Специфика орнаментального искусства

Содержание:

Введение

Раздел 1. Возникновение и основные этапы развития орнамента

1.1 Возникновение орнамента

1.2 Основные этапы развития орнамента

Раздел 2. Суть и специфика орнамента

2.1 Понятие орнамента

2.2 Изображение и украшение

2.3 Структура орнамента

Раздел 3. Связь орнамента с архаическим мировоззрением

3.1 Орнамент и вещь

3.2 Универсальные мотивы и композиции

3.2.1 Базовые символы

3.2.2 Основные композиции

3.3 Возникновение художественного образа

Заключение

Список литературы

Приложения

Введение

Орнамент является одной из наиболее художественно и интеллектуально насыщенных форм традиционной культуры. В нем утверждается единство человеческой художественной культуры - фундаментальные ценности всех эпох, всего человечества, объединяющие прошлое с настоящим. Ничто так ярко, как орнамент не скажет об исторической эпохе, об особенностях породившей его культуры, ее отношениях с миром. Между тем общепринятое определение орнамента сводится к его внешним проявлениям, к прикладной функции украшения чего-либо. Его эстетические, художественные качества ставятся в зависимость от назначения, формы, материала вещи. Как явление духовное, в аспекте мировой культуры, орнамент на сегодняшний день мало изучен.

И хотя исследованием орнаментального искусства занимаются специалисты различных научных дисциплин и творческих сфер - историки, математики, искусствоведы, этнологи, археологи, художники, дизайнеры - теоретическая база его изучения на сегодняшний день все еще остается чрезвычайно слабой. В основном это литература либо описательного характера (например, комментарии к сборникам иллюстраций по мировым орнаментальным стилям), либо работы, посвященные чисто формальному анализу тех или иных орнаментальных композиций с использованием методов точных наук. Они, безусловно, являются по-своему интересными и могут быть полезны при построениях определенных декоративных композиций, но не дают ответа на важнейшие вопросы о содержательной стороне орнаментального искусства.

Однако существует ряд научных трудов, в которых орнамент исследуется именно с теоретической точки зрения, то есть в них рассматриваются вопросы истории развития, специфики орнаментального искусства, его художественная суть. В частности, изучением вопросов природы орнамента и его исторического развития занималась кандидат искусствоведения Л.М. Буткевич, специалист в области орнаментального искусства. Содержание орнамента Л.М. Буткевич понимает исходя из его духовной природы. В книге автора "Орнамент как процесс" сущность орнамента раскрывается в его содержательных связях с миром, с религиозными воззрениями народов разных эпох. Это позволяет понять духовный смысл устойчивости универсальных орнаментальных мотивов, проходящих через все культуры от древнейших времен до современности. Вопросам исторического развития орнамента посвящена книга автора "История орнамента". В ней рассматриваются внутренние, преемственные взаимосвязи явлений, лежащих в основе этого вида искусства. Л.М. Буткевич пытается разобраться, за счет каких внутренних процессов, происходящих в самой культуре, возникли в разное время те или иные изменения в орнаменте.

Исследования, связанные с художественной сутью орнамента, проводил Ю. Я. Герчук - российский искусствовед, художественный критик, историк и теоретик изобразительного искусства. Его книга "Что такое орнамент?" посвящена изучению эстетического смысла орнамента и его художественного своеобразия. В этой книге автор рассматривает орнамент как особый вид искусства, ищет законы его построения и смысл орнаментальной формы.

В наши дни проблема изучения специфики орнаментального искусства приобрела особо важное значение, так как, несмотря на возникновение множества новых, технических способов декора, в современной культуре наблюдается параллельный процесс интереса к традиции, народному творчеству, историческим стилям.

Цель данной курсовой работы заключается в исследовании вопросов специфики орнаментального искусства и отражения в нем мировоззрения архаичного человека. Указанная цель определила следующие задачи:

1) систематизация и обобщение имеющихся по этой теме данных;

2) краткая характеристика основных этапов развития орнаментального искусства;

3) анализ характерных художественных особенностей орнамента и специфика его структуры (включая определение роли симметрии в построении орнаментальной композиции, а также рассмотрение факторов, влияющих на выразительность орнамента);

4) определение связи орнамента с мировоззрением древнего человека (в том числе, рассмотрение содержательной связи орнамента с вещью, характеристика базовых символов, универсальных мотивов и основных орнаментальных композиций);

5) выявление факторов, способствующих переходу орнаментального изображения из смыслового в декоративное.

Объектом данной курсовой работы является орнамент как особая форма изобразительного искусства, а предметом - его характерные особенности, а также смысловая связь с мировоззрением древнего человека.

Данная курсовая работа выполнена, опираясь на труды ученых, в разное время занимавшихся проблематикой орнамента. В первую очередь здесь следует назвать монографии Л.М. Буткевич "Орнамент как процесс" (2004) [1], "История орнамента" (2002) [2], о которых уже говорилось выше. Автор затрагивает широкий круг теоретических проблем орнаментального искусства; в частности, она обратилась к неразработанной проблематике происхождения, генезиса и смыслового содержания орнамента. Изучение проблем происхождения орнаментального искусства, как определенного вида художественной деятельности, велось Л.М. Буткевич на основе теоретических и практических исследований особенностей древнего мышления, мифологии, самой материально-художественной культуры. Не менее важна с теоретической точки зрения и работа Ю.Я. Герчук "Что такое орнамент?" (1998) [3], которая также упоминалась выше. Однако в ней орнамент рассматривается с другой позиции - эстетической. Автор пытается определить специфику орнаментального художественного образа.

Для освещения вопросов, касающихся непосредственно самой истории орнамента, при выполнении данной курсовой работы использовалась "Большая Советская Энциклопедия" (1969-1978) [4], а также книга Анри де Морана "История декоративно-прикладного искусства" (1982) [5], в которых представлена краткая история мирового декоративно-прикладного искусства (в том числе орнаментального), а также различные виды декоративного искусства всех эпох и областей (мебель, дерево, металл, стекло, ткани, книги и пр.). Существует также множество литературы, посвященной орнаментальным стилям различных эпох. При выполнении курсовой работы использовались следующие труды: Н.А. Емшанова, Н.С. Ворончихин "Орнаменты. Стили. Мотивы" (2004) [6]; К.О. Гартман "Стили" (2000) [7]; Т. М. Соколова "Орнамент - почерк эпохи" (1972) [8]; Ивановская В. И. "Русские орнаменты" (2006) [9]; Л.В. Фокина "Орнамент: Учебное пособие" (2000) [10]. Этот же вопрос освещается в практическом пособии С.Ю. Афонькина, Е.Ю. Афонькиной "Орнаменты народов мира" [11], в котором авторы рассказывают о декоративных элементах орнамента, используемых в искусстве стран Африки, Древнего Египта, Японии, Китая. Следует заметить, что вышеперечисленная литература не совсем соответствует теме данной курсовой работы, так как она обращается не к орнаменту вообще, а лишь к орнаментам определенного времени и стиля. И все же эти книги имеют определенное значение для изучаемого вопроса, так как содержат информацию о важнейших правилах и главных принципах построения, которыми руководствовалось человечество в определенную эпоху прошедших веков при создании орнамента. Нельзя не отметить, что в последние годы увеличилось количество методических и учебных пособий по орнаментальному искусству. Это очевидное свидетельство возрастающего практического интереса к орнаменту, понимания его больших декоративных, прикладных возможностей, недостаточно полно используемых в художественной практике современности.

Раздел 1. Возникновение и основные этапы развития орнамента

1.1 Возникновение орнамента

Истоки возникновения орнамента уходят в те времена, когда человек перешел к оседлому образу жизни и начал изготавливать орудия труда и предметы быта. По-видимому, самый первый орнамент украсил сосуд, вылепленный из глины, когда до изобретения гончарного круга было еще далеко. Состоял такой орнамент из ряда простых вмятин, сделанных на горловине пальцем примерно на равном расстоянии друг от друга. Естественно, эти вмятины не могли сделать сосуд более удобным в пользовании, но они делали его интереснее, радовали глаз. Однако в первую очередь узор призван был "защитить" сосуд от проникновения через горловину злых духов. Это связано с тем, что в древнем прикладном искусстве магический элемент преобладал над эстетическим, выступая в качестве оберега от стихии и злых сил. То же самое относится и к украшению одежды. Магические знаки на ней оберегали тело человека от злых сил, поэтому не удивительно, что узоры-заклинания располагали на вороте, рукавах, подоле. Но некоторые современные исследователи считают, что ранние декоративно-орнаментальные элементы могли и не иметь смыслового значения, а являться лишь отвлеченными знаками, в которых выражали чувство ритма, формы, порядка, симметрии.

С усовершенствованием орудий труда стало возможным украшать не только глиняные сосуды, но и изделия из дерева и камня. Украшения были в виде неглубоких точек, прямых и кривых линий. Основанный на неизобразительной символике, орнамент был почти исключительно геометрическим, состоящим из строгих форм круга, полукруга, овала, спирали, квадрата, ромба, треугольника, креста и их различных комбинаций. Использовались в декоре зигзаги, штрихи, полоски, "елочный" орнамент, плетеночный ("веревочный") узор. Древний человек наделял определенными знаками свои представления об устройстве мира. Например, круг -- солнце, квадрат -- земля, треугольник -- горы, свастика -- движение солнца, спираль -- развитие, движение и т. д. Но эти знаки, по всей вероятности, еще не обладали для предметов декоративными качествами (часто покрывались орнаментом скрытые от глаз человека части предметов -- днища, оборотные стороны украшений, оберегов, амулетов и др.). Постепенно эти знаки-символы приобрели орнаментальную выразительность узора, который стал рассматриваться только как эстетическая ценность.

Зависимость человека от тайных сил природы способствовала созданию более сложного орнамента, который в те давние времена имел определенный символический смысл. Необъяснимые тогда явления природы привели к поклонению им - дождю и ветру, луне и звездам, земле и воде. Но центральное место отводилось солнцу - источнику света, тепла и жизни. Часто встречающееся изображение круга связано с культом солнца, от которого зависел урожай, а, следовательно, и судьба крестьянина-землепашца. Со временем изображение солнца в виде круга с лучами и изображение воды в виде волнистой линии потеряли изначальный смысл, но они остались любимыми мотивами орнамента в народном искусстве. Розетка с солнцем помещается обычно в центре, а волнистая линия воды обрамляет изделие или же несколько рядов волнистой линии образуют сетку, покрывающую поверхность. Такие простейшие узоры характерны почти для всех древних народов Земли. Но возникли они совершенно самостоятельно, так как в те далекие времена практически отсутствовала какая-либо связь между народами.

То же самое можно сказать и о другом мотиве орнамента - спиралеобразном завитке. То, что в большинстве растительных орнаментов такой завиток существует, не является случайностью, а отражает закономерность окружающего мира. Движение по спирали свойственно многим явлениям природы и жизни. Древний человек не мог объяснить многих явлений природы: ураган, уничтожающий посевы, водоворот и т.д., но он не мог не заметить, что во всех этих явлениях присутствует нечто общее - спиралеобразное. Спираль просматривается и в строении паутины, и в расположении лепестков ромашки, стадо испуганных животных тоже разбегается по спирали. Поэтому за многие тысячелетия своей истории человек не мог пройти мимо такого феномена, как универсальный знак, и, в конце концов, перенес его на окружающие предметы.

До настоящего времени у исследователей искусства нет единого мнения насчет происхождения орнаментального мотива меандр (этот тип орнамента получил свое название от извилистой реки Меандр в Малой Азии; сейчас эта река называется Мендерес), который принадлежит к характерным орнаментальным мотивам античной Греции, а также Мексики, Перу и других народов. Он встречается как в самых простых, так и в самых сложных узорах на зданиях, сосудах, одеждах. Один из крупнейших исследователей древней культуры А. Формозов считает, что меандр, характерный для античной вазописи, древнегреческие гончары переняли у ткачей, а те лишь скопировали рисунок из нитей, получавшийся у них непроизвольно при изготовлении одежды. У палеолитических охотников Восточной Европы, не знакомых с ткачеством, меандр появился скорее всего, в результате усложнения зигзагов, нередко выгравированных на их костяных предметах.

Заслуживает внимания и предположение палеонтолога В.И. Бибиковой. Однажды она рассматривала тонкий срез -- шлиф бивня мамонта и неожиданно заметила, что пластинки дентина образуют на нем в поперечном разрезе что-то вроде меандра. То же наблюдение могли сделать и палеолитические люди, изо дня в день обрабатывающие мамонтовую кость, после чего им захотелось воспроизвести красивый естественный узор на браслете и других своих вещах. [8]

С течением времени развивались торговые и политические связи между странами и народами. Эти связи не могли не привести к взаимному влиянию в области культуры. Авторитет той или иной страны, увлечение экзотикой, притязательность новизны часто являлись причинами появления в традиционных орнаментах чужеземных элементов. Так, с развитием торговых отношений с Востоком в XI-XIII веках на русскую землю пришли легенды о сказочной стране Индии и ее чудесах. Людям стали известны такие мифические существа, как райская птица Сирин, птица с человеческим лицом, но без ног, вынужденная все время летать; сирены - морские существа, имеющие голову и тело женщины, но рыбий хвост. С далекого Востока пришли легенды об огненной птице Феникс, возрожденной из пепла; о единороге, считавшемся владыкой подземного царства; о льве - царе зверей на земле. Изображения этих существ часто встречаются в украшениях домов и построек Русского Севера и Поволжья и в росписях прялок. [9] Единоборство льва и единорога также стало элементом орнаментального украшения - это стоящие на задних лапах звери, повернутые друг к другу мордами; их передние лапы скрещены или опираются на "древо жизни" - символ плодородия. Постепенно невиданные легендарные существа приняли у народных мастеров облики узнаваемых из их собственной жизни существ. Например, единорога изображали конем, но только с рогом на лбу; лев стал похож на собаку или коня; "древо жизни" постепенно превратилось в обыкновенное дерево. Таким образом, постепенно складывались устойчивые (но не застывшие) формы, а вместе с ними и принципы построения орнамента, во многом определившие национальные художественные традиции.

1.2 Основные этапы развития орнамента

Орнамент обладает такой же древностью, как и вся художественная культура человечества. Исследователи орнамента считают, что он возник уже в верхнепалеолитическую эпоху (15--10 тыс. лет до н. э.). Так, на палеолитических гарпунах, наконечниках для копий встречаются украшения в виде ленты, окружающей их основание. Вероятно, такое украшение изображало ремни, укреплявшие наконечник на древке и имело символическое или магическое значение, определяя и как бы санкционируя употребление вещи.

В эпоху неолита широкое распространение получил геометрический орнамент, состоящий из волнообразных линий, зигзагов, крестов, кругов, спиралей, ломаных прямых линий (меандр), неоднократное повторение которых давало возможность заполнить узором большую поверхность. В это время широко использовались для украшения зигзаги, штрихи, полоски, "елочный" орнамент, плетеночный ("веревочный") узор. [4]

Древнейшие достоверно засвидетельствованные формы растительного орнамента встречается в Древнем Египте. Здесь были разработаны мотивы цветка и почки лотоса, видимых в профиль, а также цветка лотоса, видимого сверху (так называемая "розетта", или "розетка"). Цветок лотоса - атрибут богини Исиды, символ божественной производящей силы природы, возрождающейся жизни, высокой нравственной чистоты, целомудрия, душевного и физического здоровья, а в заупокойном культе он считался магическим средством оживления усопших. Этот цветок олицетворяли с солнцем, а его лепестки -- с солнечными лучами. В египетском искусстве были разработаны также простейшие способы связи элементов орнамента: простое повторение элементов, расположенных в ряд, или чередование в одном ряду, или же противопоставление двух рядов. [7,11]

В искусстве Древней Месопотамии и Древней Персии был разработан геральдический орнамент - главным образом это были изображения двух животных, расположенных симметрично друг против друга. Здесь получили большое распространение и стали характерными орнитоморфные мотивы ("птичий" орнамент), так как Двуречье было богато дичью; был создан особый вид орнаментики, связанный с суровой, военизированной действительностью. Наряду с геральдическими, получили распространение и эмблематические композиции с фигурами грифонов, крылатых гениев, вепрей, быков, иногда с человеческими головами (шеду), лошадей. Часто эти мотивы располагались по сторонам священного Древа жизни, одного из важнейших элементов искусства Востока. В персидском декоре преобладали разнообразные растительные мотивы, в изображениях которых соединились условность и натуралистичность. [4,5,11]

В древнегреческом орнаменте были восприняты и переработаны ранее существовавшие мотивы, а вместе с тем созданы новые элементы и способы их объединения. Греческий орнамент, ясность и стройность его построения, оказал большое воздействие на всю последующую историю декора. Именно в греческой интерпретации получили сааме широкое распространение геометрический орнамент (прямолинейный меандр, "набегающая волна", спираль, зигзаг и др.) и элементы стилизованного растительного орнамента (розетка, цветок лотоса, лист плюща, разные виды пальметт). [5,11] Были разработаны способы их объединения посредством волнистой линии с отходящими в разные стороны ответвлениями, а также посредством мотива растительного усика, позволившего заполнять узором любую поверхность, даже неправильной формы (например, на вазах).

Такие формы декора были заимствованы у греков древними римлянами. Переняв у греков многие орнаментальные мотивы, римляне их творчески переработали сообразно своим вкусам и менталитету. Для древнеримского орнамента характерно широкое применение мотива пышного аканфового листа, листьев дуба, лавра, виноградной лозы, шишек пинии и целых гирлянд, перевитых лентами. В архитектурный декор нередко включаются бычьи черепа ("букрании"), связки оружия ("трофеи"), а также фантастические сочетания человеческих и животных форм с растительными мотивами. [4,7] В древнеримском орнаменте возникает принципиально новое для древней культуры качество -- в нем появляется "личное" взаимодействие персонажей между собой.

В орнаментике народов Западной Европы в первом тысячелетии нашей эры (у лангобардов, ирландцев, англосаксов и скандинавских) применялись главным образом исключительно сложная плетенка, а также связанный со звериным стилем звериный орнамент, в котором формы животных причудливым образом сочетались с плетенкой. В этот народный орнамент проникали мотивы античной орнаментики, а также христианские символы, изображения животных и птиц в более или менее реалистичной трактовке.

В средние века наиболее тесные связи с античным орнаментом обнаруживаются в византийском искусстве, впитавшем в себя также мотивы восточных узоров. Большое влияние на византийскую орнаментику оказало персидское и арабское искусство, из которых формально использовали орнаментальную схему и повышенную декоративность. В византийском декоре появились изображения восточного мифологического фольклора: драконы, грифоны (сочленение льва с орлом), сэнмурвы (собаки-птицы). Но и здесь проявляются характерные черты декора этого времени: стремление к сложности узоров, использование монограммы с именем Христа, включение в узор получивших символическое значение птиц и животных (голубь, рыба, барашек, павлин и др.). [6]

Высокого расцвета достиг орнамент в средневековой Руси. Истоки его уходят в древнее искусство восточных славян, воспринявших и переработавших мотивы скифского, сарматского и других искусств. Для древнерусского орнамента характерно исключительное богатство геометрических форм, растительных мотивов, а также изображений птиц, зверей, фантастических животных и человеческих фигур. Все эти мотивы часто значительно перерабатываются, образуя сложные узоры. [4,9]

В романский период Средневековья орнаментальное искусство представляло собой огрубленное переплетение античных и восточных декоративных элементов, византийских и кельтских декоративных мотивов, которые помогли сложиться уникальному орнаментальному стилю. [6] Декор романского искусства часто называют тератологическим (мотивы чудовищ), в нем фантастически переплелись звериные и растительные формы, изображения драконов, химер и пр. Частыми элементами данного стиля были геометрические фигуры: меандр, квадраты, круги и т. д., они соединялись со стилизованными листьями аканта, пальметтами и цветочными розетками.

Со средневековья для грузинского и армянского орнамента становятся характерными растительные и геометрические мотивы, нередко включающие в себя изображения животных, фигур людей (резьба по камню, миниатюра). В искусстве народов Средней Азии получил широкое распространение сложный орнамент, основанный на переплетении геометрических и геометризированных растительных форм и сочетающийся с надписями (облицовка зданий, резьба по гипсу, керамика, ткани). Орнамент такого же типа - сложный, часто многоцветный развился в странах арабской культуры (отсюда и его название - арабески). Для иранского орнамента средних веков характерны растительные формы, в которые включаются сцены охоты, борьбы зверей (ковры, ткани и др.). [7]

Эпоха Возрождения (15-16 вв.) принесла в Европу новое мировоззрение и художественное мышление, провозгласившее человека и окружающий реальный мир главной ценностью. Орнаменту и декору была отведена лишь роль украшения. Тем не менее, они находились под сильным влиянием изобразительного искусства. Орнамент этой эпохи строится на переработке форм западноевропейской средневековой орнаментики, арабесок и многих форм античного декора (гротесков). Всем этим формам в эпоху Возрождения была придана ясность и логичность построения и разработаны такие способы их применения, которые подчеркивали конструктивные и тектонические особенности украшаемого предмета. В эпоху Ренессанса (во второй половине XV в.) в связи с развитием гравировального искусства появляется орнаментальная гравюра, ставшая своеобразным пособием для художников. Гравюрные серии назывались: "Изображения масок разных фасонов, очень полезные для живописцев, ювелиров, камнерезов, стеклодувов и скульпторов", "Различные орнаменты, пригодные для архитектуры, живописи, столярного и слесарного ремесел и других искусств", "Многочисленные идеи, полезные архитекторам, живописцам, скульпторам, садовникам и прочим". [5,7,11]

Орнамент последующих столетий и стилей в искусстве народов Европы большей частью пользовался ранее разработанными формами, придавая им новое художественное значение путем внесения нового ритма, характера трактовки, выбора и подчеркивания тех или иных мотивов.

Орнамент -- один из древнейших видов изобразительной деятельности человека, в далеком прошлом несший в себе символический и магический смысл, знаковость, семантическую функцию. В древнейшие времена, основанный на неизобразительной символике, орнамент был почти исключительно геометрическим, состоящим из строгих форм круга, полукруга, овала, спирали, квадрата, ромба, треугольника, креста и их различных комбинаций. Декоративное начало в орнаменте нередко сочеталось, особенно на ранних этапах истории культуры, со смысловым, так как древний человек наделял определенными знаками свои представления об устройстве мира. Со временем мотивы утрачивали свой первоначальный смысл, сохраняя декоративную и архитектоническую выразительность.

Большое значение в генезисе и дальнейшем развитии орнамента имели эстетические общественные потребности: ритмическая правильность обобщённых мотивов была одним из ранних способов художественного освоения мира, помогающим осмыслить упорядоченность и стройность действительности. Выработка новых или же использование ранее существовавших орнаментальных форм связаны со всей художественной культурой данного народа в данную эпоху. В орнаменте наглядно сказываются особенности художественного стиля, которые выражаются в выборе и трактовке орнаментальных форм, их ритме, колорите. Каждая эпоха, каждая национальная культура выработала свой подход к построению орнамента - к мотивам, форме и расположению на украшаемой поверхности. По орнаменту можно точно определить, к какому времени и к какому народу относится то или иное произведение искусства.

Раздел 2. Суть и специфика орнамента

2.1 Понятие орнамента

Орнамент со времен своего возникновения и поныне остается одним из основных средств художественного оформления произведений декоративно-прикладного искусства: изделий из глины, стекла, дерева и металла, разнообразных текстильных изделий. Само слово "орнамент" произошло от латинского ornamentum - украшение (от orno - украшаю). Энциклопедические словари дают следующие определения понятию орнамента:

1) Орнамент - художественное украшение, узор, характеризующийся ритмичным расположением элементов и связанный с украшаемым предметом формально-выразительными и архитектоническими связями;

2) Орнамент - узор, построенный на ритмичном повторении геометрических элементов, стилизованных животных или растительных мотивов, предназначается для украшения различных предметов, архитектурных сооружений, произведений пластических искусств (главным образом прикладных);

3) Орнамент - живописное, графическое или скульптурное украшение, узор из сочетания геометрических, растительных или животных элементов.

Все эти определения во многом схожи между собой, так как они обращают внимание на важнейшие отличительные от других форм искусства особенности орнамента. Одной из этих особенностей является его ритмичность, редкая для других видов искусства геометрическая упорядоченность. Орнаметальные мотивы порой имеют правильную геометрическую форму, а в их расположении, связях господствует строгий ритм и симметрия.

Этой особенностью орнамента заинтересовались математики. "Образцы всех 17 групп симметрии обнаружены среди декоративных узоров древности, в особенности среди египетских орнаментов. Вряд ли возможно переоценить глубину геометрического воображения и изобретательность, запечатленные в этих узорах. Их построение далеко не тривиально в математическом отношении. Искусство орнамента содержит в неявном виде наиболее древнюю часть известной нам высшей математики". Так писал выдающийся немецкий математик Г.Вейль.

Однако не следует понимать мысль Г. Вейля слишком прямолинейно, предполагая, что в орнаментах сознательно зашифрована математическая теория древних народов, их "тайное знание" таким образом скрытое от непосвященных. Понять орнамент, минуя его художественную природу, "расшифровать" его, превратив в систему отвлеченных понятий и формул, невозможно.

Изучая орнамент, ученые, конечно, не могли игнорировать особую "правильность" его структуры, повторяемость элементов, математическую строгость построения многих орнаментальных форм. Эту особенность орнаментального творчества никак нельзя считать случайной или внешней. Напротив, она имеет прямое отношение к самой природе этого вида искусства, к его основным художественным свойствам и глубинному смыслу его образов. Но даже строжайший порядок пространственной организации не может превратить художественное произведение в систему отвлеченных понятий.

Еще одной характерной чертой всякого орнамента является его неразрывная связь с украшаемым предметом, поверхностью, материалом. Специфика его проявляется не только в органичной связи рисунка с оформляемым изделием, назначением последнего - она находит свое выражение в композиционном построении орнамента. Кроме того, орнаментальное искусство всегда связано с общими тенденциями развития искусства на соответствующем отрезке времени.

Помимо вышеназванных характерных особенностей, орнамент обладает целым рядом специфических черт, которые выделяют его среди других видов изобразительного искусства. Для того, чтобы разобраться в художественных свойствах орнамента и отграничить его от иных, нередко в чем-то сходных с ним форм искусства, необходимо дать ему принципиальное и ясное определение с художественной точки зрения. Ученые, изучавшие этот вопрос, пытались понять и объяснить, какие именно качества, как внутренние, смысловые, так и внешние, "формальные", делают те или иные знаки и изображения на поверхности предмета именно орнаментальными и никакими другими.

В результате этих исследований получила точное определение художественная сущность орнамента: он представляет собой такую систему художественных мотивов, изобразительных или отвлеченных, которые, придавая архитектонический порядок реальной поверхности, не требует от зрителя включения в иную пространственно-временную и духовную среду, в мир изображения. [3]

Данное определение объясняет многие особенности орнаментального искусства: и явное преобладание в нем так называемых "формальных", математически выразимых принципов ритмической организации над собственно изобразительными (воссоздающими взаимоотношения фигур и предметов в каком-либо конкретном пространстве); и характерную тенденцию к обобщению, декоративной переработке, "стилизации" натуральных мотивов; и то, что оно развивается в тесном взаимодействии и существует почти исключительно в синтезе с искусствами, занятыми функциональной организацией реальной среды, - прикладными и архитектурными.

Такое определение художественной сущности орнамента помогает понять также многие особенности его восприятия, которые резко отделяют мир орнамента от мира живописи, графики, скульптуры.

2.2 Изображение и украшение

В ряду прочих видов искусств уникальность орнамента состоит в том, что, в отличие, например, от живописи или скульптуры, он обязательно связан с какой-то конкретной формой вещи. Это обстоятельство долгое время было поводом считать его неким априори второстепенным, дополнительным искусством. В частности, известный эстетик М.С. Каган считает: "Сам по себе, в качестве самостоятельного художественного произведения орнамент не существует и существовать не может". Вместе с тем, не меньшее число ученых придерживаются противоположного мнения, полагая, что "орнамент нельзя считать лишь "средством художественной выразительности" уже потому, что он и сам представляет собой достаточно сложную художественную структуру, для создания которой используются различные выразительные средства".

Вопрос о том, является ли орнамент самостоятельным и полноценным видом искусства или это только дополнительное средство искусства прикладного (своеобразное "приложение" к конструкции бытового предмета, к его форме и цвету) - один из важнейших для исследователей природы и специфики орнаментального искусства.

В самом деле: орнамент не выделился в самостоятельную, не зависимую от прикладного искусства область художественного творчества. Он и не существует обычно сам по себе, в виде самостоятельного произведения. Он лишь украшает собой какое-либо здание или предмет: ткань, посуду, оружие; входит частью в ансамбль произведений архитектуры.

Однако если представить орнамент в общем ряду выразительных средств прикладного искусства, окажется, что он в этом ряду куда более автономен, чем цвет или фактура поверхности, тектоника или пластика. Ведь все эти средства выразительности либо вовсе неотделимы от предмета, представляя собой определенные свойства его формы, либо лишены самостоятельной, отдельной от него образности. Орнамент же сохраняет в значительной мере свой образный смысл в перерисовке, часто и во фрагменте, не дающем представления о целостной композиции вещи. Мотивы орнамента устойчивы, они переходят с предмета на предмет, из одного материала в другой, сохраняя ту же логику орнаментальной формы. Поэтому можно проследить в истории искусства самостоятельную эволюцию орнамента, не выводимую однозначно и просто из потребности развития прикладного искусства. Недаром ведь считают именно орнамент одним из наиболее четких воплощений художественного стиля того или иного времени. Образность орнаментальных мотивов независима от сущности украшаемых предметов, она привносится либо из мира отвлеченных ритмов, либо - в орнаментах изобразительного характера - из конкретных наблюдений. [1]

Многообразие орнаментальных мотивов неисчислимо. Ими могут быть самые разные изображения (и даже целые сценки), знаки, геометрические фигуры, полосы, неопределенные пятна, характеризуемые больше цветом, чем формой. Но самый лаконичный геометрический мотив не менее самостоятелен и ценен, не менее закономерен в орнаменте, чем сложное изобразительное построение.

В построении орнаментального образа участвуют все те средства выразительности, которые свойственны вообще изобразительным искусствам: цвет и фактура поверхности, пластика объемов, математические основы композиции (т. е. ритм), выразительные качества используемых натурных мотивов. Благодаря этому орнамент представляет собой достаточно сложную художественную структуру, а, следовательно, уже не может считаться лишь дополнительным средством прикладного искусства.

Однако следует отметить, что все средства выразительности, используемые для создания орнамента, в особой степени подчинены декоративной задаче, то есть, отнесены не только и не столько к характеристике определенного мотива, сколько к реальной поверхности, оформляемой узором. [3] Иными словами, главной функцией орнамента является украшение, ведь именно для этого его и создают.

Итак, использование для создания орнамента средств выразительности, присущих изобразительным искусствам, а также свойство декоративности, то есть способность что-то собой украшать, обогащать художественно предметные качества того или иного изделия, еще не позволяет выделить сферу собственно орнаментального искусства, отграничить ее от изобразительного искусства в широком смысле этого слова. Но все же изобразительное начало нельзя исключить из орнаментального искусства, равно как нельзя рассматривать сам орнамент лишь как средство художественной выразительности.

2.3 Структура орнамента

Простота орнаметального мотива может доходить до элементароности, немыслимой ни в каком ином искусстве. Ученые-искусствоведы, принимая во внимание этот факт, в своих исследованиях попытались выяснить, как "устроен" орнамент, в чем состоит основополагающий принцип его построения и почему даже простейшие узоры являются все-таки произведениями искусства, хотя бы и декоративного.

Художественный образ всегда сложен, многозначен, богат оттенками смысла. Очевидно, что даже в самых элементарных узорах можно выявить сложную многоступенчатую структуру с неоднозначными внутренними связями. Сухая схема узора - это еще не орнамент, и ее реализация в конкретном произведении всегда является творческим процессом, который обогащает форму многими новыми смыслами.

Для того, чтобы разобраться в художественном смысле орнамента, исследователи орнаментального искусства предложили систематизировать все уровни этой довольно сложной структуры.

Прежде всего, был назван уровень порядка, расчленения и организации поверхности посредством закономерного расположения и соотнесения друг с другом тех или иных орнаментальных мотивов. [10] Упорядоченность этих мотивов определяется законами симметрии, о которых уже говорилось выше.

Симметрия осуществляется нередко в орнаменте со строгой математической полнотой. Однако в других случаях орнаментальное искусство допускает вариации, весьма свободно отклоняясь от метрически строгого порядка. Расстояния между узлами орнаментальной сети могут оказаться не равными, но только близкими, симметрия частей - приблизительной, а симметрично расположенные мотивы - неодинаковыми. То есть вместо математического равенства возникает условное приравнивание одного элемента к другому, их взаимозаменяемость, эквивалентность. [1]

Такого рода отступления от строгой метричности является сильным выразительным средством орнаментального искусства, активным элементом художественного образа. Благодаря этим нарушениям порядка построение узора лишается своей автоматичности, становится проявлением творческой воли. В нем проступает скрытое противоборство двух сил - рациональной, упорядочивающей, и другой - отклоняющей, создающей в пределах общего порядка непринужденную свободу варьирования.

В орнаменте получила свое воплощение и еще одна антитеза - "динамика - статика". Может показаться, что орнаментальное искусство - область абсолютного покоя. Ведь это распределение изображений или знаков на материальной поверхности, обозначение узлов некоей геометрической сети. И тем не менее орнаменту свойственны определенные динамические свойства.

Пространственные искусства по своей природе исключают протекающее во времени реальное движение; их произведения физически неизменны. Но все же отражение времени этим искусствам не чуждо, ведь для произведений сюжетного характера важно повествовательное время. Изображение, пусть неизбежно статическое, движущихся фигур и предметов воспринимается как передача действия, совершающегося в данный момент и приостановленного лишь условно. [10]

Динамическую выразительность неподвижной, в частности природной, формы точно и образно описывает и анализирует выдающийся теоретик искусства В.А. Фаворский: "Большинство форм, с которыми мы встречаемся в природе, будут выражать какое-либо движение. Особенно это можно сказать про растения, деревья и их ветви. Изящество деревьев, растений, цветов основано прежде всего на движении. Ель и сосна, по-разному преодолевая тяжесть, стремятся вверх, но каждая из них - и обелиск ели и канделябр сосны - выражает сложное движение; а ветви деревьев, еловые ветви или сосновые, березовые или липовые, - все они очень выразительны в движении в смысле характера движения".

На выразительность орнамента, даже самого скромного в своих художественных средствах, влияет множество факторов. Это можно проследить на примере самого простого узора "в горошек", расположенного на обычной ткани: украшенная поверхность воспринимается вовсе не как невесомая геометрическая система абстрактных точек. Кружки имеют определенный масштаб - крупный или мелкий, их теснота или разреженность определяют ритм и плотность узора, а насыщенность цветом придает ему тот или иной "вес", зависящий также от меры цветового контраста кружка и фона. Рисунок может быть по цвету и тону "тяжелее" или "легче" фона - это два совершенно разных орнаментальных образа. По-разному звучит и фактура окрашенной и чистой ткани, не одинаково соотносится один и тот же рисунок с материей тяжелой и легкой, ведь материал для орнамента всегда не безличная основа, а активный выразительный компонент. Наконец, в строй орнаментального образа входит и технология: узор вытканный совсем не то же самое, что печатный, его "укорененность" в структуре ткани придает ему совсем другое звучание, чем у независимого от этой основы набивного рисунка.

На данном примере можно убедиться, что простота геометрического мотива не делает орнамент "элементарным" в художественном смысле, ведь на выразительность даже самого простого орнамента влияет множество факторов (а у более сложных рисунков к ним, естественно, добавляются новые).

Итак, внимательно проанализировав художественную структуру орнамента, ученые пришли к выводу, что эта структура далеко не элементарна. Она представляет собой сложную и гибкую систему соотношений и контрастов, способную воплотить в вариациях простейшего мотива мироощущение художника, его духовный мир. Сложность организации в орнаменте оказывается таким образом и смысловой его сложностью, содержательным богатством.

Исходя из вышесказанного, можно сделать вывод, что орнамент обладает характерными закономерностями структуры, отличающими его от других видов изобразительного искусства. Произведения орнаментального искусства воспринимаются и понимаются по-другому, чем живопись, графика, скульптура.

В то же время орнамент уже сам по себе является особой формой изобразительного искусства, так как для его создания используются различные средства выразительности. Ему не чужды изобразительные мотивы, встречающиеся в живописи или графике, он пользуется теми же художественными техниками (может быть графическим или живописным, лепным или гравированным) и близкими выразительными средствами. Выступая обычно в синтезе с произведениями прикладного искусства или архитектуры, орнамент встречается с декоративными формами скульптурного рельефа, графики или живописи, сохраняющими и в прикладном использовании свои общеизобразительные качества.

Орнамент обладает очень сложной художественной структурой. То или иное соотношение упорядоченности и вариативности в орнаменте, обращение художника к его "жесткой" или свободной форме является не только формальным качеством, но и содержательным по своему смыслу. Следует отметить, что на выразительность даже самого скромного в своих художественных средствах узора влияет множество факторов. А это значит, что орнамент в художественном смысле не является элементарным, а обладает глубоким содержанием и смысловой наполненностью.

Раздел 3. Связь орнамента с архаическим мировоззрением

3.1 Орнамент и вещь

Природу орнамента нельзя рассматривать вне вопроса о происхождении вещи, как ее естественного носителя. Чтобы понять как она возникла, необходимо прежде всего озадачиться вопросом о том, какими соображениями руководствовался ее первый создатель, что хотел выразить самой ее формой.

На сегодняшний день в теории сущетсвует плодотворное направление исследований в различных областях культуры, рассматривающие ее историю с позиций специфичности сознания каждой эпохи. Вне такого понимания невозможно правильно подойти к проблеме происхождения искусства вообще, включая орнамент. В этом смысле весьма интересными представляются исследования специалистов по первобытной культуре, истории художественного сознания, таких как Г.Д. Гачев, О.М. Фрейденберг и другие. В частности, Фрейденберг пишет о том, что вещь родилась из тех же источников, что и словесный миф, поскольку именно мифологическим было сознание человека в момент возникновения самой материальной культуры. Первая вещь, несмотря на всю ее кажущуюся примитивность, тем не менее была своего рода материальным аналогом мира, представлений о нем, мифом об устройстве мира, соответствующим познаниям человека в этот момент.

Фрейденберг пишет, что в самые превые эпохи истории человек обладал не обрывочными представлениями о мире, а с системным мировосприятием как в области материальной, так и в области духовной. Поэтому любая вещь, как и любой словесный миф, представляет собой образ мира даже на самой примитивной стадии развития культуры.

Также Фрейденберг утверждает, что первобытное сознание предметно, так как выражает себя в двух формах - как слово и вещь. Материальный предмет - овеществленное слово, материализованный словесный миф, если понимать его всмысле специфической особенности превобытного сознания.

Мировоззренческая основа происхождения древнейших предметов широко раскрыта во множестве исследований. Такой расшифровке поддается практически любая древняя форма вещи, тем более что ученым приходится сталкиваться с поразительной идентичностью древнейших предметов у далеких друг от друга культур. Вещественными воплощениями мифа сегодня предстают пред нами и дом, будь то традиционное жилище или древний храм; и сосуд - вместилище бытия; и одежда, и прочие предметы, пришедшие из глубин древности.

Мифологичность древнейшего предметного мира связана с особенностями мировоззрения и соответствующим образом жизни, в котором все процессы были охвачены сакральным смыслом.

Чем же объясняется тот факт, что на вещи в определенный момент ее существования возник орнамент? Некоторые ученые объясняют это тем, что форма вещи в силу своей связи с материалом и необходимости выполнять определенную утилитарную функцию весьма консервативна. Она способна выразить лишь самые первичные, глобальные, основополагающие представления о бытии. И естественно, что с течением времени, когда представления о мире становятся все более сложными и дифференцированными, она уже оказывается не в состоянии "поспевать" за их развитием.

В отличие от консервативной по своей сути формы, рисунок гибок, изменчив, идеально приспособлен к внутреннему развитию. То, что собственно нанесенному от руки рисунку мог предшествовать "технически" возникший (например, след веревки), не только не меняет дела, но, наоборот, помогает понять, как человек сознательно пришел к идее подобного рода воплощения развивающихся представлений о мире. [2]

Орнаменту, как и письму, предшествовал смысловой рисунок, как порождение древнейшей синкретической культуры, которая свои представления о бытии выражала с помощью словесного мифа и изображения на вещи, также мифологичной по происхождению.

Обширные и многогранные исследования археологов по материальной культуре, пропустивших через свои руки тысячи древних предметов из различных уголков мира, свидетельствуют, что те самые изображения на предметах, которые многим видятся наборами квадратиков, кружочков, треугольников, цветных пятнышек, на самом деле являются отображением сложнейших мировоззренческих понятий, выраженных универсальным языком древнейшего искусства.

3.2 Универсальные мотивы и композиции

3.2.1 Базовые символы

В многообразии проявлений древней мировой орнаментики четко прослеживается определенный ряд мотивов и их сочетаний (композиций), который является базовым, основополагающим на протяжении всей ее истории. Среди них на первом месте находятся крест, круг и квадрат - три универсальнейшие ыормулы на которых основывается вся материальная культура.

В существующей обширной литературе, касающейся этих формул, крест трактуется как древнейший сакральный знак, подчеркивающий идею центра, упорядочивающий пространство, определяя в нем направление связей и зависимостей, означающий ориентацию в пространстве, точку пересечения верха-низа, правого-левого. Вертикальный стержень креста в первобытном сознании отождествляется с Осью мира. Стоящая с раскинутыми руками человеческая фигура имеет форму креста, и сам человек в древнем мире воспринимал себя как живую модель Оси мира и системы коородинат.

Понятие креста связано с таким глобальным сакрально-мировоззренческим образом, как Мировое Древо (частным случаем которого является Древо жизни) - один из наиболее универсальных образов мировой мифологии. Представлению о Мировом Древе генетически предшествует миф о первопредке, прародителе мира. Говоря о Древе, исследователь Евсюков В.В., в частности, отмечает, что главная его функция выражается в том, что с помощью Древа душа умершего может попасть на Небо.

Круг в самом общем аспекте был в древнейшей культуре воплощением представлений о важнейших, основополагающих качествах: абсолютное равенство, прямота, единообразие, бесконечность, вечность, круговорот бытия. Сюда входили и морально-эстетические аспекты - добро, красота. Круг ассаоциировался с понятием небесного совершенства - Бог, Небо, Космос, Солнце, луна, звезда, планета.

Следует заметить, что оба эти понятия, которые сегодня рассматриваются по отдельности, существовали в древней культуре не дискретно, каждый сам по себе, а в синкретичном единстве, когда одно понятие подразумевало другое. Поэтому наиболее органичной формулировкой следует считать форму креста в круге или овале. [2]

"Символика креста в круге общеизвестна, - пишет Е.Ю. Кричевский. - Это "колесо-солнце", или шире "небо-круг" и "время-год", выраженное одним и тем же символом. В то же время слово "небокруг" служит для выражения представления "время-год" и т. д., возвращающееся и вновь начинающееся по кругу."

Квадрат является по сути производной формой круга, преобразованного с помощью креста. Квадрат, в отличие от круга, не имел природных аналогов, но зато он являлся наиболее употребимой формулой при создании человеком множества предметов. Он также связывается с идеей земного начала как места обитания человека.

Говоря о символике этих первичных, наиболее элементарных и в то же время всеобъемлющих, глобальных знаков, ученые обращают внимание на то, что все эти понятия постигались первобытным человеком не абстрактно, а в виде вполне реальных, доступных ему в окружающем мире представлений. Поэтому символика креста, олицетворявшего Ось мира, соединяющего Небо и землю, лежит в основе понятия о Мировом Древе, а позже - столбе, колонне, посохе, лестнице, священном хлебе и множестве других тождественных образов. Аналогично этому круг был одновременно и Небо, и Солнце, и луна, и звезда, и планета, и колесо (возникшее как материальное воплощение идеи движения Солнца, Космоса), и цветок, и кусающая себя за хвост змея - уроборус.

3.2.2 Основные композиции

Генетическая связь понятий, воплощенная в кресте, круге и квадрате, проявилась в бесчесленном множестве вариантов орнаментальных мотивов. Такие наиболее элементарные и универсальные композиции, как линейная, шахматная, круговая, имеют непосредственную связь с этими формулами.

Свастика и спираль относятся к числу древнейших знаков, имеющих огромное значение для орнамента. Свастика является в символическом отношении производной от формы креста (ломаный крест) и как бы означает идею "крест в движении". Тем самым она представляет собой отображение замкнутого кругового движения Вселенной и всего того комплекса идей, которые связаны с идеей креста и круга.

Спираль в мировоззренческом плане выражает идею внутреннего саморазвития круга. В плане орнаментального выражения во многих случаях древних культур наблюдается формула концентрических кругов как некая промежуточная стадия между кругом и спиралью, которая свидетельствует о возникновении внутренней структуры круга, но еще не отражает самой идеи его саморазвития. Важнейшим первообразом для спирали был образ змеи, имевший в древних представлениях столь глобаьное космологическое значение.