Сцены быта в изделиях мастеров лаковой миниатюры

Занятие иконописанием, вероятнее всего, пришло из монастырей. Самым древним центром ремесла был Холуй, как вотчина Троице-Сергиевой Лавры и Спасо-Евфимиева монастыря. Упоминание о Холуе встречается в 1543 году в связи с грамотой Троицко-Сергиеву монастырю об освобождении от пошлин Стародубских и Киржачских соляных варниц. Первый поселок назывался «Новые соли Холуя» 2. Холуйские солеварни принадлежали Троице-Сергиеву монастырю. Эта связь с крупнейшим культурным центром благотворно сказалась на Холуе. Для обучения иконописному мастерству здесь отбирались и направлялись в монастырь самые смышленые дети. Так, в 1735 году по приказу архимандрита Троице-Сергиевой лавры Афанасия в Троицко-Холуйской слободке было набрано 10 крестьянских детей в возрасте от 12 до 15 лет,»… острых и к понятию к иконописному художеству надежных, обученных грамоте и, дай им в Лавре покой, пищу и одежду, обучить живописи иеромонаху Павлу» 3.

В 1882 году Александро-Невское братство, учрежденное во Владимире, открыло в Холуе рисовальные классы, позднее преобразованные в иконописно-рисовальную школу. Для руководства и преподавания туда был направлен выпускник Санкт-Петербургской Академии художеств Н.Н. Харламов (1863-1935). Деятельность школы оказалась плодотворной. Выпускники ее занимались росписью церквей и иконописью. С 1902 года школой руководит и преподает также выпускник Санкт-Петербургской Академии художеств Е.А. Зарин. В школе учат не только иконописанию, но и широко знакомят с академической живописью, расширяют знакомство с мировым искусством.

Первое упоминание о Мстёре в писцовых книгах Богоявленского погоста относится к 1628 году. Это старинная вотчина князей Ромодановских, впоследствии приближенных ко двору царя Петра I. Занятие иконописью в XVII веке в Богоявленском мужском монастыре распространилось на все мужское население слободы, став основным его делом.

Палех - также старинное село. В местной церковной летописи упоминается, что Палех первоначально принадлежал князьям Палецким из рода князей Стародубских. Палецкие князья играли заметную роль в истории русского государства. Дочь Дмитрия Палецкого была замужем за братом Ивана Грозного Юрием, а после ее кончины Палех отошел к сыну Ивана IV, а затем в казну. В XVII веке Палех был отписан Ивану Бутурлину, происходившему из древнего рода, чей предок был на службе у Александра Невского.

Все центры следовали в иконописи единой православной традиции, но при этом каждый имел свои особенности: мстеряки ориентировались в основном на старообрядческие слои разных районов России, холуяне, склонные к большей свободе, были близки к реалистической русской традиции - в той мере, в какой это было допустимо в иконе; палешане более каноничны.

Решающую роль в будущей судьбе этих трех центров сыграл Иван Голиков (1886/87-1937). Не будь Голикова - не было бы нового искусства не только Палеха, но и Холуя и Мстёры. Чуткое восприятие искусства, неудовлетворенность рутиной, которая господствовала в иконе в конце XIX - начале XX века, настойчивые поиски применения своему таланту, учеба в разных мастерских и в знаменитом петербургском училище А.Л. Штиглица - все это подготовило его к решению проблемы, которая после революции встала перед всеми иконописцами. В то время Голиков успешно трудился в различных городах России как театральный художник-декоратор. Его декорации пользовались большим успехом, после спектакля художника вызывали на поклон. Свояк Голикова, бывший московский иконописец А.А. Глазунов, пригласил его в Кустарный музей, где были выставлены лукутинские шкатулки, и уговорил попробовать себя в миниатюрной живописи. И именно на этом поприще раскрылся недюжинный голиковский талант.

Уже первые миниатюры Голикова ошеломили специалистов своей необычностью. Многим стало ясно, что рождается новое искусство. Гениальность мастера помогла древнему искусству возродиться в новом облике. Великолепные миниатюры Голикова побуждали и других бывших иконописцев испытать себя в лаковой живописи. К ним присоединились А.В. Котухин (1886-1961), И.П. Вакуров (1885-1968), И.В. Маркичев (1883-1955). В 1923 году они участвовали во Всероссийской художественно-промышленной выставке в Москве и получили диплом 1_й степени. Это придало уверенности в новых начинаниях палехским живописцам. Но проблем оставалось слишком много. Одной из них было создание своего производства папье-маше.

В это время И.И. Голикову предлагают преподавательскую должность в училище Штиглица, но по просьбе товарищей он возвращается в Палех, где 5 декабря 1924 года они организуют Артель древней живописи. Ее учредителями стали: И.И. Голиков, И.М. Баканов (1870-1936), И.И. Зубков (1883-1938) и А.И. Зубков (1885-1938), И.В. Маркичев, А.В. и В.В. Котухины (1897-1957). Первым председателем артели был избран А.В. Котухин, сыгравший огромную роль в создании для палешан собственного папье-маше. В 1925 году в артель вступили А.И. Ватагин (1881-1947), Г.М. Баканов (1881-1928), Д.Н. Буторин (1891-1960), а в 1926 году - П.И. Вакуров. Все они были живописцами высочайшего класса, что и определило успех всего дела.

С самого начала артель заботилась об обучении художников основам нового искусства. Первым учеником артели в 1926 году стал П.Д. Баженов (1904-1941), наделенный блестящим талантом. Официально ученичество было введено в артели с 1928 года при большой поддержке Я.С. Ганецкого, известного своими рискованными финансовыми предприятиями. Ганецкий - член коллегии Наркомвнешторга оказал огромную помощь в сбыте палехских работ, в строительстве новых мастерских, помог освободить художников от участия в сельскохозяйственных работах. Тем более что за деньги, полученные от продажи их изделий, для колхоза покупалась сельскохозяйственная техника.

Ассортимент расписываемых в Палехе изделий был весьма широк: брошки, бочонки, банки, баулы, бисерницы, блокноты, марочницы, ножи для разрезания бумаги, папиросницы, табакерки, портсигары, пудреницы, пластинки, очечники, чайницы, перчаточницы, письменные приборы, пасхальные яйца, шкатулки.

По инициативе и совету А.М. Горького при Артели древней живописи была создана комната для хранения лучших произведений, которые должны были составить основу будущего музея. Музей был открыт для посетителей 13 марта 1935 года. Первая экспозиция его занимала четыре комнаты. С помощью А.М. Горького была создана и открыта прекрасная библиотека.

Участие палехских художников на международных выставках в Венеции в 1924 году и в Париже в 1925 году вызвало сенсацию. Они получают высокие призывы и награды, поступают заманчивые предложения - открыть школу лаковой миниатюры в Италии. Крупнейший искусствовед А.В. Бакушинский писал в то время, что Палех - единственное место в мире, где еще жива дивная сказка той поры русской культуры, когда ее искусство имело мировое значение. Большую поддержку получил Палех от А.М. Горького, который еще в отрочестве работал в мастерской палехских художников в Нижнем Новгороде. Помощь крупного писателя спасала палешан от многих бед, помогала получать заказы. Положение мастеров было сложным. Бывшие коллеги по ремеслу считали их отступниками, предателями веры. Новая власть не могла им простить прошлого занятия иконописанием. Но поскольку продажа их изделий давала так необходимую молодому государству валюту, им открыто говорили, мол, пока живите. И.И. Голиков говорил, что палешан ругают словами хуже матерных. Но после смерти М. Горького на палешан начались гонения. Был арестован председатель артели А.И. Зубков, который погиб в лагерях, обвиненный по статье о шпионаже. Успехи палешан на международных выставках вызывали большой интерес крупных мировых деятелей культуры, и их привозили в Палех, что и оказалось впоследствии опасными контактами, за которые карали.

В 20_е годы ХХ века формирование палехского стиля лаковой миниатюры опиралось не только на многовековую художественную систему древнерусской живописи, но и на опыт всего мирового искусства.

В лаковой миниатюре палешане использовали письмо темперными красками, сохраненное благодаря русской иконописи, «это основное богатство Палеха и его художественный капитал, который бережно охранялся как живое предание от поколения к поколению, от корней Византии и античной культуры» 4. В Западной Европе темперными красками писали до XVI века. Прием палехского письма заключается в строго последовательном накладывании краски на лаковую поверхность. Сначала художники пишут белилами, выполняя ими всю композицию. Уже на этой стадии закладывается основа цветового решения миниатюры. На те места, где будут светлые тона, белила кладут гуще, несколькими слоями. Затем приступают к раскрытию цвета. Эта стадия называется роскрышью. Следующий этап - роспись. Прорисовывают по роскрыши темным тоном все контуры и детали, а затем выявляют теневые и световые части композиции, этот процесс у палешан называется приплавкой. Последний этап - окончательная отделка красками объемов изображаемых предметов. Заканчивается живопись прописью (пробелкой) золотом, концентрирующим свет. Эмоциональная выразительность достигается не только средствами композиции и колорита, но и определенным способом наложения красок. Живопись плавями (лессировками) заключается в многослойном письме прозрачными мазками, когда нижние слои живописи просвечивают сквозь верхние, придавая воздушность и светоносность композиции. Это сложная техника, на овладение которой уходят годы, иногда до 10 лет, и дается она далеко не каждому. Особую роль в палехской миниатюре играет пропись золотом всех объемов на последней стадии. Золото не только ключевой элемент, но и часть художественного мировосприятия в палехском искусстве. Оно неразрывно связано с символом света, который имеет большие исторические традиции, идущие от средневековых представлений о двух началах жизни - светлом и темном. В христианской символике свет приобретает особое эстетическое значение, становясь прообразом Божественной благодати. Материальным носителем этого света служит золото, которое символизирует его, является овеществленной Божественной ясностью.

Пример Палеха помог бывшим иконописцам Мстёры и Холуя попробовать свои силы в новом искусстве. Мстёрцы еще раньше, чем палешане, искали пути применения своего ремесла в новых условиях. Разобщенные кустари Мстёры объединились в профсоюз работников искусств - РАБИС. Первыми пробами были работы по росписи деревянных изделий и жестяных подносов. 23 июля 1923 года во Мстёре была создана артель «Древнерусская живопись». Она состояла из одиннадцати человек. Работали на деревянном «белье», привозимом из города Семенов. Расписывали коробки, шкатулки, ларцы, солонки, куклы-матрешки и другое. В 1924 году стали осваивать роспись масляными красками настенных ковриков на полотне. В 1925 году в артели уже было тридцать человек, в 1928 - 60. Но низкое качество продукции осложняло ее существование. Часть бывших иконописцев работала на местной клееночной фабрике и заводе «Металлоштамп». Трудно было найти свой путь. Большую помощь в выработке собственного стиля им оказали ведущие искусствоведы А.В. Бакушинский и В.М. Василенко. Они подсказали, что нужно идти от особенностей мстёрской иконописи, с ее необыкновенными пейзажными фонами. Западноевропейская живопись, в частности голландская, с ее тающими далями, персидская миниатюра с ее ковровой орнаментальностью повлияли на мстёрскую лаковую миниатюру. На особенность мстёрского стиля в лаковой живописи и ее содержание оказал влияние русский лубок. До революции во Мстёре был центр по изготовлению лубочных картинок, за изготовление которых взялся известный археолог И.А. Голышев (1838-1896) - ревностный собиратель всего, что относилось к народному быту, ценитель древности. Он был крепостным графа Панина, которому принадлежала Мстёра. Н.А. Некрасов специально приезжал к нему во Мстёру по поводу выпуска своих произведений в серии «Красные книжки» и распространения их в народе через офеней. Лубочные картинки, издаваемые Голышевым, представляли собой развернутую книжечку с иллюстрациями, сопровождаемыми пространными текстами нравоучительного характера и с юмором. Картинки печатались на типографском камне и раскрашивались женщинами и подростками Мстёры. Блестящий опыт Палеха побуждал мстёрцев упорно идти к намеченной цели. 22 июня 1931 года во Мстёре была создана артель «Пролетарское искусство» по освоению миниатюрной лаковой живописи. Ее учредителями были пять мастеров: Н.П. Клыков (1861-1944), А.И. Брягин (1888-1948), Е.В. Юрин (1898-1983), И.А. Серебряков (1888-1967), В.И. Савин (1880-1957). Серебрякова и Юрина послали в Москву на курсы для изучения техники росписи на папье-маше.

После революции холуяне мучительно ищут применения своего ремесла и позже, чем Палех и Мстёра, создают артель по миниатюрной лаковой живописи. Это состоялось в 1934 году, и ее основателями были С.А. Мокин (1891-1945), К.В. Костерин (1899-1985), Д.М. Добрынин (?) и В.Д. Пузанов-Молев (1892-1961). Все они закончили иконописно-рисовальную школу, были талантливыми и образованными художниками с огромным опытом. А В.Д. Пузанов-Молев еще окончил в 1912 году Строгановское художественное училище в Москве. Путь к лаковой миниатюре был для холуян более сложным. Блестящий дебют Палеха, а затем успехи Мстёры толкали к подражанию им. К тому же такие крупные искусствоведы, как А.В. Бакушинский и В.М. Василенко, были вскоре репрессированы и холуяне были лишены профессиональной помощи, которую они оказали в свое время их коллегам в Палехе и Мстёре. Стиль холуйской миниатюры складывался постепенно на протяжении нескольких десятилетий. Пейзаж среднерусской природы служит фоном, на котором разворачиваются исторические события, фольклорные и жанровые сюжеты их миниатюр. В Холуе сформировалось интересное направление архитектурного пейзажа, представленное творчеством Н.Н. Денисова (род. в 1929 г.), Б.И. Киселева (род. в 1928 г.), В.Н. Седова (род. в 1952 г.), В. Теплова (род. в 1955 г.), в разнообразной творческой интерпретации.

Художники Палеха, Мстёры и Холуя писали и ныне пишут не только миниатюры, а также большие панно для оформления светских зданий и учреждений, занимались и занимаются книжным оформлением и театральной декорацией, росписью мебели и фарфора, оформлением наградных металлических кубков, сотрудничают с ювелирами, создавая оригинальные произведения искусства.

Теперь в этих трех бывших иконописных центрах - Палехе, Холуе и Мстёре - художники все чаще обращаются к иконописанию.

Вместе с тем, после перемен 90_х годов ХХ века, когда старая политическая и экономическая система развалилась, многочисленные художники четырех крупных промыслов, которым в условиях социалистического устройства общества был гарантирован определенный стабильный заработок, устойчивый внутренний рынок, получение бесплатного образования и профессиональный рост, оказались в драматической ситуации. Получив полную свободу писать что и как хочешь, они полностью лишились возможности сбывать свои изделия на внутреннем рынке. Не стало не только государственных заказов, которыми пользовались музеи и художественные фонды России и СССР, сегодня трудно продать и недорогие работы, которые прежде удачно сбывались через магазины. Государство устранилось от какого-либо участия в судьбе уникальных центров русского искусства, а тотальное обнищание населения сделало недоступными для него работы художников лаковой миниатюры.

Положение в какой-то степени спасает лишь то, что за годы своего существования русская лаковая миниатюра приобрела большой международный рынок. Этому способствовало не только высокое качество исполнения, ориентация на различные социальные слои, разнообразие сюжетов, владение орнаментальными изысками, почерпнутыми от западноевропейских и восточных лаков, самобытность, но и постоянное развитие новых форм - как изделий, так и художественных средств выражения, чуткая связь со временем, серьезная профессиональная подготовка мастеров. Это позволяет надеяться, что отечественная лаковая миниатюра сумеет выдержать тяжелые испытания, выпавшие на ее долю.

5. Палех

…Села еще не видно. Таится где-то за желтыми квадратами поспевающей ржи, за густо-зелеными ширмами перелесков, а путнику точно известно: вон там Палех. Виднеется на горизонте островерхая башня церковной колокольни.

Церковь, и не только местная, - прошлое Палеха. Славную память о палешанах хранят многие старейшие храмы земли русской. Славились жители Палеха своим умением писать иконы.

Сведений о рождении села Палех не сохранилось. Но в середине XVII века «изограф» Иосиф в послании к московскому живописцу Симону Ушакову сообщает, «по торжкам и заглушным деревням для промена на яйца и луковицу»

От дедов к внукам передавались тайны древней живописи. В постоянной нужде, беспросветной неграмотности рождались и зрели таланты. Художники-самородки вкладывали свое, новое в привычные очертания ликов святых. Из-под кисти таких мастеров выходили неповторимые произведения искусства, слава о которых в конце XVIII века перешагнула рубежи родины.

Первый, кто проявил интерес к творчеству палешан, был иноземец - великий немецкий поэт и мыслитель Вольфганг Гете.

Поэту довелось увидеть несколько русских икон. Гете понял, восходящая своими корнями к далекому прошлому и совершенно не знакомая Западу.

В 1813 году он обратился к русскому правительству с просьбой дать ответ на целый ряд возникших у него вопросов. «В городе Суздале, - писал Гете, - некогда главный город в губернии, а теперь принадлежащем к губернии Владимирской, изготовляют как в самом городе, так и в деревнях окрестного уезда те изображения, которые могут быть вызваны не столько предметом русского богослужения, сколько внешним побуждением к нему.

…Нельзя ли узнать, как давно подобное заведение находится в данной местности? Существуют ли еще греческие иконы, которые при работе служат образцами? Отличаются ли между суздальцами выдающиеся художники? Все ли производится там, в старинном, священном стиле или изготовляются там и иные предметы искусства, на современный лад?

…Для любителей искусств весьма поучительно узнать, как вплоть до наших дней целая отрасль искусства, с древнейших времен перешедшая из Византии, сохраняется неизменною благодаря постоянной преемственности…»

Письмо Гете вызвало переполох. В то время, когда в России еще не изучал и не собирал икон, немецкий поэт охарактеризовал их, как целую область большого искусства. Министр внутренних дел завел даже целое дело о «любознательном иностранце» Гете.

В России не нашлось специалиста, сумевшего ответить на заданные вопросы. Роль искусствоведа была поручена владимирскому генерал-губернатору. В пространном донесении высокопоставленный чиновник сообщал, что «иных предметов искусства на современный лад» суздальские художники не создают. Губернатор подробно перечислил все села, где живут богомазы, выделив Палех. Рассказав о труде богомазов, губернатор назвал двух лучших палехских крестьян-живописцев: Андрея и Ивана Коурцевых. А вместе с донесение чиновник отправил в Петербург «две меньшие иконы… произведения славных Коурцевых, живущих в селе Палех…»

До сего дня в старой церкви, что высится в центре села, хранятся удивительные произведения богомазов - липовые доски, суровые лики «святых» теряются в сверкании алых, зелёных, сочно-коричневых, золотых красок.

По экспонатам музейной коллекции легко проследить, как к концу XX века искусство палехской живописи пришло в упадок. Вторгшийся в иконописный промысел капитал раздробил некогда целое и осмысленное мастерство на ряд отдельных механических операций. Эта духовная смерть была настолько очевидна, что велики русский писатель Антон Павлович Чехов, тесно связанный с Палехом (мать Чехова была уроженкой деревни Сергеево, что в трех километрах от Палеха, а среди родственников были иконописцы), писал в 1901 г., что иконопись как искусство «уже умирает или вымирает» и что Палех уже не воскреснет.

Когда совершилась Великая Октябрьская революция, иконы стали ненужным товаром. В поисках заработка потомственные хранители секретов иконописи брались за любое ремесло. Кто стал пожарным, кто ушел на железную дорогу, а некоторые поменяли кисти на ручки плуга и занялись землепашеством. Десятилетия спустя А.В. Котухин вспоминал:

- Подвергли меня трудмобилизации. В комиссии и спрашивают: «Что вы умеете делать?» - «Иконы писать», - отвечаю им. - «Иконы нам не нужны, - говорят они, - а печником можете быть?» - «Могу, значит, научится». - «А лапти плесть умеешь?» - «Мудрость не велика». И поверите ли, за одну зиму триста двадцать человек обул.

Удача пришла. Она не была случайна. Это был закономерный итог настойчивых и напряженных поисков. Мастер И.И. Голиков увидел в Москве в Кустарном музее расписанные лаковые коробочки, шкатулки, табакерки. «Уцепилась у меня мысль за эти коробочки, - вспоминал Голиков. - Думаю: вот бы нашим палешанам такие штуки откалывать, все бы сыты были, и вздыхать бы перестали!»

Однако, когда директор музея узнал, что художник пришедший к нему за сырьем, всего навсего бывший богомаз, он и говорить с ним не захотел. Но мастер не опустил рук, не отказался от своей задумки. Разыскал старую фотографическую ванночку из папье-маше, отрезал донышко и принялся за работу. На черной пластинке золотом и серебром выписал чудесных зверей и птиц, каких некогда вырисовал на иконе «Иоанн Предтеча в пустыне». С готовой работой Голиков опять направился в музей. На этот раз ему выдали сырье - черные гладкие шкатулки, а расписанную пластинку положили в одну из витрин. Так появился на свет новый вид оригинального искусства.

А через несколько месяцев был обнародован в палехе исторический документ - протокол №I от 5 декабря 1924 года:

«Присутствовали: И. Голиков, А. Котухин, И. Баканов, И. Зубков, И. Маркичев, В. Котухин, А. Зубков. Постановили: организовать артель в селе Палех Иваново-Вознесенской губернии под наименовании «Палехская артель древней живописи» с паевым взносом в 10 рублей и вступительным в 4 рубля».

Первым председателем артели избрали опытнейшего живописца Александра Котухина. Одна из первых его работ, шкатулка «Жар-птица», находится сейчас в крупнейшем государственном хранилище - Третьяковской галерее.

Изобразил художник отважного юношу, который, преодолев преграды горных круч, проник в чудесный сад, нашел Жар-птицу и похитил ее перо.

Можно без конца разглядывать причудливые извивы диковинного папоротника, сверкающие краски кущ и тончайшей выписки прихотливые складки одежды. Не случайно избрал Котухин этот сюжет для своей работы. Сказочная птица стала для мастера символом свободного, радостного творчества. Вот почему художник запечатлел именно этот момент.

Любуешься миниатюрой и невольно вспоминаешь стихи Валентина Берестова:

Чудесный свет увидя вдалеке,

К нему рванулся юноша горячий.

Перо Жар-птицы у него в руке

Горит, переливаясь. Вот удача!

В тряпицу парень завернул перо,

За славою отправился в столицу,

Но, изумившись, молвил князь: «Добро!

Сыскал перо - так добывай Жар-птицу!»

Он шел сквозь чащу, горы пересек,

С драконом бился, сто смертей изведал.

Сказал народ: «Вот это человек!» -

Когда вернулся юноша с победой.

Удача хороша, когда она

Не дар судьбы, завернутый в тряпицу,

Когда она мечтой озарена.

Сыскал перо - так добывай Жар-птицу!

Сверкающие багрянцем и золотом первые работы живописцев - это всего лишь перья сказочной Жар-птицы. Само же птица только грезилась мастерам где-то впереди. Предстояло создать произведения на современную тему, отказаться от слепого подражания иконам, преодолеть неверие некоторых чиновников от искусства и материальные трудности. И кто знает, на сколько лет затянулось бы возмужание нового Палеха, если бы не действенная помощь Алексея Максимовича Горького.

Так уж предрешила история, что на протяжении всего своего существования Палех - это содружество мастеров цвета - неизменно привлекал крупнейших мастеров слова: Гете, Чехова, Горького…

С палешанами Горький связал судьбу еще в ранней юности. Четырнадцати лет поступил он учеником в иконописную мастерскую купца Салабанова, выходца из славного села богомазов. Там в мастерской повстречался с палешанами, о которых впоследствии вспоминал как о «хороших людях».

Вторичная встреча Горького с палешанами произошла полвека спустя. Но и до этого дня писатель следил за каждым шагом живописцев. Он радовался их малейшему успеху. Находясь в 1927 г. В далеком Сорренто, пролетарский писатель определял новый творческий путь палешан как «одно из маленьких чудес, созданных революцией», как «свидетельство о пробуждении творческих сил в массе трудового народа».

«Стоит сравнить, писал Алексей Максимович, - работу «богомазов» Палеха, Холуя, Мстеры до революции с тем, что они дают сейчас, и мы поистине будем изумлены прыжком, который сделали кустари. Возможно, что это один из наиболее показательных прыжков от «необходимости» подневольного труда к своде творчества».

Весной 1928 г. Горький возвращается на родину. И первое, что он делает еще в поезде, - начинает разговор с главным редактором газеты «Известия» о необходимости сбора средств для Палеха. А вскоре живописцы получили десять тысяч на оборудования нового помещения мастерской. Вслед за этим в Палех прибывает ящик с книгами по истории изобразительного искусства.

На всю страну звучит голос писателя, выступавшего в защиту нового вида искусства от различных гору - критиков: «Искусство Палеха вполне достойно более широкой и грамотной оценки, чем та, которой он пользуется у нас сейчас».

В знак благодарности за добросердечную товарищескую помощь 25 сентября 1932 г. Делегация палешан преподнесла писателю скромный подарок. На дне большой шкатулки с изображением сцен из рассказа «Старуха Изергиль» работы первоклассного мастера Д. Буторина лежал листок плотной бумаги:

«Палехская

Кооперативно-художественная артель

Древней живописи.

24 сентября 1932 года.

№542

Удостоверение

Выдано правлением Палехской артели древней живописи Алексею Максимовиче Пешкову (Максиму Горькому) в том, что он является почетным членом этой артели.

Председатель правления Палехской

артели древней живописи Зубков».

Великий писатель, почетный член артели, помог народным художникам не только добыть, но и навечно приручить сказочную Жар-птицу.

Нельзя не удивляться той щедрости, с которой природа наделила палешан талантом кажется нет такой области изобразительного искусства, где они не сказали свое самобытное слово.

Над скульптурами, над стеклянными витринами, где на черном лаковом фоне, словно драгоценные камни в золотой и серебряной паутине, сверкают палехские росписи, протянулись огромные холсты. потомки мастеров сами мастера фресковой живописи (некогда палешане расписали стены всемирно известной Грановитой палаты в Кремле) неоднократно пробовали свои силы в станковой живописи, соблюдая при этом привычную многовековую иконописную манеру. Тут же, рядом с холстами, - простое стекло, фарфоровые блюда, древний пергамент, листы ватмана. И все это горит, сверкает, переливается всеми цветами радуги. Всё это расписано палешанами.

Большинство оригинальных рисунков и росписей - плод неуемной фантазии и буйного таланта гениального палешанина Ивана Ивановича Голикова.

Голиков - создатель вихря сверкающих красок в многочисленных композициях «Битв» и «Троек», автор неповторимых иллюстраций к «Слову о полку Игореве» - апофеоз и душа нового Палеха. Голиков никогда не мог бы стать тем, чем он стал, не свершись революция, открывшая ему путь в большое искусство. Копировать Голикова, подражать ему невозможно, так же как невозможно повторить творения гения. Но своим творческим горением, широтой поисков заразил он все последующие поколения палехских живописцев.

Живопись Палеха сегодня вошла в наш быт. Великие свершения в жизни страны, произошедшие за время с 1917 года, настойчиво требуют своего воплощения в различных произведениях искусства. Это прекрасно понимают палешане. И если первые два десятилетия существования промысла отмечены в основном созданием неповторимых произведений на темы народных песен, сказок, поэм и стихов Пушкина, на сюжеты рассказов столь дорогого палешанам Горького, то последнее время появляется все больше и больше композиций, рассказывающих о нашей действительности.

Палешане справедливо гордятся своими произведениями, заслужившими не одну медаль на зарубежных выставках. Отечественные газеты публикуют сообщения о присвоении почетных званий и правительственных наград создателем красочных миниатюр на лаке и волшебных театральных декораций. На прилавках книжных магазинов можно увидеть издания с иллюстрациями палехских художников. Многовековое искусство стало еще прекрасней на новых одеждах. Нон стало понятно и знакомо сотням тысяч, а может, и миллионам людей.

Оно стало бессмертным.

6. Мстёра

И все же богомазы трех деревень резко отличались друг от друга в своей творческой манере.

Мстерцы стремились подражать строгой манере XV-XVI веков. Мстерские иконы пользовались большим уважением у многочисленных старообрядцев России. Стремясь угодить богатым заказчикам, мастера поначалу тщательно копировали творения древних мастеров, а потом и сами стали писать в их манере. И не было в России такой древней школы иконописания, приемам которой не смогли бы подражать мстерские умельцы. К концу XIX века богомазы Мстеры стали крупнейшими в стране поставщиками «древних» икон.

Ежегодно бродячие торговцы - офени - разносили по стране тысячи мстерских икон. Попутно в глухих деревнях скупали офени по цене простых досок древние, покрытые грязью и копотью, осыпавшиеся иконы. Во Мстере их реставрировали, а затем с большим барышом перепродавали любителям старины в Москве и Петербурге.

Одновременно с реставрацией старых и писанием новых икон появилась во Мстере еще одна «специальность» - подделка древней живописи. Подделывали все - и потемневшие от времени доски, и пожелтевшую и потрескавшуюся олифу, покрывавшую живопись, и манеру письма самой иконы - греческую, новгородскую, Строгановскую, московскую. Готовую подделку с гарантией «подлинности» мастера сплавляли коллекционерам, а порой даже в музей.

Но не только иконами славилась Мстера. Отсюда по стране расходились десятки тысяч типографских листов с рисунками на темы народных сказок и песен. Печатались те лубочные листы (так их называли) с деревянных, металлических досок, а также литографским способом.

Еще процветала во Мстере расплата водкой. После выполнения заказа ставил хозяин живописцам бочку водки. И начиналась многодневная пьянка с руганью, с драками. Потом стоимость водки хозяин высчитывал из заработка богомазов.

Но даже в такой обстановке каторжного труда с 4 утра до 7 вечера и дикого, бездумного пьяного загула кое-кому из талантливых художников удавалось «выбираться в люди».

Стал преподавателем Строгановского художественного училища Николай Прокофьевич Клыков. В петербургских музеях, в церквах Пскова, Великого Новгорода работали талантливые реставраторы Александр Иванович Брягин, Александр Федорович Котягин.

В 1932 г. Мстерская артель «Пролетарское искусство» начала массовый выпуск лаковых изделий из папье-маше с миниатюрной росписью.

Заслуга Брягина, Клыкова и Котягина не только в том, что они были крестными отцами для Мстеры искусства, но в том, что эти талантливые живописцы помогли молодой артели найти в этом искусстве свое лицо.

Произведение мстерского живописца резко отличаются от работы палешан. И в первую очередь проявляется это отличие в изображении пейзажа. У палешан пейзаж условный: деревья да кустарники где-то на втором плане, а вместо яркого неба - черный фон. Другое дело у мстерцев: лесные опушки, голубое небо с белыми облачками, озерца - все это играет самостоятельную, необходимо-важную роль. Уж очень хороши окружающие Мстеру заливные луга, рощи, речки, чтобы талантливый художник не захотел передать эту красоту в своих работах.

От лубочных картинок пришло к мстерцам стремление к реальному изображению окружающего, тяга к жанровым сценкам. А знакомство с древними рукописными книгами, с их узорными заставками и концовками послужило толчком к созданию новой, неведомой Палеху и Федоскино, росписи - орнаментального узора. На черном блестящем фоне прихотливо вьется золотая нить сказочной травки, длинные стебельки фантастических цветов. То свиваясь в один золотой жгутик, то разбегаясь в разные стороны, они уступают место яркому цветному пятну - мазку, сверкающему, как драгоценный камешек. Неповторимость талантливых живописцев, как не странно, способствовала рождению единого стиля мстерской миниатюры. Клыков привнес лирическую созерцательность, Брягин - декоративность, Котягин - композиционную строгость.

Но наступает момент, когда краски, образы, обретая самостоятельную силу, уже не могут оставаться замкнутыми в рамках внутреннего мира живописца. Тогда накопившиеся за это время впечатления выплескиваются осмысленными радужными пятнами на бумагу. Родился первый эскиз будущего произведения. Первый потому, что он почти никогда не бывает единственным. Обычно краски и упрямые четкие линии рисунка, пришедшие из разных уголков памяти, никак не могут примириться друг с другом. То одна то другая стараются вырваться вперед и особой яркостью и четкостью, нарушив стройность своего хора, заявить миру о себе. Нужны мастерство и талант живописца, чтоб подчинить и обуздать весь этот пестрый коллектив. Появляются на свет последующие наброски. И в каждом что-то усилено, что-то приглушено, пока, наконец, все линии и краски не зазвучат в едином хоре.

Любуясь их новыми произведениями отчетливо понимаешь: сегодня и завтра Мстеры неотделимо от чудесной коллекции древних икон, хранящейся в местном музее, от захватывающих дух просторов заливных лугов, от дороги, тянущейся сосновым бором, от пламенеющих осенних лесов на горизонте и от гула самолета над лесом, летящего так низко, что чудится, вот-вот заденет он высоченный шест с телевизионной антенной.

Будущее Мстеры неразрывно связано с прошлым и настоящим земли русской. Судьба Мстеры, как и судьба всего русского народного искусства, неразделима с жизнью Родины, и в этом залог будущих удач и дальнейшего расцвета.

Изготовление лакированных шкатулок с миниатюрной росписью на крышках возникло в нынешнем посёлке Мстера Владимирской области в тридцатые годы нашего столетия. Собрание Русского музея даёт представление о пути развития и становления искусства Мстёры за почти полвека его существования. Среди экспонатов есть и такие, которые открывают нам одну из страниц предыстории промысла. Это различные бытовые предметы из дерева, расписанные темперными красками и покрытые слоем лака: круглые плоские коробочки с орнаментом, лоток с лубочной сценкой, сосуды с крышками (так называемые кубышки), одни с персонажами песен Кольцова, другие - с библейскими сюжетами. Изображение святой троицы или скачущих на лошадях волхвов, помещенные на закругленных стенках сосудов, вызывают невольное удивление. Чтобы понять, как появились на свет эти предметы из дерева, созданные в постреволюционные годы, нужно обратиться к ещё более раннему периоду истории Мстёры.

Богоявленская слобода Мстёра Возниковского уезда Владимирской губернии, начиная с XIV века была одним из многих в то время центров иконописи. К середине XVIII столетия на долю владимирского края выпала миссия продолжения иконописного дела, когда в других центрах оно шло к затуханию. Именно во Мстёре, а также в Палехе и Холуе с этого времени сосредоточилось основное производство икон, расходившихся по всей России.

В 1923 году на международной выставке Полешане представили свои шкатулки с миниатюрами. Деревянные предметы мстёрцев не выдержали конкуренции с яркими произведениями палешан. Обидным было такое поражение для мстёрцев. Решили и они использовать под миниатюру тот же материал - папье-маше.

Шкатулки, ларцы, папиросницы, из папье-маше стали прекрасной основой для миниатюрной темперной живописи, в которой мастера нашли новые возможности для развития своего искусства.

В 1931 году во Мстёре образовалась артель (Пролетарское искусство), где был создан цех в котором стали работать над созданием шкатулок многие бывшие иконописцы. Зачинателями этого искусства были Н.П. Клыков, А.Н. Брягин, А.Ф. Катягин, Е.В. Юрин, И.Н. Морозов, В.Н. Овчинников, Г.Т. Дмитриев.

С 1930-х до начала 50-х годов во Мстёре сложились и получили развитие основные особенности стиля местной лаковой миниатюры. За это время мстёрцы достигли высокого профессионального мастерства и создали немало замечательных произведений. В отличие от образов палехских художников персонажи Н.П. Клыкова - вполне реальные люди, действующие в реальной, даже конкретной обстановке. Но здесь есть необходимая в лаковой миниатюре степень условности и обобщения. Постепенно нам открываются средства её достижения. В композиции явно читаются три плана. Первый - полоса земли - как бы отодвигает действие вглубь своеобразной сцены, обрамленной декорацией, представляющей густой лес на фоне светлого неба. Большую роль играет колорит, построенный на сочетаниях открытых, чистых красок, которыми Клыков лепит фигуры персонажей, подчеркивая их объёмность не светотенью, а бликами. Пейзаж оставляет ощущение реального, благодаря голубым небесам с облаками, ветвистым деревьям и колориту, передающему атмосферу тёплого, солнечного дня. 1960-е годы ознаменовались принципиально новым этапом в искусстве Мстёры. Это время можно считать периодом поисков нового подхода к лаковой миниатюре, Что выразилось в стремлении художников расширить круг сюжетов и образов и обновить средства выразительности. Большой интерес проявился к исторической теме. В работах 60_х годов встречается и попытка осмыслить изображаемые события, и выразить своё отношение к ним.

В произведениях художников 70_х годов, которыми коллекция Русского музея достаточно богата, предстает сложная и многогранная картина современного искусства Мстёры, своими корнями уходящего в глубь веков, а целями и задачами уходящего в будущее. Многие из особенностей, появившихся в последнее десятилетие, получают развитие в миниатюре 70_х годов. Это всё большее развитие декоративного начала, причём декоративность понимается художниками иначе, чем её понимали основоположники мстёрского искусства.

Не случайно и то, что фольклор и русская история являются источниками вдохновения художников современной Мстёры. Наряду с желание воплотить в своих произведениях исконные черты русского народа, мстёрские художники видели в этих темах большие возможности и для создания декоративных композиций.

В последние годы у мстёрцев появилось стремление вернуться к пейзажной миниатюре 1930-50 гг. с её голубыми небесами, пространственным построением композиций, передачей окружающей жизни. Во Мстёре растёт новое поколение молодых художников. Пройдет немного времени, и коллекция пополнится произведениями, в которых перед нами предстанет новое лицо уникального искусства Мстёры

7. Холуй

В семье современных промыслов лаковой миниатюрной живописи на папье-маше холуйский является самым младшим по времени возникновения. Холуй, ныне посёлок, а раньше Холуйская слобода, расположен по обоим берегам реки Тузы, притока Клязьмы.

Дома в Холуе большей частью деревянные, одноэтажные. Многие украшены прекрасной резьбой с изображениями фантастических существ - полурыб-полулюдей. Красота жилища в сочетании с красотой местной природы создавала окружение, которое способствовало творчеству. Издавна жители Холуя, не имея пахотной земли, вынуждены были заниматься каким-либо ремеслом. Главным у них было писание икон и вышивание.

Холуй славился своими ярмарками, которые лет сто назад соперничали с нижегородской. Из разных мест сюда привозили на продажу различные изделия и материалы. Вся округа - Холуй, Матера, Палех, Шуя - являлась средоточием народного ремесленного иконописания. Оно сложилось несколько веков назад. Иконы писали темперой. В конце XIX века перешли на масляную живопись. К концу XIX века иконопись в Холуе изжила себя.

Первые робкие шаги в искусстве миниатюрной живописи были сделаны в 1930-х годах. Для холуйской лаковой миниатюры характерна близость к натуре, живописная картинность. Это одно из её направлений. В нём много бытовых сюжетов; в композициях нет перегрузки подробностями, они лаконичны и ясны. Колорит отличается свежестью и чистотой. Золотой орнамент создаёт переход к нейтральной плоскости предмета. Миниатюра прочно слита с вещью, которую она украшает.

Уже в самый ранний период деятельности иконописцев Холуя определилось различие их творческих манер, которое проявилось в работах над миниатюрах и в дальнейшем.

В 1960-е годы, помимо прежних однообразных шкатулок и коробок, появляются ларцы старинной формы, которые при росписи позволяют использовать несколько сюжетов.

Промысел холуйской лаковой живописи, самый молодой по времени возникновения, наравне с Палехом и Матерой вносит свой вклад в общее развитие этого искусства.

8. Сравнительная характеристика промыслов

Для начала выявим различия промыслов. Итак:

Мстёра

Для Мстёры характерны вполне реальные люди, действующие в реальной, даже конкретной обстановке. Но здесь есть необходимая в лаковой миниатюре степень условности и обобщения. Постепенно нам открываются средства её достижения. В композиции явно читаются три плана. Первый - полоса земли - как бы отодвигает действие вглубь своеобразной сцены, обрамленной декорацией, представляющей густой лес на фоне светлого неба. Большую роль играет колорит, построенный на сочетаниях открытых, чистых красок, которыми Клыков лепит фигуры персонажей, подчеркивая их объёмность не светотенью, а бликами. Пейзаж оставляет ощущение реального, благодаря голубым небесам с облаками, ветвистым деревьям и колориту, передающему атмосферу тёплого, солнечного дня.

Палех

Для палехской миниатюры характерно: лаконичность композиции, напряженная, упругая линия, выразительный колорит, основанный на контрастном сочетании больших локальных пятен синего, зеленого, оранжевого цветов и яркой, звучной киновари. Большое значение имеет черный фон, масштабно увеличенная пластичная фигура. Художник оставляет большие плоскости фона незаписанными. связывая их с напряженно звучащими цветовыми пятнами.

Художник не стремится к сюжетному развитию действия: рассказ, повествование не являются главными дробности. Композиция построена на тональных отношениях, что также придает ощущение реальности изображенного мира. Основу мастерства художника составляет удачно найденный ритм цветовых пятен, линий и форм. Умело моделируя форму простыми, строгими, традиционным в палехском искусстве приемом, моделировки объемов золотыми пробелами, художник создает будто живые образы людей. Композиции всегда соответствуют форме предмета, будь это круглая декоративная тарелка или прямоугольная шкатулка.

Холуй

Для холуйской лаковой миниатюры характерна близость к натуре, живописная картинность. Это одно из её направлений. В нём много бытовых сюжетов; в композициях нет перегрузки подробностями, они лаконичны и ясны. Колорит отличается свежестью и чистотой. Золотой орнамент создаёт переход к нейтральной плоскости предмета. Миниатюра прочно слита с вещью, которую она украшает. Художники предпочитали строить красочную гамму на тональных отношениях, цветистости, декоративной насыщенности колорита. Очертания горок и деревьев, благодаря мастерски выполненным теневым приплавкам, не создают резкой границы между цветовым пятном и фоном, отчего он воспринимается как материальная, свето-воздушная среда.

9. Общие черты промыслов

Вся округа - Холуй, Матера, Палех, - являлась средоточием народного ремесленного иконописания. Главным у них было писани икон. Иконы писали темперой. В конце XIX века перешли на масляную живопись. К концу XIX века иконопись изжила себя. Но на основе иконописи появилось искусство миниатюрной живописи. Образ родного села, города стал излюбленной темой в творчестве художников лаковой миниатюры. Художники стремились к внешнему правдоподобию в раскрытии сюжета и отдельных образов, идеализируют патриархальный жизненный уклад русской деревни, крестьянский труд, превращая обыденное действие в символ, идеал гармонии и красоты.

Истоки подобного мастерства так же следует искать в иконописных традициях. Каждая икона, как правило, иллюстрировала Ветхий и Новый Заветы, жития святых, тексты византийских гимнографов. Из отдельных, самостоятельных сцен-клейм рождался единый живописный образ, обогащенный многочисленными орнаментальными деталями.

Во всех трех промыслах более или менее однотипна система письма на изделиях из лакированного папье-маше. Палешане, мстерцы и холуйцы пишут миниатюры желтковой (эмульсионной) темперой. Яичную эмульсию использовали как связующее вещество еще в Древнем Египте, Греции, Риме. Темпера - краска текучая, живопись ею строится на многих и очень тонких

слоях, последовательно наносимых друг на друга. Темперой пишут плавями, т.е. жидкими слоями, как в акварели, но ею можно работать и методом штрихов, пунктиров, как в пастели, и пастозными мазками, как в масляной живописи. После высыхания темперный красочный слой обретает исключительную твердость и плотность, не вжухает в грунт и не сморщивается. Палехские и холуйские художники, использующие в росписи протоки незаписанного черного лакового фона, нередко заменяют грунт белильной заливкой силуэта изображения, переведенного на черную, прочищенную под живопись поверхность изделия.

Перевод рисунка на вещь в Палехе, Мстере и Холуе производится иначе, чем в Федоскине. Обратную сторону рисунка на тонком листе бумаги слегка протирают порошком коричневой, желтой или красной краски и, положив рисунок на коробку, аккуратно обводят его контуры тупой иглой, воткнутой в деревянную ручку-черенок: в результате на поверхности предмета остается четкий след изображения. Прежде чем приступить к живописи, мастера разводят желтковую эмульсию и ею растворяют, творят краски. Делается это следующим образом: разбив яйцо пополам и вылив из него белок, художник ловко выплескивает на ладонь желток, стараясь не повредить его пленки. Осторожно перекатывая из ладони в ладонь желтковый шарик и обтирая ладони тряпкой, художник полностью удаляет с него белковую слизь, чрезвычайно вредную для живописи. Затем желток разводится водой в специальной фарфоровой чашечке (воды надо брать не более половины объема скорлупы) и уже на этом составе творятся красочные порошки. От качества красочных порошков во многом зависит красота и гармония живописи.

В прошлом применяли пламенеющую киноварь, великолепные по чистоте и прозрачности ляпис-лазури. В настоящее время палехские, мстерские и холуйские миниатюристы пользуются красочными порошками фабричного производства. Эти порошки смешивают с желтковой эмульсией пальцем в точеных деревянных чашечках. Набор этих чашечек образует красочную палитру. Отсюда художник берет тонкой беличьей кистью специальной вязки - волосок к волоску - нужное ему количество красок, переносит их на палитру из стекла или фарфора и, составив нужный оттенок, производит роспись на коробке. Миниатюрист никогда не позволит себе обмакнуть грязную кисть в твореную краску. До конца работы краски в чашечках остаются чистыми.

Художник очень сочно, буквально наливом красок с кисти намечает основные формы изображения. Краски стекаются друг с другом, образуют мягкие переходы тонов и неожиданные цветовые нюансы. Опытный мастер умеет сохранить полученные в роскрыши живописные эффекты до конца работы над миниатюрой. Затем следует прописка, т.е. уточнение основных цветовых тонов и конкретизация форм. Легкими темными линиями художник очерчивает абрисы фигур, складки одежд, подробности пейзажа и архитектуры. Светлыми красками выявляются формы предметов, темными - теневые места изображения. Далее идут плави, или приплески, т.е. сочные мазки жидкими лессировочными красками, объединяющими роспись в некое колористическое целое. Плави придают живописи игру бесконечных цветовых переливов. Завершается живопись бликовкой, или, по местному выражению, насечкой чистыми белилами, при этом подчеркиваются детали изображения, передаются блики на предметах. Иногда эти блики слегка смягчаются, подкрашиваются плавями-риплесками.

В палехской миниатюре насечка производится «твореным золотом»: золотые линии, штрихи и точки передают здесь причудливую, сказочную игру солнечного света, они очерчивают и проявляют объемы и детали изображения, вписанного в черную глубину лакового фона.

Миниатюрная роспись в Палехе, Мстере и Холуе, как правило, обрамляется тончайшим золотым орнаментом. Орнаментальными узорами декорируются и боковые стороны коробок. Золотая краска («твореное золото») приготовляется следующим способом: листики сусального золота растираются на гуммиарабике пальцем на дне фарфоровой тарелки или чайного блюдечка. После высыхания воды, на которой разводится гуммиарабик, на поверхности тарелки оседает золотая пленка, легко растворимая в воде. Золотом пишут от руки по прихотливой игре воображения, используя тонкую, гибкую беличью кисть. Золотой орнамент затем слегка полируется косточкой (обычно зубом какого-либо животного), что усиливает звучание золотой краски. Когда роспись завершена, поверхность крышки покрывается шестью слоями светлого лака 4С, после чего изделие шлифуется и полируется уже известным нам способом.

Возможности развития и сохранения промыслов в современном обществе.

Одни из древнейших красок - темперные краски. До изобретения и распространения масляных красок темперные краски были основным материалом станковой живописи. История использования темперных красок насчитывает более 3 тысяч лет. В России техника темперного письма была преобладающей в искусстве вплоть до конца XVII века.

Темпера (итал. tempera, от temperare - смешивать краски) - краски, приготовляемые на основе сухих порошковых натуральных пигментов или их синтетических аналогов. Темперная живопись сложна и многообразна по приёмам и фактуре, она включает в себя как гладкое, так и густое пастозное письмо.