Специфика орнаментального искусства

В орнаментике спиралевидный мотив встречается в виде нескольких характерных формул:

· обегающей спирали, опоясывающей тело вещи в иде спиралевидной замкнутой волны;

· S-образного завитка из двух спиралей, вертикальной или горизонтальной;

· волюты, образованной двумя мпиралями, закрученными внутрь.

Формула обегающей спирали квалифицируется как отображение бега времени в иде движущегося солнца, луны или змеи. S-образный завиток можно понять как своего рода сокращенную формулу обегающей спирали. Происхождение волюты своими корнями уходит в глубь древнейших представлений о бытии, также восходящих в образу Мирового Древа. Это хорошо прослеживается, в частности, на развитии капители, где волюта является важнейшим конструктивно-художественным элементом. Существуют предположения, что формула обегающей спирали имеет отношение к более древнему, плоскостному отображению мироустройства, соединяющему в себе идеи круга, креста и квадрата, а S-образный завиток и волюта имеют отношение к более позднему представлению о вертикальном членении Вселенной, связанному с идеей Древа.

В мировой орнаментике имеет место огромное множество различных модификаций изображения Мирового Древа, включая и непосредственное так или иначе стилизованное изображение его одного, или в окружении симметрично расположенных по бокам охранителей (так называемая "трехчастная композиция"). Наиболее же распространенной в дальнейшей истории орнаментики является геральдическая (симметрическая) композиция, в которой самого Древа уже нет, но остался декоративно увековеченный образ его присутствия.

Множественность его модификаций в искусстве объясняется тем, что Мировое Древо и его охранители связывались с различными объектами, материально воплощавшими их символику в древних культурах. Древу, в частности, поклонялись, почитая его в образе финиковой пальмы, сикоморы, кедра, кипариса, дуба, березы. С ним были символически связаны папирус, лотос, лилия и другие растения. В свою очередь, миф о Древе, выросшем из Мирового океана, связан с мифом о рождении Солнце, увековечен в образе колонны, что наглядно демонстрирует древняя архитектура самых различных культур. Равно как в виде охранителей выступали крылатые козлы, быки, орлы, собаки, львы. Изображение фантастических охранителей Древа, их единоборства с теми, кто пытается проникнуть к нему, чтобы попасть на Небо, лежат в основе чрезвычайно развитого в мировом искусстве так называемого "звериного стиля", нашедшего яркое отражение и в орнаментике (геральдические композиции, а также огромное разнообразие изображений различных животных в орнаментике всех времен и стилей). [6]

К числу универсальных орнаментальных мотивов исследователи относят и мотив плетенки, который известен в двух основных взаимосвязанных разновидностях: узла и жгута. Эти два мотива возникли как производные от более раних, элементарных формул. Мировоззренческая идея, лежащая в их основе - понятие связи, объединения, единства, -изначально, в космогоническом смысле понималась как единство Неба и земли, творца и творимого.Таким образом, этот мотив восходит к тем же сакральным понятиям о бытии, которые выражались рассмотренными выше элементами. При этом узел является первичной формулой, связанной с более ранней, плоскостной картиной мира. Жгут же представляет собой как бы пролонгированный узел.

В древнейших культурах веревка воспринималась как тот же символ связи Неба с землей, ассоциировалась с небесной лестницей, Древом, нитью жизни и т. д. Это нашло свое отображение в мифологии и искусстве многих народов. Так, существует ряд мифов о богинях, прядущих нить жизни, толщина и длина которой определяет человеческую судьбу. Особое место в древнейших культурах занимает представление о чрезвычайной важности процесса прядения, вязания, плетения.

Представление об узле как сакральном, связующем начале вошло в основу многих обрядов различных народов. Узел использовался в колдовской магии ("любовный узел"), или же напротив, магическое развязывание узла производилось с целью внести раздор в чьи-то отношения.

Простейшие композиции, как и элементарный мотив узла, постепенно усложняясь, легли в основу целого направления, так называемого плетеного орнамента, который получил огромное развитие в более поздних, средневековых культурах.

Зигзаг (волна), меандр и огранично связанная с ними линейная композиция относятся к разряду важнейших элементов мировой орнаментики. Образ змеи-молнии, разделившей в начале времен Небо и землю, в древних мифологиях отождествляется с образом небесной воды, питающей землю. Это нашло свое отражение во множестве мифов разных народов. Космологичность данного образа постоянно проявляется в древних орнаментах - графическое изображение волны, обегающей тело сосуда, или зигзаг в виде змеи, создающей замкнутый круг - как бы более сложную формулу уроборуса. Поступательное движение тела змеи в виде мягкой волны или острого шеврона как бы символизирует противоречивую суть данного образа, его разъединяюще-объединяющее свойство, олицетворявшее как добрые, так и враждебные человеку силы. [2]

Итак, очевидно, что все без исключения основные универсальные формы и композиции, возникшие в глубочайшей древности и являющиеся базовыми для орнаментики, имеют солидный смысловой фундамент, что неопровержимо доказывают многочисленные исследования в этой области.

3.3 Возникновение художественного образа

Ученые-искусствоведы, изучающие орнаментальное искусство, пришли к выводу, что на определенном этапе своего существования смысловое изображение становится декором. В частности, И.И. Мещанинов пишет, что "когда принцип красоты завладел художественным творчеством, то утилитарная пиктография превратилась в орнамент". Эту же мысль высказывают и археологи: "В поздней линейно-ленточной керамике становится меньше, чем раньше, загадочных геометрических знаков. Зато чаще встречаются стилизованные изображения, почерпнутые из органической природы и включенные в ритимическое чередование основных элементов орнаментального построения", - отмечает Е.Ю. Кричевский.

То есть, по мере потери буквальной семантической значимости те или иные элементы композиции декорируются, обретают иной, уже собственно художественный смысл. В то же время в орнаменте появляются новые значимые элементы, которые естественным образом вписываются в уже существующую орнаментально-декоративную канву. Они не только закрепляют, обеспечивают устойчивость первоначальных схем, но и обновляют содержание орнамента. Причем в более поздний период, когда прежде созданный орнамент постепенно утрачивает свое магическое значение, возникает явление совершенно нового смысла: проникновение в него элементов чисто изобразительного характера. Эти новые элементы также заключают в себе сакральное начало. [1]

Вместе с тем наблюдается процесс оживления, когда древние геометрические знаки несколькими штрихами превращаются во вполне читаемые изображения растений и животных, вписывающиеся в ту же ритмическую канву.

"В прежние времена орнаментальные построения в целом были насыщены магнетизмом. Редки были стилизованные изображения растений и животных, не нужно было "оживлять" геометрический орнамент, он и без того казался живым, наполненным своим особым религиозным содержнанием. Но теперь, когда орнамент превращается в простое украшение, выделяются отдельные его части, принимающие на себя всю магическую нагрузку".

Многочисленные исследования подтверждают мысль о том, что изначально сама связь вещи с орнаментом была именно смысловой, мировоззренческой, не было нужды ее декоративно подчеркивать, так как она исходила из того реального смысла, который выражался и самой вещью, и его изображением. По мере же забвения этих базовых связей возникают вторичные, декоративные, выражающиеся формальным объединением конструкции вещи и характером декора.

В момент перехода изображения из смыслового в декоративное в нем происходит преобразование гораздо более глубокого порядка, вовсе не сводящееся к простой утрате семантического содержания. Накопленный мировоззренческий багаж, в течение длительного времени многими поколениями воспринимавшийся как нечто жизненно важное, теперь перевоплощается в новое образование - художественный образ, обобщающий, аккумулирующий весь этот багаж в лаконичной, емкой, гениально простой орнаментальной формуле, в диалектически "снятом" виде увековечивающей и сохраняющей это содержание. В этом и состоит разгадка красоты орнаментального образа, его способности восприниматься как нечто ценное и значимое эстетически, как прекрасное, способное доставить зрительную радость переживания гармонии.

Нет никакого сомнения в том, что в орнаменте, а точнее сказать, уже в тех пиктограммах, которые ему предшествовали, человек отображал и свои ощущения природных ритмов, но отображал их не абстрактно, а представляя в мифологическом обличье, в котором заключалось и его знание об окружающем мире. Это обличье и определяло как особенности структуры, так и содержание мотивов, связанных с этой структурой в неразрывное, органическое целое. В древних мифах человек постигал все пространственно-временные представления о бытии, которые проявлялись с создаваемых им образах реального и ирреального мира. Именно поэтому те или иные ритмические чередования изначально проявлялись для него в определенных, конкретных мифологических реалиях. Такой ритмической структурой является, напимер, зигзагообразная линия, дающая одновременно представление об отделении Неба от земли, выраженное в изображении змеи-воды-молнии, и в то же время в виде чередующегося ритмичного движения вверх-вниз. [2]

Е.Ю. Кричевский отмечает, что декоративность проявляется в орнаменте в тот момент, когла ритм начинает выступать как организующее начало смыслового рисунка. Ритм в орнаменте действительно проявляет себя как закрепляющее смысловое содержание начало, способствующее трансформации смыслового рисунка в художественный образ. Он формализует орнамент - создает определенную закрепляющую форму, отметая несущественное и сохраняя уникальное. То есть ритм в диалектическом смысле снимает содержание орнамента, переводя мифологическое содержание в художественный образ.

Таким образом, ритмы и мотивы орнамента - нерасторжимое диалектическое единство формы и содержания, которое определяет целостность любого явления бытия. Только рассмотрение образности орнамента как органического единства мотивов и композиционной структуры дает возможность увидеть в нем художественно целое явление, в котлром специфически проявляется универсальный закон бытия - единство формы и содержания.

В глубокой древности вещь (а в более позднее время - вещь, с нанесенным на нее орнаментом) была материальным воплощением образа мира. Этот образ представлял собой целостную картину бытия, в котором естественной и органичной воспринималась сама человеческая деятельность, а законы человеческой жизни считались специфическим отражением законов космических. Однако вещь сама по себе способна была выразить лишь первичные, основополагющие представления о бытии, поэтому вполне естественно, что со временем на ней появился рисунок, который по своей сути изменчив, а значит идеально приспособлен к внутреннему развитию.

Множество вариантов орнаментальных мотивов и композиций базируются на основных, универсальных формулах, пришедших из глубокой древности. Эти первичные, элементарные символы являлись в то же время всеобъемлющими и глобальными понятиями и постигались первобытным человеком не абстрактно, а виде реальных представлений, доступных ему в окружающем мире. Многочисленные научные исследования доказывают, что в основе орнамента как вида художественной культуры лежит не только ритмическое начало, общее для всего материального мира, но и свойственные только человеку космологически-мифологические представления. Орнамент является специфическим отображением мировоззрения древнего человека.

Со временем происходит разрыв смысловой связи между вещью и орнаментом. Орнаментальные элементы и композиции теряют свой первоначальное значение и обретают художественный смысл. Таким образом, смысловое изображение становится декором.

Заключение

Орнамент является одним из древнейших видов изобразительной деятельности человека. В далеком прошлом он заключал в себе символический и магический смысл, семантическую функцию. На ранних этапах истории культуры декоративное начало в орнаменте сочеталось со смысловым, так как древний человек наделял определенными знаками свои представления об устройстве мира. Со временем мотивы утрачивали свой первоначальный смысл, однако сохраняли при этом декоративную и архитектоническую выразительность.

В генезисе орнамента и его дальнейшем развитии большую роль сыграли эстетические потребности общества: ритмическая правильность обобщённых мотивов была одним из ранних способов художественного освоения мира. Она помогала древнему человеку осмыслить упорядоченность и стройность действительности.

Со временем складывались устойчивые формы изображения, а вместе с ними и принципы построения орнамента, во многом определившие национальные художественные традиции. Все народы мира прошли через "орнаментальный" этап творчества, все создали собственный своеобразный орнамент. У одних он был не очень сложным многообразным и не занимал значительного места в их традиционном искусстве. У других, чье искусство пронизано орнаментализмом, орнамент выступал доминирующей формой художественного выражения национального сознания и эстетического идеала. Каждая эпоха, каждая национальная культура выработала свой подход к построению орнамента - к мотивам, форме и расположению на украшаемой поверхности. По орнаменту можно точно определить, к какому времени и к какому народу относится то или иное произведение искусства.

Орнамент обладает характерными закономерностями структуры и средствами выразительности, отличающими его от других видов изобразительного искусства. Выразительными средствами орнамента как специфичного вида изобразительного искусства являются плоскостность изображения, симметрия линий и цвета. Но еще более важным и определяющим качеством орнамента следует признать ритм, без которого это искусство принципиально не существует. В основе структурной организации орнамента лежат мотивы, которые, в свою очередь, складываются из элементов - более мелкой структурной единицы орнамента. Порядок соединения и расположения элементов и мотивов в орнаментальную композицию строится на точных математических закономерностях.

Сложная художественная структура орнамента не позволяет назвать его лишь "средством художественной выразительности". Он скорее является особой формой изобразительного искусства, так как в построении орнаментального образа участвуют все те средства выразительности, которые свойственны вообще изобразительным искусствам: цвет и фактура поверхности, пластика объемов, художественные качества используемых натурных мотивов и др.

Можно утверждать, что любое произведение изобразительного искусства в меру своей художественности содержит орнаментальное начало - единство формальных элементов, ритм, композицию, гармонию, колорит - все то, что относится к области художественной формы.

Орнамент неразрывно связан с вещью как естественным его носителем. В глубокой древности вещь вместе с нанесенным на нее орнаментом была материальным воплощением образа мира. Этот образ представлял собой целостную картину бытия, в котором естественной и органичной воспринималась сама человеческая деятельность, а законы человеческой жизни были специфическим отражением законов космических.

Все без исключения орнаментальные мотивы и композиции базируются на основных, универсальных формулах, пришедших из глубокой древности. Эти первичные символы являлись воплощением религиозных воззрений древнего человека и постигались первобытным человеком не абстрактно, а виде реальных представлений, доступных ему в окружающем мире.

С течением времени смысловая связь между орнаментом и вещью нарушается; орнаментальные элементы и композиции теряют свой первоначальное значение и обретают художественный смысл. Так происходит утрата орнаментом его смыслового значения, вследствие чего он превращается в декор.

В исследованиях культуры исторических эпох орнамент рассматривается как средство декорирования предмета, как элемент дизайна. В традиционной синкретичной культуре роль орнамента значительно шире. В этой области орнамент выступает как самый древний способ художественного моделирования мира, важнейших его явлений, событий, предметов. В нем содержится попытка древнего человека в краткой, предельно сжатой форме выразить все необъяснимое или требующее длительного многословного объяснения. Орнамент -- это самый простой, емкий, рациональный способ передачи информации, своеобразное пиктографическое письмо, позволившее человечеству сохранить знания о своей первоистории, об общих закономерностях природы и общества. В орнаменте человек смог создать модель Мироздания, раскрыть всеобщие законы развития окружающего мира. Вместе с тем, все вышесказанное не исключает важности для традиционного орнамента и эстетической функции. Имеющимися в его арсенале средствами орнамент гармонизирует среду, приводит в естественное равновесие предмет и окружающее пространство и это, вероятно, одна из причин столь долгого и неизменного его существования.

 Список литературы:

1. Алексеев С.С. Архитектурный орнамент. - М.: Госстройиздат, 1954.

2. Афонькин С.Ю., Афонькина Е.Ю. Орнаменты народов мира: Практическое пособие. - СПб.: Кристалл, 1998.

3. Большая Советская Энциклопедия. - М.: Советская энциклопедия, 1969-1978 гг.

4. Буткевич Л.М. История орнамента. - М.: Владос, 2004.

5. Буткевич Л. М. Орнамент как процесс. - М.: Владос, 2002.

6. Вереснева В.Л. Симметрия и искусство орнамента. - Л., 1974

7. Власов В.Г. Стили в искусстве. Ч. 1 - СПб.: Кольна, 1995.

8. Гартман К.О. Стили. - М.: Искусство, 2000.

9. Герчук Ю.Я. Что такое орнамент? - М.: Галарт, 1998.

10. Емшанова Н.А., Ворончихин Н.С. Орнаменты. Стили. Мотивы. - Ижевск: Издат. дом "Удмуртский универститет", 2004.

11. Ивановская В.И. Русские орнаменты. - М.: Шевчук, 2006.

12. Короткий енциклопедичний словник з культури.- К.: Україна, 2003.

13. Моран де Анри. История декоративно-прикладного искусства. - М.: Искусство, 1982.

14. Расине О. Орнамент всех времен и стилей. - М.: Белый город, 2007.

15. Светлова Л.П. Азбука орнамента. - М.: Гном-Пресс, 1998.

16. Соболев Н. Н. Русский орнамент. - М., 1948.

17. Соколова Т. М. Орнамент - почерк эпохи. - Л.: Аврора, 1972.

18. Фокина Л.В. Орнамент: Учебное пособие. - Ростов: Феникс, 2000.