Графіка. Проведення уроків та занять різними графічними техніками

Вищий комунальний навчальний заклад Сумської обласної ради

“Путивльський педагогічний коледж імені С.В. Руднєва”

Графіка

Проведення уроків та занять різними графічними техніками.

Курсова робота

студента 4 курсу, групи «Ж»

Таран Олексій Володимирович

Керівник роботи:

Малініна С.В

ПЛАН

Вступ

Розділ 1. Мистецтво графіки

1.1 Графіка. Гравюра. Ксилографія

1.2 Ліногравюра

1.3 Обладнання робочого місця та інструменти

1.4 Колір та колорит

1.5 Еклібрис

Розділ 2. Графіка на уроках та заняттях з образотворчого мистецтва

2.1 Аналіз програми «Образотворчого мистецтва», 1 клас

2.2 Аналіз програми «Образотворчого мистецтва». Конспекти уроків

2 клас

2.3 Аналіз програми «Образотворчого мистецтва». Конспекти уроків

3 клас

2.4 Аналіз програми «Образотворчого мистецтва» Конспекти уроків.

4 клас

2.5 Уроки - поради художниці Лінди Маркус

Висновок

Список використаних джерел

Додатки

ВСТУП

Відомий графік, що створив багато ілюстрацій для дитячих книжок, у тому числі для «Казок» К. И. Чуковського і «Віршів для дітей» С. Я. Маршака, В. М. Конашевич писав, звертаючи до юних художників:

- Папір, пензлі, фарби, олівці - адже це ваші «коштовності». Вони дорогоцінні не тому що дорого коштують. Їх треба берегти як коштовність, щоб вони були вам вірними товаришами в роботі.

Папір повинний бути підходящої для малювання, чистої, рівної, а не зім'ятої. Кисть після роботи треба гарненько прополоскати в чистій воді, витерти ганчірочкою, укласти в піну або поставити нагору волосом у який-небудь стаканчик на вашому столі. А деякі порисують і кинуть кисть куди потрапило, серед книжок і зошитів, вона там розкуйовдиться, стане негідної для роботи.

Звичайно, добре було б точно знати, з якого віку можна починати заняття з дітьми малюванням, а з якого ліпленням, живописом або гравюрою. Але на ці питання важко так, мабуть, і неможливо відповісти, тому що всі діти різні. Як говорить дитяча письменниця

Ганна Роговин у своїй книзі «Хочу зробити сам», « кожний росте з властивої йому швидкістю, і не треба його підштовхувати і примушувати, з якими би добрими намірами це ні робилося. Більшість дітей навчається найкраще тоді, коли вони зайняті речами доступними і важливими для них».

РОЗДІЛ 1. МИСТЕЦТВО ГРАФІКИ

1.1 Графіка. Гравюра. Ксилографія

Графіка - це простіше, ніж живопис або скульптура, тому графікою нерідко називають мистецтвом для усіх.

Заняття графікою розвивають просторові уяви і неординарне мислення, як, утім, і всі інші види образотворчого мистецтва, виховують у людині здатність шукати, думати, фантазувати, приймати самостійні рішення. А ці риси завжди придадуться людині, навіть якщо він по роду своєї професійної діяльності не зв'язана з образотворчим мистецтвом.

А як бути з тими, кому шістдесят, сімдесят і більш років? Займіться графікою, і ви не пошкодуєте, адже ці заняття дійсний генератор гарного настрою. Ви можете своїми руками створити естамп і, помістивши його в красиву рамку, прикрасити квартиру, можете виконати вітальну листівку, що не купиш у магазині. А можна придумати і зробити самому екслібрис книжковий знак для вашої домашньої бібліотеки. Кожне заняття - це свято, і хочеться, щоб він повторився. Говорять навіть, що той, хто хоч раз попрацював з фарбами і водою, той ніколи вже з ними не розстанеться.

Почавши займатися, не кидайте почате на півдорозі. У кожній справі повинна бути система, а в графіку система тим більше необхідна. Вона незмірно прискорить ваш шлях до вільного володіння матеріалом, до радості удалих відбитків, охоронить від багатьох невдач.

Отже, сміло приступайте до експериментів з папером, фарбами і водою, що відтепер стануть для вас джерелом радості.

Спочатку ж вам знадобляться звичайний папір, пензлики, гуашеві фарби, туш, кольорові олівці. Утім, для кожного виду графіки потрібні свої матеріали, настільки ж доступні, як і перераховані вище.

Адже малюнок також вид графіки, цілком резонно замітите ви.«Графіка - вид образотворчого мистецтва, що включає малюнок і друковані художні зображення (гравюра, літографія, монотипія й ін.), засновані на мистецтві малюнка, але володіють власними образотворчими засобами і виразними можливостями».

Якщо вже бути зовсім точними - я пропонуємо вам зайнятися роботою над друкованими художніми зображеннями і роботою над гравюрою в тому числі.

Чи не простіше просто намалювати що-небудь на папері?

Простіше, так не завжди краще. Особливо якщо мова йде про починаючого художника. Утім, пропонуємо вам вирішити самостійно. І проведемо невеликий досвід.

Намалюємо на листі папера метелика. Постарайтеся виконати малюнок акуратно, яскраво розфарбуйте крильця. Вийшло зовсім непогано -- чітко обкреслене контури, симетрично розташовані візерунки і кольорові цятки.

А якщо намалювати метелика гуашшю? Дивитеся, зображення стало більш соковитим і одночасно більш «живим»!

А якщо тепер ще вологий малюнок гуашшю «віддрукувати» на іншому листі місці віддрукувалося більше фарби -- яскрава пляма. В іншому фарби зовсім небагато і просвічує білий папір. Але, як не дивно, це зовсім не псує картинку.

Повторіть той же експеримент, намалювавши і віддрукувавши подібним чином пейзаж - ставок, оточений лісом, або квітучий літній луг. І ви переконаєтеся, наскільки цікавіше стала ваша картинка - тверді контури, нанесені недосвідченою ще рукою, зм'якшені, і здається, що зображення «ожило», наповнилося світлом, повітрям і життям.

Вам, мабуть, сподобався і сам процес виготовлення відбитка. І вуж, звичайно, він викликав інтерес у вашої дитини, адже діти так люблять «друкувати».

А тепер вам буде най цікаво довідатися, що до описаного тут прийомові прибігають і професійні художники. А називається ця графічна техніка монотипією (від грецького слова monos - один), тому що відбиток у цій техніці виходить завжди тільки один. І якщо ви захочете що-небудь змінити або поліпшити, потрібно виготовити новий «оригінал», тобто намалювати все заново. Утім, можна ще і «прописати» готовий відбиток - намалювати зверху квіти або дерево. До цього ми також повернемося.

Техніка монотипії не єдина, доступна початківцеві. Не менш цікаві і також зовсім не складні заняття акватушью і диатипией, граттажем або технікою царапания. Ви зможете опанувати також і новою незвичайною технікою - «водяною печаткою».

Перша заповідь що починають - ніяких твердих схем! Кожний починає займатися тією технікою, який йому зручно, і так, як йому простіше. Це зовсім не виходить, що потрібно відмовлятися від визначених правил і прийомів. Просто спочатку пристосується до незвичної ситуації.

Матеріал розташований у порядку всезростаючої складності технік. Дано докладну методику в кожній з них. Але хотілося б нагадати - ніяка сама прогресивна методика не в силах зробити людини, що не вміє, майстром - для цього кожному буде потрібна тривала, клопітна, але і захоплююча праця.

Не кидайтеся на все відразу. Освойте щось одне і тільки потім переходите до нового. Порадійте маленьким успіхам, що приходять у процесі роботи. Пізнавши один раз це приємне почуття - досягнення успіху, ми з залюбки переходимо до вивчення наступних премудростей і також прагнемо процвітати в них.

До своїх занять графікою ви можете залучити і дитини. Але будь ласка, ніколи не примушуйте маляти. Нехай дитина сам вибере графіку, а для цього перетворите заняття у веселу гру з папером, фарбою і водою.

Уважний, терплячий погляд дорослого, що утягує дитини в нові захоплюючі заняття от неодмінна умова успіху. Дозвольте дитині разом з вами зробити усе, що пропонується в наших рекомендаціях, і придумайте самі що-небудь своє, нове.

Гравюра - це вже цілком професійний вид графіки. Специфічні особливості гравюри полягають у її тиражності, тобто в можливості одержувати значне число рівноцінних відбитків, а також у її своєрідній стилістиці, зв'язаної з роботою, у більш-менш твердих матеріалах.

У залежності від того, які частини дошки покриваються фарбою при печатці, розрізняють опуклу і заглиблену гравюри.

Опукла гравюра-- усі вільні від малюнка ділянки дошки з допомогою ножів, стамесок, доліт або різців (штихелів) вибираються на кілька міліметрів.

Малюнок, таким чином, піднімається над тлом, утворити рельєфі плоскою поверхнею. Фарба накладається тампонами з ганчірки або накочується валиком, потім до дошки вручну або вертикальним пресом рівномірно придавлюється папір, у результаті чого зображення переходить на папір.

До опуклої гравюри відносяться в першу чергу гравюра на дереві -- ксилографія і гравюра на лінолеумі - ліногравюра. Принципово технологія одержання зображення за допомогою опуклої гравюри не відрізняється від способу поліграфічного розмноження тексту, високим друком, де друкуючі не друкуючі елементи (ділянки) розташовані на різних рівнях.

Заглиблена гравюра - фарба заповнює поглиблення і переходить на вологий папір у процесі печатки.

Розглянемо, приміром, офорт - один з видів такої гравюри. Металева пластина з якої робиться друкована форма, покривається шаром кислототривкого лаку, потім гравірувальною голкою на ній продряпується зображення. Виходить заглиблений малюнок. Продряпане місця протирається кислотою V- звідси і назва «офорт» (від французького слова ean-forte --азотна кислота). Після цього зображення заповнюється фарбою і відтискується на папір. Тобто виготовлення друкованих форм для заглибленої гравюри аналогічно одержанню форм для глибокого друку, при якій різна глибина друкованих елементів на формі змінюється в залежності від насиченості світлотіней відтвореного зображення.

Зрозуміло, у домашніх умовах важко займатися заглибленою гравюрою. Але не розбудовуйтеся, цілком можна зайнятися ліногравюрою, а освоївши і цю техніку, перейти до гравюри на дереві - ксилографії.

Ксилографія. Розглядаючи книги, ми часто захоплюємося дивно виразними ілюстраціями, виконаними в чорно-белой манері.

Виявляється, за допомогою штрих ліній і плям і тільки двох квітів чорну і білого - можна перед усю нескінченну гаму відтінків із Грубного спектра. І дозволяє це гавюра на дереві - ксилографія.

Ксилографія -- один із древньої і видів гравюри. Назва техніки відбулася від грецького слова xylos, що означає «зрубане дерево», у сполученні зі словом grapho -- пишу, малюю.

Перші в Європі гравюри, виконані в техніку ксилографії, відносять до XIV-XV вв.

У XVII-XVIII вв. широко розвивається мистецтво ксилографії в Японії. Найбільші майстри - Китага Утамаро, що створював ліричні жіночі портрети, Кацусика Хокусай Андо Хиросигэ, що розкрили у своїх пейзажах невичерпну красу японської природи.

В усі століття і у всіх країнах світу ксилографія залучала найбільших майстрів образотворчого мистецтва. Серед них ми називаємо імена Альбрехта Дюрера і Лукаса Кранаха Старшого, Поля Гогена, Франса Мазерелли і Рокуэлла Кента. Творець школи радянської ксилографії -- Володимир Андрійович Фаворский, для добутків якого характерні філософська глибина і яскравість образів.

Для кожного автора, для кожної книги Фаворский знаходив свої форми вираження, відкривав невідомі доти властивості ксилографії. Їм виконані ілюстрації до добутків: Данте, Шекспіра, Пушкіна, Лева Толстого, до «Слова об полицю Игореве» (мал. 13). Не раз бувало, що після Фаворского до тих же книгам зверталися й інші художники, але от їхні гравюри забуті, а роботи Фаворского живуть. У його руках не тільки ілюстрації, але і вся книга цілком ставала твором високого мистецтва. От що він сам писав про мистецтво гравюри:

- У гравюрі усі складається з чорних і білих плям і штрихів. Навіть сірого в ній немає. Здавалося б, що такими засобами можна зобразити тільки зиму, сніг, чорні дерева без листів і, може бути, ще ворон. Але це не так. Художник різними штрихами - і різним співвідношенням чорні і білого прагне зобразити всі кольори, усе, що він бачить.

Білим штрихом по чорному легко передати яскраву блискавку, блиск води, мелькання освітлених листів, блиск зброї і кольчуг. Легкими білими штрихами можна передати туман, що йде від ріки, і повітря, що заслоняє від нас далекі предмети. Передаючи живі промені сонця! їхній рух, перемішуєш білі і чорні лінії, і вони як би ворушаться. Чорною плямою і штрихом передаєш і похмуру хмару, і темну зелень дуба, і масть коня, і плащ виття на, і темно-червоний прапор. І якщо придивитися, те бачиш, що чорне і біле увесь час здається різним: то важким , то легким і повітряним.

Старі майстри працювали в техніку обрізної гравюри на дереві. Така гравюра ріжеться ножем і долотом на дошці подовжнього розпилювання. Використовується клен, липа, груша, вишня і дуб. Отриманий відбиток має

помітний слід річних кілець. До початку ХVІІІ в. Стали гравірувати на дошках склеєних зі шматків самшиту або пальмового дерева поперечного розпилу. Цей вид ксилографії одержав назву торцевої гравюри. По такій дошці легко рухається різець у будь-якому напрямку, завдяки цьому, лінії стали гнучкими. З'явилася можливість робити і сітки перекрещи вающихся штрихів.

У техніку торцевої гравюри працював Фаворский, працюють більшість сучасних майстрів ксилографії. Але й обрізна гравюра іноді знаходить своїх шанувальників.

Ліногравюра. У XX в. традиційні матеріали з яких виготовляли друковані форми для гравюр, заміняються новими: дерево - пластиком метал - оргсклом.

Тоді-те і народилася ліногравюра і з тих пір існує нарівні з ксилографією.

Ліногравюрою називається опукла гравюра на лінолеумі («чи на подібних з ним полимерно-пластических матеріалах), по техніці виконання близька до ксилографії.

Специфічно якості ліногравюри - різкі контрасти чорного і білого кольорів порівняльна швидкість виготовлення друкованих форм (завдяки м'якості матеріалу), можливість використовувати великий розмір листа. Серед майстрів занимавшихся ліногравюрою, такі всесвітньо відомі художники, як Анри Матисс і Пабло Пикассо. Широко відомі чудесні пейзажі, виконані в техніку кольорової ліногравюри радянським майстром графіки Іваном Павловым, у тому числі виконана, їм серія «Стара Москва». Ліногравюра має багатьох привирженцев і серед сучасних майстрів, яких залучає в першу чергу декоративна помітність цієї техніки. Практично всі майстри гравюри на дереві звертаються у своїй творчості і до ліногравюри.

1.2 Лінографія

Починаючому художникові радимо спочатку зайнятися ліногравюрою, для чого знадобляться: шматок старого лінолеуму на текстильній основі; для початку краще невеликий і не більше зошитового листа; різці (мал. 14); туш, типографська чорна фарба (застосовують і олійну фарбу, попередньо видержав її протягом доби на пухкому картоні); папір для печатки (звичайний писальний або будь-який інший сухий папір, ватман) ; валик для накатки фотографій; невеликий шматок товстого скла або пластмасова пластина (самий зручний розмір 30х30 або 30х40).

Знадобляться також копіювальний папір, калька, дерев'яна дощечка для набивання лінолеуму, чайна ложечка або стара зубна щітка, загострена дерев'яна паличка або використаний стрижень від кулькової ручки кнопки, маленькі цвяхи.

Краще усі підготувати заздалегідь, тог так у роботі не буде поспіху, і суєти нагадаємо, що принцип. опукло! гравюри - ліногравюри і ксилографії - полягає в тому, що фарба пері ходить на папір з опуклих місць друкованої форми, тобто з тих місць де дошка стикається з папером.

Ліногравюра так само, як И гравюрі на дереві, виповнюється, як правило в чорно-білій манері. І щоб краще уявити собі готову гравюру попередній начерк-ескіз робиться чорною тушшю.

Різець варто брати в руку так щоб лінії вийшли від натиску великого пальця.

Штовхати різець випливає від себе, інакше можна порізатися. Якщо потрібно змінити напрямок лінії -- поверніть дощечку і продовжуйте роботу, штовхаючи різець як і раніше від себе.

Для зручності лінолеум зміцнюємо дрібними цвяхами на дощечці, ледве більшої по розмірах.

Виконуємо тушшю малюнок -- ескіз майбутньої гравюри. Потім зверху малюнка накладаємо кальку й обводимо тушшю контури малюнка -- це називається «зняти кальку».

Лінолеум покривається копіювальним папером (якщо поверхня лінолеуму не зовсім рівна, її необхідно пополірувати наждаковим папером або пемзою з водою). Зверху кладеться калька малюнком униз. Це робиться для того, щоб зображення на відбитку не вийшло «дзеркальним».

Прикріплюємо кальку разом з копіркою до лінолеуму кнопками (мал. 15, а). Проводимо по лініях малюнка, як би малюючи заново, шпичкою або чистим стрижнем від кулькової ручки. Це треба зробити особливо акуратно, не пропустивши ні однієї лінії.

Знімаємо кальку і копіювальний папір: (рис, 15 б). Малюнок перейшов на лінолеум, але в переверненому виді. Зображення дзеркальне, зафарбовуємо тушшю усе, що в задуманому вами естампі повинне бути чорним. І беремо в руки різець. Усяка проведена їм борозенка буде у відбитку білою лінією, а заглиблене місце - білою плямою. Не поспішаєте, краще зайвий раз зупинитися і подумати, куди вести різець далі.

Ще раз нагадуємо: різець треба штовхати від себе ,(мал. 15, в).Лінія змінила напрямок поверніть дощечку.

Тільки коли переконаєтеся, що гравюра вирізана вірно - на поверхню лінолеуму перенесена кожна потрібна лінія (полум'я),, можна починати засмучувати гравюру.

Після того як фарба рівномірно розподілилася по всій поверхні валика, легко проводимо валиком по лінолеуму. Потім ще і ще раз -- у різних напрямках.

Але можна зробити простіше - нанести фарбу або туш на підготовлену поверхню лінолеуму за допомогою тампона з м'якої ганчірки. Цей прийом підходить для маленької пластини.

Тепер на поверхню зі свіжонанесеною фарбою кладемо лист чистого папера, прижимаємо рукою і протираємо ложечкою або ручкою від зубної щітки. Протираємо круговими рухами, ретельно. Час від часу обережно піднімайте папір за куточок - чи добре надрукувався малюнок.

Знімаємо папір. Там, де лист стикався з дошкою, вийшло чорне

Фарбу наносимо на валик для накатки розгортаємо її - проводимо кілька разів валиком по склу.

Етапи виконання ліногравюри: туш, типографська чорна фарба зображення. У місцях, де протирання зроблене не дуже щільно, видні широкі штрихи. Друкують гравюру не тільки на білому папері, але і на кольоровий. І фарбу використовують не тільки чорну. Можна, наприклад, спробувати відтиснути зображення спочатку чорною фарбою на білому папері, а потім блакитною фарбою на золотому або срібному папері.

Ліногравюру, як і ксилографію, роблять і в кілька фарб, що наносять тампонами на різні ділянки однієї дошки.

При іншому, класичному, способі для кожного кольору ріжуть окрему дошку. Друкують по черзі з кожної дошки на той самий лист папера. Розмір усіх дощок, звичайно, однаковий по ширині, довжині і товщині. І з ескізу кальку знімають окремо для кожного кольору. Усе це досить складно. Так працюють, досягши визначеної стадії майстерності.

1.3 Обладнання робочого місця та інструменти

Подумайте про робоче місце. Це може бути стіл або досить просторий, відкидна кришка секретера або тумбочка. Організуйте своє робоче місце так щоб вам було зручно не тільки сидіти, але і стояти, а іноді і рухатися довкола нього: Працюючи, потрібно бачити весь лист цілком, ваша тінь не повинна падати на папір.

Знадобиться також широка полиця або кілька полиць у шафі, щоб зберігати готові роботи необхідні приналежності.

Заздалегідь підготуйте папір, пензлі, олівці фарби, досить широкий, але не занадто глибоке судно для води -- найкраще ванночку для прояву фотографій або невеликий тазик. Запасіться також банкою для миття пензлів.

Під час роботи усі приналежності повинні бути під рукою і розташовуватися на протилежному від вас краєві столу.

Добре, якщо буде спеціальний фартух для роботи, а дітям найкраще зшити зручні немазкі халатики. Робочий одяг подобається дітям і відразу ж набудовує них на серйозний лад. У роботі з деякими графічними техніками знадобляться і гумові рукавички.

Цілком закінчені роботи зберігаєте в спеціальній папці. Час від часу переглядайте зроблене - порадійте успіхам.

І ще одну раду - виділите для занять визначений час. Працювати з дітьми краще в першій половині дня, а до роботи «для себе» повернутися ввечері. Ви незабаром переконаєтеся в сприятливому впливі занять графікою на нервову систему. Без особливо поважних причин не віддавайте цього часу нічому іншому.

Входите в роботу вдумливо, зі смаком. Якийсь час піде на те, щоб розставити і розкласти у визначеному порядку стаканчик з пензлями, баночки з фарбами. Покладете стопку чистого папера. Налийте у ванночку води. Усе це робіть не поспішаючи, щоб від самих готувань до улюблених занять випробувати радість. Після занять все розложити по містах. Постежте за тим, щоб дитина також брала участь у підготовці до роботи і дбайливо відносилася до своїх робіт і своїх знарядь праці.

Папір, пензлі, фарби - ваші інструменти. Від їхньої якості і стану залежить успіх справи.

Папір. Майже всі графічні роботи виконуються на папері, і він -повинен відповідати визначним вимогам. Насамперед папір повинний бути чистої і рівний. На м'ятому паперові важко одержати гарний відбиток. Скручений в трубку папір із працею розправляється, тому зберігати папір в папці або просто складеної в стопку. Не забудьте, що папір боїться світла, вогкості і пилу.

У папера є лицьовий і зворотний боки. На зворотному боці можна помітити сліди сітки - схоже на відбиток тканини. Щоб це побачити, поверніть папір до світла. Працювати краще на лицьовій стороні.

Для роботи знадобиться звичайний папір для письма, а також ватман і креслярський папір. До речі, підійде не тільки білий папір, але і папір сірого, кремового, піскового кольору.

Папір буває сильно або слабко проклеєний. Для деяких графічних технік переважніше сильно проклеєний папір, для інших - слабо проклеєний, іноді злегка волога. Так, для роботи тушшю або аквареллю потрібна креслярський папір. Слабопроклеєнний і ледве вологий папір гарний для монотипії. Для ліногравюри і печатки з аплікації знадобиться слабопроклеєнний і сухий папір.

Зрозуміло, що найчастіше вибір обмежений папером, що мається в розпорядженні. Але проте нагадаємо, що до вибору папера і її підготовці - зволоженню або сушінню, тонуванню або фарбуванню -- ставитеся з увагою. Випробуйте в роботі різні сорти папера. Поступово самі вирішите, на якому папері - працювати зручніше і простіше.

Пензлі. Найбільш тверді, щетинні кисті застосовують для роботи олією

додаток 1 (мал. 1, а). Круглі, м'які, гострі кисті (білячій і схожі на них по м'якості з вовни куниці або соболі) використовують для акварелі додаток 1 (мал. 1, б) темпери. Колонкові кисті підходять для роботи будь-якими фарбами. Початківцеві більше підійдуть м'які кисті.

Якщо в продажі немає підходящих кистей спробуйте працювати пташиним пером. Кінцями пташиних пер писали майстри мініатюрного живопису на Сході.

Після роботи гарненько промийте кисті. Якщо працювали аквареллю або гуашшю - прополощіть кисті в чистій воді, а якщо олією - у розчиннику (скипидарі). Після темпери кисті промивайте не гаючись і особливо ретельно - темпера по висиханні не розмивається. Очищену кисть треба витерти ганчірочкою і поставити нагору волосом у стаканчик або банкові.

Фарби. У графіку використовуються гуашеві, олійні фарби, а також акварель, темпера і туш.

Гуаш - фарби, що складаються з тонко розтертих пігментів з водоклейкої сполучної з домішкою білим. Працюють гуашшю на папері, картонові полотнині, шовкові. Фарба продається в скляних банках, кращий сорт -- «Художня».

Гуаш легко розводиться водою, змивається, лягає навіть на слабкопроклеєним папіром - у цьому її перевага для починаючих графіків. Ще одна перевага гуаші - поверх раніше видрукуваного можна писати як світлим, так і темним кольором. Тобто гуаш лягає на вже наявний на папері шар фарби і не змішується з ним.

Писати гуашшю радять по сирому, постійно змочуючи папір. Перед початком роботи фарбу розводять водою до густоти вершків. З баночки її рекомендується брати не пензлем, а спеціальною дерев'яною лопаточкою і класти на палітру. Для кожного кольору лопаточка повинна бути своя.

Висохла гуаш сильно світлішає - це корисно запам'ятати.

Для гуаші необхідні пенлі з пружного волоса (колонкові, борсукові, щетинні).

Олійна фарба. Для роботи з олійною фарбою знадобиться розчинник (найкраще скипидар). Розводиться олійна фарба як можна ріже. А коли почнете малювати, стежте постійно за тим, щоб шар фарби не був занадто товстий.

Не дивуйтеся, що вам пропонується працювати олією по папері. Такою фарбою пишуть не тільки на полотні або дереві, але і на картоні і папері. Припустимо і живопис по-сирому.

Для олійних фарб підходять будь-які пензлі. Частіше вживають щетинні - плоский і круглі -- № 8, 16, 24 номер означає ширину кисті в міліметрах). Невеликі роботи зручно писати колонковими пензлями.

Олійні фарби продаються в тюбиках. Виберіть ті кольори, що знадобляться вам у першу чергу. Спочатку зупинитеся на декількох яскравих: червоному, зеленому, синьому.

Писати прийдеться за один прийом, без підмальовки. Адже потрібно встигнути зробити відбиток, поки фарби не просохнули. Такий спосіб виконання називається «Алла прима». На відміну від гуаші і темпери олійні фарби не змінюють кольору в процесі висихання.

Під час занять з дітьми, особливо маленькими, намагайтеся працювати гуашшю, що залучає хлопців своєю яскравістю. Фарба розводиться водою, і в цьому змісті вона безпечніше олійної фарби, для розрідження якої потрібний скипидар.

Акварель -- фарби, складені на рослинному клеї і разводічи водою. Основні якості акварельних фарб - їх прозорість (крізь фарбу просвічує папір) і чистота кольору. Розмиви і затечи акварелі створюють ефект рухливості. Широко застосовується в пейзажному живописі. Акварель не терпить густих нашарувань фарби і багаторазового прописування на одному місці.

Якщо потрібно щось поправити, знімають зайву фарбу обсушеним пензлем або вибирають вологою ваткою, а потім прописують це місце заново.

Розводити фарби зручніше за все в кришці коробки. Змішувати акварель можна і на папері. Для розведення фарб буде потрібно склянка або банка з чистою водою. Не забудьте і ще одну склянку з водою - для ополіскування пензлів.

Пишуть аквареллю і по сухому, і по мокрому папері.

Темпера - одна з найдавніших фарб. Темперу виготовляють на емульсії, куди входить синтетичний клей (ПВА) або водний клейовий розчин у суміші з олією. При покупці темпери вибирайте або казеїново-масляну, або синтетичну. Між собою них змішувати не можна.

Темперу розріджують водою, але по висиханні вона не розмивається. Недолік темпери - її швидке затвердіння, що майже виключає роботу по-сирому, тобто можливість зробити з темперного зображення відбиток. По висиханні темпера світлішає. Важко зробити відбиток із акварельного зображення. Ці фарби використовуються в техніках, що рекомендуються нами, у тому випадку, якщо потрібно щось «прописати» зверху,

Туш. У графіку використовується не тільки рідка чорна туш, але і кольорова.

У ході роботи туш розбавляється водою, але при висиханні вона майже не змивається. Колірний тон малюнка (і відповідно відбитка) у залежності від того, наскільки розведена туш, коливається від бурого до сріблисто-сірого. Нерозбавлена туш дає на папері інтенсивний чорний колір.

Палітра. Як палітру підійде невеликий шматочок фанери або картонна папка. На палітру додаток 1 (мал. 2) кладеться небагато фарби - масляної або гуашевої. Фарби розкладаються невеликими порціями по краї. Середина палітри служить для змішування фарб. Після закінчення роботи палітру очищають начисто водою або скипидаром і витирають.

1.4 Колір і колорит

«Малюнок додає речам форму фарба - життя. Вона божественний подих, що усе оживляє»,- писав Дени Дідро, французький філософ матеріаліст XVIII в., засновник і редактор «Енциклопедії, або Тлумачного словника наук, мистецтв і ремесел».

Представлення про розмаїтість квітів найкраще дає веселка. Помнете сімох квітів веселки: червоний, жовтогарячий, жовтий, зелений, блакитний, синій, фіолетовий. Перші нагадують сонце, його колір, його тепло - теплі кольори. Другі - прохолодь, холод, вечірні тіні - холодні. Тому червоні, жовтогарячі і жовті кольори називають теплими, а сині, блакитні, зелені і синьо-зелені, фіолетові - холодними. Окремі кольори при змішанні дають відчуття білого кольору. Вони як би доповнюють один одного, щоб утворити білий колір. Кольори ці і називають додатковими. До них відносяться червоний і зелен, жовтогаряч і син, жовт і фіолетовий і так далі.

Але якщо при змішанні додаткові кольори знебарвлюються; те при зіставленні підсилюють один одного. «Немає синього без жовтого і жовтогарячого; виходить, якщо ви пишете синє, давайте поруч і жовт і жовтогаряче, чи не так?» -- це слова голландського живописця Ван Гога, чиї мальовничі добутки побудовані на сполученні яскравих квітів. (Іноді доповнені кольори називають ще контрастними квітами.

У природі колір не постійний і залежить від висвітлення і повітря а. До повітря домішані пари вологи, пил, дим. Усе це змінює фарбування предметів. Тому ліс буває то зеленим, то блакитним; ранком - жовтогарячим, на заході - багряним. Повсякденно зустрічаючи зі звичними навколишніми його предметами, людина звикає не зауважувати змін у їхньому фарбуванні. Але якщо хочете побачити живу гру кольору в природі - учитеся довіряти ока. Потрібне уміння дивитися, щоб навчити око зауважувати красу колірних співвідношень у лісах, у горах, у хмарах, у переливах квітів на снігу, на воді. Людському оку доступні (40 тисяч відтінків кольору. Але талантом побачити всі їх володіють деякі.

У кольорі є й інші цікаві властивості. Наприклад, усі предмети, пофарбовані жовтим, жовтогарячим або яскраво освітлені виглядають більш близькими, чим темно - сині, фіолетові. Яскраві здаються великими по розмірах, а темні - меншими. Кожен колір впливає на людину: жовтогарячий і червоний збуджують, зелений заспокоює, синій і фіолетовий присипляють.

Слово «колорит» відбулося від латинського color. що означає «фарба», «колір». Поняття «колорит» означає систему співвідношень квітів і тонів, що утворять визначену єдність. По характері колірних сполучень розрізняють спокійний і напружений колорит, теплий або холодн, світл або темний. А по ступені насиченості і сили кольору -- яскравий, стриманий, бляклий і так далі... У кожнім конкретному добутку колорит утвориться неповторною і складною взаємодією фарб, що погодяться за законами гармонії, доповнення і контрасту.

Гармонічними називають красиві сполучення квітів, тобто ті сполучення, що викликають у нас відчуття доцільного і розумного з'єднання.

Ви складаєте букет квітів і хочете запам'ятати його на картині. Красиві букети однієї колірної гами, наприклад, жовті квіти прекрасно сполучаться з жовтогарячими і червоними. Гармонічні сполучення ніжних відтінків - від рожевого до лілуватого. Якщо ж квіти не гармоніюють по розцвіченню, до них додають нейтральний колір- білий. Це може бути велика біла квітка в самому букеті або білій порцеляновій вазі, у яку поміщені квіти. Якщо вам не вдається домогтися необхідної гармонії квітів, розмістите квіти на картині досить вільно, так, щоб між ними було видно і простір білого паперового листа.

1.5 Еклібрис

Опанувавши різноманітними графічними техніками, ви про можете освоїти і стародавнє тонке мистецтво створення екслібриса і прикрасити свою бібліотеку цим особистим книжковим знаком. Эклибрис - невелика графічна композиція з позначенням імені власника книги. Він друкується на папері і наклеюється на внутрішню сторону плетіння. Екслібрис, відтиснутий рельєфно на плетінні або на корінці книги, називається супер-экслибрисом.

Назва «екслібрис» відбулося від латинського слова ех libris -- із книг. «Із Книг...» і далі випливало ім'я власника книги або назва бібліотеки. Спочатку екслібрис служив як би міткою для того, щоб позначити приналежність книги конкретному власникові.

Перші екслібриси просто малювалися) на плетіннях книг. Природно, що мальовані екслібриси існували в ті далекі часи, коли бібліотеки були невеликими і складалися з рукописних книг.

Після винаходу друкарства на зміну мальованому прийшов друкований, гравірований книжковий знак. Такі екслібриси в Західній Європі з'явилися в середині XV в. У XVI-- XVIII вв. над їхнім створенням працювали багато видатних майстрів -- Альбрехт Дюрер, Лукас Кранах, Ханс Хольбейн Молодший.

Над книговладельческими мініатюрами трудилися і художники більш пізнього часу, і серед них російські художники Михайло Врубель і Микола Рерих, Віктор Васнецов й Борис Кустодиев, Євгеній Лансере й Іван Білібін.

Екслібрисом захоплювалися Володимир Фаворский і Пабло Пикассо, Кеті Кольвиц і Франс Мазерель. Не залишаються до нього байдужі і наші сучасники.

Екслібрис люблять. Над його створенням трудяться. Колекціонери збирають так же цілі колекції книжкових знаків Тепер екслібрис уже не просто влучний для бібліотеки, а добуток особливого роду малої графіки. І якщо в старовину він був тільки знаком, що охороняє книгу від розкрадання, то з часом перетворився на знак поваги власника до своєї книги.

Сюжети екслібрисів відбивають характер власника, його внутрішній світ.

От екслібрис Гектора, гравірований Альбрехтом Дюрером на міді в 1525 р.

Екслібрис В. А. Фаворского створений у техніку ксилографії його учнем Г. Кравцовым у 1962 р. На графічній мініатюрі ви побачите зображення штихеля - основного знаряддя праці гравера. Ініціали Фаворского укладені в лавровий вінок, що символізує світову славу радянського майстра гравюри.

А от екслібрис Хуммулийской початкової школи, створений художницею Ліндою Маркус з нагоди столітнього ювілею школи. На паперовому листку зображений стародавній красивий будинок - колишній баронський замок, у якому тепер розташована школа, і дітлахи, що взялися за руки. Художниця Маркус створила цей екслібрис у техніку ліногравюри. Техніки, у яких працюють художники-экслибристи, надзвичайно різноманітні. Найбільш поширені гравюри на дереві або на лінолеумі.

Для домашньої бібліотеки можна створити екслібрис у техніку монотипії, зробивши відбиток з непросохлого зображення, виконаного масляною або акварельною фарбою на склі. Книговолодіючий напис можна виконати на вже готовому відбитку тушшю. Але такий екслібрис, так само як і екслібрис, виконаний у техніку водяної печатки, прийдеться розмножити за допомогою фотографічного апарата.

Легше та й практичне створити екслібрис у техніку ліногравюри. Переваги - велика тиражность. З однієї дошки виходить досить велике число відбитків. Лінолеум м'який, працювати на ньому легше, ніж на дереві. Тому екслібрис у цій техніці одержав особливе поширення і серед художників-професіоналів.

Для гравіювання екслібриса приготуйте невеликий шматочок лінолеуму. Ескіз намалюйте на кальці. Покладете кальку особою до лінолеуму і перемалюйте зображення за допомогою копірки. Далі гравіруйте як звичайно в техніку ліногравюри.

Сюжети екслібриса всілякі. Бувають екслібриси, у які

Л.Маркус-Екслібрис із вказівкою ініціалів включено пейзажні або архітектурні мотиви, емблеми, ініціали власника бібліотеки. Не забудьте тільки помістити в гравюру напис: Із книг... і далі ім'я і прізвище власника. Або: «Ех Ньпз» ... із вказівкою ініціалів власника бібліотеки. Не починайте працювати над дошкою, не визначивши місця для напису. Найкраще її вплести в композицію екслібриса. Подивитеся на приведений тут екслібрис, зверніть увагу, як органічно уписаний текст в образотворчу тканину цієї міні-гравюри.

Для тих, хто вже придбав визначені навички в мистецтві гравіювання, порадимо виконати екслібрис у техніку «сухої голки». Малюнок процарапується офортною голкою на металевій (мідної або цинкової) або пластиковій пластині. Шорсткості, що утворилися по краях борозенок, не очищаються. Після нанесення фарби, вона забивається в борозенки. Друкують під сильним тиском. Техніка «сухої голки» зручна тим, що не вимагає застосування кислоти.

Працюйте усмішливо. Дотепний задум, лаконічність подачі, сюжет принесуть вам успіх, наповнять маленьку композицію подихом і ароматом життя. Створені екслібриси і гравюри почнуть викликати усе більший і більший інтерес у ваших друзів і знайомих.

А на закінчення для тих, хто прочитав матеріал до кінця і трохи стомився, невеликий сюрприз.

Дві незвичайні, прості техніки, за допомогою яких легко виконати вітальну листівку, а також настінне панно.

Обидва прийоми однаково доступні і дорослими і дітям. І сподіваємося, що вони доставлять радість і тим і іншим

Отже, приступаємо до роботи.

РОЗДІЛ 2. ГРАФІКА НА УРОКАХ ТА ЗАНЯТТЯХ З ОБРАЗОТВОРЧОГО МИСТЕЦТВА

2.1 Аналіз програми «Образотворчого мистецтва», 1 клас

Тема: «Хто витер фарби?»

Пропонується порівняння двох ілюстрацій П.Багіна «Осіннє листя» та «Вальшнепи» виконані живописно та графічно. Надається завдання виконати чорно-білий малюнок «Лісові таємниці.

Малювання звіра або птаха фарбою одного кольору одразу пензлем чи пальцем.

«Портрет блискавки». Тренувальні вправи фломастером, кульковою ручкою чи олівцем в проведені різні за характером ліній.

Малювання ілюстрації до віршів «Портрет», «Бдискавка».

Тема: «Чи є у лінії характер?»

Малювання фломастером, м'яким простим олівцем або кільковою ручкою.

2.2 Аналіз програми «Образотворчого мистецтва», 2 клас. Конспекти уроків. 2 клас

Тема: «Світ комах»

Зображуємо метелика за допомогою відбитка фарбою на складеному навпіл аркуші паперу.

Тема: «Хитра пляма».

Використовується дві техніки:

1. «Роздмухування» плями з туші соломкою, а потім до малювання деталей фарбами та фломастером;

2. Малювання технікою на «вологому папері» та додавання деталей фломастером після висихання паперу.

Тема: «Біла кізонька»

Для малювання тварин пропонується силуетне зображення білою фарбою на кольоровому папері або чорною фарбою на білом папері.

На прикладі картини І Єфімова «Баран» та «Свиня під дубом».

Тема: «Чарівний ліс у ночі».

Пропонується техніка малювання кольоровою крейдою.

Конспекти уроків 2 клас.

Урок 1. Гравюра на вощеному папері. Композиція "Чарівний ліс вночі"

Мета. Ознайомити учнів із гравюрою на вощеному папері; поглиблювати знання про виражальні засоби живопису; навчати учнів виконувати композиції без попередньої прорисовки олівцем; виховувати любов до природи рідного краю.

Обладнання. Репродукції творів живопису і графіки для порівняння (за вибором вчителя), таблиці, малюнки, зразки дитячих робіт із зображенням дерев.

Хід уроку

I.Організаційна частина. Повідомлення теми і завдань уроку.

II.Робота над темою уроку.

1. Вступна бесіда.

Допоки людство не винайшло друкарського верстата, усі книжки писалися від руки. Від руки малювалися і книжкові ілюстрації. Це була довга та важка праця, в результаті якої виходила лише одна книга. Купить таку книжку один читач, а інші мусять чекати, поки з'явиться новий примірник!

Ось і придумало людство техніку гравюри, тобто спосіб друкарського відтворення малюнку, який вирізають на дерев'яній дошці або витравлюють кислотою (спеціальною хімічною рідиною) на металевій пластині. Існує чимало видів гравюри: ксилографія (гравюра на дереві), ліногравюра (гравюра на лінолеумі). (Демонструються зразки ксилографії та ліногравюри.)

Аби створити таку гравюру, на підготовлену дошку наносять малюнок. Потім гравер, (художник, який виконує гравюри) спеціальним інструментом (штихелем) вирізає місця, що на відбитку мають залишатися білими. Отримуємо випукле зображення. На нього валиком накатують фарбу, потім прикладають аркуш паперу. Відбиток на папері і називається гравюрою.

2.Словникова робота.

Гравюра (від франц. gravure - "вирізати") - вид графіки, в якому зображення є друкованим відбитком з малюнка.

3.Перегляд гравюр (Г. Доре "Ілюстрація до казки Ш. Перро "Попелюшка ", О. Пащенка "Весняні води " тощо).

4.Перегляд репродукцій творів живопису і графіки (за вибором вчителя).

-А тепер подивіться, як художники передають композиції на своїх полотнах. Порівняйте ці картини. Зверніть увагу: малюнок можна передати не лише за допомогою кольору, а й за допомогою ліній, штрихів.

5. Знайомство з технікою гравюри на вощеному папері.

-Раніше на уроках свої враження ви передавали за допомогою фарб, фломастерів, кольорових олівців. Сьогодні спробуємо виконати композицію на вощеному папері "Чарівний ліс вночі".

Натріть усю поверхню цупкого паперу чи тонкого картону звичайною парафіновою свічкою. Нанесіть зверху фарбу чи туш синього або чорного кольорів. Аби туш чи фарба пристали до парафіну, пензлик з тушшю чи фарбою слід потерти об шматочок мила, а потім вже наносити на папір. Коли туш добре висохне, гострим предметом видряпайте свою композицію. У такій техніці можна досягти переходу від найтонших ліній і штрихів - до широких чорно-білих плям.

6. Самостійна робота учнів.

III. Підсумок уроку.

Перегляд і виставка дитячих робіт.

Конспекти уроку.

УРОК 2. Плямографія "Хитра пляма"

Мета. Ознайомити учнів з виражальними можливостями плями; навчити працювати тушшю в техніці "плямографії"; розвивати образне мислення, зорову та емоційну чутливість; виховувати естетичні почуття, смак, акуратність у роботі з тушшю (фарбами); активізувати творчу ініціативу учнів.

Обладнання. Зразки робіт у техніці "плямографії", туш, трубочка для коктейлю (соку), фарби.

Хід уроку

I.Організаційна частина. Повідомлення теми і завдань уроку.

II.Робота над темою уроку.

1. Вступна бесіда.

-Діти, хто з вас знає казку О. Толстого "Буратіно"? Перекажіть коротко її зміст.

Пригадайте, як Мальвіні доводилось виховувати Буратіно? А зараз я розповім вам ще про одну пригоду, яка трапилась із Буратіно і Мальвіною.

Як завжди після сніданку, Мальвіна намагалася навчати Буратіно. Вона принесла перо та чорнило і почала вчити його писати. Буратіно побачив у чорнильниці муху, занурив туди свого довгого носа. Та його ніс не дістав дна. Довелося нахилити чорнильницю.

-Буратіно! Ти знову бешкетуєш? -- озирнувшись, сказала Мальвіна.

- Ой! -- Буратіно почав злякано розглядати свій брудний ніс. Велика чорна крапля збігала по ньому, лаштуючись зістрибнути на стіл.

-Я не хотів! -- Та чорна крапля хлюпнула йому на аркуш паперу перед самісіньким його носом.

- Зараз я її! -- Він, напружившись, дмухнув на ляпку, виганяючи її з аркуша. Та крапля розтягнула всі свої волохаті лапи і вгризлася ними в папір.

- Що ти накоїв? Це ж гарний новенький папір!

- Я не хотів! -- зарюмсав Буратіно, змахнувши брудними пальцями сльозинку, що набігла на кінчик носа.

- Годі вже, йди вмийся. -- Мальвіна тим часом розглядала чорну ляпку, яку вередливий Буратіно поклав на чистенький аркуш паперу.

- Дивись-но, пляма схожа на стовбур дерева з гілочками. А якщо знов дмухнути на неї, може гілка з краплею на кінці стати ще довшою? Буратіно зі всієї сили різко дмухнув. Крапля чорнила на кінці гілки розповзлась навсібіч маленькими гілочками. Заохочений Буратіно дмухнув ще раз.

- Ось яке дерево вийшло! -- голосно зрадів щасливому відкриттю дерев'яний хлопчик.

- Мальвіно, давай спробуємо ще наставити різних ляпок, можливо, у нас ще щось незвичайне вийде!

Але цього разу Буратіно не довелось використовувати свого довгого носика. Він підстелив папір, щоб захистити свій одяг від бризок. Набрав на пензлик чорнила і легенько стукнув по ньому рукою. Плямки капнули на чистий аркуш, а легенький вітерець роздмухав їх, і вони перетворилися на різних тварин, комах і якихось казкових істот.

Ось так, незвично, Буратіно навчився ставити ляпки і бачити у кожній із них незвичайні казкові та фантастичні істоти. А чи бажаєте ви оволодіти такою технікою - плямографією, як це зробив Буратіно?

2. Перегляд демонстраційного матеріалу (з коментарем вчителя).

3. Самостійна практична діяльність вчителя та учнів. Пофантазуйте і спробуйте перетворити звичайнісінькі ляпки на щось цікаве.

Для початку роботи підстеліть газету чи папір, щоб захистити свій одяг від бризок. Візьміть пензлик і наберіть на нього туші або фарби. А тепер поставте пензлик над аркушем паперу і легенько стукніть по ньому олівцем. Пізніше на ще вологу ляпку різко дмухніть. Замість пензлика можете скористатися трубочкою для коктейлю чи соку.

Спробуйте побачити в плямах якусь картинку, вигадати казку про побачене.

IV. Підсумок уроку.

Загальна оцінка уроку.

Перегляд дитячих малюнків.

Демонстрація кращих робіт.

Ті місця, які не покриті воском, набудуть кольору фарбника. Зробити це потрібно декілька разів, щоразу змочуючи полотно іншим барвником. Наприкінці розтопити в теплій воді або над парою віск, нанесений на полотно.

8. Словникова робота.

Картина, що зображує морський краєвид, називається мариною. Художники, які зображають море, називаються мариністи. III. Підсумок уроку.

Перегляд і оцінювання робіт. Демонстрування завершених композицій.

2.3 Аналіз програми «Образотворчого мистецтва», 3 клас. Конспект уроків

3 клас.

Тема: «У художника - графіка».

Порівнюються різні графічні техніки та матеріали. Малювання композиції використовуються такі матеріали: туш, паличку(перо, круглий пензель), чорний фломастер, кульку ручку, м'який олівець.

Тема: «Замерзли квіточки, сніжинки на склі».

Завдання теми створити малюнок паличкою білої чи світло-блакитної воскової крейди або свічкою. Інший варіант технікою гратографією.

Тема: « Зелені друзі».

Зображення дерева на вибір (клен, береза, ялинка, дуб та ін..). Одразу пензлем, фарбою одного кольору.

Пропонується Д/з: Намалювати дерева в різні пори року восковою крейдою.

Конспекти уроку.

УРОК 1. Зображення композиції "Усі дерева в інеї". Монотипія

Мета. Вчити дітей прийомам і методам художнього відтворення образів довколишнього середовища, користуючись технікою монотипії; розвивати уміння бачити в різноманітних лініях, плямах, в заданій кольоровій гамі задуману композицію (зимовий пейзаж); формувати охайність, самостійність, бажання творити прекрасне довкола себе.

Обладнання. Таблиці, зимові пейзажі, репродукція картини П. Левченка "Село взимку. Глухомань", фарби, мило, скло або пластмасова пластинка.

Хід уроку

Організаційна частина. Повідомлення теми і завдань уроку.

Робота над темою уроку.

1.Вступна бесіда.

- Діти, а ви любите зиму? Згадайте, скільки гарного довкола взимку - блискучі бурульки, ажурні сніжинки, великі і таємничі кучугури білого пухнастого снігу. Казкова краса зими притягує, хвилює, бентежить нашу уяву.

2.Декламування вірша П. Тичини "Зима".

Вийшли вранці ми. Дивне місто проти сонця! Всі взолочені віконця... Ні, такої ще зими не стрічали ми. Проти сонця дим, проти зимнього патлатий, що з труби зверта від хати, й понад садом молодим тане, тане дим... Ох, яка ж краса! Сад увесь убрався в іній,

Проти сонця він - як синій. Гілля до землі звиса, - дим же в небеса... Проти сонця дим, проти зимнього патлатий, золотисто-рудуватий, - понад світом молодим тане, тане дим. 3. Продовження бесіди.

-Зима! Кожна людина сприймає цю пору року по-своєму. Для когось вона холодна, сувора снігова королева, що хоче всіх заморозити. А для когось - добра фея -- чарівниця, яка принесла із собою веселощі, зимові забави, новорічний маскарад, різдвяні свята, подарунки.

То яка ж вона, ця загадкова Зима? Якого кольору? Учень. Чудо-сани прилетіли

Скакуни в тих санях білі.

В санях тих сидить цариця -

Білокоса, білолиця.

Рукавом махає -

Сріблом все вкриває.

-То який же колір вважають основним кольором зими? Учениця. Білі черевики у зими,

Біла, біла в неї кожушина. Білі сани, білогриві коні, Білі-білі рукавички пухові.

-Які ще кольори, крім білого, можна зустріти у зимовій природі? Учень. Срібні дерева, срібне гілля.

Сріблом пухнастим вкрита земля.

-Як ви гадаєте, чи завжди сніг білий? Коли він буває рожевого відтінку, блакитного, фіолетового, жовтувато-сірого?

3. Відгадування загадок.

Він ще недавно голубів, Застиг у сонній мрії. Ось небокрай почервонів - І він вже рожевіє. (Сніг вранці.)

Як тільки сутінь настає,

Ліхтарики мигають,

Він фіолетовим стає

І таємничо сяє. (Сніг ввечері.)

Спочатку він міцний і білий, Та коли сонце припікає, Він враз слабішає, жовтіє, Чорніє, тане і тікає. (Сніг у відлигу.)

-Отже, зиму не можна вважати безбарвною, ахроматичною. Вона поєднує у собі безліч кольорів. Вам лише потрібно вміти їх бачити.

4.Перегляд репродукції картини. Петро Левченко. "Село взимку. Глухомань ".

Вузькою вуличкою їде підвода. Ліворуч - кілька вгрузлих у землю хат під солом'яними стріхами, що почорніли від негоди. Скрізь сліди спустошення, злиднів і якогось сонного настрою. Похилений тин з гнилих дощок, закіптюжені димарі, вузька дорога. Художник свідомо уникає яскравих кольорів. Поєднання коричневого, сизуватого і жовтого посилює похмурий настрій. Про майстерність Левченка - колориста свідчить багатство відтінків, якими він відтворив сніг у відлигу. Сніг у нього не просто білий -- він виграє безліччю ледь вловимих кольорових нюансів бузкового, сірого, жовтуватого, зеленого. Чітка і композиція твору. Хоча більшість зображуваного припадає на ліву частину полотна (хати, гора, тин), але смужка дороги з возом і дерева зрівноважують композицію.

5.Продовження бесіди.

-Чим приваблюють вас твори художників?

Чим вони відрізняються від малюнків, виконаних дитячою рукою? Порівняймо їх і поміркуймо. (Демонструється дитячий малюнок.)

-У картинах митців зримо присутній простір - бачимо небо і землю, дерева й будинки. А в дитячому малюнку простору немає, і прекрасне деревце на білому тлі аркуша паперу видається пришпиленим. Ні сніговик, ні хатинка, намальовані поряд, не створюють відчуття простору. Наповнити малюнок простором досить складно - потрібні час і майстерність. Існує чудова художня техніка, за допомогою якої можна створити просторове тло малюнка, тобто заповнити, замалювати його. Техніка ця -- монотипія, а для її виконання необхідні фарби, мило, скло або пластмасова пластинка, пензлик, вода і папір.

6.Словникова робота.

Монотипія - художня техніка, за допомогою якої можна створити просторове тло малюнка.

7.Перегляд демонстраційного матеріалу.

8.Декламування вірша А. Камінчука "Усі дерева в інеї".

Усі дерева в інеї - у білому, у синьому. Ростуть димки над хатами Стовпцями волохатими. Гілки похитує вітрець, Снігур сніжок покльовує, А Морозенко-пустунець Нам вікна розмальовує.