Сравнительный анализ стилистических особенностей произведений И.И. Шишкина "Осень" и А.К. Саврасова "Скоро весна"
Возникновение и развитие пейзажной живописи во второй половине XIX века. Русский реалистический пейзаж на примере творчества И.И. Шишкина и А.К. Саврасова. Стилистический анализ и сравнительная характеристика исследуемых картин выдающихся художников.
| Рубрика | Культура и искусство |
| Вид | курсовая работа |
| Язык | русский |
| Дата добавления | 28.11.2010 |
| Размер файла | 66,9 K |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
9
Размещено на http://www.allbest.ru/
СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ
ГЛАВА 1. Проблема складывания реалистического пейзажа во второй половине 19 века
1.1 Особенности русского пейзажа второй половины 19 века
1.2 Творческая деятельность А.К. Саврасова и И.И. Шишкина как выдающихся мастеров реалистического пейзажа второй половины 19 века
ГЛАВА 2. Сравнительный анализ стилистических особенностей в произведениях И.И.Шишкина «Осень» и А.К. Саврасова «Скоро весна»
2.1 Стилистический анализ произведения И.И. Шишкина «Осень»
2.2 Стилистический анализ произведения А.К. Саврасова «Скоро весна»
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ИСТОЧНИКОВ И ЛИТЕРАТУРЫ
ВВЕДЕНИЕ
«Надеюсь, придет день, когда вся природа
живая и одухотворенная взглянет
с холстов русских художников»
И.И. Шишкин
В высоком расцвете русской живописи второй половины 19 века пейзажу принадлежит выдающаяся роль. Завоевания и достижения русской пейзажной живописи этого времени имеют мировое значение и непреходящую ценность. Образы природы, созданные русскими художниками, обогатили мировую культуру, а замечательные достижения в этом жанре вызывают у автора интерес к изучению его истоков и этапов развития.
Проблему складывания реалистического пейзажа в истории искусства рассматривали многие критики и деятели искусства как 19 столетия, так и непосредственно нашего времени. На сегодняшний день существует великое множество литературы, включающей в себя сборники и монографии таких заслуженных исследователей искусства, как А.А. Федоров-Давыдов, Ф.С. Мальцева, В.В. Стасов. И многих других. И естественным будет сказать, что при раскрытии темы данной работы автором были использованы их труды.
Основополагающими из них в написании первого параграфа стали работы А.А. Федорова-Давыдова «Русский пейзаж 18 - начала 20 века» Федоров-Давыдов А.А. Русский пейзаж 18 - начала 20 века. - М., 1986.; Ф.С. Мальцевой «Мастера русского реалистического пейзажа» Мальцева Ф.С. Мастера русского реалистического пейзажа. - М., 1953.; А.Т. Ягодовской «О пейзаже» Ягодовская А.Т. О пейзаже. - М., 1963.; В.Н. Стасевича «Пейзаж. Картина и действительность» Стасевич В.Н. Пейзаж. Картина и действительность. - М., 1978..
Изучая работу А.А. Федорова-Давыдова, можно сказать, что книга дает достаточно полное представление и о рассматриваемом предмете, и о трактуемых историко-художественных проблемах. Главная же научная заслуга автора заключается в том, что обращаясь к русскому пейзажу, он выявляет не только внутренние закономерности развития этого жанра, но и общие черты, общие свойства национального художественного сознания на данном этапе его исторического развития. Помимо этого, в работе нашли свое обобщение мысли автора не только о пейзаже, но и русской культуре в целом, и можно даже сказать, что этот труд подвел определенные итоги всем его научным исследованиям. Тем не менее, нами была использована лишь одна глава - Ф.А. Васильев. Именно здесь описывается собственно становление русского реалистического пейзажа, а так же рассматриваются события, сопутствовавшие данному процессу. Кроме того, рассматривая творчество Ф.А. Васильева, автор проводит аналогии с творческой деятельностью И.И. Шишкина и А.К. Саврасова.
Говоря о работе Ф.С. Мальцевой, мы можем сделать вывод, что автором представлено исследование эволюции русского пейзажа второй половины 19 века. Автор подробно освещает круг вопросов, связанный с формированием русского пейзажа в 60-е годы, раскрывая новые черты свойственные ему в то время. Исследуя творческую деятельность А. Саврасова и И. Шишкина на примере монографического изучения их произведений, автор проводит обзор основных этапов развития пейзажной живописи. Она с новой точки зрения анализирует творчество мастеров, показывая их место в ряду пейзажистов 70-х - 80-х годов. Однако главным является то, что автором рассматриваются общественно-исторические условия, повлиявшие на ход развития искусства, раскрываются существенно важные черты в формировании жанра пейзажа 60-х годов, обусловившие проблематику пейзажной живописи. Именно эти сведения помогают раскрыть содержание первой главы нашей работы.
В свою очередь, труды А.Т. Ягодовской и В.Н. Стасевича достаточно схожи между собой. В обеих работах рассматривается общая характеристика пейзажа, его становление как жанра живописи вообще. Исследователями дается краткий обзор эволюции пейзажной живописи, начиная с древних времен и вплоть до современности, анализируются и характеризуются общие проблемы пейзажа. Здесь же приводятся теоретические размышления над возможностями изобразительного воплощения облика природы и над значением пейзажа в нашей жизни. А, кроме того, немалую ценность представляет аналитический разбор некоторых отдельных произведений, который помог нам при написании сравнительного анализа.
Некоторые моменты из истории второй половины 19 века, не упомянутые в вышеперечисленных трудах, содержатся в работе А.Г. Верещагиной «Историческая картина в русском искусстве. Шестидесятые годы 19 века» Верещагина А.Г. Историческая картина в русском искусстве. Шестидесятые годы 19 века. - М., 1990.. Она рассматривает время становления реалистической живописи, а именно - 60-е годы. Несмотря на то, что искусство второй половины 19 века уже достаточно хорошо изучено, по-прежнему существует множество неразрешенных вопросов, касающихся существенных моментов в реалистическом искусстве, и автор в своей книге пытается раскрыть эти вопросы. Попытка раскрытия данной проблемы осуществлена за счет четкой характеристики того периода времени, его исторических и культурных событий. Автор попыталась осветить такие моменты, как сущность творческого метода шестидесятников, и его отличие от метода художников 70-х - 90-х годов. И хотя основное внимание автор уделяет рассмотрению исторической реалистической живописи, тем не менее, некоторые моменты в высказываниях художественных критиков той эпохи прекрасно характеризуют интересующий нас период времени, а именно - время становления реалистической живописи.
Подобные сведения содержатся и в работе Верещагиной А.Г., написанной совместно с Беспаловой Н.И. «Русская прогрессивная художественная критика второй половины 19 века» Беспалова Н.И. Верещагина А.Г. Русская прогрессивная художественная критика второй половины 19 века. - М., 1979.. Авторы данной книги ставили своей задачей показать формирование и блестящий расцвет прогрессивной художественной критики периода 60-х - 90-х годов 19 века.
А. Бенуа в своей работе «История русской живописи в 19 веке» Бенуа А. История русской живописи в 19 веке. - М., 1995. стремился воссоздать общую картину развития русской живописи в 19 веке. Причем сначала он осветил ее истоки в искусстве 18 века, и лишь затем обрисовал главные линии и основные этапы последующей эволюции. И таким образом связав несколько периодов, заново рассмотрел и оценил значение индивидуального вклада в живопись многих мастеров. Книга характеризует уровень знаний и вкусы столетия, характеризующие широко распространенные идеи автономии искусства, его свободы. Нами же использованы разделы, повествующие о творчестве А. Саврасова и И. Шишкина.
По данному вопросу о творческой деятельности А. Саврасова и И. Шишкина существует множество литературы. В частности, об обоих художниках написаны монографии Федоровым-Давыдовым А.А. и Мальцевой Ф.С.; краткая биография и характеристика работ дается у Богемской К.Г. Богемская К.Г. Пейзаж. Страницы истории. - М., 1992. и Островского Н.К. Островский Н. К. Рассказы о русской живописи. - М., 1971.; непосредственно об И.И. Шишкине повествует В. Манин Манин В.С. Иван Шишкин. - М.: Слово, 1997., а об А.К. Саврасове - О. Добровольский Добровольский О. Саврасов. - М., 2001.; кроме того, существует множество альбомов, в которых представлены работы мастеров, и в которых так же дается краткая характеристика творчества художников. И это еще далеко не все.
Тем не менее, все эти книги написаны хотя и об одних и тех же событиях, но по-разному. Например, в монографиях Федорова-Давыдова А.А. «Иван Шишкин» Федоров-Давыдов А.А. Иван Шишкин. - М., 1952., «А.К. Саврасов. 1830-1897» Федоров-Давыдов А.А. А.К. Саврасов 1830-1897. - М., 1950. и Мальцевой Ф.С. «И.И. Шишкин. К 50-летию со дня смерти. 1898-1948» Мальцева Ф.С. И.И. Шишкин. К 50-летию со дня смерти. 1898-1948. - М.-Л., 1948., «А.К. Саврасов» Мальцева Ф.С. А.К. Саврасов. - М., 1984. жизнь и творчество художников рассматриваются с истоков возникновения, выявляются причины и события, повлиявшие на становление таланта мастера, прослеживается четкая хронологическая связь между периодами на протяжении всей творческой деятельности. В данных работах описаны мельчайшие подробности из жизни художника, рассмотрены и проанализированы многие произведения.
То же самое можно сказать о трудах В. Манина и О. Добровольского. Конечно, их работы основаны уже в свою очередь и на исследованиях вышеупомянутых авторов, но тем не менее, и они оказывают большую помощь, т.к. базируются на работах и многих других исследователей творчества А. Саврасова и И. Шишкина, обобщая и анализируя их. Благодаря этому, мы получаем более полное представление о волнующей нас проблеме.
Что касается альбомов, посвященных непосредственно произведениям того или другого мастера, то они дают лишь общие представления о жизни и творчестве художников. Тем не менее, и в альбоме, посвященном И. Шишкину И.И. Шишкин: Альбом / Авт.-сост. Н.Н. Новоуспенский. - Л., 1990., и в альбоме, посвященном А. Саврасову А. Саврасов. Из собрания Государственной Третьяковской Галереи: Альбом / Авт.-сост. В.А. Петров. - М., 1986., нами были обнаружены высказывания по поводу художников, либо мнения самих художников, которые не вошли в вышеперечисленные работы.
Огромную помощь нам оказала работа Т.М. Степанской «Описание и анализ памятников искусства» Степанская Т.М. Описание и анализ памятников искусства. - Барнаул, 2002., в которой предложен сравнительный анализ двух работ.
Таким образом, мы видим, что, несмотря на обилие литературы, рассматриваемая нами проблема является достаточно актуальной. Это связано с тем, что стилистические особенности творческого метода А.К. Саврасова недостаточно изучены, в сравнении с И.И. Шишкиным, а, в свою очередь, ни в одной из работ, использованных в данном исследовании, автором не было найдено даже упоминания о произведении И.И. Шишкина «Осень».
Именно поэтому целью данной работы является сравнительный анализ стилистических особенностей произведений И.И. Шишкина «Осень» и А.К. Саврасова «Скоро весна».
Для наиболее полного раскрытия темы и соответствия поставленной цели, при выполнении работы автором были поставлены следующие задачи:
1. Рассмотреть истоки возникновения и основные этапы развития реалистического пейзажа второй половины 19 века в неразрывной связи с историческими событиями данного периода;
2. Ознакомиться с русским реалистическим пейзажем второй половины 19 века на примере творческой деятельности И. И. Шишкина и А.К. Саврасова;
3. Выявить стилистические особенности произведения И. И. Шишкина «Осень»;
4. Выявить стилистические особенности произведения А.К. Саврасова «Скоро весна».
При написании второй главы данной работы, конечно, в первую очередь изучались источники, без которых проводимое нами исследование потеряло бы всякий смысл. Источниками явились:
Произведение И.И. Шишкина «Осень»;
Произведение А.К. Саврасова «Скоро весна»;
Каталог Государственного Художественного музея Алтайского края, содержащий данные инвентарной карточки произведения И.И. Шишкина «Осень»;
Каталог Государственного Художественного музея Алтайского края совместно с Государственной Третьяковской Галереей, содержащий данные инвентарной карточки произведения А.К. Саврасова «Скоро весна»;
Сборник И.И. Шишкин: Переписка. Дневник. Современники о художнике.
Причем следует отметить, что первые два являются прямыми источниками, а остальные - косвенными.
Значительную роль сыграл сборник «И.И. Шишкин: Переписка. Дневник. Современники о художнике» И.И. Шишкин: Переписка. Дневник. Современники о художнике. - Л., 1984.. Именно в ней автором было найдено огромное множество отзывов и о самом художнике, и о его творчестве. Помимо этого, в его дневнике содержатся некоторые интересные моменты, помогающие правильно определить истоки творчества мастера. Особую ценность составило краткое повествование племянницы художника А.Т. Комаровой о жизни и творческой деятельности великого мастера пейзажной реалистической живописи. Там же приведен список материалов, которые использовал Иван Иванович в своем творчестве. Благодаря данной работе, мы смогли более полно раскрыть стилистические особенности творческого метода художника и выявить их в его произведении «Осень».
К сожалению, об А.К. Саврасове подобного сборника не написано, поэтому особенности его творческого метода не так хорошо изучены на сегодняшний день.
Данная работа представлена на 25 страницах, состоит из введения, двух глав, заключения, списка иллюстраций, непосредственно иллюстраций, приложений и списка источников и литературы.
Во введении раскрывается актуальность темы, дается обзор литературы, ставятся цели и задачи
Первая глава состоит из двух параграфов. В первом параграфе раскрываются события, обусловившие становление русского реалистического пейзажа, рассматривается, каким образом менялось отношение передовых общественных и культурных деятелей к русской пейзажной живописи в частности и к искусству в общем, а так же дается оценка той роли развития пейзажной живописи, которую она сыграла во второй половине 19 века.
Во втором параграфе рассматривается непосредственно русский реалистический пейзаж на примере творчества двух выдающихся художников второй половины 19 века - И.И. Шишкина и А.К. Саврасова.
Вторая глава так же состоит из двух параграфов, которые представляют собой стилистический анализ произведений И.И. Шишкина и А.К. Саврасова. После чего дается сравнительная характеристика исследованных произведений, в которой раскрываются общие и противоположные моменты, а так же выявляются характерные стилистические особенности в методах работы обоих художников.
При работе были использованы методы анализа научной литературы, стилистического анализа и биографический метод. Объектом в данном случае являются живописные произведения И.И. Шишкина и А.К. Саврасова, а предметом - средства художественной выразительности обоих мастеров.
ГЛАВА 1. ПРОБЛЕМА СКЛАДЫВАНИЯ РЕАЛИСТИЧЕСКОГО
ПЕЙЗАЖА ВО ВТОРОЙ ПОЛОВИНЕ 19 ВЕКА
1.1 ОСОБЕННОСТИ РУССКОГО ПЕЙЗАЖА ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ
19 ВЕКА
Искусство всегда чутко отзывается на все волнующие общество вопросы. Оно точно фиксирует подъем народного духа, национального сознания, революционной борьбы. Особенно остро это проявилось в пору революционно-демократического движения второй половины 19 века в России. Именно в этот период складывания и развития реалистического пейзажа, он стал совершенно неразделим с представлениями о тех исторических событиях, которые совершались в то время. Природа становится как бы ареной общественно-политической деятельности людей, и все важнейшие сдвиги, происходящие в судьбах страны, находят отражение в картинах действительности. Изменяясь, мир как бы вбирает в себя надежды, замыслы и дерзания человека.
Хотя интерес к миру, окружающему человека, не сразу заставил художников обратиться к изображению природы, и она сравнительно поздно стала самостоятельным объектом художественного творчества, но, постепенно углубляясь и совершенствуясь, образ мира занял в искусстве подобающее место. Пейзаж стал «зеркалом», поставленным перед природой.
Образ природы, как облик человека, отражает в себе жизнь, чувства и мысли того общества, которое воспитало его создателя-художника. В пейзажах отражаются размышления лучших русских людей о судьбах родины, глубокая любовь к своему народу, призыв к борьбе против несправедливости. Идеи, которыми освещено было все искусство второй половины 19 столетия, проникают в изображения, наполняя его новым для общеевропейской живописи содержанием. Живопись художников-пейзажистов реалистического направления ярко свидетельствует о том горячем интересе и серьезном внимании, с которым наиболее передовые мастера относились к нуждам народа, его страданиям, нищете и угнетению, как искренне стремились своим искусством не только разоблачить несправедливость общественного устройства, но и встать на защиту «униженного и оскорбленного» народа Ягодовская А.Т. О пейзаже. - М., 1963. - С. 36.. В пейзажной живописи это стремление, прежде всего, выразилось в подчеркнутом интересе лучших живописцев к национальной русской природе, изображению родного края.
Пейзажисты создавали свои картины уже на иной идейной основе, и их пейзажам было свойственно новое эстетическое качество. Ощущение непосредственного соприкосновения человека с природой, артистизм исполнения - все это явилось ценными завоеваниями реалистической школы русского пейзажа.
Первый период в развитии русского реалистического пейзажа, включающий в свой круг произведения 50-х годов, во многом отличается от того, что дало искусство последующего десятилетия. Как отмечают исследователи, дело здесь не только в том, что художники к тому времени в большей мере овладели профессиональным мастерством живописи - само содержание их произведений глубже проникнутое дыханием жизни природы и идеями народности, приобретало большую внутреннюю цельность и теснее связывалось с общим движением идейного демократического искусства.
К началу 60-х годов отдельные произведения пейзажистов уже смело могли встать в ряд с картинами жанровой живописи, являвшейся в том время самым передовым искусством. Однако эти завоевания оказались далеко не достаточными, когда общественные условия, сложившиеся в пореформенной России, потребовали от всего реалистического искусства социально заостренного содержания. И в начале этого десятилетия русская пейзажная живопись вступила в новый этап своего развития.
В это время ряды художников, изображавших родную природу, становились значительно шире и их все более захватывал интерес к реалистическому искусству. Главенствующую роль для художников-пейзажистов приобретал вопрос о содержании их искусства. От художников ждали произведений, которые отражали бы настроения угнетенного народа. А как сказал по этому поводу В.В. Стасов, сближение искусства с общественной жизнью страны заставляла их еще больше думать о тех, «кто прильнет к их созданиям и станет ими жить» Мальцева Ф.С. Мастера русского пейзажа: 1870-е годы. - М., 1953. - С. 9..
Именно поэтому в это десятилетие и проявился у русских пейзажистов интерес к изображению таких мотивов природы, в которых художники языком своего искусства могли бы рассказать о народной печали. Тоскливая природа осени, с грязными, размытыми дорогами, редкие перелески, хмурое, плачущее дождем небо, занесенные снегом маленькие деревушки, - все эти темы в своих бесконечных вариантах, такой любовью и старанием исполняемые русскими пейзажистами, получили права гражданства в 60-е годы: «Дайте мне хотя лужу грязную, да чтобы в ней правда была, поэзия…» А. Саврасов. Из собрания Государственной Третьяковской Галереи: Альбом / Авт.-сост. В.А. Петров. - М., 1986. - С. 30. - напутствовал художников П.М. Третьяков.
Но, вместе с тем, в те же годы в русской пейзажной живописи у некоторых художников наметился интерес к иной тематике. Побуждаемые высокими патриотическими чувствами, они стремились показать могучую и плодородную русскую природу как источник возможного богатства и счастья народной жизни, воплощая, тем самым, в своих пейзажах одно из важнейших требований материалистической эстетики Чернышевского, видевшего красоту природы прежде всего в том, с чем «связано счастие, довольство человеческой жизни» Стасевич В.Н. Пейзаж. Картина и действительность. - С. 78.. Именно в разнообразии тем зарождалась будущая многогранность содержания, свойственная пейзажной живописи периода расцвета. Эту тему, каждый по-своему, разрабатывали А. Саврасов, Ф. Васильев, А. Куинджи, И. Шишкин и др.
Таким образом, в сферу художественных возможностей пейзажной живописи вошла еще одна область бытия людей. Политические устремления и идеалы, общественно-революционная борьба нашли отражение в образной системе нового искусства, использовавшего краски, линии, внутренние ритмы природы.
Громадное влияние на формирование творчества в этот период оказала эстетика русских революционных демократов Белинского, Добролюбова, Чернышевского. Поскольку в пореформенной России крестьянский вопрос приобрел в общественных кругах еще большую социальную заостренность, все устремления передовой общественной мысли направлялись теперь на то, чтобы подготовить угнетенный народ к борьбе за свое освобождение. С особенной напряженностью велась борьба за народное содержание в литературе и искусстве, и проблема народности, поднятая Добролюбовым, стала знамением идейного реалистического искусства: «Художественное произведение может быть выражением известной идеи не потому, что автор задался этой идеей при его создании, а потому, что автора его поразили такие факты действительности, из которых эта идея вытекает сама собой» Мальцева Ф.С. Мастера русского пейзажа: 1870-е годы. - С. 10. - говорил он. Поэтому не случайно в искусстве этого времени основным героем становится простой народ с его страданиями, надеждами и борьбой. Тема народа в творчестве передовых русских художников стала центральной. Они стремились в своих произведениях, прежде всего к правдивому отображению действительности, старались донести свое искусство до самых широких трудовых масс, сделать его понятным, близким и необходимым своему народу.
Эта тема стала главной и в пейзажной живописи. В пейзажах передвижников впервые с такой смелостью и глубиной прозвучали национальные русские черты и были выражены подлинно народные представления о красоте русской природы.
Таким образом, в начальный период формирования пейзажной живописи 2-й половины 19 века, молодые художники, обратившись к изображению родной природы, опирались не только на опыт пейзажистов предшественников, но и на художественную литературу, которая имела в то время первостепенное значение в общественной жизни России. «… Все наши нравственные интересы, вся духовная жизнь наша сосредоточивалась до сих пор, и еще долго будет сосредоточиваться исключительно в литературе: она живой источник, из которого просачиваются в общество все человеческие чувства и понятия» Мальцева Ф.С. Мастера русского реалистического пейзажа. - С. 12. - писал Белинский. А Н.В. Щелгунов добавлял: «Это было удивительное время, когда всякий захотел думать, читать, и учиться, и когда каждый, у кого было что-нибудь за душой, хотел высказать это громко. Спавшая до того времени мысль заколыхалась, дрогнула и начала работать. Порыв ее был сильный и задачи громадные. Не о сегодняшнем дне шла тут речь, обдумывались и решались судьбы будущих поколений, будущие судьбы всей России…» Беспалова Н.И., Верещагина А.Г. Русская прогрессивная художественная критика второй половины 19 века. - С 11..
Знаменательно, что вышедшая в те годы работа Н.Г. Чернышевского «Эстетические отношения искусства к действительности» также содержала ряд глубоко развитых положений, касающихся искусства пейзажной живописи. В качестве одного из сильнейших аргументов того, что «прекрасное - есть жизнь» - приводил красоту природы, доказывая полное удовлетворение человека красотой натуральных пейзажей. При этом, во всем выступает одна целенаправленная мысль, что «мнение, будто бы рисованный пейзаж может быть величественнее, грациознее или в каком бы то ни было отношении лучше действительной природы, отчасти обязано своим происхождением предрассудку…, что природа груба, низка, грязна, что надобно очищать и украшать ее для того, чтобы она облагородилась». В противовес этому «предрассудку» Чернышевский доказывает, что «человек с неиспорченным эстетическим чувством наслаждается природою вполне, не находит недостатков в ее красоте», что и «в природе на каждом шагу встречаются картины, к которым нечего прибавить, из которых нечего выбросить» Федоров-Давыдов А.А. А.К. Саврасов 1830-1897. - С. 6.. Целью и «самым высоким, самым прекрасным назначением искусства» Чернышевский считал: «… в случае отсутствия полнейшего эстетического наслаждения, доставляемого действительностью, воспроизвести, по мере сил, эту драгоценную действительность и ко благу человека, объяснить ее… и быть для человека учебником жизни» Мальцева Ф.С. Мастера русского реалистического пейзажа. - С. 14..
Подобные положения нового искусства высказывали и художники, считая, что «…предмет художества есть вообще жизнь, а не одно прекрасное; прекрасным предметом будет для него служить не одно формально прекрасное, а все, что напоминает ему о жизни… действительность не только живее, но и совершеннее фантазии; образцы фантазии - только бледная и часто неудачная переделка действительности… конечно, воспроизведение жизни есть главная задача искусства; но часто его произведения имеют и другую задачу: объяснять жизнь или быть приговором о явлениях жизни…» Стасов В.В. Избранные статьи о русской живописи. - С. 36.. Именно в таких словах и заключалась программа искусства пейзажа, вооружающая художника новым методом в работе над натурой, над воспроизведением природы в ее обычном облике.
Спустя двадцать пять лет после выхода в свет труда Чернышевского, знаменитый исследователь русской живописи Стасов в одной из своих статей особенно глубоко оценил роль этой книги в процессе сложения идейного пейзажного искусства. Говоря о том, что у молодых русских художников «существовали свои учителя и колонновожатые дома, делавшие излишними чужих, посторонних, иноземных», Стасов продолжает: «был свой критик и философ искусства, могучий, смелый, самостоятельный и оригинальный … который еще в 1855 году выпустил в свет юношескую, полную силы мысли и энергической независимости книгу «Эстетические отношения искусства к действительности»… проповедь ее не была потеряна в пустыне … что в ней было хорошего, важного, драгоценнейшего, бог знает какими таинственными, незримыми каналами просачивалось и проникало туда, где всего более было нужно - к художникам» Мальцева Ф.С. Мастера русского реалистического пейзажа. - С. 14..
И действительно, являясь не только свидетелем зарождения и формирования реалистического искусства вообще и пейзажной живописи как одного из его видов, но и активным участником борьбы с устарелыми принципами, Стасов имел все основания говорить о глубоком воздействии, которое оказывали на художников революционные идеи русских просветителей и устремления демократически настроенной интеллигенции. Ведь не случайно еще М. Горький сказал о нем как о человеке, который «делал все, что мог, и все, что мог, сделал…» Стасов В.В. Избранные статьи о русской живописи. - С. 7..
Таким образом, мы видим, что в пейзаже, как и во всяком произведении искусства, отразились идеалы и представления людей. Образ природы стал для разных художников вместилищем различного содержания, которое определилось эпохой, породившей данное художественное направление. Пейзажная живопись, вступив в свой реалистический этап, вышла из разряда второстепенных жанров и заняла одно из почетных мест рядом с такими жанрами, как портрет и бытовая живопись. Завоевания и достижения русской пейзажной живописи этого времени имеют мировое значение и непреходящую ценность, и, как отмечает А. Федоров-Давыдов в своей работе, «образы природы, созданные русскими художниками, обогатили русскую и мировую культуру» Федоров-Давыдов А. А. Русский пейзаж 18 - начала 20 века. - С. 153..
1.2 ТВОРЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ А.К. САВРАСОВА И
И.И. ШИШКИНА КАК ВЫДАЮЩИХСЯ МАСТЕРОВ
РЕАЛИСТИЧЕСКОГО ПЕЙЗАЖА ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ 19 ВЕКА
живопись пейзаж картина художник
В конце 60-х - начале 70-х годов на смену итальянскому пейзажу, господствовавшему всю первую половину 19 века приходит изображение своей, русской природы; условному, искусно построенному ландшафту - обычный вид с натуры. Внешняя и зачастую бессодержательная красота необычного заменяется раскрытием содержательности обычного.
С наибольшей непосредственностью и силой эти новые установки выразились в творчестве таких знаменитых мастеров реалистического пейзажа, как И.И. Шишкин и А.К. Саврасов. Творчество этих популярнейших художников - одна из самых оригинальных страниц русской пейзажной живописи 19 столетия.
Шишкин создал образ русской земли - необъятной и вечной. Его картины дают зрительные аналогии словам-метафорам, существующим в русском языке для описания национального пейзажа - «просторы», «чащобы». Главной темой для мастера стал русский лес. Леса Шишкина в истории живописи имеют своими предшественниками деревья в картинах швейцарца А. Калама, дубы Теодора Руссо. Многое он почерпнул и у художников доссельдорфской школы-братьев Андреаса и Освальда Ахенбахов. Именно поэтому любовь его к лесу так «подробна», так тщательна и так восторженна. И сейчас нам трудно представить, чтобы Шишкин смог показать реальное бытие леса вне реальных его форм.
Сам же Шишкин о пейзаже говорил, что это самый молодой вид живописи, так как всего только каких-нибудь сто лет прошло с тех пор, как люди начали понимать и изучать жизнь природы, а прежде самые великие мастера становились в тупик перед деревом, что человек среди природы так мелок, так ничтожен, что отдавать ему преимущества нельзя. Разве в лесу не чувствуешь себя таким слабым, униженным, разве не сознаешь, что составляешь только какую-нибудь ничтожную частицу этой невозмутимой и вечно прекрасной природы? Иван Иванович говорил также, что новое поколение еще не умеет понимать все таинства природы, но что в будущем придет художник, который сделает чудеса, потому что Россия страна пейзажа; что пейзаж имеет самую лучшую будущность, потому что другие виды живописи уже были и устарели, а этот только нарождается Богемская К.Г. Пейзаж. Страницы истории. - С. 175..
Хронологически творчество Шишкина неразрывно связано с периодом становления и расцвета искусства критического реализма, поэтому его творчеству не присущи вымысел, фантазия. «Бесхитростное воззрение» на натуру и полное доверие к ней - главная установка Венецианова - наиболее полно отвечала стремлению Шишкина к правдивому изображению природы.
Немаловажную роль в творческой биографии Шишкина ранних лет сыграл его наставник в училище А.Н. Мокрицкий, сам учившийся у Венецианова. Присмотревшись к своему ученику, он верно определил его незаурядные способности и сумел направить талант юноши по единственно верному для него пути. Мокрицкий всячески поощрял любовь Шишкина к природе, стремление к точному воспроизведению натуры, развивал наблюдательность, приучал зорче всматриваться в окружающее. Профессор портретной живописи, Мокрицкий воспитывал в своем ученике убежденного пейзажиста. «Пейзажист - истинный художник, он чувствует глубже, чище», - запишет Шишкин несколько позже в дневнике. «Природа всегда нова (…) и всегда готова дарить неистощимым запасом своих даров, что мы называем жизнь. Что может быть лучше природы…» - отметит он там же И.И. Шишкин. Переписка. Дневник. Современники о художнике. - С. 232..
Вращаясь в кругах интеллигенции, воспитанной в атмосфере огромного общественного подъема 60-х годов, когда главным лозунгом деятелей искусства стало служение интересам народа, Шишкин был связан узами тесной творческой дружбы с В.Г. Перовым, И.Н. Крамским, Ф.А. Васильевым, А.И. Куинджи, И.Е. Репиным, В.Е. Маковским. Но в действительности в его личной внутренней жизни все было гораздо сложнее, поскольку накопленное мастерство мало ориентировало художника на выбор дальнейшего собственного пути, выбор тем более ответственный для Шишкина и его самобытного таланта не только перед самим собой, но и ближайшими товарищами, чувствовавшими в нем пейзажиста, идущего по новой дороге.
В этот период нового осмысления им задач пейзажной живописи, происходит становление его аналитического творческого метода, основанного на пристальном изучении натуры, на безграничном пиетете к ней. Недаром Крамской писал, что «до Шишкина в России были пейзажи выдуманные, каких нигде и никогда не существовало» Островский Н. К. Рассказы о русской живописи. - С. 252..
Однако Шишкин стремился не просто к точной фиксации натуры, а к наиболее глубокому раскрытию жизни природы во всем богатстве ее растительных форм. Именно в новаторском творческом методе, прежде всего и выразились индивидуальность художника, своеобразие его эстетических принципов, что определило вклад Шишкина в искусство, позволивший И.Н. Крамскому еще в 1872 году назвать его «верстовым столбом» в развитии русского пейзажа в своих письмах и статьях. «Я думаю, - писал Крамской, - что это единственный у нас человек, который знает пейзаж ученым образом, в лучшем смысле, и только знает…» Стасевич В.Н. Пейзаж. Картина и действительность. - С. 82..
Необходимо отметить, что никто из русских живописцев до Шишкина не придавал такого значения непрестанному штудированию природы в бесчисленных этюдах. В этюдах его талант проявился ярко и своеобразно, то была, по меткому выражению Крамского, «живая школа» Мальцева Ф.С. И.И. Шишкин. К 50-летию со дня смерти. 1898-1948. - С. 53., основанная на глубоком понимании форм природы, на безукоризненном владении техникой, на поисках новых средств художественной выразительности.
Но Шишкин был не только зачинателем исследовательского подхода к природе. Достойно выступив на первой Передвижной выставке, он прошел с передвижниками всю свою жизнь. Шел неутомимо вперед, не изменяя себе, но непрестанно «молодея», совершенствуя и развивая выработанный им метод, прекрасно отраженный в его эпических по складу пейзажах. Все его огромное наследие уже не раз было предметом специального исследования, и, тем не менее, как сама личность художника, так и его искусство и неразгаданный полностью творческий процесс, продолжают привлекать к себе внимание.
Современники видели в нем крупнейшего мастера реалистической пейзажной живописи, с восторгом и уважением отзывались о нем В. Стасов, И. Репин и другие. «Когда Шишкина не будет, - писал Крамской, - только тогда поймут, что преемник ему не скоро сыщется» Островский Н.К. Рассказы о русской живописи. - С. 251.. Однако впоследствии некоторые художники и критики напрочь отвергали значение Шишкина, объявляя его «натуралистом», «фотографом», безнадежно устаревшим «копиистом природы».
Тем не менее, мы можем сказать, что в его объективном по характеру искусстве участвовало не только «знание природы ученым образом» и не только феноменальная память художника, позволявшая писать картину на основе композиционного рисунка, но и подспудно сопутствовавшее творческому процессу начало субъективное, проявлявшееся как в самом выборе художником мотива для очередной картины, так и в его художественном осмыслении «внутренним зрением», внешне выражавшимся часто в сконструированном композиционном эскизе. Поскольку в наследии Шишкина мы редко встречаемся с методом работы над картиной по ранее выполненному натурному этюду, главным становилось в нем участие самой личности художника - его мысли, чувства, памяти, зрения и профессионального мастерства, изначала побужденных непосредственным душевным контактом с живой натурой. Глубокая типизация и эпический размах становятся отличительными признаками лучших полотен мастера. Свойственное ему новое понимание пейзажа как искусства, прославляющего силу и могущество природы, нашло убедительное выражение в монументальных образах русского леса, русских полей и лугов, рождающих ощущение величия Родины.
Пейзаж Шишкина народен. Он близок и понятен каждому русскому человеку. Шишкин сумел увидеть русскую природу глазами самого народа. Он выразил в своих полотнах его сокровенные думы о нашей земле. «Если дороги нам картины природы нашей дорогой и милой родины Руси, если мы хотим найти свои истинно народные пути к изображению ее ясного, тихого и задушевного облика, то пути эти лежат и через Ваши смолистые, полные тихой поэзии леса. Корни Ваши так глубоко и накрепко вросли в почву родного искусства, что их ничем и никогда оттуда не выкорчевать» И.И. Шишкин: Переписка. Дневник. Современники о художнике. - С. 296. - писал ему Васнецов.
Не менее почетная роль одного из крупнейших зачинателей русской реалистической в утверждении реалистического художественного образа русской природы принадлежит Алексею Кондратьевичу Саврасову. Среди современников-пейзажистов он был не только самым старшим по возрасту, но и самым ищущим художником. Поэтому он сам - воплощение всей истории пейзажной живописи второй половины 19 века.
Вступив в художественную жизнь накануне больших и глубоких перемен в русском искусстве, он более отчетливо, чем другие пейзажисты, отразил в своем творчестве и влияние отживавших старых традиций и поднимавшиеся всходы новой, демократической живописи. В ранних произведениях Саврасова еще встречаются известные его предшественникам пейзажные мотивы, но увидены они и использованы молодым художником уже по-новому. Ученик Саврасова, художник, которому было суждено сделать высшие выводы из начинаний Саврасова, - Левитан, справедливо писал о нем: «…С Саврасова появилась лирика в живописи пейзажа и безграничная любовь к своей родной земле…» Федоров-Давыдов А.А. А.К. Саврасов 1830-1897. - С. 9..
Если говорить об истоках творчества Саврасова, то это, прежде всего, традиция романтической живописи М.Н. Воробьева, шедшая от учителя художника - К.И. Рабуса. Саврасов проработал вблизи своего руководителя почти десять лет, и в самый ответственный период духовного развития личности и таланта учитель был рядом. Вся последующая деятельность художника становится свидетельством широко понятой и развитой преемственности, которую трудно сформулировать, но которая вместе с тем проявляет себя и в склонности пейзажиста к возвышенному восприятию природы, и в непрестанном стремлении к совершенствованию, которым проникнуто его искусство.
Уже в ранних произведениях художника постепенно вырисовывается излюбленный саврасовский мотив - изображение лирического пейзажа с обстоятельным и любовным повествованием, в котором такую значительную роль приобретает множество очеловеченных деталей. «Он старается отыскать и в самом простом и обыкновенном те интимные, глубоко трогательные, часто печальные черты, которые так сильно чувствуются в нашем родном пейзаже и так неотразимо действуют на душу» - напишет впоследствии Левитан Островский Н.К. Рассказы о русской живописи. - С. 243..
В 1850-х годах он ярче и последовательнее других выразил в своих пейзажах тенденцию постепенного преодоления академического романтизма. Опираясь на наследие Венецианова и М. Лебедева и овладевая национальной темой, он все более приближался к жизненной правде. В отзывах о его картинах не раз утверждалась новаторская роль его живописи, столь важная для формирования национального, самобытного искусства пейзажа. И уже в те годы современники Саврасова распознали исключительность эту его дарования. Они видели также, как на протяжении ряда лет складывалось у Саврасова особое чувство природы и его собственный взгляд на мир: «Искусство и ландшафты не нужны, где нет чувства, - говорил художник. - Если нет души, значит ничего не будет и в живописи… Манер живописи много, дело не в манере, а в умении видеть красоту… Но пейзаж не имеет цели, если он только красив. В нем должна быть история души. Он должен быть звуком, отвечающим сердечным чувствам» А. Саврасов. Из собрания Государственной Третьяковской Галереи: Альбом / Авт.-сост. В.А. Петров. - С. 26..
И, тем не менее, Саврасов смог, творчески восприняв ценные стороны жизни, не остаться в узких рамках романтической системы, потому что обладал живым восприятием природы. Но моменты романтики в самом восприятии природы, не противоречащие реализму, мастер сохранит до конца жизни.
В переломные для русского искусства 1860-e годы демократического подъема в стране, Саврасов вращается среди передовых художников, прокладывающих для пейзажной живописи новый путь. В это время художник приходит к более эмоциональному и непредвзятому переживанию природы и одновременно начинает стремиться ко все большей содержательности пейзажного образа. Он сознательно вступает на путь утверждения красоты и ценности повседневного в природе, используя жанровые черты, которые у него постепенно нарастают. Показ «печали народной» приводит художника-демократа к новому взгляду на природу, понимаемую теперь как среда народной жизни и воспринимаемую сквозь призму сердечного сочувствия угнетенному народу. Именно в эти годы Саврасов окончательно стал на путь того утверждения красоты и значительности обычного и повседневного в природе, интереса «к ежедневной, непритворной и неприбранной действительности», которое характерно для пейзажа передвижников. И именно в этом новом виде его пейзажи приобретают действительно национальное выражение. То, что раньше лишь намечалось, выступило здесь со всей определенностью и непосредственностью.
Это доказывает типичность и характерность для эпохи картин Саврасова, их полную обусловленность. Саврасов искал самостоятельно, но то, что он искал, было общим для всех художников-демократов восприятием природы, решением общих для передовых пейзажистов того времени.
К концу этого десятилетия он вплотную подошел к той концепции эмоционально-действенного пейзажного образа, с развитием которого связана вся дальнейшая история русской пейзажной живописи. В его произведениях зрители уже тогда видели нечто большее, чем простое и правдивое изображение деревьев, воды, облаков, воздуха. В них раскрывалась «душа».
Утверждение лирической темы как основы идейного и художественного образа природы становится в 1870-х годах главной и всепоглощающей целью мастера. Подготовленный к этому завоеваниями предшествующего периода, он в своих новых поисках, как и раньше, идет путем оригинальных новаторских открытий, не обрывая при этом своих связей с прошлым. В эти годы художник очень много работает над волжской темой. Судя по волжским этюдам, именно изучение волжского пейзажа, а вовсе не знакомство с образами европейского искусства, явилось для художника школой, раскрывшей перед ним законы цветовых отношений в природе, органически подводя его к решению живописных задач, непосредственно связанных с принципами пленэрной живописи.
Тем не менее, самым значительным и знаменитым произведением этого периода, да, в общем-то, и всей творческой деятельности художника стала картина «Грачи прилетели». Именно благодаря этой картине мастер приобрел свою популярность. Об этом произведении говорили много и все. И.Н. Крамской так характеризовал выставку, на которой была представлена эта картина: «Пейзаж Саврасова «Грачи прилетели» есть лучший, и он действительно прекрасный, хотя тут же и Боголюбов, и барон Клодт, и И.И. Шишкин. Но все это деревья, вода, и даже воздух, а душа есть только в «Грачах»» Иван Иванович Шишкин: Переписка. Дневник. Современники о художнике. - С. 262.. А Бенуа даже охарактеризовал самого мастера на основе этой картины: «Очевидно, в Саврасове, в этом скорее пустоватом, банальном художнике, ничем в прочих своих вещах не отличавшемся от разных Каменевых, Ясновских - от всего порядочного, но далеко не передового в искусстве, - жила настоящая душа живописца и настоящий могучий художественный темперамент, священный дар внимать таинственным голосам природы, до него никем еще из русских живописцев не расслышанным» Бенуа А. История русской живописи в 19 веке. - С. 319..
Особая важность того периода в творчестве Саврасова, когда им была создана картина «Грачи прилетели», в какой-то мере заслонила предшествующие достижения этого пейзажиста. Все меньше обращалось внимания на то, как пришел он к своей вершине. В силу этих причин, стихийно начало складываться то во многом искаженное представление о творчестве Саврасова, которое, укрепляясь с годами, определяло характер отношения к этому художнику. Все больше утверждалось мнение о Саврасове, как о художнике одной-единственной значительной картины. Между тем во многих его работах 1870-х годов уже содержалось в зародыше все то, что было развито впоследствии Левитаном, Светославским, Коровиным. Они пошли дальше своего учителя. И это обстоятельство опять-таки способствовало забвению многого из наследия Саврасова. Замечательные достижения учеников заслонили удивительные открытия их учителя; это усугубилось еще и личной трагедией Саврасова, опустившегося и фактически выключившегося из художественной жизни. Когда же его ученики высоко подняли знамя, с таким трудом им завоеванное, он не мог даже осознать этого, или, во всяком случае, участвовать в этом своем триумфе.
Замечательный русский пейзажист умер в 1897 году одиноким и нищим. Лишь спустя полвека после его смерти советским исследователям удалось показать наследие замечательного русского пейзажиста во всем его непреходящем значении. Устройством первой ретроспективной выставки произведений Саврасова, частью забытых, частью вовсе неизвестных, было положено начало систематическому изучению творчества выдающегося мастера. Левитаном был опубликован некролог, отмечая, что «…Не стало одного из самых глубоких русских пейзажистов… Да, покойный Саврасов создал русский пейзаж, и эта его несомненная заслуга никогда не будет забыта в области русского художества» Федоров-Давыдов А.А. А.К. Саврасов 1830-1897. - С. 9..
За последние десятилетия круг известных произведений Саврасова непрестанно расширялся. Почти каждый год приносит новые находки и открытия. И каждое вновь узнанное произведение усиливает интерес к этому художнику, обогащает наше представление о его творчестве. Неиссякающий интерес к Саврасову - это не только чисто исторический интерес к явлению прошлого. Наше современное чувство природы и наше видение ее продолжают питаться наследием саврасовского искусства, его даром художественного проникновения в жизнь природы, его особой любовью к ней.
Таким образом, следует сказать, что вторая половина 19 века - это период, когда художниками русского реалистического пейзажа, одними из основоположников которого стали И.И. Шишкин и А.К. Саврасов, были созданы выдающиеся произведения. Без них была бы немыслима русская художественная культура, и не осталось бы опыта, на который впоследствии опирались и создавали не менее великолепные творения последующие поколения пейзажистов.
ГЛАВА 2. СРАВНИТЕЛЬНЫЙ АНАЛИЗ СТИЛИСТИЧЕСКИХ
ОСОБЕННОСТЕЙ В ПРОИЗВЕДЕНИЯХ И.И. ШИШКИНА «ОСЕНЬ»
И А.К. САВРАСОВА «СКОРО ВЕСНА»
2.1 СТИЛИСТИЧЕСКИЙ АНАЛИЗ ПРОИЗВЕДЕНИЯ
И.И. ШИШКИНА «ОСЕНЬ»
Каждая крупная картина Шишкина окружена множеством этюдов, из которых постепенно происходил отбор наиболее совершенных форм для основного произведения. Его этюды - это целый мир. В них вложены большой труд и трепетная любовь ко всем этим папоротникам, белой кашке у забора, мухоморам, коре сухого дерева, кружеву паутины. Художник здесь чрезвычайно подробен, но не утомителен, потому что его восхищение красотой и разнообразием созданных природой форм передается зрителю. Один из лучших натурных этюдов И.И. Шишкина - «Осень», решенный как законченная картина.
Это этюд позднего периода, написанный в 1894 году. Можно так же сказать, что данное произведение написано художником за один прием, поскольку уже с 70-х - 80-х годов мастер перестает засушивать свои произведения, заканчивая их до последнего листика. Крамской, который провел с Шишкиным несколько лет на этюдах, всегда удивлялся его работоспособности: «По два и по три этюда в день катает и совершенно оканчивает» И.И. Шишкин: Альбом / Авт.-сост. Н.Н. Новоуспенский. - С. 32..
В настоящий момент он находится в постоянной экспозиции Художественного музея Алтайского края. Его размер 56,5 х 40 см., техника холст, масло. Справа внизу располагается подпись: И. Шишкинъ. 1894. Формат полотна вытянут по вертикали. Рама, в которую заключен этюд, так же имеет фамильную надпись «Шишкин». 16 мая 1985 года в Третьяковской галерее была произведена экспертиза на подлинность, и в этом же году полотно поступило в коллекцию музея от частного коллекционера В.Н. Ножовой. К сожалению, о ней нам ничего узнать не удалось, и даже полное имя и отчество остались неизвестными. То же можно сказать и о самой картине: об этом произведении нет абсолютно никаких упоминаний в литературе Инвентарная карточка из каталога Государственного Художественного музея Алтайского края. - Барнаул, 2003..
Переходя непосредственно к выявлению стилистических особенностей, мы сразу можем сказать, что в данной работе художник использует закрытый тип композиции, отображая конкретный момент. Мастер строит свое произведение классически правильно, распределяя пейзаж на три плана. Первый и второй планы тщательно проработаны, на них прописана каждая деталь. Дальний план более обобщен, заметно, что художник работал небрежнее, просматривается даже зернистая фактура самого полотна. Вообще, Шишкин по возможности писал на дрезденском холсте, однако в данном случае мы не можем достоверно утверждать, что это произведение написано именно на нем.
В своем произведении художник отобразил кустики, сухое дерево, траву с опавшей листвой. Далее два дерева, за которыми открывается серое хмурое небо и еще зеленые деревья.
Два кустика и сухое дерево на первом плане расположены по одной прямой, и между ними прослеживается четкий ритмический рисунок. Дерево сразу притягивает наш взгляд, и лишь рассмотрев его, мы плавно переходим ко второму плану. Это происходит из-за иллюзорного впечатления, что сухое дерево находится рядом с живыми. Однако при внимательном рассмотрении заметно, что это вовсе не так. Таким образом, дерево явилось как бы «входом» в картину, непосредственно в сюжет. Ту же функцию выполняет и трава с опавшей листвой. Она плавно протягивается вдаль, вплотную к третьему плану, являясь как бы связующим звеном всего сюжета, объединяя его в единое целое.
Подобные документы
Исследование творчества А.К. Саврасова. Истоки возникновения и этапы развития русского реалистического пейзажа второй половины ХIХ века, связь с историческими событиями; стилистические особенности в живописи Саврасова; развитие художественного сознания.
контрольная работа [36,3 K], добавлен 28.11.2010Пейзаж в русской живописи XIX века: самобытное живописное мышления, световая атмосфера полотен Айвазовского; поэтические мотивы, народная песенность, сила и богатство родной природы в работах Саврасова, Шишкина, Левитана; описания в поэзии Тургенева.
реферат [41,0 K], добавлен 13.01.2011Пейзаж в русской живописи XIX века: самобытное живописное мышления, световая атмосфера полотен Айвазовского; поэтические мотивы, народная песенность, сила и богатство родной природы в работах Саврасова, Шишкина, Левитана; описания в поэзии Тургенева.
курсовая работа [41,0 K], добавлен 12.01.2011Русская реалистическая пейзажная живопись 80-х годов XIX века-крупное художественное явление, один из ведущих жанров реалистического демократического искусства. Лирический русский реалистический пейзаж в произведениях А.К.Саврасова и И.И. Левитана.
реферат [22,0 K], добавлен 26.12.2007Историко-теоретические основы и особенности русского пейзажа второй половины ХIХ века, его специфика как самостоятельного жанра станковой живописи. Биография и творческая деятельность И.И. Шишкина, стилистические особенности его художественного метода.
курсовая работа [75,8 K], добавлен 28.11.2010Понятие и специфика реалистической пейзажной живописи пятидесятых годов, ее отличительные особенности от прежней живописи перспективной и романтического пейзажа. Тематика и основные идеи пейзажей А.К. Саврасова в первой половине и середине 1850-х годов.
контрольная работа [20,2 K], добавлен 11.09.2015Исследование жизненного пути и творчества Ивана Ивановича Шишкина. Изучение истории отечественного пейзажа второй половины XIX столетия. Характеристика темы русского леса, родного края и северной природы в произведениях и живописных этюдах художника.
реферат [22,9 K], добавлен 07.04.2012Преодоление патриархальных устоев семьи и путь юного художника в стенах Московского Училища живописи. Канон Мокрицкого и романтика Шишкина. Анализ творческих стилей мастера и отражение его жизни в картинах. Колориты передвижнического периода художника.
реферат [31,4 K], добавлен 01.05.2009Исследование особенностей русской портретной живописи и графики первой половины XIX века в произведениях крупнейших портретистов, живописцев и художников. Сопоставление творчества и стилистических особенностей кисти художников-портретистов и графиков.
реферат [25,7 K], добавлен 25.06.2013Зарождение и развитие пейзажа в мировой живописи. Этапы и специфика развития русского пейзажа. Художественный анализ работ ряда русских живописцев. Особенности творческой биографии и анализ художественного стиля работ Людмилы Фёдоровны Конончук.
реферат [8,0 M], добавлен 15.05.2011
