"Ван Дейк - величайший портретист, который когда-либо существовал", - так написал известный английский живописец 18 века Джошуа Рейнольдс. В этой оценке очень непосредственно отразившей восторженную признательность художника, возвышена, по существу, основная область деятельности прославленного фламандского мастера. Действительно, хотя Ван Дейк был художником большого творческого диапазона, не без успеха пробовавшим силы в разнообразных темах, решавшим различные художественные задачи, все же смысл, цель, главное призвание своей жизни нашел он в портрете. К этому жанру Ван Дейк обращался неустанно - в живописи, а в поздние периоды творчества и в графике, - на протяжении всёй жизни. В портретных работах раскрылись лучшие стороны его блестящего художественного дарования, и именно в данной области творчества сумел он сказать новое слово. Художественные способности Антониса Ван Дейка проявились очень рано. В 1609 году десятилетним мальчиком он уже был учеником художника Хенрика ван Балена, который хотя и не являлся значительной величиной во фламандском искусстве, однако, в свое время пользовался большой известностью и имел много учеников, из которых крупнейшим, кроме ван Дейка, был Франс Снейдерс. Ван Дейк, пробывший в мастерской у Балена около пяти лет, прекрасно усвоил техническую сторону мастерства живописи.

Годы юности Ван Дейка совпали с наступлением нового этапа в истории художественной культуры Фландрии - с началом подъема и затем блистательного утверждения в искусстве Западной Европы фламандской школы живописи. В стране, оставшейся в итоге нидерландской революции под властью Испании, но продолжавшей горячо отстаивать свою внутреннюю, духовную независимость, рождалось глубоко национальное искусство, проникнутое высоким гуманистическим пафосом, искусство ярко эмоциональное, динамическое, страстное, исполненное неистовой силы жизнеутверждения. Центром этого искусства, средоточием новых художественных идеалов стала мастерская Рубенса в Антверпене, куда в 1610-х годах начали стекаться молодые силы с разных концов страны. Сюда шестнадцатилетним юношей пришел и Ван Дейк. Мастерство юного живописца отличалось такой зрелостью, что вскоре он занял положение помощника и одного из ближайших сотрудников Рубенса. В прямом смысле слова учеником Рубенса Ван Дейка назвать нельзя, именно в тесном общении с великим живописцем Фландрии, в атмосфере его мастерской завершалось формирование молодого художника.

Известный французский художник и искусствовед 19 века, Эжен Фромантен, восторженный поклонник Рубенса и фламандской школы живописи, писал о ван Дейке: "Несмотря на значительность его творчества, на бессмертные его портреты. несмотря на. его изысканность, вкус, чувство меры и очарование во всем, к чему он только ни прикасался - несмотря на все это, можно задаться вопросом - чем был бы ван Дейк без Рубенса? Какими глазами смотрел бы он на природу и как понял бы задачу живописца?" Варшавская М.Я. Ван Дейк. Картины в Эрмитаже. С. 5.

С горячностью и азартом брался Ван Дейк в эти годы за решение каждой новой вставшей перед ним художественной задачи. Все представлялось подвластным ему, и жанровые границы его искусства в данный период не имеют предела. Однако жанром, в наибольшей степени отвечающим творческому складу Ван Дейка, стал все же портрет. В человеческих лицах, темпераментах и характерах предстало перед ним неиссякаемое чудо жизненных волнений, чувств, страстей. Раскрыть внутренний эмоциональный мир человека, передать динамику человеческой души - вот что неудержимо притягивало к себе внимание художника с первых шагов его самостоятельного творческого пути.

О незаурядной одаренности Ван Дейка свидетельствуют его самые ранние картины, которые, следуя старонидерландской традиции, он писал на деревянных досках. В Автопортрете (ок.1615) юноша сознает свою привлекательность. Будучи невысокого роста, Ван Дейк отличался изящным и пропорциональным телосложением, красивыми тонкими чертами лица и той общей породистостью облика, которая отвечала идеалу элегантного аристократа. Уже в ранней серии изображений апостолов его увлекла задача не столько запечатлеть характерный облик человека, сколько вскрыть то, что таится за внешней оболочкой, одухотворяет ее. Картина эта принадлежит к большой группе ранних произведений ван Дейка, представляющих собой просто портретные этюды с натуры. Некоторые из них - это непосредственные фиксации прямых наблюдений над жизнью, ряд различных типов лиц, различных выражений, настроений, характеров. Другие, слегка обобщенные, снабженные соответствующими атрибутами, превращаются уже в образы апостолов. Так, в основе эрмитажного изображения апостола Петра с ключом в руке лежит этюд Берлинского музея "Голова старика". Это портрет реального лица - служителя антверпенской гильдии художников Абрахама Графеуса, выразительная внешность которого не раз привлекала к себе внимание художников. Но если в берлинском этюде запечатлено лишь непосредственно увиденное наивное, робкое выражение благоговейной преданности, то в эрмитажном "Апостоле" перед нами законченный образ драматически напряженного, страстного порыва раскаяния.

Работы ван Дейка, созданные в мастерской Рубенса, настолько близки к произведениям учителя, что их трудно выделить. Однако в самостоятельных композициях уже отчетливо чувствуются творческие особенности ван Дейка. Творческая индивидуальность Ван Дейка активно проявляла себя даже в тех случаях, когда он подражал композициям Рубенса - произведения молодого художника отличаются облегченной материальностью форм, теплой красочной гаммой с беспокойными контрастами света и тени, текучестью мерцающих мазков; он тяготел к изображению конкретных ситуаций и индивидуальной выразительности персонажей, подчеркивая разнообразие их жестов, психологических состояний и характеров. Его внимание привлекает, прежде всего, индивидуальная характеристика изображенных персонажей; он стремится подчеркнуть их эмоциональную выразительность, часто сообщая им черты несколько нервной экспрессивности. Образное решение его картин глубоко своеобразно. Уже в этот период у него чувствуются искания утонченности и изящества - черты, остающиеся отличительными особенностями его искусства и в дальнейшем.

В то же время пребывание в мастерской Рубенса имело большое значение для его творческого развития. В его произведениях почти всегда главное - это физиономические характеристики, выразительный язык лиц, в них всегда сохраняется напряженный нервный почерк молодого художника. Значение его пребывания в мастерской Рубенса заключается не в том, что он максимально приблизился к творческой манере учителя, усвоил его композиционный или даже живописный язык, стал подражателем его. Значение это в том, что только здесь, оставаясь самим собой, проникся ван Дейк в полной мере глубоким смыслом рубенсовского новаторства, насыщающим все его образы пафосом борьбы, призыва к действию, к подвигу, здесь только осознал он то героическое поприще, которое открывалось перед реальными людьми, его современниками.

Этот новый диапазон творческого видения ван Дейка раскроется нам при сравнении более поздней картины "Голова апостола", вышедшей из мастерской ван Дейка, с ранней - "Апостол Петр". Многое покажется здесь утраченным: исчезли прежние грубоватые демократические черты, прежняя непосредственность и неприкрашенность чувства. Но есть тут и завоевания, и не только в новых технических качествах, в большей законченности, пластической сплавленности фактуры. Художник стремится теперь создать импонирующий образ вдохновенной сильной личности, его интересует уже не только конкретная индивидуальность с ее случайными переживаниями. Образ апостола понимает он как образ вождя, учителя, имеющий более широкое обобщающее значение. Отсюда и большее благородство форм, и большая сдержанность выражения.

В годы сотрудничества с Рубенсом Ван Дейк начинает активно работать как портретист, создавая одиночные, парные или групповые портреты богатых антверпенских горожан и членов их семей. Традиционную схему портрета Ван Дейк наполняет совершенно новым, содержанием. Ван Дейк развивает в них реалистические традиции нидерландского портрета 16 века. Их отличает строгость и простота композиции, сдержанность колорита, высокое мастерство рисунка. Уже в полной мере сказывается присущее ван Дейку тонкое чувство индивидуального характера модели. Передача внешнего сходства сочетается с внимательным психологическим анализом. Прекрасным образцом подобных работ может служить портрет Корнелиса ван дер Геста из Лондонской национальной галереи.

В то же время в некоторых полотнах этого периода ван Дейк обращается к более сложным композиционным решениям, дает поколенные изображения, вводит декоративные фоны-драпировки, элементы архитектуры, пейзаж. Таков блестяще написанный "Семейный портрет" из собрания Эрмитажа. Художник создал в этом произведении исключительно правдивые и убедительные образы, полные живой непосредственности. Перед нами спокойно сидящая в кресле миловидная молодая женщина с ребенком на коленях. Несколько позади слева сидит ее муж, пристально смотрящий на зрителя; выражение грусти в его глазах придает портрету своеобразное настроение. Тонко написанное лицо с легкими голубоватыми тенями кажется усталым и болезненным. Такое впечатление особенно подчеркивается при сопоставлении этого образа с живым румяным ребенком.

Одно из прекрасных полотен этого же времени - портрет знаменитого фламандского художника Франса Снейдерса. Его поза внешне спокойна. Однако, вглядевшись в усталое грустное лицо и тонкие руки, мы живо ощущаем нервный, подвижной характер этого человека, напряженность его внутренней жизни. Снейдерс находится на террасе с пейзажем на дальнем плане. Тонкая эмоциональность, романтическая взволнованность образа усиливается сопоставлением темного занавеса с ярко освещенным лицом и далеким святящимся небом. Портрет Франса Снейдерса - пример той несхожести, которая иногда возникает между художником и его творениями. Глядя на этого сдержанного замкнутого человека, трудно представить себе, что он был создателем огромных монументально-декоративных натюрмортов - ликующих красочных зрелищ, проникнутых чувственной стихией жизни. Впоследствии изображение изящного непринужденного жеста холеных рук с длинными пальцами станет непременной принадлежностью портретов Ван Дейка.

Портрету Снейдерса соответствует менее выразительный портрет его супруги Маргариты де Вос, сестры фламандского портретиста Корнелиса де Воса. На портрете Картинной галереи города Кассиля Снейдерс и Маргарита де Вос представлены вместе, Ван Дейк подчеркивает их душевную близость, сохраняя ту же обстановку, одеяния, позы, что и в портретах нью-йоркского собрания.

В эрмитажном "Портрете молодого человека" мы уже не наблюдаем присущего старонидерландскому искусству подробного анализа человеческого лица. Нет здесь и прежнего рассеянного и безразличного освещения, нет былой резкой четкости контуров и статичности позы. Кисть живописца, уверенно моделируя объемы, легко и плавно следует за всеми изгибами формы, воссоздавая ее живое трепетание. Фигура, окутанная волнами теплого света, как будто выступает из темного пространства фона нам навстречу, и создается ощущение живого присутствия изображенного на портрете человека. Причем, эффект еще возрастает благодаря тому, что живой взгляд его устремлен прямо на нас и его глаза, кажется, даже способны видеть стоящего перед ним зрителя.

портрет дейк фламандское искусство

Но не только в этом удивительном мастерстве, словно заставляющем забыть и искусство и художника, всецело отдавшись во власть возникшего перед нашим взором образа, заключена новизна и ценность портретов Ван Дейка. Напряженная внутренняя жизнь светится в глазах его моделей, тончайшие оттенки чувств сосредоточены в них. Побуждая заглянуть в глаза тому или иному своему персонажу, создавая у зрителя ощущение как бы личного контакта с ним, художник вызывает тем самым активное сопереживание зрителя духовному миру человека, изображенного на портрете. Портрет становится более живым, более эмоционально напряженным и психологически более глубоким. Ван Дейк, воссоздавая с поразительной убедительностью живой облик позирующего ему человека, никогда не стремился к достижению простой иллюзии реальности. Его портреты - это прежде всего живописные образы, воплощенные на картинной плоскости в неразрывной с нею связи. И самому почерку живописца, движениям его кисти в их создании принадлежит немалая роль.

Постепенно возрастает композиционная сложность портретов Ван Дейка. Фон, уже не нейтральный, как в самых ранних из них, а богато разработанный, становится необъемлемой частью композиции. Фигуры все более органично связываются с ним, активно включаясь в пространство изображенной архитектуры. Пышные развевающиеся драпировки звучного красного тона, детали парадной архитектуры вносят в портреты оттенок приподнятости и торжественности. Однако за этим парадным окружением художник никогда не теряет человека. Книги и античные бюсты, помещенные на столе в "Портрете антверпенского бургомистра Николаса Рококса", отражают богатый мир духовных интересов представленного человека, известного в свое время ученого-нумизмата, коллекционера и покровителя искусств. Подобное заостренное внимание к духовной, интеллектуальной стороне деятельности человека получает постепенное развитие в портретном искусстве Ван Дейка. В его портретах сказалось и свойственное фламандскому искусству первой половины 17 столетия высокое представление о значимости человеческой личности.

Таким образом, высокое мастерство быстро выдвинуло Ван Дейка в число ведущих художников Антверпена, а его популярность очень скоро вышла за пределы Фландрии.

2.2 Итальянский период