Хип-хоп культура и ее влияние на современную хореографию Тувы

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Выпускная квалификационная работа

«Хип-хоп культура и её влияние на современную хореографию Тувы»

Введение

Хореографическое искусство, как и другие виды искусства, развивалось под влиянием идей, нравов, традиций, уклада жизни общества. Танец появился как одна из форм художественного общения, как средство для выражения своих мыслей и чувств. Именно в двадцатом веке танец стал современным искусством, приобрел новый смысл и новую роль как актуальное художественное высказывание: он становится спортом - спортивные и бальные танцы, он становится основой социальной молодежной самоидентификации - хип-хоп культуры.

Культура - от греческого культ - «взращивать» т.е. искусственно взрастить. Несколько слов от х-х культ

Хип-Хоп является образом жизни, имеет свой собственный язык, стиль одежды, музыку и духовный настрой. Это стиль жизни тысяч молодых людей нового поколения, людей, слушающих электро, рэп и другие прогрессивные музыкальные направления, носящих широкие штаны в любое время года, танцующих би-боинг (брэйк-данс) на улице, рисующих граффити и катающихся на агрессивных роликах и сноубордах.

В настоящее время хип-хоп культура в целом становятся всё более популярными и оказывает значительное влияние на современную хореографию молодёжи Тувы. Выступления множества брейк-данс групп на тувинской сцене вызывают интерес не только у публики, но и стимулируют развитие самого хип-хопа в республике.

В силу этих причин становится небезынтересным рассмотреть, что представляет собой данная культурное направление, каковы история и тенденции её развития, почему и как она входит в жизнь современной молодёжи и насколько ей понятна. Настоящая работа посвящается изучению указанных вопросов, что и делает её актуальной.

Объектом исследования является тувинское проявление хип-хопа.

В качестве предмета я рассматриваю историю развития хип-хопа, рэпа, бытование в России и тувинские особенности данной культуры.

Целью является исследование тенденций формирования и развития хип-хопа в Туве.

Тезис - Современная тувинская культура в целом переживает расцвет хип-хопа.

Задачи работы заключаются в том, чтобы раскрыть сущность как особого вида молодежной субкультуры, рассказать об истории хип-хоп культуры, охарактеризовать составные элементы хип-хопа.

Методами исследования являются наблюдение и типология.

В приложении даётся словарь сленговых слов и выражений, разделённый на отдельные группы в зависимости от использования и сферы функционирования.

Практическая значимость работы заключается в том, данная работа является первой работой, рассматривающей проявление хип-хопа в Республике Тыва, и что материалы исследования могут быть использованы для спецкурса, рассматривающего тенденции развития современного тувинского танца в контексте субкультуры молодёжных сообществ.

Структура: работа состоит из введения, двух глав, в которых рассматриваются история развития хип-хоп культуры и ее составных в Америке и в России. В контексте с первыми двумя главами, а также по собранным материалам я рассматриваю в третьей главе историю возникновения хип-хопа в Туве и ее особенности; заключения, списка литературы и снабжена приложениями.

1. История развития Хип-хоп культуры в Америке

Хип-хоп культура всё настойчивее пробирается сквозь музыкальное разнообразие направлений и стилей. В этой главе я хочу рассказать об истории хип-хопа и развития составных этой культуры.

Хип-хоп, что же всё-таки значит это так часто произносимое в молодежных кругах слово?

Итак, история хип-хопа началась в 1969 году в Южном Бронксе - черном гетто Нью-Йорка. Слово «hip-hop» выдумал DJ Африка Бамбаата пять лет спустя, когда «повзрослевшая» культура уже нуждалась в общем названии. А в 1969-ом легендарный DJ, Кул Херк, придумал другое слово: «b-boys» - сокращение от «break boys» - «парни, пляшущие в брэйках». Кул Херк перебрался в Бронкс с Ямайки - и принес с собой традицию кингстонских уличных танцев, на которых DJ крутит пластинки с рэгги-минусовкой, а поэты вживую начитывают речитатив. Но главное было не в музыке, а в уличности, независимости этих мер восприятий и ведущей роли ди-джея. До того американский DJ был бесцветной наемной лошадкой в больших клубах и ставил то, что хотят хозяева. На Ямайке же DJ был королем, хозяином саунд-системы - музыкальной студии, вокруг которой вертелась вся молодежная жизнь. Он сам устраивал вечеринки, давал микрофон в руки уличных поэтов или лично прогонял пламенные «раста-телеги». Кул Херк открыл в нью-йоркских гетто - эру дешевых подпольных вечеринок. Черные и пуэрториканские подростки сотнями набивались в подвалы и заброшенные дома, где проводились самопальные пати, толпились у дверей клубов, где играли их любимые ди-джеи. Собственно, там и родилась как таковая клубная культура. Кул Херк первым притащил на вечеринку две вертушки и начал пускать музыку нонстопом. Для этого пластинки пришлось сводить - DJ стал творцом, артистом, харизматическим лидером. Вскоре его стали величать MC («master of ceremonies» - «церемонимейстер»). И хотя слово было взаимствованно из телевизора, где оно применялось к ведущим местных ток-шоу, фанаты Кул Херка вернули ему древнюю сакральную торжественность.

Для черной общины все это было культурной революцией. До хип-хопа организующим началом, глашатаем и правительством негритянских гетто были черные радиостанции. На самом деле, это было очень хорошее радио. Это были маленькие станции, жившие одной жизнью с гетто, обсуждавшие всамделишнее разборки, ставившие любимую музыку и, главное, поддерживавшие некий местный климат, заставлявший людей чувствовать себя дома. По сути, они и делали гетто общиной. Радио - ди-джей назывался «griot» - «рассказчик», его истории были культурной пищей сообщества (он был чем-то вроде сказочника - специального человека, имеющегося в каждой африканской деревне: по вечерам он пересказывает односельчанам вечные мифы, объясняющие законы их жизни, - и в спорах, сопровождающих каждый такой рассказ, осязается людская сопричастность). Телевидение или крупные станции могли быть популярнее в гетто, чем местное радио, но верила черная публика своему гриету. Так что, когда вожди народа вроде Мартина Лютера Кинга хотели донести что-нибудь до негров на местах, они писали обращение к ди-джеям. А фанк-звезды, начиная с Джорджа Клинтона, чтобы подчеркнуть общинность своей музыки, стилизовали альбомы под радиопередачи (потом это стало общей модой). Так было до начала 70-х, когда душевный мир черного радио стал разваливаться. Черные станции, добившись долгожданного равноправия и признания со стороны белых, начали хорошо зарабатывать на рекламе, богатеть и ориентироваться на среднестатистического слушателя. В эфире застучало белое диско. Тут-то и появился Кул Херк со своими маевками. Он крутил родной черный фанк в стиле Джеймса Брауна или «Sly & Family Stone», соул и ритм-н-блюз. Вскоре для удобства танцоров он начинает повторять инструментальные перерывы (брэйки) между куплетами и играть каждый брэйк минут по десять. В это время публика расступалась, и танцоры по очереди показывали сверстникам свои способности. Их Кул Херк и прозвал би-боями. Сам танец, соответственно, получил имя «break-dance».

К 1972-му году b-boys и flygirls стали оформленным движением - со своей музыкой, одеждой и «оторванным», бесшабашным стилем жизни. Десятилетие спустя этот стиль был заснят в наивном, но культовом фильме «Beatstreet» Легендарный отец панка Малькольм Макларен, первым из белых продюсеров обративший внимание на молодых брэйкеров, описывал ту атмосферу так: «Однажды в Нью-Йорке я увидел большого черного человека, который прогуливался в майке «Never Mind The Bollocks». Мы разговорились, и он мне сказал, что очень любит «Sex Pistols» - не музыку, а идею, - и пригласил на свою вечеринку в этот же день. Звали его Африка Бамбаата. Я тогда плохо знал Нью-Йорк и два часа ловил такси, потому что никто не хотел ехать в Южный Бронкс. В конце концов, один таксист сказал мне: «Садись, закрывай все окна, прячь свои деньги в носок. Но имей в виду: назад ты никакого такси не поймаешь - их там не бывает». Когда мы приехали, уже темнело.

Я вышел из машины, чтобы посмотреть тот ли адрес, но когда обернулся, ее и след простыл. Вокруг высились большие нежилые дома с черными проемами окон. Никакой вечеринки видно не было, зато вокруг было много черных парней. На самом деле я немного испугался. И тут я услышал звуки музыки, они доносились оттуда же, откуда струился маленький лучик света. Наконец я увидел грубые столы, на которых стояли вертушки. Черные люди, крутя пластинки, перебрасывались микрофоном и что-то дико кричали в него поверх играющей музыки. Человек, который пригласил меня, стоял надо всем этим, скрестив руки на груди, как повелитель всего этого кромешного ада. И вот я стою рядом с Африкой Бамбаатой и вижу колышущийся океан танцующих людей. Играют пластинки Гарри Ньюмена, «The Cars», Джеймса Брауна. Двое его здоровенных дружков зажигают факелы, устанавливают их на полу, люди начинают расступаться, расчищая место - и эти парни начинают танцевать на голове! Мне стало казаться, что я не в Нью-Йорке, а в африканских джунглях. Это было очень натурально, первобытно, вдохновляюще…»

Чёрные парни танцевали в спортивных костюмах, дутых болоньевых жилетках, бейсболках набекрень и огромных белых кроссовках с длинными язычищами. Потом этот наряд станет парадной униформой хип-хопа, а белоснежные адидасовские шузы - таким же культовым символом поколения, как шляпа для ковбоев. Игрушечный кроссовок будут носить на груди вместо крестика. Но поначалу культового значения этой одежде никто не придавал - «треники» одевали, чтобы плясать было удобнее, а ди-джеи по-прежнему рядились во фриковые, карнавальные костюмы в стиле фанк.

1.1 Брейк-данс

Но главным во всём этом был танец - универсальный язык, выражавший все чувства, расставлявший людей по местам, отделявший братьев от всего остального города и делавший их могучими. Танец был ключом к миру, непонятным для родителей, рассказом нового гриета. В каждом брейке танцоры устраивали ритуальную битву перед лицом Господа и подружек. Это был переоткрытый заново древний обряд, бессловесная молитва, соткавшая в гетто новую религиозную реальность.

Сам по себе брейк-данс, конечно, не был новостью. «Впервые он был описан в прошлом веке в Новом Орлеане, как «kongo square dance». На площади «Kongo Square» собирались отдохнуть, повеселиться и посостязаться в танце рабы. Особенно распрягались они на ежегодном карнавале «Марди Грасс», где устраивались даже командные соревнования - с делением по сохранявшемуся еще тогда этническому принципу. Но смутные упоминания об акробатических танцах рабов встречаются и раньше, а схожие элементы хореографии встречаются как в Африке, так и среди диаспоры (например, в черной Бразилии бытуют «капоэйра» - близкая к брейку смесь танца с боевым искусством и «дезафиу» - жанр, аналогичный рэпу.)»

В конце 60-х - брейк существовал еще в виде двух самостоятельных танцев - нью-йоркского акробатического стиля, который у нас называли «нижним брэйком», и лос-анжелесской пантомимы («верхний брэйк»).

Акробатический стиль был латиноамериканского происхождения (вообще, хип-хоп не стоит ассоциировать с одними черными), и именно его первоначально крутили би-бои в брейках. Отсюда его оригинальное название - «breaking». Популярен у черных он стал после того, как в 1969 году Джеймс Браун написал фанк-хит «The Good Foot» и исполнил на сцене элементы этого танца.

Лос-анджелесская пантомима, называемая «boogie», шла от негритянской традиции. Знаменитый «tiсking» - ломаная пляска, в которой танцора то и дело заклинивает в разных положениях, - имеет явные африканские корни.

«Вэйвинг», при котором тело движется свободными волнами, очевидно, возник как ритмический «припев» к «tiсking». В том же 1969 году Дон Кэмпбел, собрав разные буги-фортели, создал «кэмпбэллок» - попсовый вариант народного танца. Вскоре его название трансформировалось в «locking», а сам стиль стал сценическим стандартом для черных певцов. А в дискотечный брейк лос-анджелесский буги пришел в основном в виде стиля «робот». Те, кто был в «перестроечный» период на Арбате, его помнят: белые перчатки, темные очки и непроницаемая физиономия. «Робот» был танцевальным воплощением мифологии фанка. Придуманный Джорджем Клинтоном научно-фантастический миф гласил, что в Золотом Веке Фанка на земле жили танцующие народы, которые не стыдились своих желаний и не пытались ничего контролировать. И «свобода была свободной от необходимости быть свободной». Так было, пока власть не захватили священники и политики во главе с сэром Ноузом. Они принесли с собой Принцип Удовольствия и привили людям желание владеть и править. Люди стали жирные, злые и натянутые - а танцевать разучились. Немногие староверы хранили в тайне секрет девственного фанка, но в мире власти и жадности это было все труднее и труднее. Тогда последние ревнители древнего благочестия сели на космический корабль «Mothership» и улетели. И вот теперь, тысячелетия спустя, апостолы фанка возвращаются, чтобы снова научить людей танцевать. Инопланетяне на летающих тарелках, о которых пишут в газетах, - это и есть те самые посланцы. Их, собственно, стиль «робот» и изображал.

Что же касается брэйка, то нью-йоркские би-бои довольно быстро освоили буги, и из двух стилей синтезировался всеми любимый танец. Третьим его компонентом стали стилизованные приемы ушу - например, эффектный подъем с пола пружинистым прыжком.

Году к 72-му в Бронксе и Гарлеме было уже достаточно много брэйкерских бригад (нью-йоркское «crew» значит то же, что и лос-анжелесское «clic», - бригада, артель, банда), деливших территорию города и танцевавших каждая на своем перекрестке. Между делом они катались на роликах и граффитили стены. Бригады постоянно разваливались и, перетасовавшись, собирались под новым названием. Самыми известными, существующими и по сей день, стали легендарные «Rock Steady Crew» и «New-York City Breakers». Именно их ритуальные «битвы» позднее будут засняты на видео и, облетев весь мир, встряхнут миллионы подростков, как электрический ток. К «Rock Steady Crew» принадлежал и самый знаменитый брэйк-дансер, латинос по кличке Крэйзи Легз - впоследствии лауреат престижных хореографических наград, педагог и заслуженный би-бой Соединенных Штатов.

1.2 Граффити

Принято думать, что граффити появились на свет в Нью-Йорке конца 60-х, когда тинейджер по имени Деметривс впервые начал выводить свой творческий псевдоним TAKI и номер своей улицы 183 на стенах и станциях подземки по всему Манхеттену. Вскоре другие тинейджеры заприметили TAKI и стали спрэить собственные имена. Ранние «райтеры» не заботились о том, поймут ли их каракули уличные зеваки. Однако, с появлением сотен «голодных» писателей, читаемость отдельного наскального хита стала приобретать особую важность и все с одной единственной целью - привлечь внимание прохожих. На этом этапе стиль письма и выбор места также играли заметную роль. Каждому хотелось выделится из общей массы и получить признание себе подобных.

Краска граффити постепенно стала «просачиваться» внутрь вагонов. Выбор локаций начал уступать в важности и первостепенности самому письму. Изначально все буквы строились ровно в ряд и читались легко. С появлением радикальных стилей трудночитаемые каракули привлекали все больше внимания.

Стиль письма, как способ индификации исчерпал себя. Это спровоцировало обращение к цвету и размеру. Появилась тенденция выписывать свои имена на внешней стороне поездов тонкими вытянутыми белыми буквами. И - что делало их непохожими - во всю длину и ширину вагона.

К 1972-му в городе появилось несколько граффити-бригад - «The EX Vandals», «The Soul Artists», «United Graffiti Artists». В том же году би-бой Super Kool 223 додумался надеть на пульверизатор распылитель от крема «Gilette». Это дало широкие ровные полосы, и Super Kool нарисовал первую большую цветную картину, превратив граффити в монументальное искусство в духе Сикейроса.

Один за другим возникали новые стили написания тэгов: Phase 2 придумал шрифт «bubble letters»; Blade и Comet - огромные «плоские» черно-белые буквы «blockbuster»; потом появился, объемный шрифт «3D», придуманный King 2 и Pistoll; и наконец возник самый сложный - «wildstyle», в котором буквы, хитро переплетаясь, складываются в абсолютно нечитаемую паутину. Как только культура заявила о себе в полный голос, был снят документальный фильм «Cтиль», написаны книги.

1.3 Рэп

История рэпа начинается в 1975 году, когда все тот же Кул Херк на вечеринке в клубе «Hevalo» подключил микрофон и начал во время брейка говорить с танцующей толпой. Это было вполне в духе ямайской традиции разговорного рэгги (который, кстати, именно к тому моменту стал по-настоящему известен в Америке). Толпе понравилось - ди-джеи взяли практику на вооружение. Поначалу дело не шло дальше односложных покриков или скандирования какой-нибудь подбадривающей фразы. Позже в монолог стали включаться коротенькие лимерики - и, наконец, разгулялась нехитрая поэтическая импровизация - чаще всего по мотивам той песни, которая крутилась на вертушке. Обычно MC начитывал публике какое-нибудь четверостишье, а потом, чтобы собраться с мыслями, скандировал что-то типа:

Yes Yes Y'all,

Yes Yes Y'all,

One Two Y'all

To The Beat Y'all!

Рэпом это тогда еще не называлось, а называлось словом «emceeing».

Хотя слово «рэп» и описываемая им ритуальная перебранка существовали в черном фольклоре давным-давно. Рэп вообще в той или иной форме существует в любой традиционной культуре. В доисламском арабском мире подобный жанр процветал на ярмарках. Каждый бедуинский клан выставлял своего поэта-ритора, который начитывал импровизационную ругань ярко выражено сакрального характера. Дело обычно кончалось массовой резнёй. Такие же состязания, называемые «ямб», имели место в Древней Греции на праздниках в честь Диониса и Деметры. В древнескандинавской традиции они известны как «mannjafbr» («тяжба мужей»), - обязательный элемент святочных игр. В одной из эддических песен, «Песне о Харбарде», в бранном поединке сходятся боги Один и Тор. Другая песнь - «Lokasenna» - специально посвящена такой сваре. Там хулиганский бог Локи на пиру богов нарушает ритуальный мир и начинает со всеми ругаться. В староанглийском языке было специальное слово, аналогичное «рэпу», - «yelp». В древнегерманском это «gelp», в старофранцузском - «gab». Михаил Бахтин в своей великой книжке о Франсуа Рабле подробно описывает этот самый «gab» на праздничных парижских площадях. Корни собственно рэпа теряются в африканской традиционной культуре: состязаниях на ритмичность между детьми и празднествах культа плодородия. Из последних, видимо, перешли в рэп ритуальные кощунства и другие элементы карнавального действа: иронические славословия и проклятия. Обрывочные сведения о подобных рэпу состязаниях среди афро-американцев встречаются давно, но научно рэп и его формы («dozens» и «signifying», также называемые «talking shits») были впервые описаны в 30-е годы в Гарлеме и Южном Бронксе. Подростки соревновались в том, чтобы как можно чётче и ритмичнее сымпровизировать по определенным строго каноническим правилам стихотворный текст, состоящий из поочередно проговаривавшихся трех четверостиший (отсюда «dozens» - «дюжины»). Два соперника по очереди во все нагнетающемся ритме обменивались «dozens», пока кто-то один не сбивался либо риторическое превосходство кого-то не становилось очевидным. Целью рэпа было, как можно сильнее оскорбить противника. Зачин (первое четверостишие) был посвящен бахвальству: прославлялись достоинства импровизатора с сильными преувеличениями. Затем следовал столь же преувеличенный презрительный отзыв о сопернике и удивление, как он осмелился состязаться с лучшим в мире мастером рэпа, могучим виртуозом. Дальнейшие четверостишия - а их могло быть сколько угодно - строились следующим образом - события жизни квартала, жизненные наблюдения, идеи «Black Power» и вообще все, что могло придти в голову. Так могло продолжаться часами, и если победитель не выявлялся, то дело решалось дракой с участием болельщиков.

Этнографы описывали «dozens» как ритуал. Психологи же отмечали его сходство с новейшими психотерапевтическими практиками, при которых терапевт и пациент погружаются в транс и врач начинает по полной программе опускать больного, снимая в нем внутренние зажимы и делая способным к инсайту. При грамотном подходе после такого сеанса пациент чувствует себя не униженным, а свежим и полным вдохновения. Стоит вспомнить, что по статистике самоубийств афро-американцы находятся на одном из последних мест в мире, - и это при повальной криминальности и наркомании…

«Signifying» отличался от «dozens» большей свободой импровизации: применялось синкопирование и намеренное искажение ритма, при которых импровизатор преодолевал головокружительные по сложности пассажи, чтобы выбраться из них и вернуться к изначальному ритму. «Signifying» близок к русской скороговорке. Такая скороговорка насчитывает десятки строк, причем верхом совершенства считается использование единственной рифмы на протяжении всего текста.

Вот эти жанры и стали постепенно расцветать на нью-йоркских дискотеках. Традиции фанк-концертов, на которых публика поет не меньше, чем музыканты на сцене, обязывали би-боев перекрикиваться с ди-джеями. Это заставило всех вспомнить про «dozens». Постепенно рэперы стали вылезать к ди-джейскому микрофону и по очереди начитывать свои рифмы. Все это, разумеется, делалось импровизацией. Способности черных к спонтанной поэзии были удивительны.

В 1976 году Африка Бамбаата начинает делать длинные миксы и вскоре накладывает ломаный ритм фанка на пьесу «Trans-Europe Express» группы «Kraftwerk», лидеров немецкого электронного авангарда. В результате на свет появляется новый музыкальный стиль - «электро-фанк» или просто «электро» - священная музыка брэйкеров.

В том же году ди-джеи Grandmaster Flash и Grand Wizard Theodore одновременно изобретают скрэтч. Кроме того, Грэндмастер Флэш придумывает способ автоматически зацикливать брэйки - что создает невиданные возможности для би-боев и рэперов. Последние постепенно выходят на авансцену и, спустя пару лет, становятся главными фигурами пати, неблагодарно задвинув MC на задворки.

Тем же летом Грэндмастер Флэш и Кул Херк выносят вертушки в парк и открывают практику «опэн-эйров» - танцы на открытом воздухе. Там Флэш и его друг Ковбой сходятся с Меле Мелом и при помощи драм-машины, микшера и вертушек создают первую на свете рэп-группу «Grand Master Flash & The Furious 5».

Строго говоря, рэп под музыку записывали и раньше. В середине 60-х черный поэт-битник Амири Бараку (ранее известный как Лерой Джонс) сочинил рэпообразную поэму «Black and Beautiful» и выпустил на независимой студии «Джихад» пластинку с ней. Спустя какое-то время его товарищ Хаки Мадхубути издал пластинку своих стихов «Raping and reading» в сопровождении «Ансамбля африканских освободительных искусств».

Наконец, в 1968 году три черных интеллектуала с абсолютно невыговариваемыми именами создали группу «Last Poets» и записали несколько революционных рэп-альбомов. Название «Последние Поэты» было взято из поэмы южноафриканского пиита Вилли Кгоситсайла, писавшего, что время стихов прошло и место поэта - на баррикаде. «Last Poets» тоже считали себя последними буревестниками черного мятежа.

Хип-хоп действительно стал новой точкой сборки черной общины, создав культуру всеобщего участия. Чуть раньше такая же история произошла с рэгги на Ямайке: туристов поражало, что любой кингстонский подросток хуже или лучше, но разбирается в технологии изготовления рэггей-записей и канонах стихосложения и начитки. В то время как в нормальных странах большинство людей являются потребителями музыки, здесь все поголовно были ее производителями. Каждый паренек был так или иначе связан с какой-нибудь саунд-системой: играл в группе, двигал рычажки на пульте, крутил пластинки, начитывал текст или на худой конец таскал колонки на вечеринках. Конечно, такой расклад возможен только во времена культурных и религиозных взрывов, когда высвободившаяся в музыке энергия манит людей, как магнит железную стружку.

Тем временем хип-хоп менялся. В 1974 году DJ Африка Бамбаата, бывший в прошлом атаманом уличной банды «Black Spades» («черные совки»), создает полурелигиозную организацию «Zulu Nation» (а вернее, коренным образом реформирует одноименную группировку футбольных фанатов) - и тем кладет начало идеологизации хип-хопа. Собственно, тогда же появляется и само понятие «хип-хоп», объединяющее музыку, танец, стиль жизни и идеологию.

Задачей «Zulu Nation» было культивирование брейка, рэпа, граффити и других «африканских» искусств - с целью воспитания в черных парнях национальной гордости и отвлечения их от бессмысленной агрессии, преступности, и кокаина. Основываясь на личном опыте, Бамбаата призвал «братков» воплощать агрессию в рэпе - ибо это ведет к подлинной африканской духовности.

После второй мировой войны в джаз приходит би-боп - и вместе с ним новый образ черного музыканта. Вместо добродушного улыбчивого Луи Армстронга на сцене появляется загадочный, агрессивный, полусумасшедший артист типа Паркера или Мингуса. С этого момента «Нация Ислама» становится повальным увлечением черных музыкантов - исполнителей би-бопа, фри-джаза и соул.

В 1984 году балетный театр Сан-Франциско открывает сезон гала-концертом сорока шести брейкеров, сотня би-боев выступает на закрытии лос-анджелесской олимпиады. По стране катит первый коммерческий хип-хоп тур. В Лос-Анджелесе открывается легендарное радио KDAY, вещающее чистый хип-хоп. «Rock Steady Crew» организуют театральную компанию «Ghettoriginal», организующую брэйк-гастроли по всему миру.

Вскоре на стадионе в Филадельфии перед 20 тысячами восторженных негров «Run DMC» исполняют хит «My Addidas», скидывают свои кроссовки и швыряют в толпу. Процесс снимается телевидением. Ушлые рэперы переписывают кассетку и посылают в Германию - чтобы «фирмачи» порадовались.» Addidas», конечно, выпускает по этому поводу три новых модели. «KRS One» делают рекламные джинглы для «Nike» и «Sprite». Хип-хоп стремительно превращается в коммерческую игру.

Так, в начале 90-х рэп музыка начинает коммерциализироваться, что и повело за собой всю остальную хоповую культуру. Такие люди и группы как 2Pac, Wu Tang, Puff Daddy, Will Smith, Basta Rhymes, явились следующим поколением в рэпе. В это же время появляется много молодых коллективов, стремящихся своей музыкой заработать себе славу и деньги. Тогда же это музыкальное направление разделилось ещё на два стиля: первый - собственно рэп, второй - настоящий хип-хоп, который преимущественно являлся музыкой с ломаными битами, но без вокала, с часто используемыми инструментальными наигрышами. Разделился так же и стиль жизни на старую школу (old school) и новую (new school). Соответственно те, кто придерживался старой хип-хоп музыки (Africa Bambaata, James Brown) и новой (Tupac, Puff Daddy).

2. Бытование Хип-хопа в России

В Россию хип-хоп проник с Запада с опозданием лет на 10-15. Первые проявления хип-хопа характеризовались всего лишь как способ выделиться из толпы и показаться перед одноклассниками и однокурсниками. В то время удовольствие окунуться в хип-хоп стоило недёшево. Приходилось ездить за границу и за одеждой, и за кассетами, являвшимися единственным пособием по брейк-дансу. Тоталитарная система начала 80-х в строгих рамках формировала советского человека. Любой, кто пытался противостоять закоренелым фо

Хип-хоп набирал обороты, пока в 97-98-м в Москве и Санкт-Питербурге не произошел бум. Открылись многочисленные школы для би-боев (брэйктанцоров), проходили в огромных количествах хип-хоп фестивали и московская молодежь всё больше и больше затянулась в мир хип-хопа. В России самым распространённым стилем стал рэп. Хип-хоп культура в России ничем не отличается от американской, канадской или голландской. Как и на Западе, так и у нас она подразумевает брейк-данс, музыку, граффити, экстрим-спорт и моду. Но основная проблема по-прежнему лежит за качеством исполнения, музыки и текста. Среди русских особенно выделились несколько групп, таких как «Bad Ballance», «Легальный бизнес», «Дерево жизни» «Big Black Boots», «White Hot Ice», «Master Spensor», «Каста» и ещё несколько как московских, так и питерских команд. Расползание хип-хоп культуры медленно, но верно начинает покрывать территорию нашей необъятной страны, несмотря на то, что существовали ряд преград: нацисто-рассистские взгляды, консерватизм и субъективность российского населения и очень большая территория.

В СССР первая волна брэйк-данса началась в 80-х годах. Источником информации были фильмы, которые привозили из-за границы. Пионерами брейк-данса были джазовый ансамбль «Арсенал». Его руководитель Алексей Козлов строит танцевальную часть концертов на основе би-боинга и покоряет публику.

С 1985 года возникают первые команды: «Меркурий» (под предводительством Костика Михайлова), «Магический круг» (где танцевали будущие «B-People»).

Таллинн стал первым местом, где прошел крупный фестиваль брейк-данса. В 1986 году он прошел в Москве, а в 1987 - в Риге. Брейк-данс появляется в фильмах: «Диск-жокей», «Женский клуб», «Танцы на крыше», «Гремучая дюжина», «С роботами не шутят». К 1989 году интерес к брэйк-дансу в СССР начал резко падать и почти угас. Как все потом говорили: «брэйк вышел из моды».

Начало второй волны пришлось на 1992-1994 годы. Многие танцоры, такие как «Bad Balance» и «Мальчишник», начинают заниматься музыкой. Эстрадные исполнители начинают брать попсовиков на подтанцовку. Летом 1994 года на улицах снова начинают появляться брэйкеры. На Арбате танцуют «В-People» и «Меркурий», на ВВЦ - «Hot Dogs», в Сокольниках - «Beat Point». Тогда же зажигают «Beat Masters» и «Театр Кваса» (единственная команда во главе с Артуром Игнатовым и Игорем Захаровым, которая дожила до наших дней почти в полном составе). С новой информацией о брэйк-дансе приезжают «Bad Balance» (из Европы), братья Мерзликины (Jam Style), а из Штатов - DJ Топор (Da Boogie Crew). В Москве появляются первые танцевальные школы. Весной 1997 года, в Москве проходит фестиваль «Экстрим-97», куда в качестве гостей приезжает известная немецкая команда «Flying Steps».

Лето 1998 года - третья волна. На канале на букву «М» появляется видео «Вы хотели пати» (Jam Style & Da Boogie Crew). Третья волна оказалась самой динамичной: о брэйк-дансе» слышно по ящику и приемнику, толпы людей желают заниматься! Появилось много «би-бой школ», а следовательно и би-боев одиночек, о них как правило никто не знает, так как они не выдерживают конкуренции с командами. Достаточно часто стали устраиваться дружественные встречи би-боев (джемы), все свои проблемы би-бои решают с помощь брэйкерских поединков (battle). В настоящий момент, вы можете встретить би-боев на любом Хип-Хоп фестивале, почти в любом клубе, а летом просто на улице (в центре). Огромное количество новых сильных и перспективных команд: Wild Baby Crew, Battle Moves, Life Span, «Свой выбор», Aliens и другие. 31 августа 2001 года. В Москве проходит отборочный тур The Battle of the Year для России, Балтии и стран СНГ. Россия официально принимает участие на международных чемпионатах хип-хопа.

Самой известной командой в истории хип-хопа в России является группа «Bad Balance». Группа начинает свой отсчет с лета 1989 года, когда в город Санкт-Петербург из славного украинского города Донецка приехал поступать в Университет Гуманитарных Наук Влад Валов (более известный сейчас, как Мастер ШеFF). Следует сказать, что до этого Влад был участников break-dance команды «Белые Перчатки», с которой он ездил по различным фестивалям, проводящимся в стране. В Питере Влад встретился с LA'ем, увидев общие интересы, решили создать танцевальную группу, которая сегодня много улиц страны знают имя «Bad Balance», которое уже стало легендарным среди поклонников хип-хопа.

Необходимо напомнить, что в то время был очень популярен этот танец и часто проходили серьезные breaking battle's, примерно раз в два месяца, практически по всем городам страны и ближнего зарубежья.

Собирается команда в начале 1989 года. Первыми присоединились Лага и Swan, так был сделан первый постановочный номер под названием «Казаки». Это был сложный танец в стиле locking, который сразу поставил высокую планку Bad B. Затем следует череда выступлений на различных break-dance фестивалей, проводимых по всей стране, где занимала только первые места, никому не отдавая своего первенства. Через несколько месяцев к команде присоединились Скаля и Бармалей и совместно с ними были сделаны еще два непобедимых номера высокого (на тот момент, конечно) качества: «Ленинградские ковбои» и «Лалыбай». В начале 1990 года в «Bad Balance» приходит новый человек Wolf, известный как первый DJ страны, который сделал аппарат для скрэтча из старой «Веги» и груды металлолома. Начались первые эксперименты группы в рэп-музыке и со своими инструментами. Весной того же года был написан первый музыкальный хит группы - «Ленинград» Уже к лету 1990 года был полностью готов первый альбом на базе домашней студии, который был назван «Семеро одного не ждут», который, кстати, так и не вышел в свет. Альбом этот содержал исключительно инструментальные композиции, которые писались исключительно для break-dance выступлений, т.е. это была музыка, под которую было удобно танцевать ломаный танец. Кстати, по поводу названия. Такое название альбому («Семеро одного не ждут») было придумано по той причине, что Михей (R.I.P.) планировал присоединиться к группе, но никак не мог решиться переехать из Донецка в Питер, а слава «Bad B». тем временем все набирала обороты, это и сыграло решающую роль в приезде Михея. Летом 1990 года Михей, также как и ШеFF годом раньше, поступает со всеми другими членами группы в Университет Гуманитарных Наук, т. к. ректором университета было дано добро на льготное поступление в ВУЗ. Ректор видел будущее за этими парнями, понимал, что эти ребята действительно талантливые и много сумеют добиться. Он обещал сделать концерты группы в США, в качестве культурного обмена между университета. Все хотели получить высшее образование, поэтому решение на поступление в этот ВУЗ было принято мгновенно. Тем временем, продолжалось развитие команды «Bad Balance», как танцевального коллектива. К первому октября 1990 года была готова первая в России 45-минутная костюмированная танцевальная программа. Теперь в группе насчитывалось уже семь человек.

В 1990 году по всей стране гремела перестройка, народ голодал, культура умирала, а группа тем временем пыталась оформить документы на выезд в США для концертных выступлений. В то время выехать за границу вообще было крайне проблематично. Но группа несмотря ни на что пыталась продолжать работать. В начале осени удалось выехать в Америку только лидеру «Bad Balance» - ШеFF'у, где он пробыл почти три месяца, тщетно пытаясь сделать повторное приглашение началу 1991 года МИД наконец-таки поставил разрешение группе на выезд в США, но на этот раз американское консульство не дало разрешение на выезд. Несмотря на это, «Bad Balance» были заняты работой над альбомом «Выше Закона», который по сути своей является первым отечественным рэп-альбомом. Название этого альбома было придумано после многократных отказов группе на выезд зарубеж. Не стоит забывать, что в то время в стране правила поп-музыка, а рок-музыка была слишком далека от новой культуры и ни в коем случае не хотела идти на контакт. Образовался вакуум или, так называемая, Ленинградская блокада. Конец записи альбома совпал с пятым отказом властей о выезде группы за границу. Альбом был выпущен только на аудиокассетах (еще бы, ведь CD тогда просто не наблюдалось, а пластинки уже вроде ушли в прошлое) ограниченным тиражом и выброшен на рынок через пиратскую сеть, т. к. официальная дистрибьюция в стране не работала вообще. Так у группы появились первые поклонники, которые понимали, что такое настоящий рэп и давно ждали появления отечественных рэп-героев, коими и стали пацаны из группы «Bad Balance». Впервые в стране, группой была создана коллекция одежды, которая выражалась только в тишетах и кенгурухах с логотипом Bad Balance - Abowe the low. Стоит обратить внимание на то, что в английском написании существует две ошибки, которые были допущены специально, чтобы отличаться в правописании от названия известной американской рэп-группы из Лос-Анджелеса «Above the law». Три сотни первых тишетов разлетелись среди друзей и знакомых. В том же 1991 году в группе появляется новый персонаж Моня, и тогда полностью определился новый состав группы: LA (DJ), ШеFF, Михей (MC's), Скаля, Лага, Богдан, Swan и Моня (танцоры).

В августе 1991 года «Bad Balance» получает гран-при на Всероссийском рэп-фестивале, который был сделан «Студией Класс» и Артёмием Троицким в Парке Культуры. Господин Троицкий позже сказал, что эти парни знают, что такое настоящий рэп и по энергетике их смело можно сравнить с американской группой «Public Enemy». Это заключение, наверняка, было сделано после того, как был исполнен первый вариант композиции «Дети Сатаны» Да, действительно текст отвечал действительности, а вот production (музыка) никуда не годился. В любом случае, каждый, кто видел это действие на сцене, подходил и выражал свое уважение группе. Именно после этого фестиваля многие заговорили о том, что рэп на русском языке невозможен, что это всего лишь подражание черным афро-американцам, у которых стиль жизни сильно отличается от нашего. Люди не хотели соглашаться с тем, что страна меняется и видели в группе «Bad Balance» врагов или спецагентов с Запада. Поэтому полностью игнорировали и не давали развиваться живой уличной культуре.

По возвращении в родной город состоялось несколько съемок на питерском телевидении и прошло прямо на местных радиостанциях. Таким образом, весь прогрессивный Питер знал, что в их городе есть, как и во всем мире, рэп, и не просто рэп, а лучший в стране рэп. Именно после этого нашелся человек, который сказал, что готов поддержать финансами группу. Его звали Андрей Бережной, его бизнес - фабрика по пошиву модных в то время плащей. Он зарабатывал много денег на том, что не приносило ему удовлетворения, и поэтому он искал хоть малую возможность изменить мир одинаковых плащей. А. Бережной вел переговоры по съемке документального фильма о группе. Картина была запланирована на весну будущего года. Со второй половины осени и до весны следующего года прошло около 20 концертов в Питере и других городах. Один участник коллектива серьезно занялся граффити и дизайном, и все меньше уделял внимание танцу. Однажды он почувствовал, что ему лучше найти себя в дизайне. Все парни высказали ему огромное уважение, за то, что он сделал для хип-хопа в свои годы и закатили классные проводы. Звали этого человека Богдан. Тем временем на заработанные от концертов деньги, были заказаны за границей модные свитшеты, тишеты, ветровки и бейсболки модной в то время среди американским рэпперов, команды Riders, а также кроссовки Nike. В то же время, для группы бесплатно были сшиты черные слаксы и плащи на базе первого спонсора отечественного рэпа. Теперь группа выглядела серьезно.

Весной 1992 года было принято решение записать настоящий рэп-альбом с качественным звучанием и более уличной лирикой. Команда уже окончательно тогда разделилась на две части: одна отвечала за танец (Лага, Swan, Скаля, Моня), а другая за рэп (LA, Михей, ШеFF). Андрей Бережной познакомил ШеFF'а с мастером спорта международного класса по кик-боксингу Александром Савиновым, который тренировал в своей школе лучших кик-боксеров города и готовил их к международным соревнованиям. Вникнув в суть хип-хопа, он предложил свой зал для репетиций «Bad Balance», а также давал парням уроки кик-боксинга. Так, за короткое время группа подружилась с замечательными спортсменами, и в свою очередь подсадила их на рэп-музыку. Теперь «крыша» для группы была не нужна, потому как все спортсмены города готовы были любого порвать за «Bad B». Начинала зарождаться правда улиц. Пришло время разделиться, половина группы ехала писать альбом; их путь лежал в Москву, в студию «GALA Records» (самую качественную и престижную на то время студию). Деньги на запись альбома были получены у Андрея Бережного. Запись началась в конце апреля. Парни в составе ШеFF'а, LA'я и Михея, остановились в гостинице «Измайловская» и каждый день в течение двух месяцев шла работа над новым альбомом «Налетчики Bad B», после выхода которого в 1993 году группа наконец смогла доказать, что рэп на русском языке не только возможен, но и имеет ряд своих преимуществ перед западным. В студии познакомились с Богданом Титомиром и решили объединиться и повернуть историю развития уличной музыки в нормальное русло. Он мог дать им возможность донести их идеи до большего числа людей, а они могли ему подсказать, что такое настоящий рэп. С тех пор завязалась дружба БО (так позже «балансовцы» окрестили Богдана) и группы «Bad Balance», которая длится и по сей день. По Москве пошел слух, что питерские парни делают реальное дело, которое по всему миру начинает резко набирать обороты. Так, известный московский промоутер Игорь Селеверстов, почувствовав золотую жилу, предложил группе выступать в его клубе - «Jump». Об этом клубе знала вся Москва и попасть туда было очень престижно любому обывателю или моднику. Парни подписали контракт на четыре месяца о выступлении в клубе - три раза в неделю и следовательно получали 1200 долларов в месяц. Начинался первый реальный рэп-бизнес. После возвращения в Питер обнаружилось, что два бойца из отряда хотят уйти налево, якобы в серьезный бизнес. Как только ни старались ШеFF и LA удержать парней, но ничего не получилось. Из группы ушли Swan и Лага. Теперь состав «Bad B». выглядел так: ШеFF, Михей, LA, Скаля и Моня. Ощущалась нехватка еще в одном танцоре. И ровно через два дня появился Тимир, выходец из Питера и представитель новой волны брэйк-данса. Он был принят, т. к. имел высокий авторитет в танцевальном Питере. Группа приобрела новый ореол. Были сшиты костюмы из рабочей ткани, в стиле питерских заключенных. Кстати говоря, известная линия одежды «RocaWear» только в начале 2000 года начала выпускать похожие модели из аналогичной ткани. Шли выступления в клубе «Jump», группу официально признали.

В конце октября 1992 года «Bad Balance» «взорвали» всю молодежь Москвы в Спортивном Комплексе «Лужники», и началась первая волна отечественного рэпа. Затем в 1993 году выходит альбом «Налетчики Bad B», который происходит эффект взорвавшейся бомбы. Хочется повториться, сказав, что этот альбом полностью сломал рамки хип-хопа в нашей стране, потому что до «Налетчиков», вся страна слушала то, что им заранее готовили; все знали только группу «Мальчишник» и Богдана Титомира. Также хочется повториться, и насчет того, что альбом «Налетчики Bad B» является поистине культовым, а также считается первым альбомом, в котором был представлен традиционный славянский рэп. Тогда рэп-музыка впервые повела за собой людей, тысячи людей. Началось правильное развитие хип-хоп культуры.

В 1993-1994 годах культура продолжала грамотно развиваться, «Bad Balance» собирали большие, по тем временам, залы. Богдан Титомир пригласил ребят съездить с ним по стране в рамках совместного тура, выступать на разных концертах. В 1994 году ребята уезжают в Германию. Обосновались, стали выступать по клубам. Получив огромный резонанс в немецких клубах, «Bad Balance» стали выступать профессионально в турах многих известных рэп-команд. Их пригласили на Берлинский «Хип-Хоп фестиваль», где группу заметили промоутеры. Одна из европейских фирм подписала с группой контракт на концертную деятельность, и «Bad B». стали путешествовать и выступать везде. «Bad Balance» выступали на концертах по всей Европе с известными рэп-командами: «Poor Righterours», «London Pose» и «Urban Speices». Всего было шесть туров в рамках акции «Хип-Хоп против насилия» по Австрии, Франции, Бельгии, Голландии, Германии.

В 1995 году «балансовцы» возвращаются на Родину. Bad B. решили развивать уличную культуру в России. Вернувшись в Москву, полные сил и энергии, они организовывают там «Центр Хип-Хоп культуры», стали показывать народу, что такое настоящий хип-хоп и всячески его рекламировать. В Санкт-Петербурге тоже был организован филиал «Центра Хип-Хоп культуры». При его поддержке на радио «Катюша» была организована первая радио-программа, посвященная хип-хоп культуре под названием «Hip-Hop Info». Позже это название перешло на журнал, который стали выпускать Валов и компания, посвященный соответственно хип-хоп культуре. Позже была открыта компания и звукозаписывающая студия с аналогичным названием. Кстати, студия «Hip-Hop IN4» была на тот момент единственной профессиональной студией, на которой могли записаться на высоком уровне деятели хип-хоп культуры. Создание «Центра…» стало отправной точкой для старта фестиваля Rap Music, там же был создан и оргкомитет. Стремление создания беспрецедентной акции привлекли первых спонсоров и меценатов. В результате в декабре 1994 года был разожжен костер под названием RAP Music, до сих пор согревающий сердца миллионов людей! «Bad Balance», впитав в себя все новые фишки и приемы, увиденные ими в Европе, попробовали сделать совместный проект с живыми музыкантами и начали писать альбом «Bad B. Про.», который предполагал отчасти живое звучание. Было записано три композиции с живыми музыкантами, где были сделаны первые поиски сочетания рэп-музыки и тяжелого рока. Но в середине записи альбома, «Bad Balance» уезжают в Америку, в город Лос-Анджелес, для того чтобы полностью понять отличие европейской музыки от американской. Другими словами - попытаться изучить их кухню. В Америке проводились выступления в малых клубах и знакомство с уличными МС, которые дали новые представления, как мог бы правильно развиваться русский рэп. По приезду из Штатов группой была записана культовая композиция «Городская Тоска», которая поменяла представление людей о русском рэпе. На эту песню также был снят первый клип группы, после выхода которого на экраны все продвинутые головы страны подсели на хип-хоп культуру.

Началась настоящая волна отечественного рэпа, теперь уже тысячи людей знали наизусть слова и учились правильно рифмовать, чтобы не упасть в грязь лицом перед своими друзьями. Когда альбом был полностью закончен, начались гастрольные туры по всей стране и ближнему зарубежью. После туров по стране «Bad B». получили приглашение выступить в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Германии и т.д. Ребята сразу получили контракт, выступали по средним клубам с очень известными людьми от Method Man'a до Run-DMC, участвовали также в такой фиче как Samart Jam. После тура по Америке, «Bad Balance» искал новое дыхание, которое помогло бы сделать альбом неповторимым.

Стоит также упомянуть еще о проектах, также входивших в Альянс. Это «Три ди-джея», «Белый Шоколад», Tommy и «АлкоФанк». Итак, проект «Три ди-джея» DJ TO №1K, LA и Shooroop, за основу композиции бралась не своя музыка, а кусочки множества песен других исполнителей. Проект Tommy - это сольный проект, всем сейчас известной девушки Тамары (Tommy Girl), самой техничной (в смысле, считки) девушки в русском рэпе. Было записано несколько композиций, но из-за плохого состояния здоровья девушки проект было решено исключить из Альянса. Девушки из «Белого Шоколада» несли на себе ответственность за хип-хоп, ориентированный на клубы. Проект «АлкоФанк» вообще не удался, потому что фанк-музыка не принимается в России.

Выпущен первый клип ДеЦла - «Пятница». Следом за «Пятницей» был запущен и всем известный супер-хит ДеЦла «Слезы», в котором была использована музыка и слова из композиции группы «MAD DOG». Следом выходит песня и клип Bad B. Альянса (в составе ШеFF'а, ДеЦла и Лигалайза) под названием «Надежда на завтра». Именно эта песня перевернула умы миллионов людей. Затем летом 1999 года выпускается альбом ДеЦла «Кто ты?». После альбом «Легального Бизне$$а». Начинаются гастроли по городам России, где группы и исполнители, состоящие в Альянсе выступают как вместе, так и раздельно. Практически на всех выступлениях Альянс и группы, входившие в него, публика встречала на ура. Для самих «Балансов» одним из самых запоминающихся концертов стало выступление в городе Баку. Концертная деятельность перемежалась с записью треков на студии. Так продолжалось примерно до конца 1999 года. В декабре этого года проходит ежегодный «RAP Music», затем в начале января проводится церемония вручения премии «Голос Улиц». А после этих двух событий группа в обновленном составе (ШеFF, LA, Mr. Bruce, Малой и Лигалайз) выезжает в Америку, New York City, для записи треков к шестому альбому «Bad B».увлечение рэпом, граффити, брейком - хип-хоп культурой. Это привело к проникновению сленга чернокожего населения Америки в российскую языковую действительность.

Одним из элементов субкультуры рэперов является сленг. Сленг рэперов очень разнообразен и очень насыщен словами из других видов сленга. Так, например, можно встретить очень много «блатных» выражений (бык - напряженная личность. Прогон - заведомо неискреннее заявление.) и т.д. Так как хип-хоп культура является уличной культурой, то люди увлекающееся ей попадают на улицу, слышат разговоры таких же не очень образованных людей. Рэпера это люди не из высшего общества. В основном это люди которые проводят большую часть жизни на улице. Они разговаривают используя очень много ненормативной лексики и других простых «народных» выражений. Рэперский слэнг постоянно развивается и пополняется новыми выражениями. Люди говорят так, как им удобно, а не так, как установлено какими-либо правилами или порядками. В брейкерском слэнге заметно преобладание названий элементов танца. (Гвоздь - вертикальный прокрутка на голове. Стэп - движение на ногах. Свеча - кручение на руке в вертикальном положении.) Аналогично граффити, брейкерский словарь состоит в основном из слов, заимствованных из английского языка. Названия элементов означают действия, которые производятся во время танца (Фриз - фиксация положения тела. Дать гвоздя - выполнить кручение на голове.) или животных, на которых похож данный элемент.