Хип-хоп культура и ее влияние на современную хореографию Тувы

3. Хип-хоп в Туве

брейк данс граффити культурный

Возникновение хип-хоп культуры в Туве совпадает с возникновением хип-хопа в России (СССР), а именно в «перестроечных» 80-х годах, и по-своему заполнял вакуум духовный жизни.

В Туве иная специфика жизни. Основными факторами, определяющий ее - отдаленность от крупных центров и природно-климатические условия. Именно с этим и тувинский этнос сообразует свои занятия и тип хозяйства и на этой же основе складывается система обрядов, верований, обычаев, нормы поведения людей.

Искусство берет свое начало в глубине веков. В его основе лежало стремление человека отразить мир доступными ему средствами окружающую природу, мир животных, род своих занятий, трудовые взаимоотношения и быт. В культуре тувинцев закрепились черты анимализма, и они оказали сильное воздействие на последующее развитие тувинского искусства. До сих пор коренное население Тувы считают животных, зверей, их повадки и жизнь в природе наивысшим проявлением красоты и гармонии бытия. Черты анимализма можно проследить, например, в творчестве художников эпохи тюрков, но в иной, стилизованной форме - орнаменте.

Истоки народная хореография у тувинцев берет начало в ритуальных действах. Известно, что со времен палеолита остались следы танцующих человечков на прибрежных скалах Сибирских рек и больших камнях на берегах. Предки нынешних тувинцев, как и их потомки пытались выразить свою радость и энергию через движения и ритм, через пластику человеческого тела, то есть через танец. Он мог быть быстрым, стремительным, или замедленным и торжественным, ритуальным. Тувинский народный танец имеет глубокий смысл: передается красота природы Тувы, любовь к родине, любовь к верному коню, любовь к девушке, темы охоты и религии, да и обычный трудовой процесс.

Танцы нельзя ставить вразрез с музыкой, вопреки ей. Если в музыке заложены грусть или печаль, скорбь, в хореографии тоже будут доминировать эти настроения. Танец вдохновляется музыкой, а не иллюстрирует ее, поэтому хороша лишь та музыка, которая располагает исполнителя к танцу, вдохновляет его на создание хореографического образа.

Музыка - душа танца. И если она не греет ум и сердце балетмейстера и актера, не возбуждает в них волнения, не входит составной и неотделимой частью в их видении мира, то яркого, содержательного танца они не создадут.

По мнению Найдаковой Н.Ц., «два момента, как фрагменты чего-то гораздо большего и раннего - «Танец орла» из национальной борьбы «Хуреш» и шаманская мистическая пляска свидетельствует о древних утраченных традициях» (35; 27)

Много танцевальных элементов в народных играх: «Тевек» (почекушки), «Аскак - Кадай» (хромая старушка) - недаром на их основе теперь созданы танцы. Несомненный интерес вызывает «Танец орла» («Девиг») - своеобразный танец борцов. Каждый участник состязания исполняет «Девиг» по-своему, демонстрируя телосложение, красоту движений рук и ног, готовность к предстоящей борьбе. Руки имитируют полет парящего орла. Своим танцем хурешист должен показать, насколько сильна его любовь к своему краю, народу. Борцы (их более 30-40 человек), разделившись на две группы, движутся к центру поля, как бы воссоздавая полет орла: «зигзагообразно перепрыгивая с ноги на ногу и плавно размахивая крыльями в ритме прыжков (подражание взмаху крыльев)», назад возвращаются таким же шагом на противоположные концы поля (35). Танцевальные элементы можно проследить в религиозных обрядах и ламаистских мистериях.

По сравнению с многовековой историей танцевального фольклора история тувинского, именно народно-сценического, танца довольна коротка. Он появился относительно недавно, в тысяча девятьсот сороковых годах. Безусловно, элементы хореографического фольклора всегда входили в народное театральное искусство, о чем мы упомянули выше. Но первое появление танца на сцене относится к середине сороковых годов ХХ столетия.

В 1943 году в Туву с целью создать балетную студию прибыл А.В. Шатин. Анатолий Шатин учитывал особенности культуры тувинского народа и при случае напоминал будущим артистам, что надо присматриваться к жизни своего народа, к его обычаям и ритуалам, к манере движения и характерной пластике тувинцев. И сам А. Шатин, даже находясь в гастрольных поездках, фиксировал в памяти интересующие его характерные моменты движения тувинцев.

«Звенящая нежность» поставленная Шатиным на музыку А. Аксенова - Это особый танец привлекает нас тем, что в нем все взято из жизни. Танец исполняется нечетным количеством девушек, одна из которых солирует. Танец проникнут нежностью и лирикой, движения рук исполнителей очень мягкие, грациозные, слитные не должны прерываться. Реквизит: маленькие серебряные колокольчики в виде тарелочек. Надевают на большой и средний пальцы каждой руки. «Звонкий ритмичный звук маленьких тарелочек на пальцах танцовщиц красиво сочетался со звучанием некоторых национальных инструментов и оркестра». Балетмейстер, с самого приезда отметивший для себя мягкую пластику тувинок, очень удачно передал это в своей постановке. Этот удивительный танец, который стал классическим для Тувы.

В последнее время танец «Декей-оо» редко ставится, а «Звенящая нежность» вошел в Золотой фонд ансамбля Государственного ансамбля песни и танца «Саяны».

Тувинская хореография отличается от хореографии других народностей «изяществом, пластичностью тувинки и мужественностью борца - тувинца».

В настоящее время тувинский танец имеет направление, тяготеющее к джаз-модерну и стилизации. Появились молодые перспективные балетмейстеры - постановщики, как Аян Мандан-Хорлуу (танец «Эзир-Кара»), Чойгана Санчай (танец «Параллели», «Штрихи»).

Примечательно то, что в последнее время ставятся не только народные национальные танцы, но и классические. Например, к 60-летнему юбилею вхождения Тувы в состав России была постановка балета М.М. Фокина «Шопениана», К. Сен-Санса «Умирающий лебедь».

Таким образом, нельзя говорить о том, что тувинское хореографическое искусство не имеет развития. Есть новые балетмейстеры, новые идеи, новые постановки. Возникают трудности при изучении именно тувинского хореографического искусства, поскольку специальной литературы по данной теме не имеется, нет разработок, если и есть, то очень мало сведений.

Нельзя сказать однозначно, как развивался хип-хоп в Республике, но с уверенностью можно заявить, что сегодня скорость его развития интенсивнее, чем скажем 10 лет назад. Когда пошла первая волна брэйк-данса в России, она была охвачена лихорадкой: любой парень, умеющий танцевать брейк-данс, становился героем. Источником информации были фильмы, которые привозили из-за границы. Аналогичную ситуацию можем наблюдать и в Туве.

Первыми, кто причастен к культуре хип-хопа или его составным (брейк-дансу) можем назвать Артура Сержин-оол, Олега Даваа, Андрея Хомушку, Санди Ондар и Куулар Кызыла, автора данной работы. Если говорить, как все началось, в 1884-1885 годах, будучи студентами училища искусств отделения хореографии, ребята посмотрели американский видео-клип (название группы, к сожалению, не помню), кем-то привезенную из Москвы. Увиденное на клипе замысловатый танец произвело на молодых танцоров неизгладимое впечатление и с этого момента решили создать свой танцевальный коллектив. После занятий начали заниматься брейк-дансом. Это было в основном верхний брейк. Стали выступать на училищных концертах. После окончания училища искусств некоторые из них уезжают за Саянами для дальнейшего обучения в ВУЗ, некоторые устраиваются на работу в школы г. Кызыла, организовывая кружки современного танца. Для того чтобы продемонстрировать результаты своих работ, начали (с какого года?) проводить ежегодные «Стартинэйджэры» между танцевальными коллективами. Наиболее сильным и интересным танцевальным коллективом заявившим себя на стартинэйджэрах становится группа ребят из школы №9 г. Кызыла «Comon breaket» - руководитель вышеупомянувтый Владимир Ооржак. О стиле

ТТЛ

«Эйдж Сити»

Второй волной развития хип-хопа можно считать 1990-е годы. Роман Артаев с Москвы привез кассеты таких групп, как «Ритм У», «Синдикат» и др. Приехав в Кызыл он проводил в школе №7 по пятницам рэп-тусовки, где подростки могли отрываться только под рэп.

В 1999 году Комитетом по молодежной политике и спорту, председателем которого стал ваш покорный слуга Куулар К, с целью пропаганды танцевальной культуры, формирования позитивного образа современных танцевальных направлений, поддержки, развития творческого потенциала молодых танцоров города и республики устроил первый в Туве фестиваль «Break-Dance Battle». Участвовали в основном школьные команды или команды отдельных микрорайонов города Кызыла. Дебютировали: «Moving B-Boys» представители школы №5, лидером которых был Текеев Адам, «Problem's teenager's» команда ребят из школ №1, 2, лидер Эрес Чульдум, ныне известен под псевдонимом «Хоттаб» (Хоттаб - от Старика Хоттабыча, прозвали друзья из-за его демонстративного стиля одежды - дерзко и открыто носил широкие штаны и шапку под гнома. По словам самого Хоттаба, он хотел выразить свободу, желание уйти от обыденности), также и команда под названием «Funk step». Вскоре Хоттаб с членами «Funk step» создадут новую группы «Бузут», состоящей из Ай-Хаана Саригбий, по кличке «Fox», Александра Маадыр-оол «Саня», Каныбека Джалилова «Канис», Василия Сата «Рудольф» и Александра Цыбульского «Хохол».

Хоттаб увлекся брейк-дансом после того, как в 1999 году увидел клип группы «Джэм стайл и Да буги» в молодежной программе «До 16 и старше». Идея создать свою группу появилась не сразу, стимулом к этому послужила увиденная случайно во время прогулки по городу афиша о проведении самого первого фестиваля хип-хоп культуры по брейк-дансу, который проходил в нынешнем ТВЦ «Гаруда». Так появилась группа «Problem's teenager's». Готовясь к конкурсу, парни полтора месяца тренировались в актовом зале школы №2. Репетировали самостоятельно, просматривая клипы профессиональных брейкеров и повторяя за ними разнообразные движения. Талант и упорство, огромная воля к победе сделали свое дело: на фестивале группа «Problem's teenager's» завоевала второе место, проиграв лишь группе «Moving B-Boys», участники которой были намного опытнее, так как занимались брейком уже год.

В 2000 году Хоттаб переходит учиться в школу №12, где знакомится с ребятами из новой группы «Funk step» и быстро находит с ними общий язык. Костяк группы составляют Каныбек Джалилов, Василий С., Павел Степанов и Александр Цыбульский. Каныбек - так же, как и Хоттаб, увлекся брейк-дасем после того же клипа в «До 16 и старше». Буквально назавтра вместе со своим другом Павлом начал интенсивно обучаться этому виду танца, просматривая кассеты с записью «До 16 и старше» и другие, сначала прямо дома, а затем, договорившись с директором, в актовом зале школы №12.

Осенью 2000 года руководитель «Moving B-Boys» организовал в Кызыле Первый хип-хоп Фестиваль, в котором решили принять участие и ребята из «Funk Step». Танец для них ставия Хоттаб. «Забив» на неопытность, непрофессионализм, они решили выступить, но ничего не выиграли. 29 июля 2000 года их друг Павел Степанов трагически погиб. Сумев преодолеть боль и потрясение, парни продолжали заниматься брейком, но уже втроем. Позже, после распада «Problem's teenager's»., к ним присоединился Хоттаб. Новая группа стала называться «Free live style». Уже в следующем году на Втором открытом фестивале хип-хопа она заняла второе место. А в конце того же года на Первом республиканском фестивале «Face of street» - долгожданное первое место. По случаю выигрыша танцоры решили дать своей группе новое имя. Название группы они нашли в буддийской философии: «Бузут», что означает «путь от черного к светлому». После того, как они переименовались, они стали практически непобедимыми в Туве.

Другие участники «Бузут Крю» - Ай-Хаан и Александр - начали танцевать в 2001 году в группе «Uneven Balance», состоящнй из 9 человек.

Вначале собирались в зале Центра внешкольного образования, а в 2002 году стали заниматься в филармонии под руководством Аяна Мандан-Хорлуу из группы «Чако-Хаос». Он преподавал им хореографию, показывал свои танцы. Но в скором времени группа распалась, поэтому Ай-Хаан и Саня пошли в «South Style» - команды из «Южного» микрорайона.

В январе 2003 году в Абакане на фестивале хип-хопа «Бузуты» заняли почетное бронзовое место, где на «баттлах» принимали участие команды из разных городов Сибири. Ребята остались довольны, так как фестиваль дал им возможность познакомиться с единомышленниками, а с хакасской группой «Пятый элемент» завязалась крепкая дружба.

В 2005 году на фестивале «Battle time», который проходил в Доме Народного Творчества «Бузут Крю» становятся победителями. Помимо наших рэпперов и брейкеров принимали участие и команды с Хакассии, в частности из Абакана.

Можно сказать, что первый фестиваль хип-хопа достиг своей поставленной цели. Таким образом, породил множество команд, придал в широких массах престиж «брейк-данса», почти во всех школьных учреждениях не только города Кызыла но и республики возникли «Центры досуга», которые включали в себя кружки по брейк-дансу.

С 1999 года ежегодно проводились фестивали хип-хопа.

В 2000 году по инициативе

Тувинское хореографическое искусство находится в состоянии расцвета. Признавая, что говорить о тувинской танцевальной школе в широком смысле не следует, выдвигаем актуальность изучения становления тувинского хореографического искусства. Есть известные имена, которые занимались постановками тувинских народных танцев, но нет описаний и литературы по данному вопросу. Поэтому изучение материалов по творческой работе имело бы теоретическую значимость.

Заключение

В данной работе была предпринята попытка изучить развитие и рассмотреть влияние хип - хопа на современную тувинскую хореографию.

Было отмечено, что тувинское хореографическое искусство, вообще, развивается и постепенно получает заслуженное ему место в рядах других школ. Возможно, рано говорить о тувинской танцевальной школе, но беремся смело утверждать, что для тувинского танца настал момент выразить себя в полной мере, особенно балетмейстерам - постановщикам, педагогам, хореографам. Анализ теоретического материала позволяет сказать, что очень много времени упущено, и очень мало литературы по данной теме.

Мы считаем, что даже это работа может иметь некоторую значимость. Изучение позволяет сделать вывод, что действительно много сделал для развития тувинского народного сценического танца, для приобщения подрастающего поколения к искусству, а это самое главное, когда дети развиваются нравственно - эстетически и духовно.

Итак, хип-хоп культура состоит из отдельных элементов. Каждый из которых совершенно отличается от другого. Это делает хип-хоп культуру богатой и красочной. Также составил классификацию рэперских слов и выражений. Классификация составлена по принципу разделения на отдельные составные элементы.

Список литературы

хип хоп рэп хореография

1. www.referat.ru

2. www.bankreferatov.ru

3. www.ya.ru

4. www.streetlife.ru

5. www.graffiti.org

6. www.psychomc.hip-hop.ru

7. www.breakdance.ru

8. www.rap.ru

9. www.ugw.ru

10. www.streetbreak.narod.ru/

11. www.graffitislam.boom.ru

12. Земская Е.А. Словообразование как деятельность. М., 1992

13. Лингвистический энциклопедический словарь. М., 1990

14. Литературная норма и просторечие. М. 1977

Размещено на Allbest.ru