Влияние древнеегипетского художественного канона на развитие изобразительного искусства

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

ГОУ МО «МОСКОВСКИЙ ОБЛАСТНОЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ КОЛЛЕДЖ СПО»

Курсовая работа

По дисциплине:

«Методика преподавания изобразительного искусства»

Тема: «Из истории методов художественного образования.

Влияние Древнеегипетского художественного канона на развитие изобразительного искусства»

Выполнила: студентка 3 курса

художественно-графического

отделения

Ракитина Дарья Алексеевна

Проверила: Т.Л. Милохова

г. Серпухов

2009г.

Содержание

Введение

I. Развитие искусства древнего Египта

1.1 Древнее Царство (300 - около 2300 гг. до н.э.)

1.2 Среднее Царство (21 в. до н.э. - начало 18 в. до н.э.) 9 1.3. Новое Царство

II. Древнеегипетский изобразительный канон и его роль в истории методов художественного образования

2.1 Зарождение и развитие канонов монументальной живописи Древнего Египта

2.2 Значение художественного канона в Древнем Египте

2.3 Методические приёмы использования принципов построения изображения на плоскости на основе разработок Канона древних египтян на уроках изобразительного искусства в общеобразовательной школе

III. Использование художественного наследия египтян в современной практике преподавания изобразительного искусства

3.1 Межпредметные связи уроков истории, музыки и изобразительного искусства

3.2 Содержание деятельности учащихся по освоению искусства Древнего Египта

3.3 Методики разработки уроков и внеклассных занятий по теме

Заключение

Используемая литература

Приложения

Введение

Возникновение и развитие искусства Древнего Египта прослеживается на протяжении огромного времени - более четырех тысяч лет. Его значение для истории искусства других народов очень велико, как вообще велико значение всего культурного наследия, оставленного египетским народом.

Хорошо известно, что он создал богатейшую литературу, впервые в истории давшую сказку, повесть, любовную лирику и оказавшую бесспорное воздействие на литературу греко-римскую, древнееврейскую и арабскую; что египетская наука с ее достижениями в области астрономии (календарь, знаки зодиака), математики (зачатки геометрии, теорема Пифагора, измерение объема полушария), медицины (установление роли кровеносной системы и даже мозга в организме человека), географии, истории заслуженно пользовалась высоким авторитетом в античном мире и имела существенное значение, как для развития античной философии, так и античной науки, а через посредство арабов и для средневековой науки; что египетская религия сыграла определенную роль в развитии христианской обрядности и иконографии.

В школе знакомство с художественной культурой Древнего Египта начинается в 5 классе на уроках истории. В ходе изучения материала у учащихся должно сложиться представление о местонахождении царства, об истории египетского народа и уникальности памятников культуры Древнего Египта.

На уроках рисования учащиеся имеют возможность побывать в роли древнеегипетских художников и архитекторов. Они создают иероглифические письмена, изображают пирамиды и монументальные скульптуры Древнего Египта, знакомятся с канонами изображения человеческой фигуры.

Продолжением изучения культуры и традиций Древнего Египта служат уроки мировой художественной культуры. На них особое внимание уделяется особенностям архитектуры, живописи и скульптуры, а также литературы и мифологии.

Актуальность этой темы заключается в том, что в процессе обучения детей рисованию можно использовать методы и приемы древних египтян. Так, например, можно использовать применение сетки для точного перенесения на бумагу нужного рисунка.

Изучив подробнее искусство и художественный канон древних египтян, можно выдвинуть гипотезу о том, что дети в своих рисунках повторяют ошибки мастеров тех времен - стремление к наибольшей наглядности приводит к изображению различных частей одной и той же фигуры или местности с разных точек зрения.

Изучение этой темы в школе оказывает влияние на становление и развитие личности учащихся, т.к. у них пробуждается интерес к памятникам культуры древних народов, понимание необходимости сохранять культурное наследие, расширяется кругозор и формируется эстетический вкус.

Древнеегипетское искусство нашло свое отражение на страницах многих научных, публицистических и художественных изданий. Особенности культуры и истории этого государства рассматривали: В.В Павлов в книге «Искусство Древнего Египта»; Н.А Дмитриева, Н.А. Виноградова «Искусство Древнего Мира»; Б. Р. Виппер «Статьи об искусстве», и т.д.

Для проведения уроков по искусству Древнего Египта могут понадобиться:

1) Тексты мифов Древнего Египта;

2) Любой доступный видеофильм об искусстве Древнего Египта. Это может быть любой видеоряд, представляющий древние изображения и рельефы;

3) Раздаточный материал (с изображением основных богов египетского пантеона, иероглифов и т.п.);

4) Наглядные пособия (по материалам сайтов или любые иллюстрированные издания по теме) и др.

На уроках изобразительного искусства по данной теме можно использовать метод построения изображения с помощью сетки, разделение фигуры на определенные части, выполнять построение изображений окружающей действительности, учитывая ошибки древнеегипетских мастеров, использовать в изображениях особенности линейной и воздушной перспективы.

I. Развитие искусства древнего Египта

1.1 древнее царство (300 - около 2300 гг. до н.э.)

Этот период (300 - ок. 2300 гг. до н.э.) в силу ряда причин можно назвать временем процветания и большого культурного подъема Египта. Именно в этот период были созданы самые огромные на земле памятники каменного зодчества - пирамиды.

Столицей Египта в то время был город Мемфис, расположенный в начале дельты Нила, недалеко от современной египетской столицы - Каира. Мемфис, один из древнейших городов мира, играл важную роль в истории египетской культуры. Памятники Мемфиса сохранили нам древнейшие произведения египетской литературы. Мемфис рано стал и ведущим художественным центром, который внес огромный вклад в египетское искусство. Период Древнего царства вообще был временем сложения основных форм египетской культуры, начиная от самой формы государства. Тогда же, и именно в Мемфисе, определились и главные задачи, и характер египетского искусства, и соотношение его видов, постепенно сложились основные типы архитектурных памятников.

В истории египетского искусства ведущая роль принадлежала архитектуре. Уже во время Древнего царства были созданы грандиозные каменные постройки - гробницы фараонов, пирамиды. Это стремление обеспечить особую прочность культовых сооружений и в особенности гробниц было связано с древнейшими верованиями.

Для истории египетской архитектуры большое значение имело строительство царских гробниц, на сооружение которых тратились огромные средства. Именно здесь применялись технические изобретения, новые идеи зодчих.

Построенная вблизи Мемфиса (на месте современного селения Саккара около Каира) пирамида Джосера была центром сложного ансамбля из молелен и дворов, не отличавшегося еще стройностью общей планировки.

Появляется новый тип зданий - так называемые солнечные храмы. Такой храм устраивали на возвышении, которое обносилось стеной. Внутри стены находился большой открытый двор с молельнями, а в центре стоял сам объект культа - колоссальный каменный обелиск. Его верхушка обивалась позолоченной медью и ярко блестела на солнце. Перед обелиском находился огромный жертвенник. Как и пирамида, солнечный храм соединялся крытым проходом с воротами в долине.

Исключительное место в египетском искусстве занимает знаменитый Большой сфинкс. В древности это колоссальное чудовище с лицом фараона, должно было внушать вместе с пирамидами представление о сверхчеловеческой мощи правителей Египта.

Большое место в искусстве Древнего царства занимали рельефы и росписи, покрывавшие стены гробниц и храмов. В Древнем царстве уже применялись оба вида египетского рельефа - и более распространенный барельеф и свойственный именно египетскому искусству врезанный рельеф, при котором сама поверхность камня, служившая фоном, оставалась нетронутой, а углублялись контуры изображений.

Были известны и два вида техники стенной росписи: большинство росписей выполнялось темперой по сухой поверхности, в некоторых же гробницах этот способ сочетается с вкладкой цветных паст в заранее приготовленные углубления. Краски были минеральные: белая краска добывалась из известняка, красная - из красной охры, черная - из сажи, зеленая - из тертого малахита, синяя - из кобальта, меди, тертого лазурита, желтая - из желтой охры. Росписи в ряде случаев отличаются замечательным сочетанием красок. В известных изображениях гусей из одной гробницы в Медуме коричневые, желтые и красные тона фигур одних птиц и серые, черные и красные тона других прекрасно оттеняются нежной зеленью растений.

В период Древнего царства большое значение получило художественное ремесло. Сосуды из различных пород камня - алебастра, стеатита, порфира, гранита, яшмы; ювелирные изделия из золота, малахита, бирюзы, сердолика и других полудрагоценных камней, а также из фаянсовых паст; художественная мебель из ценных пород дерева - кресла, носилки, палатки, то с инкрустациями из золота, то обитые листовым золотом, деревянные ложа с художественно обработанными костяными ножками; изделия из меди, бронзы, глины - таков лишь краткий перечень тех разнообразных предметов, которые уже вырабатывались в течение Древнего царства.

Обработка самых различных материалов впервые осваивалась именно на изделиях художественного ремесла, которые показывали тем самым широкие возможности декоративного использования данных материалов; красота полированных поверхностей камня и разнообразие тонов блестящих цветных фаянсов сначала были освоены в ремесле, а затем использованы в зодчестве и скульптуре.

Именно Древнее царство выработало те каноны изобразительного искусства, по которым потом на протяжении тысячелетий творили все египетские художники.

1.2 Среднее Царство (21 в. до н.э. - начало 18 в. до н.э.)

Искусство Среднего царства представляло собой сложное явление. Еще первые фараоны-фиванцы, желая подчеркнуть законность обладания престолом, стремились подражать памятникам могучих владык Древнего царства.

Важным моментом явилось возобновление строительства царских гробниц снова в виде пирамид. Первым начал сооружать свою усыпальницу в виде пирамиды тот же Аменемхет I, который решился при этом поместить ее уже на севере, порвав связь с гробницами предков.

Стремление фараонов начала XII династии подражать памятникам Древнего царства заставило египетских зодчих вернуться к образцам этого периода. Планировка пирамид и заупокойных храмов начала XII династии, и их взаимоотношение полностью совпадают с расположением усыпальниц фараонов V-VI династий.

Однако вследствие изменившихся экономических условий сооружение гигантских каменных пирамид было уже невозможно, что и отразилось на масштабах и технике пирамид XII династии. Размеры этих пирамид значительно уменьшились, например, пирамида Сенусерта I имела 61 м в высоту. Строительным материалом служил теперь в основном кирпич-сырец, причем резко изменился способ кладки пирамиды. Основу ее составляли восемь капитальных каменных стен, расходившихся радиусами от центра пирамиды к ее углам и к середине каждой стороны. От этих стен под углом в 45 градусов отходили другие восемь стен, промежутки же между ними заполнялись обломками камня, кирпичом или песком.

Пирамиды облицовывались известковыми плитами, соединявшимися друг с другом деревянными креплениями. Такая облицовка в основном только и сдерживала здание пирамиды Среднего царства; не удивительно поэтому, что эти пирамиды в настоящее время представляют собой груды развалин. Разумеется, в момент сооружения пирамид недостатки техники были скрыты облицовкой, и внешне пирамиды начала Среднего царства точно воспроизводили тип усыпальницы царей Древнего царства.

Так же как и раньше, к восточной стороне пирамиды примыкал небольшой по сравнению с самой пирамидой заупокойный храм, от которого шел проход к храму в долине.

Следование древним образцам в начале Среднего царства характерно и для официальной скульптуры, рельефов и росписей. Так, статуи Сенусерта I из его заупокойного храма в Лиште стилистически весьма близки аналогичным по назначению статуям периода Древнего царства (например, фараона Хафра): эти памятники хотя и воспроизводят портретные черты определенного царя, но передают их схематично, обобщенно и идеализированно. Застывшая поза, заглаженность округлых мускулов, слабо моделированные глаза повторяют древние образцы, стремясь создать прежний идеализированный образ царя-бога.

В равной степени следование искусству Древнего царства наблюдается и в росписях гробниц придворной знати. Иным характером отличаются памятники, созданные в ряде местных центров, в частности при дворах правителей номов, расположенных в Среднем Египте.

Особый интерес представляют находимые в гробницах группы деревянных статуэток слуг и рабов, подчас изображающие целые бытовые сцены. Здесь и пастухи со своими стадами, и мастерская ткачей, и кухня в доме богатого вельможи, и лодка с гребцами, и носильщики, и отряды воинов, вооруженных то луками, то копьями и большими щитами. Эти статуэтки, помещавшиеся в гробницы для служения вельможе в потустороннем мире, отличаются разнообразием поз, живостью и непосредственностью. В них особенно чувствуется связь с народным искусством, они полны подлинной жизненной правдивости.

Художественное ремесло получило в Среднем царстве значительно большее развитие, что было обусловлено усилением роли местных центров и общим ростом городской жизни. В известной степени этому способствовало и возросшее в итоге захватнических походов богатство знати и увеличившийся приток золота, слоновой кости и ценных пород дерева.

Таким образом, Среднее царство было важным и плодотворным периодом в истории египетского искусства. Наряду с творческой переработкой наследия Древнего царства оно создало много нового. Трехнефное построение зала с приподнятым средним нефом, пилоны, колоссальные статуи, поставленные вне здания, увеличение заупокойного храма по сравнению с самой пирамидой, рост реалистических тенденций и блестящее их проявление в ряде памятников - таков вклад мастеров Среднего царства в сокровищницу египетского искусства.

1.3 Новое Царство (1570-525 г. до н.э.)

Для искусства Египта этого периода (1570-525 г. до н.э.) становится характерным стремление к пышности и декоративности в сочетании с изысканным изяществом. В процессе сближения Египта с культурами Сирии, Крита, Двуречья также расширились горизонты, изменились многие понятия, оживился весь темп общественной жизни. Естественно поэтому, что в различных сторонах творчества этого времени наблюдаются поиски новых образцов и новых художественных форм, в частности развитие реалистических стремлений в литературе и искусстве, что привело к новым решениям ряда художественных проблем.

Ведущую роль в искусстве XVIII династии играли Фивы, где были созданы лучшие произведения искусства рассматриваемого периода, в том числе и наиболее известные архитектурные памятники.

"Фивы египтян,

Град, где богатство без сметы в обителях граждан хранится,

Град, в котором сто врат, а из оных из каждых по двести

Ратных мужей в колесницах на быстрых конях выезжают".

Гомер

До сих пор стоят грандиозные колоннады и пилоны храмов, поражая всех, кто приезжает в Фивы. Огромное пространство, на котором некогда располагался город, все еще хранит следы его былой славы.

С середины периода XVIII династии возросла роскошь быта знати, появились пышные одеяния из тонких тканей, сложные парики, массивные ожерелья, богаче и декоративнее становились формы предметов домашнего обихода. На смену четкости форм начала династии приходит теперь изысканная декоративность, перерастающая иногда в чрезмерную нарядность. В результате исканий новых способов передачи окружающего мира пробуждается явный интерес к движению, объему, живописности.
В скульптуре, как и в зодчестве, фиванская школа заняла ведущее место.

Именно в Фивах - столице Египта - строились теперь главные храмы, для убранства которых применялось все большее количество статуй, равно как много статуй посвящали в эти храмы и ставили в гробницы столичных некрополей.

Развиваются многоцветные инкрустации из разных материалов, усиливается красочность полив, сложнее становятся комбинации орнаментов. Применение вертикального ткацкого станка позволило изготовлять нарядные ткани с цветными узорами гобеленовской техники.

Среди изделий художественного ремесла в большом количестве появляются теперь туалетные коробочки в виде букетов цветов, фаянсовые чаши в форме лотоса, золотые и фаянсовые блюда с изображением лотосов и плавающих среди них рыб.

В этот период произошел решительный перелом и в искусстве, столь тесно связанном в Египте с религией. Уже памятники, созданные в начале правления Эхнатона, резко отличаются от всего предшествующего сознательным отказом от ряда канонических форм и традиционного идеализированного образа царя (изображение в полном профиле, без необходимого по канону условного фасного разворота плеч).

Впервые появились изображения египетского царя в быту. Впервые всюду, даже в сценах награждения вельмож и получения дани от покоренных народов, вместе с фараоном изображена его семья, причем явно подчеркивается нежная любовь, связывающая членов этой семьи. Характерно и стремление передать конкретную обстановку, в которой происходят изображаемые события.

Впервые египетские художники были внезапно освобождены от веками сдерживавшего их искания канона и смогли создать подлинно прекрасные памятники, доныне производящие незабываемое впечатление и вызывающие заслуженное восхищение. Лучшими образцами из дошедших до нас скульптур Ахетатона, являются портретные головы Эхнатона и членов его семьи и прославленная раскрашенная голова царицы Нефертити из известняка.

Для официального искусства начала XIX династии характерно реакционное стремление вернуться к традициям доамарнских лет. Однако это стремление не могло осуществиться полностью, так как значение амарнского искусства было слишком велико и к тому же перед художниками рассматриваемого периода встали новые задачи.

Цари XIX династии ставили своей целью укрепление твердой центральной власти внутри страны и ее международного престижа.

Главным объектом строительства был храм Амона в Карнаке. Из заупокойных царских храмов следует особо упомянуть храм Рамсеса II, так называемый Рамессеум (зодчий Пенра), в первом дворе которого стояла колоссальная статуя царя - величайшая монолитная скульптура, весившая 1000 тонн и имевшая около 20 м в высоту.

Гробничные росписи и рельефы неоднородны. В начале династии в них при возврате к доамарнским традициям начинает расти декоративность. Однако наряду с этим продолжается и развитие реалистических исканий.

На дальнейшем развитии египетского искусства конца Нового царства (вторая половина 13 в. - 11 в. до н.э.) тяжело сказались изменения в общем положении страны. Длительные войны, обогатившие рабовладельческую знать, привели к обеднению народных масс и к ослаблению экономики Египта. В то же время усложнилась внешняя обстановка, на историческом горизонте появились новые объединения племен, разгромивших Хеттское государство, захвативших азиатские владения Египта и подступивших к границам последнего.

Постепенно уменьшается персонал художественных мастерских, снижается качество памятников. Все чаще встречаются теперь статуи грубой работы, небрежно сделанные росписи.

II. Древнеегипетский изобразительный канон и его роль в истории методов художественного образования

2.1 Зарождение и развитие канонов монументальной живописи Древнего Египта

древнеегипетский изобразительный канон

Как известно, монументальная живопись появилась во времена первобытнообщинного строя. Но тогда она служила лишь обустройству созданных природой «архитектурных сооружений» - пещер, и то лишь косвенно - первобытные художники не ставили себе целью обустроить свое жилье - они просто изображали сцены охоты, праздников на стенах. Во времена же Древнего Египта появились первые рукотворные монументальные архитектурные сооружения, и настенная живопись стала неотъемлемой частью этих колоссальных творений рук человеческих. Мало того, она получила конкретную цель своего существования - гармоничное оформление, заполнение искусственно созданного пространства. И изображаемые сцены жизни также стали иметь смысл - они увековечивали подвиги людей.

Архитектура в Древнем Египте появилась не вдруг. Как и всюду, в долине Нила люди сначала жили в ямах и пещерах, устраивали навесы и шатры.

Постепенно появились глиняные хижины. Жилища вождей племен и племенные святилища отличались от хижин лишь размерами. Погребения вначале также имели форму простой ямы, выстланной циновками, в подражание жилищам людей.

То, что первоначальные формы жилищ, святилищ и гробниц имели между собой много общего, объясняется тем, что все они представлялись обиталищем людей, духов, мертвых. Отсюда понятно, почему и позже в архитектуре Древнего Египта существует нечто общее в планировке и оформлении дома, храма, гробницы.

По мере освоения кирпича могилы делаются прямоугольными и обкладываются кирпичом. Но такие гробницы могут позволить себе только представители обеспеченной верхушки общества. Рядовые же общинники по-прежнему погребаются в ямах. Особенное внимание обращалось на оформление могилы вождя общины, так как религия подразумевала, что если дух вождя будет жить вечно, то и община будет благоденствовать.

В Иераконполе была найдена гробница, глиняные стены которой были покрыты росписью. Так в конце 5-го тысячелетия до нашей эры появилась осмысленная монументальная живопись, постепенно начали складываться традиции оформления заупокойных сооружений Древнего Египта. С первого взгляда ничего особенного не отличает эту роспись от наскальной росписи первобытнообщинного строя - стилизованные фигурки людей, животных.

Но несмотря на видимую простоту изображения можно заметить, что художник воспроизводил одни и те же части фигуры с разных точек зрения, в зависимости от того, как по его мнению лучше было подчеркнуть наиболее важные признаки вещества или предмета. Так, в иераконпольской росписи тела животных даны в профиль, а рога то в профиль, то в фас, - в зависимости от того, как более отчетливо может быть показана форма рогов. Например, у антилопы и горного козла - в профиль, у буйвола или быка - в фас. Эта же особенность изображения рогов различных видов животных сохранилась в искусстве рабовладельческого Египта. На той же росписи у людей встречаются различные сочетания фасных и профильных изображений разных частей тела при неизменно профильном рисунке ступней ног.

Такой способ изображения возник потому, что художник рисовал предметы не с натуры, а по памяти, и, как было сказано ранее, пытался подчеркнуть самые значимые моменты из запомненного. Наиболее тщательно воспроизводится то, что кажется наиболее важным для художника в данной сцене - оружие и руки для боя и охоты, ноги для бега или пляски. Немаловажным моментом является то, что взаимоотношение действующих лиц выражается достаточно примитивно - центральная роль жрицы или богини выражается в росписи просто большими размерами фигуры.

Памятники более позднего времени свидетельствуют об изменении художественных требований (как следствие иной ступени развития общества, культуры, мировосприятия). Образы передаются отчетливее, чаще соблюдаются пропорции, композиции начинают приобретать организованность. По мнению Шарля Бланка, единицей меры служит средний палец, умещающийся 19 раз в высоте тела. Это утверждение основывается на фигуре, найденной и описанной археологом Лепсием.

Наиболее яркими примерами нового этапа, к сожалению, являются рельефы на тонких каменных плитах, но, так как каноны живописи и рельефов в точности совпадают, рассмотрим на самом ярком примере - плите Нармера - какие же каноны сложились в изобразительном искусстве Древнего Египта на момент завершения развития искусства доклассового периода египетского общества и началу искусства Египта рабовладельческого:

- пропорции фигур почти правильные, отмечаются мускулы;

- социальное различие действующих лиц показывается разницей в масштабах их фигур;

- различные части тела человека, животного и птицы изображаются с различных точек зрения (в частности, в изображениях людей - голова и ноги изображаются в профиль, глаза и плечевой пояс в фас);

- роспись состоит из сцен, сцены расположены поясами одна над другой, каждая сцена является законченным целым, и, в то же время, она - часть общего замысла.

Также необходимо заметить, что цель монументальной живописи стала окончательно ясна - возвеличивание царя любыми способами. И именно поэтому в дальнейшем в искусстве рабовладельческого Египта отступление от канонов легче всего делалось именно в изображении людей, принадлежащих к низшим слоям населения.

2.2 Значение художественного канона в Древнем Египте

В каждом захоронении изначально фиксировалось имя умершего. Упоминание имени логически требовало, чтобы были также перечислены и все прижизненные титулы и заслуги покойника. Из этого вырос подробный изобразительный и письменный рассказ о его жизни. Композиционные формы, "знаки" постепенно отбирались и канонизировались, становясь "священными". Со временем уже сам факт изображения чего-либо делал изображенное предметом сакрального мира, предметом магически увековеченным. Древнему царству была свойственна "вера в безусловную реальность художественных образов".

В качестве наиболее характерного примера можно сравнить три скульптуры сидящих людей - писца из Лувра, писца из каирского музея и зодчего Хемиуна. Их позы предопределены и зафиксированы каноном, но при их сравнении у нас не может возникнуть и сомнения в природной оригинальности каждого из них, свойственной истинным шедеврам человеческого гения. Здесь и остро индивидуальные портретные характеристики, и своеобразие авторского решения в каждом отдельном случае, и анатомическая точность мастера. Прежде всего, бросается в глаза то, что у каждого из персонажей неповторимо-конкретное портретное выражение лица. Взгляды писцов отображают их преданность господам. Взгляд напряженно-порывистый - у писца из Лувра и спокойно ждущий у писца из Каирского музея. Выражение лица Хемиуна определяет его как уравновешенного и властного важного государственного сановника, знающего цену и себе и другим.

В основе древнеегипетского канона лежит геометрическая модель солнечного календаря. Год состоял из 365 суток, что короче действительности на 0,2422 суток, начинался с восхода звезды Сириус, в году было 12 месяцев по 30 суток в каждом; в конце года необходимо было прибавлять 5 суток.

Год разбивался на периоды в соответствии с Золотым сечением, что находилось в зависимости от фаз Луны. На основе геометрических построений определялось, когда выходить замуж, как строить жилище, где делать окна, двери и т.д. Это носило характер современного гороскопа. Восемь пропорциональных величин, полученных из геометрических построений при делении стороны квадрата по Золотому сечению дают два квадрата и 8 ключевых величин.

При создании рельефного или скульптурного изображения каменная стела или блок тщательно размечались, и только потом обрабатывались. Для статуй и рельефов канонического типа максимальный размер фигур соответствует стороне большого квадрата, а отдельные элементы фигур - восьми ключевым величинам.

Было установлено, что великие пирамиды на плато Гиза были построены при использовании пропорций древнеегипетского канона, но только в более сложной интерпретации.

Геометрические построения были сделаны на основе двойного квадрата (полуквадрата); его характерных отрезков, и это стало ключом к определению размеров и углов наклона ребер десяти главных пирамид Древнего царства.

Но говоря о "каноне", не следует никогда преувеличивать его значение в искусстве древнего Египта. Он лишь предписывал средства и форму, но никогда - содержание. Последнее во все времена зависело от самого художника, его личности и его мастерства.

2.3 Методические приёмы использования принципов построения изображения на плоскости на основе разработок Канона древних египтян на уроках изобразительного искусства в общеобразовательной школе

Изобразительное искусство в школе опирается на художественную специфику реалистического искусства, которое отражает действительность в художественных образах. Это определяет содержание и методы преподавания предмета, в основу которых положены принципы: единство обучения и воспитания; связь эмоционального и рационального в обучении; систематическое развитие у учащихся умения воспринимать художественный образ в произведениях изобразительного искусства и создавать его в самостоятельных художественных работах в соответствии с возрастными особенностями развития и практическим опытом.

Ознакомившись с методами обучения рисованию в Древнем Египте, можно использовать некоторые из них на уроках изобразительного искусства в школе.

Например, можно, предложить учащимся нарисовать план помещения или местности, подобно древнеегипетским мастерам. На полученном изображении будет видно, какие ошибки допускали древние египтяне в изображении плана помещения или местности: предметы на нем изображены так, как будто на них смотрят с разных точек зрения. Это позволит развить наблюдательность учащихся и научить их составлять правильные изображения предметов на плане.

Также можно воспользоваться методическими таблицами. Так поступали древнеегипетские учителя. Эти таблички наглядно раскрывали процесс построения изображения. Возможно, эти таблицы рисовал сам учитель, возможно - с помощью старших учеников. Постепенно в школах накапливались сборники таблиц и альбомы рисунков. Они являлись своеобразными учебниками, которые давали наставления и ученикам и педагогам.

В проведении урока так же можно воспользоваться методом рисования с помощью сетки. Найдено изображение фигур мужчины и женщины, разделенных вертикальными и горизонтальными линиями. Эти линии разделяют рисунок в определенных местах, в рисунке указаны также правила изображения фронтального разворота фигуры, указано, как следует изображать сидящую фигуру и фигуру в движении. В Берлинском музее хранится египетское изображение, разделенное на квадраты. Используя этот метод на уроке, можно научить ребят копировать изображение на лист, начиная с любого места - с головы, торса, руки и др. Главное - внимательно следить за расположением клеток.

III. Использование художественного наследия египтян в современной практике преподавания изобразительного искусства

3.1 Межпредметные связи уроков истории, музыки и изобразительного искусства

Психологические основы межпредметных связей были заложены учением академика И.П. Павлова о динамическом стереотипе и второй сигнальной системе. Физиологическим механизмом усвоения знаний И.П. Павлов считал образование в коре головного мозга сложных систем временных связей, которые он отождествлял с тем, что в психологическом плане ассоциации -- это связи между всеми формами отражения объективной действительности, в основе которых лежат ощущения. «Все обучение заключается в образовании временных связей, -- пишет он, -- а это есть мысль, мышление, знание».

Успех художественного обучения во многом будет зависеть от количества необходимых взаимосвязанных фактов, событий, явлений, усвоенных на уроках истории, музыки и изобразительного искусства, помогающих развивать способности учащихся быстро и точно воспроизводить в памяти ранее усвоенные знания. В формировании этой способности межпредметным связям принадлежит важная роль.

Обеспечение систематического функционирования внутрипредметных и межпредметных связей позволяет создавать целостную систему развития у школьников художественно-творческой активности. При этом важно отметить, что межпредметные связи в рамках традиционного учебного плана являются первой ступенькой к интегрированному обучению.

Хорошо, если в школьной программе темы уроков истории, музыки и изобразительного искусства проходят параллельно, т.е. дети имеют возможность изучить конкретную тему с разных сторон и изучить более подробно историю Древнего Египта, его культуру и особенности изобразительного искусства. Это позволяет затратить меньше времени на вводную беседу об истории и культуре Древнего Египта на уроках изобразительного искусства и раскрыть перед учащимися более полную картину о методах и приемах рисования.

3.2 Содержание деятельности учащихся по освоению искусства Древнего Египта

Самовыражение в рисунке -- одна из древнейших человеческих потребностей: около 25% детей, поступающих в школу, проявляют интерес к рисованию.

Охватывая широкий круг учебных и воспитательных задач умственного, морально-волевого, эстетического и трудового развития личности, изобразительное искусство стимулирует проявление творческих способностей учащихся, активизирует их любознательность, сообразительность, формируют стремление участвовать в деятельности по охране природы, памятников истории и культуры.

Главной целью преподавания изобразительного искусства является формирование художественной культуры учащихся как неотъемлемой части культуры духовной.

Урок должен быть построен так, чтобы дать школьникам ясные представления о системе взаимодействия искусства с жизнью. Именно поэтому выработка у школьников способности чувствовать и понимать эстетические начала изобразительного искусства, осознавать единство функционального и эстетического значения вещи важно для формирования культуры быта нашего народа, культуры его труда, культуры человеческих отношений.

На уроках, посвященных орнаментам Древнего Египта, учащимся предлагается изобразить растительные элементы орнамента: лотос, папирус, пальметту и др. Необходимо напомнить детям особенности Древнеегипетского колорита: использование белого, черного, красного, синего и желтого цветов.

Также на уроках изобразительного искусства учащихся знакомят с особенностями изображения зверей и птиц в орнаментальных композициях древнеегипетского искусства. Даются примеры применения орнаментальных мотивов в архитектуре, живописи и декоративно-прикладном искусстве. Учащимся предлагается повторить отдельные зооморфные мотивы: жук-скарабей, сокол, шакал, а также создать собственный ленточный орнамент с использованием этих элементов.

3.3 Методики разработки уроков и внеклассных занятий по теме

В современной общеобразовательной школе одно из центральных мест в развитии личности школьников занимает искусство, художественные дисциплины, способные формировать высокий эстетический вкус, развивать чувство прекрасного, умение понимать и ценить произведения искусства, памятники истории и архитектуры, красоту и богатство природы.

Согласно базовому инвариантному уровню содержания образовательной области “Искусство” используются следующие федеральные программы:

1. “Изобразительное искусство”. 1-9кл. (В.С. Кузин, Н.Н. Ростовцев, Е.В. Шорохов, Т.Я. Шпикалова, Э.И. Кубышкина, Н.М. Сокольникова и др.). 1994. “Просвещение”.

2. “Изобразительное искусство и художественный труд”. 1-9кл. (Под рук. Б.М. Неменского). 1994. “Просвещение”.

Обе программы обеспечены методическими рекомендациями, учебно-наглядными пособиями, набором слайдов и другими материалами.

Вариативная часть базисного учебного плана позволяет увеличивать количество часов на предмет “Изобразительное искусство”. В этом случае наряду с указанными федеральными программами могут использоваться следующие программы:

1. “Изобразительное искусство. Основы народного и декоративно-прикладного искусства”. 1-4 и 5-8кл. Для классов с углубленным изучением предметов художественно-эстетического цикла. (Под рук. Т.Я. Шпикаловой). 1996, 1997. “Просвещение”.

2. Сборник программ. 1995. “Просвещение”:

“Рисунок”. 1-11кл. (В.С. Кузин, С.Е. Игнатьев, Э.И. Кубышкина, А.Е. Близнюк);

“Живопись”. 1-11кл. (В.С. Кузин, С.Е. Игнатьев, Э.И. Кубышкина, П.Ю. Коваленко);

“Композиция”. 1-11кл. (Н.М. Сокольникова).

Программы предусматривают все основные виды работы по рисунку, живописи, композиции: наброски и зарисовки, длительные рисунки, работу по памяти и по представлению, творческие композиции и иллюстрирование. Большое внимание уделяется знакомству с работами выдающихся художников прошлого и настоящего. Каждая программа рассчитана на 1-4 часа в неделю.

При изучении искусства на полихудожественной основе можно использовать:

3. Сборник программ интегрированных курсов “Искусство”. (Под ред. Б.П. Юсова). 1995. “Просвещение”:

“Изобразительное искусство и среда (природа, пространство, архитектура)”. 1-11кл. (Л.Г. Савенкова).

“Космос театра”. 1-11кл. (Т.Г. Пеня).

“На пути к образу” (для старших школьников) (Т.Г. Пеня).

“Сказка игры” (для подготовительных классов) (Т.Г. Пеня).

“Интегрированные уроки искусства”. 1-4кл. (В.В. Алеев, Т.И. Науменко).

Все учебные программы имеют:

пояснительную записку, в которой определены основные цели и задачи учебного предмета, его воспитательные возможности, ведущие научные идеи, лежащие в основе построения учебной программы;

содержание программы: тематический план, содержание тем, возможные виды занятий;

методические указания, касающиеся оценки знаний, умений и навыков учащихся.

Методическая база художественных дисциплин (изобразительного искусства, музыки, мировой художественной культуры, хореографии и др.) как видов искусства и учебных предметов основана на ведущих принципах отечественной теории культуры: единстве материальной и духовной культуры, исторической преемственности в развитии материальной культуры, составляющей основу преемственности в развитии культуры в целом.

Заключение

Древнеегипетская цивилизация прошла все закономерные стадии развития от возникновения к расцвету и упадку. Но все завоевания древнеегипетской культуры имели непреходящее значение для дальнейшего поступательного развития человеческой культуры.

Египтянам были присущи вера в бессмертие души и культ мертвых. После суда Осириса душа праведника получает вечную жизнь, но душе нужна внешняя оболочка -- мумифицированное тело или статуя умершего, вечный дом -- пирамида, в которой хранились продукты, оружие, драгоценности.

Значение развития искусства Древнего Египта для истории искусства других народов очень велико, как вообще велико значение всего культурного наследия, оставленного египетским народом.

Хорошо известно, что он создал богатейшую литературу, впервые в истории давшую сказку, повесть, любовную лирику и оказавшую бесспорное воздействие на литературу греко-римскую, древнееврейскую и арабскую; что египетская наука с ее достижениями в области астрономии (календарь, знаки зодиака), математики (начатки геометрии, теорема Пифагора, измерение объема полушария), медицины (установление роли кровеносной системы и даже мозга в организме человека), географии, истории заслуженно пользовалась высоким авторитетом в античном мире и имела существенное значение как для развития античной философии, так и античной науки, а через посредство арабов и для средневековой науки; что египетская религия сыграла определенную роль в развитии христианской обрядности и иконографии. Египтяне открыли звезды и планеты, изобрели песочные, солнечные и водяные часы; развивалась хирургия; строительство каналов, водохранилищ, создали плуг, лопату, мотыгу.

В Древнем Египте возникла и укрепилась специальная художественная школа. Обучение в ней проходило систематически. Система и методы обучения у всех древнеегипетских педагогов были едиными, т.к. канон строго предписывал соблюдение норм.

Египтяне первыми в истории человеческой культуры положили начало теоретическому обоснованию изобразительного искусства и практике рисования. Они впервые установили законы художественного изображения и стали обучать им будущих художников.

Огромная роль Древнего Египта в истории мировой культуры неоспорима. Немецкий писатель Томас Манн сказал, что Древний Египет - «это до одухотворенности, до призрачности далекое прошлое». Однако древнеегипетское искусство дарит совершенно другое ощущение: словно сглаживается колоссальный разрыв веков, прошлое как бы приближается к современному человеку, кажется, что древние предвосхитили и знали многое из того, что люди, утратив в течение веков, стремились открыть вновь.

Используемая литература

1. Аксёнова М., Майсурян Н., Володихин Д. и др.Энциклопедия для детей. (Т.7) Искусство. Ч.1. Архитектура, изобразительное и декоративно-прикладное искусство с древнейших времен до эпохи Возрождения. - 2-е изд., испр. - М.: Мир энциклопедий Аванта+, Астрель, 2007.

2. Алпатов М.В. Искусство: Живопись; Скульптура; Архитектура; Графика: Кн. для учителя. В 3-х ч. Ч. 1. Древний мир. Средние века. Эпоха Возрождения. - М.: «Просвещение», 1987.

3. Алпатов М.В. Немеркнущее наследие. - М.: «Просвещение», 1990.

4. Верман К. История искусства всех времен и народов. Т.1: Искусство первобытных племен, народов дохристианской эпохи и населения Азии и Африки с древних веков до XIX столетия - М.: АСТ, 2001.

5. Водянский А.М., Н.Н. Гара. Примерные программы основного общего образования - 2-е изд. - М.: Дрофа, 1999.

6. Завадский С., Новикова Л. Искусство и цивилизация. - М.: «Просвещение», 1986.

7. Зеленина Е.Л. Играем, познаем, рисуем: Кн.для учителей и родителей. - М.: «Просвещение», 1996.

8. Ионина Н.А. 100 великих чудес света. - М.: Вече, 2009.

9. Карпичечи А.К., Джованна Маджи, перев. Н. Строганова, М. Талалай. Египет. Искусство и история. 5000 лет цивилизации. - Италия: Centro Stampa Editoriale Bonechi, 2008.

10. Картер Г. Гробница Тутанхамона. М., 1959

11. Дж. Кларк. Древо познания. Энциклопедия для детей старшего школьного возраста, взрослых. - М.: МС ИСТ ЛИМИТЕД, 2002.

12. Колпинский Ю. памятники мирового искусства. - М.: «Просвещение», 1978;1985.

13. Коростовцев М.А. Культура Древнего Египта. М.: Владос, 1976.

14. Костикова Л.П., Румянцева Л.А., Шустова И.Б., Кондакова Н.И. Неизвестное об известном. Научно-познавательная литература для младшего и среднего школьного возраста. - М.: «Росмэн», 1998.

15. Кузин В.С., Сиротин В.И. Программно-методические материалы. Изобразительное искусство. 5 - 9кл. - М.: Дрофа, 1998.

16. Кузищин В.И. История Древнего Востока. М.: Дрофа, 2002.

17. Лосев А.Ф. О понятии художественного канона // Проблема канона в древнем и средневековом искусстве Азии и Африки. М.: «Просвещение», 1973.

18. Любимов Л. Искусство Древнего мира: Книга для чтения. - М.: «Просвещение», 1980.

19. Матье М.Э. Избранные труды по мифологии и идеологии Древнего Египта. М.:Вече, 1996

20. Матье М.Э. Искусство Древнего Египта. М.: «Просвещение», 1961.

21. Муравьева Т.В. 100 великих мифов и легенд. - М.: Вече, 2009.

22. Перепелкин Ю. Я. История Древнего Египта. СПб.: Питер, 2000.

23. Померанцева H.A. Эстетические основы древнеегипетского канона. - М.: «Просвещение», 1985.

24. Померанцева H.A. Эстетические основы искусства Древнего Египта. - М.: «Просвещение», 1985.

25. Рак И.В. Мифы древнего Египта. СПб.: Питер, 1993.

26. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство: 5-8кл. В 4 ч. - Обнинск: Титул. Ч. 1: Основы рисунка. - 1996.Ч. 2: Основы живописи. - 1996.Ч. 3: Основы композиции. - 1996.Ч. 4: Краткий словарь художественных терминов. - 1996.

27. Сокольникова Н.М. Художники, книги и дети: Кн. для учителя. - М.: Мегатрон, 1997.

28. Н.Н. Фомина, Б.М. Неменский. Изобразительное искусство и художественный труд: 5 - 8кл. - М.: Просвещение, 1995.

Приложение 1

Урок изобразительного искусства в 5 классе

Тема: «Роль декоративного искусства в классовом обществе»

Цели урока:

а) образовательные и творческие: закрепить знания учащихся о символике Древнего Египта, о значении царских атрибутов, о форме и сюжетах украшений Древнего Египта, познакомить со знаками отличия в одежде древних египтян, разобрать символику цвета, научить выполнять украшения Древнего Египта в цвете;

б) воспитательные: воспитывать интерес к мировой художественной культуре, в частности к истории и искусству Древнего Египта, развивать трудолюбие, усидчивость;

в) развивающие: расширять кругозор учащихся, развивать логическое мышление, память, развивать цветовое восприятие учащихся.

Оборудование:

а) для учителя: пособия с изображением украшений и царских атрибутов, тема, сигнальные карточки.

б) для учащихся: кисти, краски, банки с водой, альбомы.

Литература:

1. Горяева Н.А., Островская О.В. Изобразительное искусство: декоративно-прикладное искусство в жизни человека: учебник для 5 кл. общеобразоват. учреждений; под ред. Б.М. Неменского . - М.: Просвещение, 2007.

2. Буткевич Л.М. История орнамента. - М.: Владос, 2005.

3. Памятники искусства Древнего Египта в Эрмитаже. Под редакцией академика Б.Б. Пиотровского. - Ленинград: Аврора, 1974.

4. Брун В., Тильке М. История костюма от древности до Нового времени. - М.: Эксмо, 1995.

Ход урока

1. Организация класса

Здравствуйте ребята, садитесь. У вас на столах должны лежать альбомы, краски, кисти и банки с водой, цветные карандаши.

2. Тема урока

Сегодня мы с вами поговорим на тему «Роль декоративного искусства в классовом обществе»

3. Актуализация знаний

Что вы знаете о Древнем Египте?

Где хранится, маска Тутанхамона?

Она хранится в столице Египта - городе Каире в национальном музее.

Из чего выполнялись украшения?

В основном все эти украшения делались из золота или из драгоценных камней.

Какие формы этих украшений?

У египтян сложилась своя чёткая система декоративной символики.

Какие символы Древнего Египта, вы изучили на прошлом уроке?

Одним из самых значимых символом был Л О Т О С. Он олицетворял собой красоту, вечную жизнь. СКАРАБЕЙ был символом бога утреннего солнца, катящего диск по небу.

Часто на украшениях встречаются изображения священной змеи, ладьи вечности

ОКА-УАДЖЕТ, защищающего от любой беды и символизирующего воскресение после смерти (правый глаз обозначал Солнце, левый - Луну)

ЗМЕЯ символизирует вечность.

Какие цвета и сочетания использовали египтяне?