Сцены быта в изделиях мастеров лаковой миниатюры

В современных условиях такая техника сложна для освоения детьми в художественной школе и темперные краски очень дорогие. Более актуальна в наших условиях и по технике, и по приёмам гуашь.

Гуашь (фр. Gouache, итал. guazzo водная краска, плеск) - вид акварельных красок, более плотный и матовый, чем обычная акварель. Термин первоначально возник в XVIII веке во Франции, хотя техника создания этой краски значительно старше - она использовалась уже в XVI веке в Европе. Произведения искусства, выполненные гуашью, тоже носят название гуашь. Кроме того, для придания краскам укрывистости в них вводятся дополнительно белила.

Еленой Николаевной Казаковой была разработана техника декоративной гуашевой росписи, ее достоинством является то, что в отличие от темперной техники письма она намного легче в освоении детьми в художественной школе. Еще одним плюсом является то, что стоимость гуашевых красок значительно ниже, чем темперных.

За основу были взяты народные промыслы декоративно-прикладного творчества, поэтому предметы имеют плоскостное решение. Объем предметов выявляется с помощью нанесения пробелов на объемные места ближе к свету. В декоративной грушевой росписи наносится три пробела, а вместо блика по самому светлому месту наносится оживка белым цветом. По контуру оживки делается пропись черным. Изображение должно быть стилизованно, преувеличиваются некоторые особенности пейзажа, животных, птиц, людей. Это придает особое изящество изделию. Изображение подчиняется и подчеркивает форму предмета, по краю работы оставляется один сантиметр для орнамента. Кисть держится строго прямо, краска наносится плотно, круговыми движениями кисти с использованием подручника. Начинать следует с основных элементов, а потом можно придавать им характерные особенности. Затем идет распределение главного на второй пространственный план, путем изображения на переднем плане «горок» и «волн». После того, как работа собрана в цвете и по краям нанесен орнамент ее необходимо вскрыть лаком. После окончательной обработки изделия оно готово к демонстрации на конкурсах декоративно-прикладного искусства.

Техника гуашевой росписи

Миниатюрная роспись относится к декоративно - прикладному искусству и занимает в нем довольно видное место. Это чисто русское искусство пользуется большим вниманием и у нас и за рубежом. Миниатюрная живопись называется росписью, ибо она несет в себе все элементы условности или декоративности. Понятие - прикладное, воспринимается как совокупность двух искусств или двух мастеров (искусства живописи и искусства, созданного предметом). Одно прикладывается к другому и это общее единство необходимо.

Декоративной гуашевой росписи по дереву я обучалась в Детской художественной школе г. Сызрани у педагога Е.Н. Казаковой. Наш педагог прошла обучение в г. Липецке по специальности «Художник-миниатюрист холуйской живописи». Приехав в г. Сызрань, она разработала авторскую программу для обучения миниатюрной живописи в художественных школах и средних общеобразовательных учреждениях.

Программа создавалась на протяжении 13 лет, основываясь лишь на личном опыте и умении автора. При работе над программой «декоративная гуашевая роспись» использовался опыт работы с детьми в данном стиле, конспекты ранее изученного материала по программе «Холуй». Работа с темперой, а также тщательное изучение индивидуальных особенностей Палеха, Мстеры, Федоскино, ибо все эти промыслы имеют существенные различия, как в технике писания миниатюр, так и в материале, которым выполнена работа. Кроме всего прочего выше перечисленные центры художественных промыслов очень ревностно относятся к секретам своих техник и поэтому изучение промысла возможно только в профессиональных учебных заведениях, где готовят художников-миниатюристов.

Авторская техника является доступной для широкого круга людей, так как совмещает в себе ряд различных техник нескольких промыслов. Основной краской выполнения работ становится гуашь, вместо дорогостоящих темперы и масла. Зная секреты и особенности гуаши, можно научиться выполнять многослойные миниатюры, не позволяя краске растрескиваться. Сеттер кроется в технике заливки краски (роскрыши). Ошибочно думать, что детские работы, выполненные гуашью, являются подделкой под Палех, ибо ничего общего не имеют с данным промыслом. С таким успехом можно утверждать, что и остальные промыслы выполнены «под Палех», когда повторяю, каждый из них имеет свои особенности и историю возникновения.

Перед тем, как продолжать разговор об особенностях техники, необходимо познакомиться со специальными терминами.

Заключение

Подводя итоги вышесказанному, необходимо отметить следующее: мастера промыслов Палеха, Мстеры и Холуя, сохранив самобытную и традиционную технику живописи, заимствовали у федоскинцев процесс изготовления изделий из папье-маше. До революции Палех, Мстера и Холуй являлись последними центрами, где теплились художественные традиции древнерусской живописи (иконописи). В советское время, опираясь на художественные приемы традиционного ремесла, палехские, мстерские и холуйские художники создали принципиально новое искусство: иконографические каноны, сковывавшие их мысль и волю, отошли в прошлое, и освобожденное сознание бывших иконописцев получило широкий простор для проявления творческой фантазии.

Художник-палешанин заслуженный деятель искусств РСФСР И.И. Голиков в свое время говорил: «Художник должен своей кистью показать красоту, дать ему отдых, полное наслаждение в жизни, как поет певец или играет музыкант». Старый мастер подтверждал свои слова делом. Его «Красный пахарь», «битвы», «охоты», «тройки» (палехские «тройки») и иллюстрации к «Слову о полку Игореве» полны чарующей красочности, безудержной динамики и впечатляющей образности. С одинаковой виртуозностью он расписывал и большие ларцы и крохотные бисерницы, на которых миниатюру можно рассматривать лишь в лупу.

Слава палешан разнеслась по всему миру. О Палехе были написаны книги. Судьбою Палеха интересовались Максим Горький, Ромэн Роллан, Поль Вайян-Кутюрье. На сложение традиций нового искусства Мстеры решающее влияние оказали старые мастера: Н.П. Клыков, А.Ф. Котягин, А.И. Брягин, И.Н. Морозов, И.А. Фомичев, Е.В. Юрин и др. В лиричном, более живописном, чем в Палехе, искусстве Мстеры создаются произведения, в которых нашли отражение образы природы, бытовые сюжеты, сказочные и исторические темы, здесь пишут и орнаментальные композиции.

В современных же условиях очень дорого и сложно работать традиционными для промыслов материалами. В связи с этим, Елена Николаевна Казакова, являясь по образованию художником Холуйской Миниатюрной живописи, нашла выход из этой ситуации - переработав технику миниатюрной холуйской живописи под доступную гуашь. И назвала её «Декоративная гуашевая роспись в технике лаковой миниатюры». Здесь соединены и изящество форм Палеха, и певучесть мотивов Холуя, и чистота цвета Мстёры. Работы Елены Николаевны яркие, самобытные и необычайно добрые, такие же, как и их автор.

16 лет назад, придя в ДХШ, Елена Николаевна стала щедро делиться секретами своего мастерства с учениками. Её программа, разработанная специально для ДХШ и ШИ, работает уже 16 лет и имеет своих последователей, а также подтверждена огромным количеством дипломов с различных конкурсов: городских, областных, всероссийских и международных.

Многие ученики Елены Николаевны продолжают работать в этой технике - изготавливают сувениры для себе и на продажу. Но есть художники, для которых её уроки открыли дверь в мир иконописи - это Ольга Степанова - член Творческого Союза Художников России, Кузнецова Елена - иконописец при Свято-Вознесенском сызранском мужском монастыре и другие.

По результатам своей работы, Елена Николаевна создала программу для среднеспециальных учебных заведений, которая сейчас реализуется на базе колледжа культуры и искусств им. О.Н. Носцовой.

Проанализировав и сравнив народные промыслы, можно смело сказать, что гуашевая миниатюрная живопись - это совершенно новый, самостоятельный вид декоративной росписи, т. к. используются другие краски, другие технологии и методы работы с материалом, а также имеются особенности письма, характерные для гуашевой росписи. Гуашь даёт возможность детям при освоении данной техники прикоснуться к общенациональным культурным ценностям русского декоративного искусства, почувствовать в полной мере все тонкости, изящество и красоту миниатюрной живописи. Надо отметить, что у ребят есть большой интерес к этому виду декоративной росписи. Их работы своеобразные, творческие и выполнены на высоком уровне.

Следовательно, реализация программы Елены Николаевны проходит очень успешно и в ДХШ, и на базе колледжа искусств. Поэтому можно сказать, что «Декоративная гуашевая роспись в технике лаковой миниатюры» имеет эстетическую ценность и со временем может стать самостоятельным промыслом нашего региона.

Итак:

За период, прошедший с середины девятнадцатого столетия до наших дней в изучении древнерусского искусства, и в частности декоративно-прикладного искусства ХVII века достигнуты значительные результаты: обследовано большинство памятников, собран богатейший документальный материал, касающийся истории их возникновения. Проведена систематизация живописных произведений по хронологическому принципу, по школам и направлениям, выявлены имена многих мастеров, участвовавших в создании промыслов. Сделаны шаги к выяснению индивидуальной манеры письма ведущих художников.

Исходя из перечисленных фактов, показан ряд положений теоретического порядка, связанных с проблемой стиля эпохи и ее эстетических идеалов.

Список «Почему? Откуда? Как?» можно продолжить. В нем будут упомянуты непрочтенные страницы и тайны происхождения русских изделий из лака в начале XVIII века, а также прозрачные уральские лаки, о которых так поэтично писал Бажов, и многое, многое другое.

А что же ждет в будущем многовековое народное искусство?

Конечно, можно ответить двумя словами: дальнейший расцвет. Но разве кого-нибудь удовлетворит такая общая фраза?

Ведь само собой понятно, что с ростом благосостояния нашего народа, с улучшением жилищных условий неизмеримо возрастает возможность украсить наш быт прекрасными произведениями народного искусства. Хотя, вы вправе дать другой ответ.

Не так давно родилась объемная скульптура из трубчатой кости, совсем недавно получили право на жизнь художественные произведения из рога. Все больше и больше развивается искусство сочетания кости с металлом и с деревом. В Сочи создана фабрика художественных изделий из пластических масс. Химия, активно вторгающаяся во все области нашей жизни, нашла свое применение и в искусстве. Одновременно с появлением миниатюрных скульптур и декоративных украшений из органического стекла и цветной пластмассы возрождается древнее искусство обработки перламутра. Любителей и знатоков порадовал успех мастеров Гжели, хохломогорских резчиков, живописцев Мстеры, Палеха, Федоскино, Холуя. В Сызрани зародился новый вид декоративной росписи - «Декоративная гуашевая роспись в технике лаковой миниатюры». В своих новых произведениях очень удачно сочетаются древние традиции и новые формы, отвечающие требованиям времени.

А что же дальше?

Дальше, безусловно, будут поиски новых форм для произведений. И, конечно, во время этих поисков мастерам придется учитывать и то, какой будет мебель в наших будущих квартирах, и новые материалы с их огромными возможностями.

Наши ученые и исследователи делают первые шаги вглубь огромной и неизученной земли под названием Прошлое Народного Искусства. Очень хотелось бы, что б как можно больше пытливых и настойчивых принимало участие в поисках.

За последние годы нашим правительством был принят рад постановлений о дальнейшем развитии художественных промыслов. Народным мастерам созданы все условия для творчества. Пусть же произведения их замечательного искусства укрепят быт и нравственность русского человека.