамента. Такой орнамент существует. Его родоначальником является народный художник РСФСР Е.В. Юрин. Он внес в искусство мстеры большой вклад, как новатор, используя в своем творчестве традиционные древнерусские узоры чеканки, резьбы по дереву, народной вышивки, набивные цветочные мотивы платков и ситцев. На этой основе возникло качественно новое искусство орнаментальной росписи, значительно обогатившее и расширившее возможности лаковой миниатюры мстеры. [2,c. 48]. Работа над орнаментом имеет специфику. Несмотря на технологическое сходство с исполнением миниатюрной живописи. Он все-таки представляет собой роспись. Использование в орнаменте живописных средств более лаконично, сдержанно. Особенно наглядно это проявляется на первичной стадии роскрыши под орнаментальную роспись. Роскрышь - технологический прием живописи при первичной раскладке цвета в пределах заданной формы рисунка.

Если работа заканчивается росписью золотом, то превалирует локальный цвет роскрыши. При этом роспись золотом лишь обогащает его затейливой игрой разделок. Роскрышь локальным цветом делается аккуратно, строго в границах рисунка, без неряшливости, небрежности.

После роскрыши цветом орнаментального мотива начинается самое увлекательное - соревнование с художником, создавшим образец. Здесь требуется вдумчивость. Начинается таинство технической отработки, моделирование формы при помощи теневой росписи. Тут пригодится линия как средство изобразительности. Она используется применительно к конкретным условиям создания разнообразных форм орнамента. После этого выполняется околонтурные притенения отдельных листьев, лепестков цветов, веток. Если при помощи теневой росписи ограничивается форма рисунка и разбираются детали внутри нее, то околонтурные притенения придают форме условный объем, а локальный цвет роскрыши играет роль среднего полутона. По такой подготовке техническую отделку заканчивает росписью золотом. Работа золотом требует виртуозного мастерства. Оно приходит не сразу, а с длительным опытом. Когда работу заканчивают живописными средствами, то после роскрыши, теневой росписи, околонтурных притенений форму моделируют цветными полутонами приемами плавей (плавь - живописный прием, при котором та или иная краска смешивается на палитре с белилами и затем жидко выплавляется по-новому локальному цвету роскрыши в пределах заданной формы) , приплеской (приплесками ,называется тоновое смягчение цвета при окончательной моделировке формы) , световой росписью, оживками и лессировками (это живописный прием работы жидкими прозрачными красками, при котором усиливается глубина цветового тона или цвета). Все это требует высокого профессионального уровня исполнения.

2.Тематика Мстерской лаковой миниатюры

2.1 Композиции на сказочную и историческую темы

мстерский лаковый миниатюра жанр

В творческой практике нередко возникает необходимость выразить ту или иную тему в сложной сюжетной взаимосвязи действующих персонажей, например при создании композиции по литературному источнику, где сюжетная, тематическая основа во многом предопределена писателем, поэтом. В этом случае художник работает как бы в соавторстве. Если литературное повествование совпадает с изобразительными, то оно помогает решению композиции. Такие произведении клад для художника. Не случайно поэзия А.С. Пушкина. М.Ю. Лермантова, Н.А. Некрасова является тем животворным источником, из которого художники мстеры черпают поэтическую образную основу для своих работ. Причина в том, что в поэтическом содержании произведение этих писателей много изобразительных элементов, которые вызывают активную творческую реакцию художника. То же самое возникает при работе над былинно-сказочной тематикой, в котором образная метафорическая основа родственна народному изобразительному искусству. Не случайно, например, «Сказка о Коньке - горбунке» Ершова - одна из самых популярных в творчестве мстерских художников. В ней легко прослеживается рисунок действия, а так же конкретны образы персонажей. Чудо - юдо - рыба -кит, Конек - горбунок - это ли не конкретные образы созданные поэтом? Они настолько художественно, что мало в чем может дополнить их воображение художника. В самом деле, такой милый Конек - горбунок не требует никакого видоизменения, настолько он совершенен. Здесь на совести художника лежит другая задача: донести до зрителя как можно полнее, убедительнее все трогательную эмоциональную суть сказочного образа. Для этого необходима выразительная композиция. Какой бы сложности ни была изображаемая сцена, ее нужно привести к более простому решению. Мы сознательно не говорим слово «успростить», оно в данном случае не отвечает смыслу. Сделать композицию выразительной - вот в чем дело. То есть малыми изобразительными средствами передать впечатление множественности.

Другое дело, когда художник обращается к литературному источнику исторического плана. В ней часто отсутствует художественно - образное выражение действительности, но описательная сторона, историзм, бывают настолько изобразительно емкими, что часто служат основой для создания живописного художественного произведения. В том случае предстоит найти, кроме выразительной композиции, необходимое образно - поэтическое решение персонажей, исторической обстановки, архитектуры, интерьера, пейзажа. Тогда художник создает живописное произведение на историческом материале. Именно здесь заключено много трудностей. Во-первых, необходимо вжиться в передаваемое событие, историческую обстановку. Хорошо знать ее, почувствовать эпоху. Во-вторых, избрать, как писателю, интересную тему и на ней построить фабулу сюжетов. В-третьих, как поэту, почувствовать образно - поэтический строй будущего произведения. И только после этого открыться художнику - живописцу во все профессиональном блеске его мастерства. Многие неудачи в исполнении произведений на исторические темы объясняются именно тем, что нам часто не хватает готовности постичь множественность предстоящих задач. Кажется, композиция решена профессионально, хороший рисунок, достаточно выразителен цвет. Работа технически выполнена на достаточно высоком уровне. Но в то же время в чем- то несовершенна.[2,c.170-174]

2.2. Бытовой жанр, как основной сюжет мстеры

Сюжеты мстеры в основном связаны с персоналиями из песен Кольцова и с библейскими историями. Потрясающе выглядят шкатулки с изображениями святой троицы или скачущие на конях волхвы. Художники мстеры предпочитали изображать людей в их действительной обстановке: крестьянские работы, лесозаготовки, рыбную ловлю, тихие деревенские будни, домашнее хозяйство, каждый раз находя свой образный строй миниатюры и условий изобразительный язык. Излюбленным элементом такой бытовой композиции у художников лаковой миниатюры и у художников мстеры является - хлеб. Так как хлеб на Руси издавна считался даром Божьим, что это главное в жизни человека, как гласит русская пословица «хлеб - всему голова». Во мстере сохранилась особая роль быта в миниатюре и своеобразии колорита. Сюжетные композиции - исторические, бытовые - разрабатываются параллельно передней плоскости, подчеркивая связь живописи с предметом. Фигуры, изображаемые мстерскими мастерами, как правило, не большие, коренастые, часто довольно примитивные по рисунку, но активно действующие. Они совершенно лишены налета сентиментальности, «приглаженности», которые подчас можно встретить в других центрах миниатюры. Сцены изображаются на фоне очень красочных, декоративно решенных пейзажей, составляющих отличительную особенность мстерского стиля. Мстерский стиль характеризуется так же пониманием композиции: она всегда строится в пейзаже, на цветных фонах, во взаимодействии с живыми существами - человеком, животными, птицами. Композиция обычно обрамляется тончайшим золотым орнаментом.

2.3 Работа над сюжетом пейзажа

Мстерская миниатюра отличается многоцветными пейзажными далями и условно - живописным пространством, в котором происходит действие, написанное мелкими узорными мазками. Пейзаж играет особую роль, как жанр искусства. Может занимать самостоятельную роль, но в то же врем существует и как фон. У миниатюристов мстеры это не просто фон, а среда с воздушной перспективой, передний план которой выдержан в коричневых тонах, второй голубой. Такое четкое деление пейзажа на три плана не дает большой глубины, а изображает лишь условное декоративное пространство. Для мстерской миниатюры характерен пейзаж, как бы увиденный с большого расстояния, когда чуть различимы или совсем неразличимы индивидуальные характеристики отдельных видов деревьев, когда стушевываются признаки дуба, вяза, березы, рябины и остаются понятия «дерево», «деревья», а какое оно, так ли это важно? Такой общевидовой пейзаж художественно конкретен и поэтичен. Для пейзажа так же характерна образная выразительность. Она проявляется и в своеобразии понимания пейзажа, отличающегося от изображения природы в других родственных промыслах лаковой миниатюры. В природе нет голубых, зеленых, розовых деревьев. А в искусстве мстеры они живут вольготно. Мстерский пейзаж необычен. Его населяют животные и птицы, существа, созданные воображением художника. Сказочен пейзаж, сказочеен и мир животных и птиц - таких в жизни не бывает. Фантастические животные в мстерской живописи - это злые и коварные духи, враждующие с человеком и ставшие препятствием наа его пути, или образы добра и верности, ограждающие человека от злых напастей, помогающие ему. Самые распространенные сюжет пейзажей с животными и птицами : «Красный конь», «Петух», «Павлин», «Охота на оленей». Работа над сюжетом пейзажа в целом - более трудный этап в освоении техники мстерской живописи. Знакомство с ним начинается с выполнения его деталей, затем фрагментов, потом в целом. Поэтому весь процесс его письма для большей наглядности раскладывается подетально на приемы исполнения облаков, горок, деревьев и так далее. Исполнение деталей пейзажа было лишь частью целого комплекса живописных задач. Деталь должна быть подчинена единому художественному замыслу, связана со всем пейзажем. Это очень трудно. Именно на связи частностей держится цветовое единство декоративной живописи. [2,c.119].

Размещено на Allbest.ru