Личность как субъект жизнетворчества, смыслотворчества рассматривают Е.В. Бондаревская, В.В. Сериков, А.В. Хуторской, А.А. Реан, Н.В. Бордовская, С.И. Розум и многие другие исследователи, культивирующие субъективный подход к современному воспитанию. Субъект в педагогической литературе определяется как носитель предметно-практической деятельности в воспитании, как источник и результат активности личности.

Человек объективно выступает в бесконечно многообразных системных противоречивых качествах, важнейшее из которых - быть субъектом, т.е. инициировать и осуществлять изначально практическую деятельность, общение, познание, созерцание и другие виды специфической человеческой активности и нравственной деятельности.

Поскольку меняющийся социум ставит личность в определенные ситуации, в том числе проблемные, от их разрешения и адаптации к ним зависит эмоциональный настрой личности, что соответствует эмоциональным характеристикам, которые можно использовать как критерии решения либо адаптации. Поэтому личность рассматривается нами и как субъект ценностно-эмоциональной основы воспитания.

Подростковый возраст - стадия онтогенетического развития между детством и взрослостью (от 11-12 до 16-17 лет), которая характеризуется качественными изменениями, связанными с половым созреванием и вхождением во взрослую жизнь.

Мы исходим из того, что развитие личности определяется не только врожденными особенностями, не только социальными условиями, но и внутренней позицией, которая в подростковом возрасте формируется с развитием самосознания.

Возрастная стратификация общества в европейской цивилизации выделила подростковый возраст как отдельный этап вхождения в культуру взрослых. Подростковый возраст является образованием культуры, имеющий историческую и социальную обусловленность. Подростковый этап в развитии личности не имеет стабильных границ и с развитием культуры отодвигается на все более старший возраст и увеличивается в продолжительности.

Подростковый возраст характеризуется потенциальной возможностью осознанного и целенаправленного вхождения человека в культуру. Согласно теории Ж. Пиаже, особенностью когнитивного развития подростка является развитие мышления на уровне формальных операций. «Юноша - это индивид, который рассуждает, не связывая себя с настоящим, и строит теории, чувствуя себя легко во всех областях, в частности в вопросах, не относящихся к актуальному моменту». Мышление подростка на уровне формальных операций требует способности формулировать, проверять и оценивать гипотезы, то есть оно потенциально готово к научному познанию окружающего мира и себя в этом мире. Интеллектуальный потенциал в подростковом возрасте уже аналогичен интеллекту взрослого человека, принципиальное отличие мышления подростка от взрослого заключается лишь в том, что у подростка меньше жизненного и интеллектуального опыта. Освоение исследовательского принципа познания действительности может стать одним из путей вхождения подростка в пространство культуры.

В этот период индивид имеет повышенную возбудимость, импульсивность, на которые накладывается, часто неосознанное, половое влечение. Основным лейтмотивом психического развития в подростковом возрасте является становление нового, еще достаточно неустойчивого, самосознания, изменение Я-концепции, попытки понять самого себя и свои возможности.

В этом возрасте происходит становление сложных форм аналитико-синтетической деятельности, формирование абстрактного, теоретического мышления. Значение имеет возникающее у подростка чувство принадлежности к особой «подростковой» общности, ценности которой являются основой для собственных нравственных оценок.

Особенностью подросткового возраста является формирование самосознания, характерная черта которого - появление у подростков способности и потребности познать самого себя как личность, обладающую присущими именно ей, в отличие от других людей, качествами. В этот период жизни подросток начинает активно поглощать информацию.

Танцевальная деятельность подростков и молодежи и искусство хип-хоп - ценностно-смысловые и эмоционально-чувственные понятия - исследуются как процессы интеграции знания, сознания, подсознания. Так, воспитание представляет собой субъектный процесс, имеющий ценностно-эмоциональные основы. И поскольку ценностно-смысловая, эмоционально-чувственная характеристика личностного знания, сознания и подсознания рассматривается нами как воспитательная категория, что следует из традиций советской и российской педагогической мысли, истинное воспитание - это всегда работа с сознанием и подсознанием. Теоретико-прикладным путем зафиксирована взаимозависимость и взаимообусловленность ценностно-смысловых и эмоционально-чувственных характеристик личности, органично вытекающих из исследований И.В. Абакумовой, В.А. Кан-Калика, И.А. Зязюна и др.

В качестве экспериментального подтверждения в исследовании приводится сопоставительный анализ ценностно-смысловых и эмоциональных характеристик личности как подростков и молодежи города Москвы, так и контрольных групп, увлеченных хип-хоп культурой.

Многоплановое развитие личности неминуемо и максимально в группе, которая может быть охарактеризована как творческий танцевальный коллектив. Являясь микросредой для формирующейся личности коллектив, обеспечивает естественное вхождение в систему общественных отношений, обретение социального опыта.

Движение - это конечный этап любой мозговой деятельности. В силу системной организации человеческого организма движение тесно сопряжено с деятельностью внутренних органов. Это сопряжение в значительной степени опосредовано через мозг. Поэтому исключение такого естественного биологического компонента, как движение, заметно сказывается на состоянии нервной системы - нарушается нормальное течение процессов возбуждения и торможения, и возбуждение начинает преобладать.

Традиционно нравственное и эстетическое воспитание рассматриваются отдельно. Однако, как показал анализ многочисленных исследований по данной проблеме, некоторые ученые И.И. Баглай, Б.Т. Лихачев, В.Я. Скворцов отмечают взаимосвязи нравственного и эстетического воспитания, выдвигая свои точки зрения.

Так, например, И.И. Баглай полагает, что «взаимосвязь нравственного и эстетического воспитания - объективная закономерность, проявляющаяся как в жизни, так и в искусстве, что позволило уточнить понятие «нравственно-эстетическое воспитание учащихся». Взаимосвязь нравственного и эстетического воспитания может осуществляться через потенциал учебного процесса (особенно важная роль отводится предметам гуманитарного цикла), путем организации разнообразных форм и видов учебной и внеучебной воспитательной работы, на основе приобщения к художественно-творческой деятельности в учреждениях общего и дополнительного образования, культуры, путем освоения опыта и культуры общественного поведения».

На наш взгляд, такое рассмотрение взаимоотношения нравственного и эстетического воспитания не позволяет целостно и более глубоко изучить данную взаимосвязь, поскольку ограничивается воспитанием учащихся «средствами нравственного воспитания», которые в свою очередь предполагают «художественно-творческую» направленность.

Обращаясь к исследованиям В.Я. Скворцова, мы обнаруживаем, что «прекрасное» является связующим звеном между истиной и добром, в силу своего чувственно-интеллектуального, целостного характера. Это утверждение органической связи истины, добра и красоты, восходящее к античности, имеет особое значение в связи с задачей нравственно-эстетического воспитания личности средствами искусства».

С позиций гуманитарной педагогической парадигмы Н.М. Борытко, Т.И. Власова, И.А. Колесникова, Л.М. Лузина, Ю.П. Азаров и др. отмечают, что связь нравственного и эстетического воспитания целесообразно рассматривать путем соотношения абсолютных духовных ценностей Добро и Красота, что позволяет охарактеризовать воспитание чувства прекрасного у дететй через призму отношений воспитанника с окружающим миром не только в сфере искусства, но также в природе, во взаимоотношениях с другими людьми, в повседневной, обыденной жизни.

Одним из важнейших средств воздействия на духовное становление формирующейся личности участников любого творческого коллектива является воспитательная работа.

Исследуя процесс творчества в хореографии, опираемся на фундаментальные теории творчества, созданные такими авторитетами, как Платон, Анаксагор, Аристотель, И. Кант, Ф-В. Шеллинг, А. Шопенгауэр, А. Бергсон. Исследователи отмечают феномен танца как объект действительности, выявляя его сущность и свойства, которые превращают танец в «редкое, необычное, исключительное явление» в духовной жизни человека.

Значение способности к музыке, к ритмочувствованию и их роли не только в творчестве, но и в познании мира осознавалось уже в первых философских учениях. Понятие гармонии и ритма мыслились как универсальные характеристики упорядочивающей тенденции космоса. Об искусстве как художественной форме отражения явлений окружающей действительности писали Ю.Б. Борев, А.И. Буров, В.К. Скатерщиков, Л.Н. Столович, Е.Г. Яковлев и др.; актуальными являются идеи В.В. Ванслова, В.В. Кандинского и др. о единых корнях синтеза искусств, определяющегося их генетической, морфологической и идейно-нравственной общностью.

Бесспорно, что основным выразительным средством танца, выделяющим его из всех прочих видов искусства, является человеческое тело, обладающее естественной пластикой, послушное душе и разуму, имеющее неограниченные возможности совершенствования. В рамках психоаналитического подхода З. Фрейд, К. Юнг, А. Адлер впервые была предпринята попытка выделения фактора, лежащего в основе мыслительной активности. Открытие бессознательного в творчестве дало основу для проявлений свободы тела, которая привела к появлению не только новых направлений танца, но и нового соотношения внутреннего и внешнего, подсознания и выражения его в реальной видимости танца. Смысловая универсалия танца раскрывается в его различных функциях - нравственной, коммуникативной, психологической, гедонистической, развивающей, обучающей, воспитательной и т.д., каждая из которых заключает в себе строго индивидуальный смысл и рождает определенные типы танцевальной экспрессии.

В контексте исследования рассмотрены в применении к хореографии эстетические принципы искусства эпохи модерна, которые сформулированы Х. Ортега-и-Гассет, Г. Гадамер; Й. Хейзинга.

Методологической основой исследования являются ведущие идеи и положения философии, эстетики, искусствознания о художественном творчестве М.М. Бахтин, Л.С. Выготский, М.С. Каган, А.Я. Пономарёв, Б.М. Теплов, П.М. Якобсон и др. В процессе исследования творческого восприятия в хореографии возможно использовать теорию эстетической реакции Л.С. Выготского. Исследования закономерностей творческого процесса в различных направлениях художественной деятельности в искусстве, проведенные И.А. Герасимовой, В.Н. Дружининым, В.Л. Дранковым, А.Н. Лук, Р.Г. Натадзе, М. Мирович и др.

Ритм - имеет немаловажное значение в жизни человека. Истоки ритма просматриваются в качестве объединяющего начала еще в первобытнообщинном строе. Барабанная дробь или удары там-тама оповещали соплеменников о том или ином событии в жизни племени. Под удары деревянных палочек или барабанный бой воины собирались на воинствующие танцы перед охотой и радостные танцы после успешной охоты, ритуальные танцы шамана и обрядовые свадебные танцы - все это послужило развитию homo sapiens - «человека разумного». Ритм сопровождает человека всю жизнь - биение сердца, капли дождя, тиканье часов и, наконец, музыка.

Музыка, а в ее основу заложен ритм, действительно, является одним из самых выразительных средств общения между людьми и их единения. Восприятие музыки не требует предварительной подготовки и доступно всем от мала до велика. С давних пор музыка используется как лечебный фактор. Интерес к музыкотерапии врачей и психологов, которые на основе собственных опытов узнали терапевтическую ценность музыки, постоянно растет Значение музыки для танцевального искусства отмечает ряд исследователей;

В.М. Бехтерев считал, что с помощью музыкального ритма можно установить равновесие в деятельности нервной системы человека, умерить слишком возбужденные темпераменты и растормозить заторможенных подростков, урегулировать неправильные и лишние движения. Не только Бехтерев, но и другие ученные отмечали благотворное влияние музыки. Она лежит в основе ритмики, которая в современном мире является серьезной музыкально-педагогической дисциплиной. Основоположником ритмики, которая получила широкое признание в начале XX века, считается выдающийся швейцарский музыкант-педагог, композитор, пианист и дирижер, профессор Женевской консерватории Э.Ж. Далькроз. Назначение своей системы Далькроз сформировал так: «Цель ритмики - подвести ее последователей к тому, чтобы они могли сказать к концу своих занятий - не столько «Я знаю», сколько «Я ощущаю», и, прежде всего, создавать у них непреодолимые желания выражать себя, что можно делать после развития их эмоциональных способностей и их творческого воображения».

Воспринимая музыку, слушатели, прежде всего, чувствуют ее общий характер, улавливают ее настроение. Одни пьесы могут звучать весело, радостно, задорно, празднично, а другие - мягко, спокойно, нежно, плавно и задумчиво. Музыка сообщает движениям определенный характер, придает им соответствующую эмоциональную окраску. Изменения характера музыки, появления каких-то новых оттенков, интонации в том же характере непременно влечет за собой и изменения характера движений. Все это как бы определяется темпом, динамикой и метроритмом музыкальных произведений. В постановке и исполнительстве хореографических композиций при слушании музыкального произведения очень быстро улавливается его темп. Он всегда обусловлен содержанием и характером музыки. Если резко изменить темп исполняемого произведения, музыка сразу же теряет свою характерность, искажается авторский замысел. О значении музыкальности пишут ряд выдающихся балетмейстеров и теоретиков.

Одним из важных средств музыкальной выразительности является динамика, громкость звучания. Динамические оттенки, своеобразные для каждого музыкального произведения, усиливают выразительность музыки, ярче очерчивают музыкальные образы.

Звучность может постепенно возрастать или ослабевать, доходя до полного затихания, может происходить контрастная смена динамики, возникать внезапные вспышки звучности, подчеркивающие отдельные места мелодии, - все это нарушает равномерность течения музыкальной мысли, сообщает музыке движение.

Вслушиваясь в музыкальное произведение, мы ощущаем равномерную пульсацию, смену моментов напряжения и разрядки. Это напоминает жизненные процессы, протекающие в организме человека (дыхание, сердцебиение). Отмечаются равномерно повторяющиеся ударения, или акценты. Такт служит основной ячейкой музыкального метра - минимальный отрезок музыкального произведения, заключенный между двумя сильными долями. Это понятие имеет особое значение в ритмике, т.к. на наш взгляд в наибольшей степени отражает специфику предмета и подчеркивает его отличие от хореографии, аэробики и других двигательных дисциплин.

Его дидактические задания принципиально направлены на тренировку чувства метроритма. При простановках учитываются особенности музыки, начинается работа с определения размеров музыкальных произведений. Вначале это простые размеры - 2/4 и 3/4, имеющие только одну ударную, или сильную, долю. Размер 4/4 сложный, он состоит как бы из соединения двух групп 2/4 (первая доля сильная, вторая - слабая, третья - относительно сильная, четвертая - слабая) и т.д.

Ритм в основе своей имеет моторную природу. Об этом с несомненностью говорят все наиболее фундаментальные экспериментально-психологические исследования, посвященные чувству ритма, даже и принадлежащие тем авторам, которые в своих теоретических высказываниях были прямыми противниками моторных теорий ритмического чувства, таких как Мейман и Коффка.

Воспринимать развитие музыкальных образов и согласовывать движения с их характером, наиболее яркими средствами музыкальной выразительности, ритмично и выразительно двигаться, играть в музыкальные игры, водить хороводы, исполнять пляски на занятиях и во время другой деятельности; развивать чувство ритма: учить ребят ощущать в музыке ритмическую выразительность, передавая ее в движениях.

Художественный образ складывается из взаимодействия разнообразных музыкальных средств: выразительной мелодии, лада, гармонических сочетаний, фактуры сопровождения и т.д. Из этого комплекса музыкальных средств важно отметить те, которые могут быть выражены в движении, в пении. Так, в пении основное - мелодия. Следовательно, в процессе обучения певческим навыкам больше всего тренируются мелодический слух, звуковысотные слуховые представления.

В музыкально-ритмическом движении ритм понимается в широком смысле слова. В него входят развитие и смена музыкальных образов (основных мыслей, чувств, музыкально оформленных в небольшом построении), структура произведения, темповые, динамические, регистровые, метроритмические соотношения. Поэтому процессе занятий ритмикой особенно успешно развивается эмоциональная отзывчивость на музыку, приобретается навык восприятия, воспроизведения музыкально-ритмической основы произведения.

Объединяющим началом музыкально-двигательного комплекса на современном этапе является ритмика, впитывающая в себя все части работы и дающая многочисленные способы проработки всех отделов музыкально-двигательного воспитания. Музыка и ритмика находятся в самом тесном единении с законами ритма, вырабатывается музыкальный ритм. Движения регулируются ритмом, сливается деятельность слуховых, зрительных и моторных центров, развивает умение распоряжаться своими моторными силами под влиянием моторного раздражителя. Музыкально-ритмические движения являются большим организующим началом, физическим воспитанием, дают двигательные навыки, пригодные для оздоровления жизненного процесса. Само движение становится не только логически последовательным, но сознательным, осмысленным, выразительным.

Ритмика исходит из законов движения человеческого тела в пространстве. Базируется она на законах музыкального ритма. Для достижения положительных результатов движение должно быть организовано, точно дозировано в распределении времени, пространства и силы. Таким организатором является музыкальный ритм. Различные музыкальные произведения вызывают у подростков эмоциональные переживания, рождают определенные настроения, под влиянием которых приобретают соответствующий характер. Например, торжественное звучание праздничного марша радует, бодрит. Это выражается в подтянутой осанке, точных, подчеркнутых движениях рук и ног.

Спокойный, плавный характер пляски, напротив, позволяет сделать осанку свободнее, движения неторопливыми, более мягкими, округлыми.
Связь между музыкой и движением не ограничивается только согласованностью их общего характера. Развитие музыкального образа, сопоставление контрастных и сходных музыкальных построений, ладовая окрашенность, особенности ритмического рисунка, динамических оттенков, темпа - все это может отражаться и в движении.

Художественный образ, развиваясь во времени, передается с помощью сочетания и чередования средств музыкальной выразительности. Движение также располагается во времени: изменяется его характер, направление, развертывается рисунок построения, чередуется индивидуальная и групповая его последовательность.

Принцип контрастности и повторности в музыке вызывает по аналогии контрастный характер движения и его повторность. Несложные ритмы, акценты воспроизводятся хлопками, притопами, динамические, темповые обозначения - изменением напряженности, скорости, амплитуды и направления движений. Движение помогает полнее воспринимать музыкальное произведение, которое в свою очередь придает ему особую выразительность. В этом взаимодействии музыка занимает ведущее положение, движения же становятся своеобразным средством выражения художественных образов.

Главное - это искусство движения, которое даёт расширение педагогических возможностей, решения задач педагогики - воспитания, обучения и образования. Неважно какое определение даётся этому направлению - ритмика, гимнастика. Необходимо, и это очень важно, понимать, что движение вторично, на первом плане - музыка.

Музыкальный ритм, с его сменой скорости движения, остановками по сигналу и изменением силы движения, облегчает работу мышц, вносит большую долю эмоциональности, которая разнообразит и оживляет все задания на участие волевых центров, позволяя придавать большей части работы вид игры. Так как вся двигательная проработка исходит из законов музыкального ритма, то вся работа тесно увязывается с общим музыкальным воспитанием. Через движение воспринимают основы музыкальной грамоты и ее формы. Движение облегчает усвоение музыкальных заданий, музыка регулирует движения и дает человеку ясное представление о соотношениях времени, пространства и силы. Соединяется деятельность нервно-мышечного аппарата со слуховым и зрительным. Достигается развитие музыкальности, слуха, ритмичности, координации движений, овладение телом.

С развитием музыкальных и двигательных навыков появляется способность изобретать и комбинировать по своему усмотрению полученный материал.