Формирование профессионального мастерства хореографов в вузах и учреждениях культуры и искусств Казахстана: системный подход

Формирование профессионального мастерства хореографов в вузах и учреждениях культуры и искусств Казахстана: системный подход

Общая характеристика работы

Актуальность исследования проблемы и темы исследования. Переход Казахстана к рыночным отношениям, сопровождающийся формированием республиканского рынка труда, обусловил новые требования к образовательным и социально-культурным услугам, к подготовке конкурентоспособных, востребованных специалистов-хореографов. Все это предполагает глубокие качественные изменения всей системы хореографического образования, совершенствования деятельности учреждений культуры и искусств, их стратегии, целей, приоритетных задач и функций.

Анализ темы исследования показывает, что одним из основных и востребуемых направлений хореографического искусства в вузах и учреждениях культуры и искусств Казахстана является подготовка специалистов по национальной хореографии. На современном этапе развития нашего общества резко обозначилась проблема бережного отношения к ее истокам, традиционным формам национального искусства, их ценностям, ментальным ориентирам.

Системный подход к формированию профессионального мастерства хореографов в вузах и учреждениях культуры и искусств является мощным средством познания и методологической основой для решения практических задач по совершенствованию качества организации деятельности учреждений социально-культурного и культурно-досугового типа, а также повышения уровня профессионального хореографического искусства и хореографического образования в Казахстане.

Теоретико-методологическое и практическое значение проблемы обусловило содержание и направление диссертационного исследования, а также позволило определить основное направление исследования, которое заключается в преодолении противоречий между: несоответствием запросов общества в обеспечении специалистами-хореографами, способными решать профессиональные задачи образования и воспитания, и их наличия на местах в учреждениях культурно-досугового и социально-культурного профиля; острой потребностью в специалистах в области национальной хореографии в высшей школе и практикой учебно-воспитательного, социально-культурного процессов в вузах и учреждениях культуры и искусств Казахстана; новыми педагогическими технологиями, авторскими методиками преподавания и уровнем подготовки хореографов на местах; богатыми танцевальными традициями, уникальным генезисом национального танца и использованием их в учебном процессе вузов и в учреждениях культуры и искусств; потенциальными возможностями вузов и учреждений культуры и искусств, качеством выпускаемой ими продукции и потребностями в специалистах в учреждениях культурно-досугового и социально-культурного типа.

Степень научной разработанности проблемы. К первой группе относятся исследования ученых-методистов, которые внесли значительный вклад в становление и развитие проблемы. Вопросы обучения и организации учебного процесса по творческим направлениям, развития творческого мышления у студентов; формирования педагогического мастерства; воспитания, формирования специалистов волновали не одно поколение ученых и исследователей и еще сегодня остаются актуальными и неисчерпанными для многих направлений искусства. В этой связи особенно ценными для нас являются фундаментальные труды Ю.П. Азарова, Ш.А. Амонашвили, Ю.К. Бабанского, Т.И. Баклановой, Н.К. Баклановой, М.Х. Балтабаева, В.П. Беспалько, П.Я. Гальперина, Б.А. Голуб, Р.Р. Джердималиевой, У.Р. Джумаковой, И.П. Подласого, Н.Ф. Талызиной и др.

Исследования российских ученых: Г.П. Блинова, И.Ф. Гончарова, Н.Г. Денисова, С.А. Ермоловой, М.С. Жирова, В.Ф. Зивы, А.С. Каргина, Е.И. Максимовой, М.Ю. Новицкой, Э.И. Петровой, Т.К. Рулиной, Н.М. Сокольниковой, Л.В. Шаминой, Т.Я. Шпикаловой - посвящены проблемам сохранения и возрождения традиционной народной художественной культуры, современного этнохудожественного образования в России.

Существенную роль в определении теоретической позиции оказали педагогические исследования выдающихся ученых России и Казахстана (Э.Б. Абдулин, М.Х. Балтабаев, Л.С. Выготский, А.В. Запорожец, П.Ф. Каптерев, В.В. Краевский, Н.В. Кузьмина, И.Я. Лернер, А.К. Маркова, Б.С. Мейлах, Л.М. Митина, А.К. Рысбаева, М.Н. Скаткин, В.А. Сластенин, Б.М. Теплов и др.).

Исследования в области психотерапии и гуманистической психологии (А. Лоуен, А. Маслоу, К. Роджерс, Э. Фромм, К. Юнг), изучение опыта реализации адаптационного, социального потенциала танца и музыки в традиционных национальных культурах (Э.Е. Алексеев, Б.В. Асафьев, О. Всеволодская-Голушкевич, В.Л. Гошовский, И.И. Земцовский и др.) отвечают на многие вопросы, связанные с феноменом гармонизации взаимоотношения личности с окружающим миром средствами музыки и танца.

Особое значение для исследования имеют труды казахстанских ученых-просветителей, этнологов, этнографов, историков, искусствоведов, посвященные исследованиям специфических особенностей традиционной художественной культуры казахского народа, среди которых фундаментальные труды К.А. Акишева, А.М. Алимбаева, И. Алтынсарина, Х.А. Аргынбаева, Ч. Валиханова, К.С. Давлетова, Б.Г. Даулбаева, У.Д. Джанибекова, Р.С. Джунусовой, Б.Г. Ерзаковича, К.Г. Жузбасова, А.В. Затаевича, А.Б. Казыханова, Б.И. Каракулова, Т.А. Кишкашкбаева, Б.К. Кундакбаева, Г.А. Кушаева, А.Х. Маргулана, К.К. Муратаева, Т.О. Омарбекова и др.

Проблемам становления и развития теории высшего педагогического и профессионального образования в Казахстане, научно-методического обоснования обучения, развития творческих способностей посвящены исследования: А.Ш. Алимжановой, Е.С. Асылханова, К.К. Досановой, М.Е.Ержанова, К.К. Жампеисовой, Л.Т. Калиакбаевой, Р.К. Касеновой, Б.Е. Кожанбаевой, Г.Ж. Мамыковой, А.А. Момбек, А.М. Муханбетжановой, Н.Р. Нарикбаевой, Б.С. Утемуратовой и др.

В исследованиях А.А. Аронова, А.И. Арнольдова, А.Ю. Бутова, А.Д. Жаркова, Л.С. Жарковой, Л.С. Зориловой, А.Г. Казаковой, В.С. Садовской, Е.Ю. Стрельцовой, Ю.А. Стрельцова, В.М. Чижикова, Т.В. Христидис, Н.Н. Ярошенко раскрываются проблемы совершенствования профессионального образования, профессионального самоопределения личности в учреждениях культуры и искусств, где содержание этого процесса включает широкий спектр общепедагогических и специальных знаний, умений и навыков, опыт творческой деятельности.

Проблемы развития национальных танцев различных этносов рассматривали группы исследователей-хореографов (Д.Т. Абиров, Л.А. Авдеева, А.Л. Адамкова, Г.Б. Бадмаев, Р.Б. Бегилов, Г.Ф. Богданов, Ф.А. Гаскарова, Е.Л. Гварамадзе, К.Я. Голейзовский, А.А. Жолтаева, М.Я. Жорницкая, Т.О. Изим, Р.А. Исламова, А.А. Климов, Л.А. Мамбетова, М.П. Мурашко, В.Н. Нилов, О.Н. Ниязова, Г.Ю. Саитова, Т.С. Ткаченко, Р.Х. Уразгельдиев, Т.А. Устинова, Ю.М. Чурко, С.Шу Шабан и др.).

Основные направления становления и развития хореографического искусства в Казахстане, возрождения древней национальной танцевальной культуры казахского народа исследовались Д.Т. Абировым, К.Д. Айткалиевой, О.В. Всеволодской-Голушкевич, Г.Т. Джумасеитовой, А.А. Жолтаевой, Т.О. Изим, А.К. Кульбековой, Л.А. Мамбетовой, Л.П. Сарыновой, А.Б. Шанкибаевой. Казахский танец, как одна из форм национальной культуры и составляющая национального сознания общества и личности, акцентирует особую роль художественного воспитания и формирования отношения человека к природе как духовно-эстетической ценности. Такие искусства, как хореография и музыка, опирающиеся на образы действительности не явно, по сравнению с другими видами искусства (изобразительное, кинематограф, литература), но специфически опосредованно и ассоциативно, исследованы в меньшей мере с точки зрения их участия в формировании ментально-ориентированной личности в процессе художественного воспитания. Между тем телесные движения, пластика, интонирование, являющиеся специфическим материалом этих искусств, выступают в качестве инструментария материализации эмоционального мира человека, выражения и гармонизации его состояния, объединяют едиными законами общество и социокультурное пространство.

Основными источниками для диссертационного исследования послужили архивные фонды Казахстана, фонды регионального архива - государственного архива Западно-Казахстанской области, фонды Национальной библиотеки Республики Казахстан, Российской государственной библиотеки, Западно-Казахстанской областной научной библиотеки им. Ж. Молдагалиева.

Исследование проблемы выполнено на материале деятельности хореографических отделений вузов, учреждений культуры и искусств, а также творческих коллективов Казахстана. Организация и проведение международных, республиканских и региональных научно-практических конференций, семинаров, практическая деятельность в учреждениях культуры и искусств также имели немаловажное значение в формировании основных проблемных вопросов и выборе темы исследования.

Анализ показал, что проблемы подготовки хореографов в вузах и учреждениях культуры и искусств Казахстана, социально-культурные функции и культурно-досуговая деятельность учреждений культуры и искусств по направлению хореографического искусства изучены слабо, а вопрос формирования профессионального мастерства хореографов ранее не рассматривался. Все это послужило основанием для выбора темы диссертационного исследования.

Исследование проведено на фундаментальной основе изучения трудов целых групп выдающихся ученых России и Казахстана с выходом на мировую систему профессионального образования. При этом рассматриваемый национальный компонент содержания хореографической подготовки специалистов в Казахстане, естественно, усиливает идею нашего исследования и обеспечивает его достоверность.

Объектом исследования является деятельность вузов и учреждений культуры и искусств Казахстана по формированию профессионального мастерства хореографов.

Предмет исследования - процесс формирования профессионального мастерства хореографов в вузах и учреждениях культуры и искусств Казахстана на основе системного подхода.

Цель исследования состоит в историко-методологическом и теоретическом обосновании традиционного танцевального искусства казахского народа, разработке педагогической модели интеграции деятельности вузов и учреждений культуры и искусств Казахстана по формированию профессионального мастерства хореографов и реализации этой модели в практическую деятельность.

Цель исследования обозначила необходимость решения взаимосвязанных исследовательских задач:

- выявить исторические предпосылки развития традиционного танцевального искусства в Казахстане;

- обосновать совокупность исходных положений, определяющих

методологические и теоретические основы формирования профессионального мастерства хореографов в вузах и учреждениях культуры и искусств Казахстана;

- рассмотреть дидактические основы формирования профессионального мастерства хореографов в вузах и учреждениях культуры и искусств Казахстана;

- определить значение деятельности учреждений культуры и искусств в процессе становления молодых специалистов, а также задачи и цели их функционирования как базы профессиональной деятельности и сценической практики хореографов;

- разработать модель системного подхода к процессу формирования профессиональных знаний, умений, навыков у хореографов в вузах и учреждениях культуры и искусств Казахстана;

- раскрыть влияние объективных и субъективных факторов на функционирование учебно-творческого процесса в вузах и учреждениях культуры и искусств Казахстана по формированию профессионального мастерства хореографов;

- экспериментально выявить эффективность авторских технологий и передовых методик преподавания по формированию профессионального мастерства хореографов в условиях учебно-творческого процесса вузов и учреждений культуры и искусств Казахстана;

- выделить значение межпредметных связей в учебно-творческом процессе как составляющей системного подхода к формированию профессионального мастерства хореографов в вузах и учреждениях культуры и искусств Казахстана;

- обосновать эффективность взаимодействия учебно-творческого и культурно-досугового процессов при формировании профессионального мастерства хореографов в вузах и учреждениях культуры и искусств Казахстана;

- определить критерии оценки исполнительского мастерства хореографов по казахскому танцу в вузах и учреждениях культуры и искусств Казахстана.

Гипотеза исследования состоит в предположении о том, что хореографическое искусство, подготовка специалистов получат эффективное развитие в Казахстане, а профессиональное мастерство хореографов повысится, если:

- совершенствовать методы и педагогические технологии обучения в вузах и учреждениях культуры и искусств Казахстана;

- использовать единый терминологический аппарат по казахскому танцу, а в содержание учебного процесса и учебных курсов внедрять апробированные и передовые технологии обучения;

- в вузах и учреждениях культуры и искусств Казахстана подготовка специалистов-хореографов будет осуществляться на основе глубокого изучения национальной хореографии, традиционной культуры, наследия казахского танцевального искусства;

- в основу обучения и подготовки хореографов в вузах и учреждениях культуры и искусств Казахстана будет положена научно обоснованная теория воздействия национального танцевального искусства и духовной культуры казахского народа;

- процесс профессиональной подготовки хореографов будет сопровождаться их практикой и профессиональной деятельностью в различных учреждениях культуры и искусств;

-практическую деятельность в вузах и учреждениях культуры и искусств Казахстана будут осуществлять высококвалифицированные, профессионально подготовленные кадры, владеющие спецификой казахской хореографии, понимающие значимость сохранения ее для последующих поколений, а также дальнейшего развития хореографического искусства в целом.

Методологической основой исследования послужили идеи философов различных стран с древнейших времен до наших дней (от Аристотеля и Платона до Г. Гегеля, Л. Фейербаха, Ф. Ницше, И. Канта, З. Фрейда, Н. Бердяева, А. Лосева и марксистской эстетики). Особенно тщательно были изучены и проанализированы методологические работы по теории балета выдающихся педагогов-хореографов прошлого и современности (Д.Т. Абиров, Б.Г. Аюханов, К. Блазис, А.Я. Ваганова, К.Я. Голейзовский, С.Н. Головкина, Р.В. Захаров, Л.М. Лавровский, Ф.В. Лопухов, А.М. Мессерер, Ж.-Ж. Новерр, А. Сен-Леон, В.Д. Тихомиров, М.М. Фокин и др.)

Актуальным для исследования явился уникальный опыт педагогики 20-х гг. прошлого столетия (П.П. Бакушинский, Я.А. Блонский, Я.А. Коменский, А.С. Макаренко, С.Т. Шацкий и др.), согласно которому определяющей является теория воспитания в мире искусств.

Цель и предмет исследования потребовали обращения к трудам В.И. Авдиева, М.О. Ауэзова, А.Н. Бернштама, О.К. Вишневской, Л.С. Выготского, А.Г. Максимовой, А.Х. Маргулана, П.И. Мариковского, А.П. Окладникова, У.Д. Джанибекова, О.В. Всеволодской-Голушкевич для максимального приближения к историческому идеалу и целостной полноте исторического генезиса традиционной культуры казахского народа.

Концептуальное значение в определении теоретической позиции имеют труды по методике обучения, развитию творческих способностей у студентов и артистов балета, формированию их исполнительского мастерства (М.Е. Валукин, П.А. Гусев, Ш.Б. Жиенкулова, Р.В. Захаров, А.А. Климов, А.М. Мессерер, М.М. Плисецкая и др.)

В диссертационном исследовании автор опирался на научную концепцию доктора педагогических наук, профессора А.Д. Жаркова о ценностно-ориентированном, активно-деятельностном подходе к целостному единому технологическому процессу как последовательному и систематизированному воплощению на практике смоделированного характера коллективных действий субъектов и объектов в вузах и учреждениях культуры и искусств (Жарков А.Д. Теория и технология культурно-досуговой деятельности: Учебник для студентов вузов культуры и искусств. - М.: Издательский дом МГУКИ, 2007. - С. 159).

Методы исследования включали: историко-этнографический и этнопедагогический анализ; изучение литературы по теме исследования; изучение мирового и отечественного этнопроцессуального опыта; обобщение педагогического опыта и практики, проектирование, моделирование, экспертное оценивание, шкалирование.

В соответствии с этими позициями был разработан и использован комплекс теоретических и эмпирических методов научного исследования, отражающих межпредметный и многоплановый характер рассматриваемых явлений.

Теоретические методы:

- анализ публикаций, характеризующих проблемное поле, связанное с процессами в традиционной и профессиональной хореографии Казахстана: теоретико-методологические основания развития;

- категориальный, логический и сравнительно-сопоставительный анализ, анализ содержания дефиниций базовых понятий «традиция», «обычай», «обряд», «профессиональное мастерство», «системный подход»;

- метод моделирования, направленный на разработку системного подхода к формированию профессионального мастерства хореографов Казахстана и их подготовки в вузах и учреждениях культуры и искусств.

Эмпирические методы:

- комплекс социологических методов: анкетирование, тестирование, экспертный опрос, включенное наблюдение в процессе педагогической работы;

- методы обработки и анализа статистических данных проведенного исследования, наблюдение за ходом реализации процесса системного подхода к формированию профессионального мастерства хореографов в вузах и учреждениях культуры и искусств Казахстана.

База исследования. Исследование проводилось на базе учреждений социально-культурного и культурно-досугового типа, учебных заведений Казахстана (Уральск, Атырау, Алматы, Актобе, Астана, Талдыкорган), где осуществлялась опытно-экспериментальная работа исследования: кафедра хореографии Института культуры и искусств Западно-Казахстанского государственного университета им. М. Утемисова, хореографическое отделение Уральского музыкального колледжа им. Курмангазы, Институт повышения квалификации и переподготовки педагогических кадров Западно-Казахстанской области, отделение хореографии детской музыкальной школы №1 им. Д. Нурпеисовой (г. Уральск), Малая академия искусств им. Н. Тлендиева (г. Атырау), детская балетная студия при ЗКГУ им. М. Утемисова (г. Уральск).

На различных этапах исследования в социально-педагогическом эксперименте участвовали самодеятельные творческие коллективы и профессиональные ансамбли Казахстана: ансамбль народного танца «Назерке» Зап.-Каз. обл. филармонии им. Г. Курмангалиева (г.Уральск), хореографический ансамбль «Искорка» городского дворца культуры (г. Актобе), хореографический ансамбль «Айкоркем» средней школы № 44 (г. Уральск), студенческие хореографические ансамбли «Керимай» Казахской национальной академии искусств им. Т. Жургенова, «Томирис» Казахского государственного женского педагогического института (г. Алматы), Государственный театр народного танца «Наз» (г. Астана), Государственный ансамбль народного танца «Алтынай» (г. Талдыкорган), студенческие хореографические ансамбли ЗКГУ им. М. Утемисова «Арна» и «Алау» (г. Уральск).

В исследовании отражены результаты многолетней работы, проводившейся автором поэтапно.

Этапы исследования: исследования проводились с 1996 по 2008 г. и осуществлялись в несколько этапов, являясь органическим продолжением научного интереса сначала к генезису казахского танца, проблемам функционирования и совершенствования технологий в обучении, раскрывшим впоследствии новые горизонты исследовательской деятельности.

Первый этап носил поисково-творческий характер (1996-2001). Проведен анализ вопроса и темы в истории национальной культуры Казахстана, педагогики и профессионального образования, изучался уровень разработанности теории и методики преподавания хореографических дисциплин, национальной хореографии в вузах, рассматривалась необходимость ее сохранения, решения проблемы преподавания и обучения казахскому танцу в вузах и учреждениях культуры и искусств, формулировались цели и задачи, гипотеза исследования. Осуществлялись подготовка теоретической и практической основы для постановки и проведения опытно-экспериментальной работы, обобщение исторических фактов и анализ эмпирического материала. Основой данного процесса были методологические установки и методы исследования: наблюдения, описательный, экспертный опрос, поисково-констатирующий. Итогом этапа исследования стало завершение систематизации материалов, выявление системообразующих факторов, связей элементов традиционной танцевальной культуры и методики преподавания казахского танца в вузах и учреждениях культуры и искусств Казахстана.

Второй этап (2001-2007) носил опытно-экспериментальный характер. Проведен анализ опыта работы профессиональных и самодеятельных хореографических ансамблей. Проведенные эксперименты выявили необходимость разработки системного подхода к процессу формирования профессионального мастерства у хореографов в условиях учебно-творческого процесса вузов и учреждений культуры искусств как главной задачи в решении вопроса подготовки высококвалифицированных кадров по хореографии в Казахстане.

Третий этап (2007-2008) - заключительно-обобщающий. Завершена исследовательская работа и проведена апробация результатов. Осуществлены анализ и обобщение результатов опытно-экспериментальной работы, сформулированы выводы исследования и научно-методические рекомендации. В процессе экспериментального обучения реализованы воспитательные и дидактические задачи, направленные на всестороннее развитие личности хореографа, формирование его профессионального мастерства в условиях учебно-творческого процесса вузов и учреждений культуры и искусств: развитие сценической культуры, формирование профессиональных навыков организации практической деятельности с выразительными средствами, воспитание различных качеств личности, являющихся психологическими составляющими профессиональной деятельности: пластичность, танцевальность, техника исполнения, музыкальность, чувство ритма, ансамбля (коллективизм), уважение к старшим, доброта, честность и т.д.

Научная новизна исследования заключается в:

- новом научном направлении, в котором интегрируется деятельность вузов и учреждений культуры и искусств Казахстана по подготовке специалистов-хореографов, решается крупная научно-педагогическая проблема, актуальная как для Казахстана, так и других стран СНГ;

- выявлении генезиса и исторических предпосылок развития традиционного танцевального искусства в Казахстане как составляющей духовной культуры казахского народа;

- раскрытии методологических основ системного подхода к практической подготовке хореографов в вузах и учреждениях культуры и искусств Казахстана;

- определении теоретических основ системного подхода к

практической подготовке хореографов в вузах и учреждениях культуры и искусств Казахстана;

- педагогическом обосновании понятия «системный подход» к процессу формирования профессионального мастерства хореографов в вузах и учреждениях культуры и искусств Казахстана;

- разработке системной, научно обоснованной технологии комплексной методики формирования профессионального мастерства и подготовки хореографов в вузах и учреждениях культуры и искусств Казахстана;

- выделении на уровне рефлексии исторических и педагогических знаний, которые позволили рассмотреть процессы сохранения, изучения и развития хореографического искусства Казахстана на основе взаимодействия объективных и субъективных факторов;

- выработке педагогических технологий, методик, разработке авторской технологии преподавания казахского танца в вузах и учреждениях культуры и искусств Казахстана;

- определении с позиций социокультурных, этнопедагогических,

образовательных аспектов направлений дальнейшей перспективы развития национального хореографического искусства в Казахстане.

Теоретическая значимость исследования состоит в:

- определении теоретического фундамента функционирования национального танца в рамках профессионального хореографического искусства;

- теоретическом обосновании видожанровой структуры национального танца как традиционной, так и сценической, где особое место занимают образность движений, традиционная пластика, социокультурная и ментальная ориентация, специфика танцевальных движений;

- теоретическом обеспечении процесса практической подготовки хореографов в вузах и учреждениях культуры и искусств Казахстана;

- выявлении объективных и субъективных факторов в учебно-творческом процессе и степени их влияния на процесс формирования профессионального мастерства хореографов;

- рассмотрении новых обучающих технологий, каждая из которых создается для определенных целей, методологически и теоретически обоснованных для решения поставленных педагогических задач;

-разработке педагогической модели формирования профессионального мастерства хореографов в вузах и учреждениях культуры и искусств Казахстана на основе системного подхода.

Практическая значимость исследования определяется тем, что:

- подготовка хореографов в вузах и учреждениях культуры и искусств Казахстана на основе системного подхода целенаправленно ведет к эффективности процессов совершенствования качества профессионального образования по направлениям хореографического искусства и национальной хореографии, сохранения наследия казахского народа;

- прогнозируется дальнейшее формирование и совершенствование танцевального искусства в Казахстане;

- деятельность учреждений культуры и искусств имеет важное значение в профессиональном становлении хореографов и является основной базой их профессиональной деятельности;

- основные выводы, рекомендации, сформированная модель системного подхода к практической подготовке хореографов внедряются в учебно-творческий процесс по специальности 050409 “Хореография” в ЗКГУ им. М. Утемисова и могут применяться в процессе подготовки специалистов в вузах и учреждениях культуры и искусств Казахстана, переподготовки педагогических кадров в институтах ФПК, организации творческих процессов в профессиональных и самодеятельных хореографических коллективах, в содержании курсов по теории и методике преподавания хореографических дисциплин.

Достоверность и обоснованность результатов достигнуты многолетним опытом исполнительской (Гос.ансамбль народного танца «Алтынай» - г. Алматы), педагогической (в качестве доцента кафедры хореографии ЗКГУ им. М. Утемисова - Уральск), организаторской (в качестве директора Института культуры и искусств ЗКГУ) и творческой (худ. руководитель ансамбля «Назерке» Зап.-Каз. обл. филармонии им. Г. Курмангалиева) деятельности в области хореографического искусства, результатами опытно-экспериментальной работы и подтверждаются соответствием методов исследования его задачам и логике.

Выводы обеспечены обоснованностью и опорой на методологию, достижения педагогической и психологической науки, основные положения искусствоведческой теории по хореографическому искусству.

Апробация и внедрение результатов исследования осуществлялись при проведении поисковой работы в самодеятельных и профессиональных хореографических коллективах и ансамблях, а также в учебно-творческом процессе вузов, при организации и проведении конкурсов, семинаров по народной хореографии, посредством представления исследовательских данных на международных, республиканских и региональных научно-практических конференциях.

В целях пропаганды и совершенствования, а также выявления проблем функционирования казахского танца на территории Казахстана по инициативе диссертантки на базе ЗКГУ им. М. Утемисова был возрожден и организован Республиканский (II, III) конкурс казахского танца им. Ш. Жиенкуловой (2001, 2006 гг.). Выборка специалистов в области национальной хореографии и студентов составила около 380 участников из профессиональных и самодеятельных хореографических коллективов и ансамблей - представителей 12 областей Казахстана. Студенческий ансамбль «Арна» под руководством диссертантки завоевал Гран-при конкурса, конкурсная программа была удостоена высокой оценки жюри как «Лучшая балетмейстерская работа».

В апреле 2004 г. на базе ЗКГУ им. М. Утемисова под руководством диссертантки проведена Региональная научно-практическая конференция «Проблемы и перспективы развития хореографического искусства в Западном Казахстане», в которой приняли участие педагоги-хореографы, руководители творческих коллективов и молодые исследователи Западного и других регионов Казахстана (гг. Актобе, Атырау, Актау, Уральск, Аксай, Кзыл-Орда, Шымкент - всего 67 участников). В 2006 г. под руководством диссертантки была организована международная научно-практическая конференция «Наследие и современные проблемы национальной культуры», которая объединила выдающихся ученых, опытных педагогов-методистов и молодых специалистов, исследователей из различных регионов Казахстана, России, Украины, Белоруссии, Китая, Турции, Кореи.

Результаты исследования апробированы и поэтапно опубликованы в научных изданиях и журналах; основные научные положения и выводы отражены в учебно-методических пособиях для вузов культуры и искусств по специальности 060440 «Хореография» (высшее профессиональное образование), 050409 «Хореография» (бакалавриат - высшее базовое образование): «Казахский танец» (Уральск, РИО ЗКГУ, 2002 г.), «Методика преподавания народно-сценического танца» (Уральск, РИО ЗКГУ, 2006 г.), монографиях: «Казахский танец: истоки, основные этапы формирования и развития» (ЦОП, Уральск, 2004 г.), «Педагогические технологии преподавания казахского народного танца в вузах культуры и искусств» (ЦОП, Уральск, 2004 г.); методическом обеспечении хореографических отделений учебными программами по курсам: “Хореографическое наследие” (Уральск: РИО ЗКГУ, 2003 г.), “Практика” (Уральск: РИО ЗКГУ, 2003 г.); научных докладах: «Синтез искусств - один из путей развития народной хореографии» (матер. науч.-практ.конф. «Хореографическое образование: тенденции развития» - Москва, 28-30 апреля, 2001 г., МГУКИ), «К вопросу актуализации народного танца в системе хореографического образования» (матер. регион. науч.-практ. конф. «Модернизация образования» - Оренбург, 28-29 ноября, 2002 г., ОГПУ), «Танец как составная часть формирования этнохудожественной культуры казахского народа» (матер. межд. науч.-практ. конф. «Валихановские чтения» - Кокчетав, 22-24 апреля, 2004 г., КГУ им. Ш. Валиханова, «Актуальность вопросов подготовки кадров по хореографии в Республике Казахстан» (матер. межвуз. науч.-практ. конф. «Хореографическое образование: настоящее и будущее» - Алматы, 13-14 мая, 2005 г., Каз. гос. Жен. ПИ), «Методические принципы музыкального сопровождения занятий по казахскому танцу в вузах культуры и искусств» (матер. межд. науч.-практ. конф. «Музыкальное образование: проблемы, поиски, решения» - Талдыкорган, 20-22 апреля, 2005 г., ЖГУ им. И. Жансугурова), «Аспекты формирования специалистов-хореографов в вузе на основе народной танцевальной культуры» (матер. межд. науч.-практ. конф. «Этнопедагогика в системе образования: опыт, проблемы и перспективы» - Атырау, 10-11 июня, 2005 г., АГУ им. Х. Досмухамедова), «Исторические этапы формирования танцевальной культуры в Казахстане и перспективы развития казахского танца на современном этапе» (Инновационные технологии обучения культурно-досуговой деятельности»: Сб. науч. статей. Вып.6 / Под науч. ред. А.Д. Жаркова. - Москва: МГУКИ, 2005г.), «Комплексный анализ учебно-методической базы и практической подготовки специалистов по казахскому народному танцу в вузах культуры и искусств Республики Казахстан (матер. межд.-науч. практ. конф. «Наследие и современные проблемы национальной культуры» - Уральск, 21-23 апреля, 2006 г., ЗКГУ им. М. Утемисова), «Организация учебного процесса: опыт, проблемы, перспективы (на примере подготовки специалистов-хореографов в вузах культуры и искусств Республики Казахстан») (матер. межд. симпозиума «Многообразие культур - путь к единству мира»: Сб.статей молодых ученых. Ч.1. - Москва, 17-18 мая, 2007 г., МГУКИ), «Методы системного подхода к процессу подготовки специалистов-хореографов по казахскому народному танцу в вузах культуры и искусств Республики Казахстан» (сб. научных статей «Созидательная миссия культуры». - М.: МГУКИ, 2007 г.), «Контрольно-оценочные критерии подготовки специалистов-хореографов в вузах РК» (матер. межд. науч.-практ. конф. «Послание президента Н.А. Назарбаева народу Казахстана и задачи высшей школы» - Уральск, 13-15 сентября, 2008 г., ЗКГУ им. Утемисова) и пр.

Апробация и внедрение результатов исследования осуществлялась на базе вузов, учреждений культуры и искусств Казахстана.

Основные положения, выносимые на защиту:

1. Новые ориентиры в образовательной среде и социально-культурной жизни Казахстана, где личность, творческий потенциал человека, высококвалифицированный специалист-профессионал, патриот своего Отечества занимают главное место в обществе, являются объективными причинами для разработки и практической реализации системного подхода к процессу формирования их профессионального мастерства в вузах и учреждениях культуры и искусств. Подготовка кадров в области национальной хореографии является одной из первостепенных задач профессиональной подготовки хореографов в вузах и учреждениях культуры и искусств Казахстана. Эффективность процесса становления хореографов возможна только с позиции системного подхода.

2. Методологической основой совершенствования отечественного хореографического искусства в Казахстане является подготовка хореографов и формирование их профессионального мастерства в вузах и учреждениях культуры и искусств. В учебно-воспитательном процессе вузов и учреждений культуры и искусств имеются проблемы в содержании, методике и методах преподавания, обеспеченности учебно-методической базы, взаимодействии теории и практики на местах, что впоследствии оказывает отрицательное влияние на процесс формирования профессионального мастерства хореографов. На современном этапе развития хореографического искусства в Казахстане необходимы организация, оптимизация и взаимодействие всех процессов и системообразующих компонентов (учебный, воспитательный, научно-исследовательский, социально-культурный, культурно-досуговый, творческий, практика) профессиональной подготовки специалистов.

3. Уровень хореографического образования определяется рядом факторов, обусловливающих и его социальную эффективность: содержание обучения в вузах и учреждениях культуры и искусств; профессиональное мастерство преподавателей и обслуживающего персонала; активные методы и технологии обучения, направленные на развитие познавательной активности будущих специалистов; материально-техническая оснащенность; гуманистическая направленность образовательного процесса; полное удовлетворение потребностей общества; индивидуальный подход к студентам.

4. Общественное сознание в отношении танцевальной культуры казахов эволюционизировало в процессе исторического развития общества, постепенно формируя свои идеалы. Самобытная культура казахов развивалась и утверждалась в определенных социально-исторических условиях. Танец далеких предков - это результат их жизнедеятельности. Национальное самосознание общества сегодня характеризуется интересом к отечественной истории и культуре, изменением отношения людей к духовно-нравственным и эстетическим ценностям. Поэтому в последнее время в образовательной и социальной среде усилилась тенденция к пониманию роли национальной хореографии, воспитания и подготовки высококвалифицированных специалистов в области казахской хореографии.

5. Теоретический анализ формирования профессионального мастерства хореографов в вузах и учреждениях культуры и искусств показывает, что сегодня в Казахстане все еще имеется дефицит высококвалифицированных специалистов по казахскому танцу. Интенсивное развитие профессионального хореографического искусства в Казахстане требует от специалистов высокого профессионального мастерства, которое заключается в глубоких знаниях традиционного национального искусства, этнокультуры, музыкального наследия. Углубленное изучение золотого фонда танцевального искусства (постановки и хореографические произведения выдающихся балетмейстеров Казахстана разных лет) гарантирует сохранение национальных танцевальных традиций и стилей, а также общую динамику развития национальной хореографии.

6. Практика показывает, что на формирование профессионального мастерства хореографов в вузах и учреждениях культуры и искусств большое влияние оказывают объективные и субъективные факторы организации учебно-творческого процесса (уровень учебно-методической базы, научный потенциал ППС, степень внедрения экспериментальных технологий, профессиональная компетентность ППС, периодичность прохождения курсов ФПК, организация практики, уровень студенческого контингента и пр.), которые в продолжение практической подготовки специалистов находятся в постоянном взаимодействии.

7. Особенность содержания хореографического образования в вузах и учреждениях культуры и искусств Казахстана заключается в том, что общим его катализатором является народность танца, определяющаяся глубиной традиций, обрядов, образов, идей. Преемственность традиций - одна из основных граней народности. Без практического овладения богатыми художественными традициями танцевального народного искусства невозможно дальнейшее поступательное развитие духовной культуры в области профессионального образования.

8. Предлагаемые педагогические технологии и методы подготовки хореографов в вузах и учреждениях культуры и искусств Казахстана представляют собой системный комплекс, основанный на согласовании ведущих компонентов: целевого, включающего разработку целевых установок, отражающих требования к студентам на каждом этапе формирования их профессионального мастерства; содержательного, основанного на выявлении необходимого объема теоретических знаний, практических умений и навыков для будущих специалистов; организационно-деятельностного, определяющего принципы, методы, формы, средства организации и управления учебно-творческим процессом и качеством подготовки специалистов; оценочно-результативного, основанного на конструировании диагностических процедур, измеряющих уровень сформированного профессионального мастерства будущих специалистов на каждом подготовительном этапе.

9. Межпредметные связи в образовательном процессе вузов и учреждений культуры и искусств являются условием повышения эффективного обучения хореографов, уменьшения нагрузки студентов, рационализации практической работы на занятиях, устранения дублирования учебного материала и оптимизации учебно-творческого процесса в целом. Межпредметные связи приучают рассматривать явления и предметы в их движении, развитии и взаимосвязи. Для развития художественной культуры и освоения ее в рамках учебно-творческого процесса равно плодотворны и вычленение специфики каждого из искусств, а также их взаимодействие. Каждый вид искусства обладает своими сильными и слабыми сторонами в сравнении с другими видами искусства, понимание чего оказывает положительное влияние на формирование личности студента как будущего профессионала, знающего «свое» искусство, а также понимающего другие виды искусства.

10. В процессе формирования профессионального мастерства хореографов в вузах и учреждениях культуры и искусств Казахстана большое значение имеет организация культурно-досуговой деятельности студентов, проведение комплекса различных культурно-массовых мероприятий. Перед специалистами культурно-досуговых программ стоят задачи повышения общественно-политической и патриотической активности хореографов. Выступления на различных конкурсах и фестивалях, организация концертных выступлений открывают возможность для участников применять на практике полученные знания, умения и навыки.

В целях совершенствования подготовки высококвалифицированных кадров в процессе взаимодействия учебно-творческого и культурно-досугового факторов необходима интеграция усилий всех субъектов формирования профессионального мастерства хореографов.

11. Учреждения культуры и искусств играют огромную роль в профессиональной деятельности специалистов-хореографов в рамках системного подхода, что предполагает тесное взаимодействие вузов и учреждений культуры и искусств как в качестве учебной базы (вузы, колледжи искусств, школы искусств и пр.), так и в качестве базы профессиональной практики (театры, концертные организации, филармонии, ансамбли, студии, кружки и пр., пропагандирующие различные виды профессионального искусства, народного творчества, предоставляющие культурно-досуговые услуги населению).

На современном этапе развития нашего общества, рыночных отношений, интенсивного развития социально-культурной и культурно-досуговой сфер жизни возросли требования к профессиональному искусству, самодеятельному творчеству, деятельности учреждений культуры и искусств, реализация которых осуществляется в процессе формирования профессионального мастерства хореографов в условиях вузов и учреждений культуры и искусств при взаимодействии учебной и профессиональной баз практики.

Структура диссертации. Исследование состоит из введения, четырех глав (двенадцати параграфов), заключения, списка литературы и приложения.

Основное содержание диссертации

Во введении раскрывается и обосновывается проблема исследования, ее актуальность, изложен научный аппарат, характеризуются исходные параметры и методика исследования.

В I главе «Методологические основы формирования профессионального мастерства хореографов» рассматривается современное состояние проблемы в педагогической, методической и специальной литературе; выполнен анализ основных понятий, используемых при определении системного подхода к формированию профессионального мастерства хореографов, рассматриваются исторические предпосылки развития традиционной хореографии в Казахстане и современные тенденции ее динамики, выделяются социокультурные аспекты традиционной хореографии как важнейшего фактора формирования национального самосознания общества.

В первом параграфе первой главы «Понятие “профессиональное мастерство хореографов" как система» рассмотрен понятийно-категориальный аппарат профессионального мастерства на основе анализа и достижений мировой научной мысли, научно-педагогической и специальной литературы (Б.Т. Лихачев, Ю.П. Азаров, Н.В. Кузьмина, А.А. Деркач, Н.К. Бакланова, В.А. Сластенин, Б.Г. Аюханов, А.С. Каргин, Ю.П. Цагарелли, Н.Н. Нечаев, В.Г. Ражников, А.Г. Казакова, А.А. Булатбаева, Ш.Т. Таубаева, М.Б. Бекмурадова, Б.С. Тлеубаева), что предоставило возможность определить научно-теоретическую позицию, обосновать понятие «профессиональное мастерство хореографов» и рассмотреть его сущность с позиции системного похода.

Если процесс формирования профессионального мастерства хореографов Казахстана рассматривать как систему, то основу данного процесса составляют его цели, которые заключаются в приобретении профессиональных знаний, умений, навыков студентами в условиях вузов и учреждениях культуры и искусств.

Системный подход к анализу педагогических явлений применяли Ш.А. Амонашвили, Е.Н. Ильин, С.Н. Лысенкова, В.Ф. Шаталов, П.Ф. Атутов, С.Я. Батышев, М.И. Махмутов и др. Представление о целостности системы неразрывно связано с установлением критериев, по которым данную систему можно выделить из окружающей среды (В.П. Беспалько). Основным критерием для этого является рассмотрение системы со стороны целевого назначения (В.А. Сластенин, Н.Ф. Талызина, В.А. Губанов, В.В. Захаров). Это означает, что на фоне целевой целостности системный подход предполагает раскрытие предметного состава системы, совокупности отдельных подсистемных компонентов. Анализ компонентов системы в их взаимосвязи дает представление о структуре системы, о ее внутренней организации.

Компонентный и структурный анализ системы тесно связан с функциональным анализом, который имеет два аспекта: он предполагает раскрытие механизмов внутреннего и внешнего функционирования системы. Внутреннее исследуется в обусловленности системы, с одной стороны, ее компетентным составом, а с другой - ее внешней функцией. Внешнее функционирование рассматривается, с одной стороны, в аспекте информационного взаимодействия системы и среды, с другой - в плане энергетического и материального взаимодействия (В.И. Загвязинский, Т.А. Ильина, И.П. Подласый и др.).

Методологическая специфика системного подхода определяется тем, что он ориентирует исследование на раскрытие целостности объекта и обеспечивающих ее механизмов, на выявление многообразных типов связей сложного объекта и сведение их в единую теоретическую картину.

Определение понятия «профессиональное мастерство хореографов» с позиции системного подхода означает понимание его как системы, находящейся в единстве и взаимосвязи компонентов, определяемых общим и профессиональным развитием личности хореографа.

Во втором параграфе первой главы «Исторические предпосылки развития традиционного танцевального искусства в Казахстане» раскрываются социально-исторические факторы развития традиционного танцевального искусства в Казахстане, которое берет свое начало в глубокой древности. Казахский народ за свою многовековую историю создал богатую и самобытную духовную культуру, важной составной частью которой является танцевальное искусство. В параграфе рассмотрены такие категории, как «традиция», «обычай», «обряд», существующие в обществе, они являются методологической основой для развития традиционного и профессионального танцевального искусства.

От движений, запечатленных в наскальных рисунках до виртуозных танцев, танец не раз подвергался искажениям в восприятии, исполнении, субъективным оценкам, скомпроментированным отсутствием научно обоснованных выводов.

Посвященные старинным обычаям танцы “Айкосак” (лунная пара), сказочным легендам “Жезтырнак” (медные когти), трудовым процессам “Кииз-басу” (обработка войлока - кошмы), “Кусбеги-дауылпаз” (приручение ловчей птицы), “Буын би” (танец игры мускулов, суставов), массовым играм-состязаниям “Утыс би” (танец-соревнование), “Алка-котан” (бок о бок), подражанию “Ортеке” (горный козлик), “Кара жорга” (иноходец) и многие другие демонстрируют безграничную фантазию, высокую мечту, традиционную культуру народа. Чувства и настроения людей передавались народными исполнителями из поколения в поколение самыми различными выразительными средствами от акробатически-трюковых до выразительно-виртуозной техники движений рук, ног, суставов, изгибов корпуса (Ш. Кошкарбаев, Б. Капенов, Ж. Жолдинов, К. Копабаев, А. Исмаилов); их исполнение отличалось разнообразием форм подачи, пластики, техники, темперамента, манеры исполнения. В последующие века шлифовались и обобщались выразительные возможности танцев, были приведены в действие целые системы жестикуляции, пластики тела. С изменением социального строя, условий жизни и быта людей менялись тематическая направленность, содержание и характер искусства. Изменился и танец, глубоко уходя своими корнями в народное творчество. Ломались старые приемы. Тенденции в развитии традиционной танцевальной культуры казахов были неизменны, и по тому, что нам известно из результатов исследований (У. Джанибеков, О. Всеволодская-Голушкевич), мы можем судить о ее доисторическом развитии.

По имеющимся научным данным (Л.П. Сарынова, Д.Т. Абиров) можно сделать ряд предположений о происхождении традиционного танцевального искусства и формировании казахского танца как синкретического вида искусства.

Анализ генезиса и исторического развития традиционной танцевальной культуры казахского этноса позволил определить его видожанровую структуру (ритуально-обрядовые, воинственно-охотничьи, трудовые, бытово-подражательные, празднично-торжественные, массово-тематические танцы).

В третьем параграфе первой главы «Традиционное танцевальное искусство казахов - важнейший фактор формирования национального самосознания» проведен анализ социально-культурных, экономических и политических проблем, характерных для современного общества, что позволило определить наиболее значимые направления в социально-культурной сфере современного Казахстана, выявить оптимальные условия эффективного формирования эстетической и духовной культуры общества.

Народная художественная культура, представляющая собой одну из граней общей культуры, воплощает национальное самосознание и этнохудожественную деятельность поколений. В традиционном искусстве казахов переплетались почерки разных эпох, времен и поколений. На всевозможных изделиях из войлока, шерсти, кожи, дерева, кости, металла угадываются знакомые по древним памятникам мотивы, ибо характер ремесла во все времена определялся накопленным опытом, установившимися традициями, в строгом соответствии с условиями жизни, быта, эстетическими идеалами общества.

В рамках социальных наук термин «национальное самосознание» используют в значении «осознание членами группы наличия данной группы, её особенностей и целей в социальном мире» (М.С. Каган, В.И. Лях, Л.Н. Гумилев). Это означает, что самосознание - это осознание и оценка человеком самого себя как личности: своего нравственного облика и интересов, ценностей, мотивов поведения. В энциклопедии самосознание трактуется как «полное понимание самого себя, своего значения, роли в жизни и обществе».

Традиционная хореография способна формировать национальное самосознание через воссоздание основных форм духовной культуры, сохранение и развитие национальной материальной культуры, возрождение этнических форм верований, обрядов, традиций (В.Н. Нилов).

Таким образом, с методологической точки зрения формирование национального самосознания любого этноса следует осуществлять с создания «этнопедагогической среды» в обществе. Анализ этнографической научной литературы раскрыл многообразие тематики мотивов казахского орнамента, каждый из которых имеет философский смысл. Так, например, «круг» нес в себе смысл неразрывной связи человека с Вселенной. Сплошная линия круга как бы отгоняла злые силы и не впускала их внутрь. В орнаментах отражается эстетическое отношение к окружающей действительности - природе и труду. В орнаментальных узорах имеются космогонические, зооморфные, растительные и геометрические мотивы. Например, положение рук «бота мойын» (шея верблюжонка) точно передает плавность изгиба линии шеи и гордое положение головы животного, или положение «бес саусак» (пятерня) передает мотивы древнего знака созидания и согласия. Художественное мышление народа переплетается с его этическими представлениями, облекая этические воззрения людей в конкретно-чувственные образы, слитые воедино с такими идеалами, как честь, доблесть, благородство и доброта, патриотизм и уважение к другим этносам.