Размещено на http://www.allbest.ru/

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

1. Творческая часть

1.1 История выбранного стиля

1.1.1 История стиля фьюжн

1.1.2 История рококо

1.1.3 История Индийского стиля

1.2 Особенности выбранного стиля

1.2.1 Особенности стиля фьюжн

1.2.2 Особенности стиля рококо

1.2.3 Особенности индийского стиля

1.3 Мебель и аксессуары

1.3.1 Мебель и аксессуары рококо

1.3.2 Мебель и аксессуары в индийском интерьере

1.4 Цвет и свет в интерьере

1.5 Особенности интерьера выбранного стиля

1.5.1 Особенности интерьера в стиле рококо

1.5.2 Особенности интерьера Индии

1.6 Материалы и фактура, присущие стилю

1.7 Современные переработки стиля

1.8 Обоснование выбора стиля

2. Технологическая часть

2.1 Перепланировка

2.1.1 Работы, для которых необходимо разрешение

2.2 Материалы и технологии выполнения работ

2.2.1 Линолеум

2.2.2 Паркетная доска

2.2.3 Керамическая плитка

2.2.4 Мозаика

2.2.5 Краска

2.2.6 Обои

2.3 Инструменты

2.4 Описание интерьера

2.4.1 Первый этаж

2.4.2 Второй этаж

2.5 Экономический расчет

3. Техника безопасности

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

ГЛОССАРИЙ

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ



ВВЕДЕНИЕ

Слово дизайн имеет множество значений: замысел, план, намерение, цель, чертеж, эскиз, рисунок, шаблон, лежащая в основе схема, композиция. Дизайн -- искусство комбинаторики, стилистики и украшения.

Дизайн интерьера - создание среды внутреннего помещения, в данном случае частного дома. Идея превращается в проект, а проект - в индивидуальное пространство, пригодное для жизни. Хороший дизайн-проект - залог будущего успешного ремонта. В нем учитывается абсолютно все: от общих планов, до расстановки мебели и освещения.

Оборудуя свое жилище, люди создают свой мир, они наполняют его неповторимостью и самобытностью. В тоже время дизайн - это не только создание комфорта, это искусство заставить помещение «говорить» и общаться с каждым его обитателем. Жилище человека - это продолжение его внутреннего мира, его внешняя защитная оболочка.

Внутренний интерьер дома - это гораздо больше, чем просто набор мебели и аксессуаров. Он отражает уровень жизни. Интерьер может поведать о привычках и пристрастиях, расскажет о том, как люди любят проводить свободное время и работать. фьюжн рококо мебель перепланировка

Дизайн в настоящее время рассматривается как деятельность художника-конструктора в области проектирования массовой промышленной продукции и создание на этой основе предметной среды, ценность каждой вещи в двух началах - пользе и красоте, то есть в области искусства и техники. «Техническая» группа представляет собой перевод абстрактных - художественных понятий на практический язык.

Дипломная работа на тему «Дизайн-проект дома в стиле Фьюжн», задача, которой состоит в том, чтобы осуществить в разработке дизайна все предпочтения и требования заказчика, которые выступают на первый план при создании общего образа интерьера.

Проект выполняется для молодой девушки, 20 лет, окончившей колледж и переехавшей в другой город. Ее родители, решили вложить деньги в недвижимость, и, покупая жилплощадь, сделали выбор в пользу дома, т.к. девушка близка к природе, земле и придерживается мнения, что квартира это временное пристанище, и только в доме человек находит покой, защищенность и комфорт. А также частный дом - более удобный вариант для родителей, которые будут часто приезжать в командировки и останавливаться у дочери.

Заказчица - творческая натура, дизайнер по профессии. Живет под музыку и в рифме собственным стихам. Любит животных, рисовать, что-то творить своими руками. Очень общительная девушка, но иногда ей требуется минуты одиночества и тишины. Она - современный человек, обожающий разные эксперименты, с переменчивым настроением и вкусами, но также ее душе близка эпоха вееров, кринолинов и балов. Ее привлекают и модные новшества, и вечные ценности. Уютными считает интерьеры теплого, «окутывающего» колорита с яркими акцентами. Дом рассчитан и на пребывание в нем родителей и младшей сестры.

Родители заказчицы - дружная, активная чета. Папа - общительный мужчина 50 лет, бизнесмен, увлекается рыбалкой. Мама - стильная женщина 40 лет, любит путешествовать, владелица питомника собак. Для них дом - это родовое гнездо, в котором будет комфортно семье. Любят натуральные природные материалы, ценят комфорт и сдержанную роскошь классики.

Младшая сестренка - ученица начальных классов, очень подвижная, жизнерадостная девочка. Любит животных, играть в активные игры, танцевать, играть мягкими игрушками и машинками. Предпочитает яркие теплые цвета, не тяготит к традиционно-девичьему розовому цвету.

К главным требованиям заказчика, относится: оборудовать кабинет для работы заказчицы, обустроить отдельные комнаты, для приезжающих в гости родителей и сестры (эти комнаты могут использоваться как гостевые во время отсутствия родных), создать просторную, уютную, модную хозяйскую спальню, обеспечить смежные к спальням родителей и хозяйки гардеробную и ванную комнаты. Также было требование обратить особое внимание на разработку кухонной и столовой зоны, т.к. заказчица любит творить и кулинарные шедевры, а также это пространство часто посещаемое и важное в доме.

Таким образом, в этом проекте ставится задачи необходимости организовать большое пространство, в комнатах с теневой стороны необходимо создать теплую атмосферу и обязательно учитывать при выборе материалов, что в семье есть подрастающий ребенок. Таким образом, главной задачей является создание образа современного, уютного, родного дома.



1. Творческая часть

В дизайне дома важны не только эстетические черты, не менее важны удобства и комфорт проживающих в нем людей. Современные дома -- это представители нового поколения современного коттеджного стиля: пространство, эстетика, так же используются новейшие технологии для достижения наибольшего уровня комфорта и удобства жилья.

Дизайн интерьера отражает внутренний мир и характер людей живущих в нем.

Философия стиля в дизайне интерьера заключается в гармонии, которую человек ощущает, созерцая и находясь в данном окружении. Дизайн интерьера коттеджа, дома или квартиры несет свое настроение и атмосферу, свои отличительные черты.

Так же нами большое внимание в дизайне интерьера уделяется функциональности, эргономике, техническим характеристикам помещения позволяющих достичь наибольшего комфорта для проживания.

Стиль - совокупность черт, это язык проекта, его характер. Понятие многогранное, близость выразительных художественных приемов и средств, обуславливающих собой единство направления в творчестве. Вкус, темперамент, образ жизни, благосостояние человека - вот факторы, определяющие, каким будет дом. От выбранного стиля зависит настроение и работоспособность, комфорт и удобство вашей жизни. Стиль складывается, как правило, из ряда устойчивых приемов и форм, присущих только ему. Часто новые идеи - это измененные, стилизованные старые. Очень часто при оформлении интерьеров дизайнеры оглядываются далеко назад, например, в Древний Египет, Античность… Представленный проект - микс современной интерпретации времен Людовика XV и Индии.

Стиль фьюжн - это гармоничное смешение разных стилистических направлений. Фьюжн это современно и модно. Ключевую роль в появлении и распространении данного стиля сыграли процессы глобализации, которые позволяют культурам и традициям проникать друг в друга, смешиваться и обогащаться.

Фьюжн прочно входит в нашу жизнь и постепенно становится стилем жизни, поскольку человечество накопило огромный разнородный информационный потенциал, получивший еще большее разнообразие в мире вещей. И все это нужно как-то уместить в единую человеческую жизнь. Фьюжн проникает повсюду - в высокую кухню, музыку, искусство, интерьеры, архитектуру. Фьюжн - это новое мироощущение без деления на черное и белое, Запад и Восток. Стиль людей-наполеонов, новаторов, лидеров и смельчаков. Стиль, пропитанный волнующим вкусом свободы, желанием серые будни разукрасить в яркий цвет.

1.1 История выбранного стиля

1.1.1 История стиля фьюжн

С английского языка fusion переводится как «слияние» «сплав», «объединение».Действительно, здесь в единое целое сливаются совершенно разные направления и стили, культуры, традиции, времена и даже технологии. И, как ни странно, при правильном подходе этот прием позволяет добиться великолепных результатов

Началось всё с джаза в 70-е годы прогрессивные слушатели перекинулись на особый музыкальный стиль, сочетавший в себе элементы европейской академической музыки и фольклора из экзотических стран. Затем фьюжн завоевал рестораны, появившись здесь в виде традиционных европейских блюд с азиатскими акцентами: это случилось в 90-е годы. Кулинарный фьюжн заглох на уровне эксперимента, а идея мешать Восток и Запад, Юг и Север перенеслась в интерьеры.

Искусствоведы говорят, что предыстория возникновения этого стиля в дизайне интерьера, скорее всего, берет начало в 90-х годах прошлого века, когда в уставшую от авангарда и постоянных интерьерных табу Европу хлынули потоки экзотических вещей с Востока, Африки и Латинской Америки.

Его родиной по праву считаются Соединенные Штаты: именно там дизайнеры квартир первыми решились на смелые эксперименты и «скрестили» классику с этникой, а ампир с хай-теком.

В тоже время модных домах Италии, Франции и Германии рядом со стеклянно-металлическими столиками и полками появились роскошные ковры из шкур «леопардов» и «зебр». Маленькие кубические кожаные диванчики заменили большие и пушистые роскошные американские диваны, а белоснежные стены постмодернизма запестрели яркими солнечными красками. Окрыленные первой удачей владельцы вилл и особняков стали действовать смелее. И вот уже аккредитованные ими дизайнерские бюро начинают активно компоновать в одном интерьере тяжелую классическую мебель и хайтековские шторы из органзы. Мягкая мебель выдвигается из углов и занимает центральное место в комнате, при этом дорогие эксклюзивные коллекции спокойно уживаются с самыми массовыми моделями. Рядом с шедеврами живописи или скульптуры на стенах появляются милые семейные фотографии и сувениры, привезенные из путешествий.

Маленькие кубические кожаные диванчики пришли на смену большим пушистым роскошным американским диванам, а белоснежные стены постмодернизма запестрели вдруг яркими солнечными красками.

В данном проекте совмещается стили рококо и Индии в современном звучании.

1.1.2 История рококо

Стиль Рококо, возникший во Франции в начале XVIII века, был своего рода ответной реакцией на монументальный классицизм и парадно-официальный стиль барокко, выразившийся в архитектуре и внутреннем убранстве Версальского дворца Людовика XIV и господствовавший во французской архитектуре на протяжении почти всего периода правления короля-Солнца (1643-1715), в Европе вплоть до 1780 года. Стиль рококо был в первую очередь стилем придворно - аристократического искусства. Для стиля рококо характерен уход от действительности в мир странных, причудливых фантазий, мифологических, пасторальных и эротических тем. Рококо по содержанию не отличается глубиной, определяющим словом является изящество. В архитектуре рококо проявилось слабо, в основном в интерьерах.

Стиль рококо является следствием того образа жизни, который вел королевский двор: лёгкий, игривый, фривольный, когда человек стремится к наслаждению. Наиболее ярко это выразилось при правлении Людовика XV. Он говорил: “После нас хоть потоп”. Предметы обихода соответствовали этому образу жизни. Мебель на тонких изящных ножках, как балерина на пуантах. Посуда необычной формы -- в виде фруктов, листьев, цветов. Женские наряды - пышные, богатые, изящно украшенные, с фижмами и кринолином. Душой того общества была мадам де Помпадур - фаворитка Людовика XV.

Середина XVIII в. связана с быстрым экономическим развитием и ростом богатства Франции. Придворные и аристократические круги -обладатели значительных богатств - стремятся к роскошной жизни, комфорту. Это отражается на характере архитектуры и искусства. Парадные дворцовые ансамбли сменяются сооружениями более интимного, камерного характера, с уютными и изящными интерьерами. Появляются будуары, кабинеты. В интерьерах значительную роль начинает играть мебель - ее размещают группами для создания наибольшего комфорта.

Появление стиля и развитие связано с именем Ж.О. Мейссонье - ювелира, скульптора и архитектора, автора многочисленных проектов мебели, тканей и изделий декоративно- прикладного искусства. Термин "рококо" происходит от франц. rocaille, что означает декоративные раковины и камни. В эпоху рококо впервые возникает представление об интерьере, как целостном ансамбле: стилевом единстве здания, декора стен, потолков, мебели.

Основные черты этого стиля - динамичные асимметричные формы (раковин таких моллюсков, как гребешки), различные завитки (S - и С-образные), натуралистично выполненные побеги цветов и волнообразный растительный орнамент. Встречаются экзотические китайские мотивы, сюжетные орнаменты: элементы стихии и времена года.

Французское рококо - своего рода передышка после тяжеловесного барокко, а характерное для него обилие стенных зеркал (прием, использованный в Версале, в конце строительства которого уже проявились элементы рококо) придало интерьерам воздушную легкость.

От Швеции, на севере, и до Португалии, на юге, декоративное убранство в стиле рококо ассимилировалось с традиционной архитектурой европейских стран. Например, в 1730-х годах стиль рококо распространился в католических немецкоязычных государствах, и французская элегантность прекрасно ужилась с театральной напыщенностью национальной архитектуры. Самым ярким образцом германского рококо можно считать церковь Вискирхе близ Мюнхена, построенную в 1745 году Доминикусом Циммерманом. Важнейшие элементы рококо присутствуют (наряду с элементами барокко) и в розово-белом дворце Сан-Суси 1745 года в Потсдаме Георгом фон Кнобельсдорффом. Его проект набросал сам Фридрих Великий. Красочность барокко XVII века не утратилась в немецком рококо XVIII века, выразившись в цветовом богатстве и утонченности орнамента. В это время устанавливается оживленная торговля со странами Дальнего Востока. На европейский рынок попадают изделия из лака, фарфора, шелка, что формирует вкус к экзотике. Товар этот дорог и доступен немногим, но пользуется большим спросом. Это приводит к появлению дешевых подделок лаковых изделий и бело-синего китайского фарфора династии Мин в европейских странах. Вначале они достаточно близки к восточным прототипам, но постепенно все больше отходят от оригинала и создают стиль шинуазри.

Философию стиля Рококо определяли женщины - фаворитки короля: маркиза де Помпадур, мадам Дюбарри, Мария Лещинскя. Вершиной рококо можно, пожалуй, назвать залы отеля "Субиз" в Париже, оформленные Боффраном. Орнаменты в этом стиле были запечатлены на многих гравюрах, что способствовало быстрому распространению рококо не только во Франции, но и за ее пределами.

В некоторых регионах Франции рококо оставался в моде до конца 1780-х, однако в Англии и Северной Америке он с самого начала не прижился, а с середины XVIII столетия и вся Европа стала подвергать его критике. Если по началу рококо считался стилем легким, радостным, то впоследствии его объявили фривольным и претенциозным, в итоге рококо, сменивший в свое время барокко, уступил место неоклассицизму. Однако присущие ему тонкий орнамент и пастельная, непременно с золотым компонентом, палитра продолжали вдохновлять следующие поколения оформителей. В XIX веке рококо пережил второе рождение (причем даже в Соединенных Штатах). Более того - он послужил почвой для направления "ар-нуво", расцвет которого приходится на конец XIX - начало ХХ века.

Рококо в России вошло в моду при отделке дворянских особняков середины и конца 19 века. Роскошь гостиных, изобилующих дорогостоящими коллекциями произведений искусств. Вторая половина 19 века интересна Российским вариантом формирования рококо, а именно отказом от услуг архитекторов в оформлении интерьера. Сам владелец оформлял помещение в своем вкусе. Перегруженность декором, количеством предметов и, как следствие, замкнутость пространства - типичные признаки кризиса стиля этого времени.

1.1.3 История Индийского стиля

Взаимодействие восточной и западной культур началась еще с давних времен. Искусство индусов складывалось под влиянием персидской культуры, переняв от нее элементы греческих форм и традиционных мусульманских орнаментов. Приемы древнеиндийских резчиков мы встречаем в более поздние эпохи в Португалии и Голландии.

Из-за своего местоположения индийцы много переняли из персидского орнамента, через персов в Индию проникли многие элементы греческого стиля. При этом индийское искусство очень самостоятельно. Удивительной красоты орнаменты, многочисленная резьба присуща индийскому стилю как в архитектурных элементах, так и в мебели.

Приблизительно в IV веке до н. э. язык художественных форм подвергся глубоким изменениям. Греческие элементы смешались с индийскими формообразующими элементами, в результате чего возник своеобразный новый мир форм.

Культура Индии - одна из древнейших в мире. Искусство этой страны развивалось не так стремительно, как европейское; подобно китайскому, оно формировалось в течение длительного времени из разных этнических традиций. В истории индийского искусства выделяется несколько этапов:

· додинастический период (V-II тыс. до н. э. );

· “античный” период времени правления династии Маурьев, окрепшей в войнах с Александром Македонским (III-II вв. до н. э. );

· период империи Кушан (I в. до н. э. - III в. н. э. );

· буддийский период времени правления династии Гуптов (IV-VI вв. );

· мусульманский период эпохи Великих Моголов (XVI-XVII вв. ); Когда монголы вторглись в 16 в. в Индию, их ожидала встреча с одной из древнейших мировых цивилизаций.

· поздний, или колониальный, период (середина XVIII в. - 1947 г. ). С XIII века с наступлением эпохи рококо поднялась новая волна культурной экспансии востока, в т.ч. и Индии. Наличие экзотики в интерьерах становится очень популярным, свидетельствую о незаурядности своих хозяев, их утончённых вкусах.

Индийская культура имеет свои оригинальные формы, во всяком случае, так было до IV века до нашей эры. Этот век стал переломным периодом в развитии индийской архитектуры и индийского стиля в целом -- его архитектурные формы начали смешиваться с формами иных культур, в частности с греческой культурой.

1.2 Особенности выбранного стиля

1.2.1 Особенности стиля фьюжн

Как интерьерный стиль фьюжн делает первый шаг к новому максимализму, являясь современным переосмыслением эклектики. Но если эклектика формирует композицию ради того, чтобы она смотрелась гармоничной «в целом», то фьюжн не дает затеряться отдельным предметам, подчеркивая особенности каждого. Еще одно правило стиля фьюжн - какой бы сложной не была задумка, в результате должен получиться комфортный интерьер, который не пересекает граней китча и откровенной безвкусицы.

Интерьер в стиле фьюжн - это «гранд микс», большой коктейль из разных стилей и тематик. Арт-деко здесь сочетается с барокко, в размеренность и уют кантри гармонично вписываются готические элементы, а индийский тканый ковер идеально дополняет строгие пропорции хай-тека.

Стиль фьюжн предлагает все, не отрицая ничего. Он находит гармонию там, где раньше она казалась немыслимой.

Фьюжн не отметает прежние традиции, а сосуществует с ними как бы в параллельных мирах, создавая собственные правила. Это направление, по сути, противопоставляет себя минимализму - и приближает нас к сложному и экспрессивному «максимализму». В моде раскованный «хулиганский шик» - стиль, развивающий логику коллажа и заимствующий любые элементы. Основным принципом стиля фьюжн является свобода цвета и материала.

Основное условие стиля фьюжн заключается в том, что формы, цвет и содержание проектируемого интерьера - все то, что впоследствии станет его «начинкой»: отделочные материалы, мебель, декоративные элементы, - должны на конечной стадии соединиться в целое органичное жилое пространство.

Фьюжн обычно относят не к архитектурным, а к дизайнерским стилям - связь между предметами формируется не на функциональном, а на эмоциональном уровне, а сам он базируется не на четко сформулированных законах, а скорее является образом мышления, присущим лишь части зодчих.

1.2.2 Особенности стиля рококо

Архитектура в стиле Рококо представляет собой воздушность и игривость, целесообразность и симметричность в данном стиле уходит на второй план, на первом, воплощение капризов в интерьере и декоративной эффектности.

Большинство построек рококо - это частные дома французской аристократии: богатые городские особняки (во Франции их называли "отелями") и загородные дворцы. Как правило, высокая ограда отделяла особняк от города, скрывая частную жизнь владельцев дома. Комнаты отелей часто имели криволинейные очертания; они не располагались анфиладой, как было принято в особняках XVII века, а образовывали весьма изящные асимметричные композиции. В центре обычно помещался парадный зал - так называемый салон. Комнаты были гораздо меньше, чем залы дворцов эпохи классицизма, и с более низкими потолками. Окна же, напротив, были очень большими, почти от самого пола. Именно в эпоху рококо впервые возникает представление об интерьере, как целостном ансамбле: стилевом единстве здания, декора стен, потолков, мебели. Интерьеры построек рококо оформлялись скульптурными и резными украшениями, живописью на фантастические темы и множеством зеркал.

Сочетание ажурных форм, сложного орнамента и прозрачных, светлых красок порождало праздничное, действительно феерическое зрелище. Все искусство рококо построено на асимметрии, создающей ощущение беспокойства - игривое насмешливое, вычурное. Появляются тонкие рельефные резные и лепные обрамления, переплетения, узоры, завитки, разорванные картуши, маски-головки амуров и гротески в сочетании с рокайлем. Рокайль - морская раковина - это основной мотив, собственно, давший название стилю, он используется буквально повсюду: полки, стены, мебель, мелкие аксессуары. Большинство оконных и дверных проемов, зеркала и декоративные панно над дверями имели круглую или овальную форму.

Дом всегда украшался настенной живописью, достаточно часто встречалась и роспись потолков, продолжавшая сюжетную линию стен. Конусообразный или овальный свод отделялся стукковым орнаментом, но более легким, чем в барокко. Да и сама комната строилась в форме вытянутого овала или круга, углы могли присутствовать только в кабинетных комнатах и в будуаре, хотя и это встречалось достаточно редко. Стены помещений украшались не фресками, а шпалерными развесками - коврами с диковинными узорами, расшитыми по шелку или атласу. Такая вышивка в то время либо делалась на заказ под определенные размеры, либо покупалась уже готовая, но при этом приходилось ее обрезать под имевшиеся рамки. Только в эпоху рококо использовали настенные консоли, которые делали из стукко или фарфора. Эти два материала позволяли вылепить невысокий рельеф, который очень быстро принимал нужную форму и схватывался. В отделке полов в одинаковой степени присутствовали и каменная мозаика, и паркет, которые всегда гармонировали с остальным витиеватым убранством комнат.

1.2.3 Особенности индийского стиля

Индия - страна контрастов, где богатство соседствует с вопиющей бедностью, чистый снег горных вершин - с зарослями тропических джунглей, а на смену засушливой жаре приходит длительный сезон дождей (муссон).

Традиционная индийская культура строилась на строгих ведических канонах построения и оформления дома, в чем-то сравнимых с фэн-шуй. Классические тексты упоминают «васту» науку о жилище. Также, с далеких времен известна стхапатья-веда (на санскрите «стхапатья» означает «архитектура»). Согласно традициям индийской архитектурной науки, входная дверь обязательно должна быть обращена к востоку. Спальня, столовая и кухня располагаются в южной части дома, кабинет - на юго-западе, а гостиная - на северо-западе. Кровать не должна касаться стен, но выдвигать ее на середину комнаты тоже не следует. Желательно, чтобы мебель не загораживала центр комнаты, а также северные и восточные стены. Количество дверей в доме должно быть четным, но не оканчивающимся на ноль. Это же требование применяется к окнам и вентиляционным отверстиям.

Вся индийская мебель в основном ручной работы. Ее изготавливали из прочного тикового дерева и покрывали лаком. Для этой мебели характерна тщательная проработка мелких деталей, сложные орнаменты и большая степень нарядности, даже помпезности. Все предметы низкие. Характерные материалы: дерево - тик, слоновая кость, перламутр, серебро, латунь, кованый металл, перья. Техники: эмаль, ковка, чеканка, резьба, инкрустация.

Характерная особенность - легкая трансформация деталей дома: стульчики с резными ножками и столы, разнообразные ширмы, ставни и двери часто “меняются ролями”.

Важную роль играют ткани. Традиционный индийский шелк очень красив, его яркие оттенки и шероховатая фактура имеют весьма привлекательный вид.

Стены расписывались картинами с необычными видами индийской природы. Также индийская живопись неразрывно связана с образом бога Кришны, Кали, Вишну, Ханумана и других.

Дополнят индийский стиль в интерьере всевозможные мелочи: шкатулки, статуэтки, подушки.

1.3 Мебель и аксессуары

Как правило, каждый предмет мебели фьюжн содержит в себе элементы сразу нескольких стилей и его нельзя причислить к какому-то определенному направлению. Объединяет их одно - Фьюжн - современное направление дизайна, поэтому и мебель разрабатывается на современный манер, а элементы других стилей чаще всего являются стилизацией.

1.3.1 Мебель и аксессуары рококо

В интерьерах стиля рококо отсутствует монументальность и неподвижность, все подчинено стремлению создать впечатление движения, мебель окончательно избавилась от монументальности и помпезности.

Стиль рококо, характерен абсолютным отсутствием прямых линий. Мебель стиля рококо изящная, небольшая по размерам, со скругленными углами и удобная для пользования. Характерные изогнутые ножки, спинки и подлокотники, диваны обильно украшенные резьбой и бронзовыми накладками в виде гирлянд цветов, растений, раковин, составляющих своеобразный рисунок орнамента. Большая часть кресел, стульев и других сидений становятся мягкими, для их обивки применяется тончайшие и дорогие ткани. Входит в моду специализированная мебель, например, дамские секретеры; кофейные столики и столики для завтрака в постели; письменные и швейные столы. Кресла и стулья теперь имеют широкие сиденья и спинки. Для отдыха широко используются канале - небольшие диваны, спинки которых высоко подняты. Деревянные части предметов окрашены в светлые тона - белый, голубой, фисташковый, - покрыты лаком или позолотой. Материалы изготовления в основном - липа, орех, красное дерево, вишня, пальмовое дерево, легко поддающиеся мелкой и тонкой резьбе. Популярна и роспись по мебели, изображающая букеты цветов.

Наиболее распространенным предметом мебели в европейской обстановке начала XVIII века был стол. А вернее сказать, множество разновидностей столов и столиков: туалетные, рукодельные, столы-серванты, столы-консоли, ломберные и пр. Во Франции в это время появились маленькие изящные столы-бобики, получившие свое название из-за формы столешницы, которая напоминала бобовое зерно, и служившие для письма, чаепития, рукоделия и т.д. Однако никакой другой вид столика нельзя было сравнить по популярности с пристенным - столом-консолью. Изюминка кабинета - секретер

Для имитации времен Луи XIV классический набор на мебели выглядит следующим образом:

для гостиной - диван (лучше два), кресла, столик, камин или его имитация;

для кухни - стандартный набор для рабочей зоны, плюс обеденный стол на 6 персон минимум, шкаф для посуды;

для спальни - шикарная двуспальная кровать (king size) с балдахином, туалетный столик, платяной шкаф;

для ванной - ванна на ножках, текстильные шторки, деревянная тумба под умывальник.

Излюбленные материалы рококо - перламутр, шелк и фарфор. Обилие подушек, обитых шелковой материей, с крупными букетами цветов шелковые пуфы в любом количестве, подсвечники, картины в позолоченных рамах (пейзажи и натюрморты) и традиционные гобелены. Зеркал в интерьере, особенно в салонах и будуарах, много. Зеркала, развешанные на стенах, расставленные на разнообразных столиках, усложняют пространство интерьера и как нельзя лучше соответствуют царящему стремлению в театральной жизни, превращению ее в своеобразную игру. Рококо предпочитает использование легких, полупрозрачных тканей в драпировках.

Интерьер дополняют статуи, статуэтки, вазы и мелкие фарфоровые безделушки.

Особенное место в таком интерьере занимает фарфор и столовое серебро. Сервировка стола как искусство зародилась именно в то время.

1.3.2 Мебель и аксессуары в индийском интерьере

Стиль страны махараджей включает в себя изысканные материалы и традиционные мотивы, необычные орнаменты и сочные цвета, нежность резьбы и тяжесть бронзы.

Индийская мебель, как старая, так и современная, в большинстве своем сработана грубовато и прочно, зато украшена с любовью и старанием. Пышная резьба, иногда с позолотой, разноцветный орнамент с изображениями цветов и животных, богов и обычных людей, а еще инкрустация цветными металлами, деревом, стеклом, перламутром, верблюжьей и слоновой костью, зеркальными фрагментами, мраморными пластинками - все делается для того, чтобы вещь понравилась ее будущему владельцу и как можно дольше украшала его жизнь.

Индийский стиль мебели, интересен и весьма декоративен. Наряду с тщательной проработкой деталей прежде производит впечатление поразительное пристрастие азиатских народов к помпезности и сложной орнаментике, что не всегда органически связано с назначением того или иного изделия.

Мебель в индийских домах низкая, выпиленная в ручную из очень прочного дерева тик. Характерная особенность - легкая трансформация деталей дома: стульчики и столы, ширмы, ставни и двери часто "меняются ролями". Пышная ажурная резьба в индийском мебельном искусстве - свидетельство особой страсти индусов к декору, украшениям, они использовали для орнаментики любую возможность. В числе доминирующих материалов - тик, розовое дерево, орех, тростник, бамбук, стекло, металл. Разнообразие индийской мебели обусловлено различием стилей разных областей страны, как правило сработана грубовато, но прочно, зато украшена с любовью и старанием. Популярна мебель, украшенная бомбейской мозаикой.

В Индии, богатой различными смолами, всегда была высоко развита техника лакирования и применение ее для декоративных целей. Один из методов - это лакирование цветными быстро сохнущими лаками выточенных элементов мебели. Другой метод - это многослойное нанесение лака с процарапыванием рисунка на его поверхности наподобие сграффито. Вторым способом обычно украшаются стены и потолок.

Индийцы предпочитают не только лакированную мебель, стены и потолок, но и лакированные аксессуары. Малогабаритные изделия мебели, ящики, сундучки и блюда изготавливаются из мягкой древесины или папье-маше и лакируются довольно сложным способом. Украшением им служат сложный орнамент, состоящий из цветов лотоса, фигурок людей, мифологических символов, и копии портретных миниатюр.

Более подробно об отдельных предметах мебели.

Итак, индийский стол может быть нескольких видов (в зависимости от использованного для его изготовления материала). Если Вам по душе изящная мебель - стоит отдать предпочтение столу из розового дерева. Такие столы обычно имеют резные ножки и изящно инкрустированную столешницу. Однако несколько более грубоватые столы также весьма красивы. Они, как правило, невысокие, с прямоугольной столешницей и толстыми прямыми ножками. При этом столешница может быть щедро украшена резьбой и металлом, а затем накрыта стеклом. Столы-консоли обычно имеют небольшую овальной формы столешницу и тонкие изогнутые ножки. Кстати, именно на таком столе будет наиболее уместно разместить семейные фотографии или милые сердцу мелочи.

Кроме стола, важную роль в создании индийского интерьера играют всевозможные буфеты, шкафы и комоды. Кроме практической, они выполняют и декоративную функцию благодаря своим великолепным резным дверцам. А некоторые модели бывают оформлены не только рисунком, но и вставками из цветных металлов. Индийские шкафы традиционно бывают низкими, а вот форма их может быть весьма разнообразной - от квадратной до круглой. Также неотъемлемая часть такого шкафа - огромное количество выдвижных ящиков, что очень удобно. Обычно шкафы бывают окрашены в черный, красный или зелёный цвет и декорированы цветной росписью или вставками из разных пород дерева. Также хранить вещи можно в кованом сундуке, причём этот способ становится всё более популярным.

Традиционные индийские тумбочки - неотъемлемая часть интерьера в самой Индии - позволяют великолепно решить проблему размещения техники, например, телевизора.

Таким образом, индийская мебель весьма практична и легко сочетается с современными европейскими предметами интерьера.

Выбор деталей для создания индийского интерьера необычайно велик. Возможно декорирование стены шелковыми коврами или развесить на них панно-картины из поделочных камней. Украсят интерьер и сюжетные панно-барельефы, составленные из пород дерева разных оттенков.

Разноцветные подушки, шахматы из сандала, кальяны, светильники из разноцветного стекла, зеркало в резной деревянной раме в виде закрытых створок, кованые сундуки, колокольчики, отгоняющие злых духов, какой-нибудь напольный подсвечник-канделябр - все это составляют атмосферу колониального индийского дома.

Использование фигурок животных, которые индусы изготовляют из самых разных материалов, - это обожаемые ими коровы, а также цапли (в человеческий рост), змеи, крокодилы, лошади, антилопы и, конечно же, слоны.

1.4 Цвет и свет в интерьере

Стиль фьюжн основан на трех китах - цвет, фактура, материалы. Нейтральные или пастельные оттенки для этого стиля несвойственны. В интерьере преобладают насыщенные и даже вызывающие тона, тем не менее, прекрасно гармонирующие между собой. Это могут быть сочетания бирюзы, малинового, золотого и зеленого цветов. Это может быть более теплая гамма красного, оранжевого в сочетании с чернильно-синим оттенком. Допустимы интересные композиции из фиолетово-лиловой краски и полярных черного и белого. Однако очень важно не ошибиться в выборе соотношений, не переборщить, иначе вместо изысканной палитры вы рискуете получить банальный набор «кричащих» красок. Эти цветовые отношения получаются при смешении «любимых» цветов рококо и Индии.

В колористической гамме рококо всегда и повсюду присутствует золото. Цветовая гамма - белый, цвет слоновой кости, кремовый, а также пастельные оттенки розовые, голубоватые, карамельно-зеленые, сиреневые, серебряно-серые - с ними хорошо гармонировали глянцевые коричневые тона дерева твердых пород. Использовались и более насыщенные цвета: фиолетово-синий, зеленый и розовый "помпадур" - цвет севрского фарфора, который встречается и в гобеленах. Лепнина, позолоченные орнаменты, резные панели, зеркала. В основном золото использовали, чтобы выделить важные детали и элементы оформления: те же завитки, раковины, рамки филенок. Если денег на сусальное золото не хватало, выручала желто-золотистая краска.

Цвет, узор - определенно основные инструменты для создания индийского стиля в европейском доме, который предполагает приложение смелой палитры. Так сложилось традиционно и распространено в индийской архитектурной культуре. Традиционными цветами индийского интерьера являются малиновый, бирюзовый и оранжевый. Вообще индийский дом удивительно красочный. Стены - большой и самый лучший холст для художественных экспериментов, они могут быть выкрашены в желтый, золотой, бирюзовый, салатовый цвета, но могут быть и нейтральными или в более теплых земных тонах - цвет карри, темно-коричневый, песочный. Но при этом нужно учитывать правильное соотношение основных тонов и натуральных. Цвета должны приветствовать, а не доминировать.

Теплые цвета имеют тенденцию «овладевать вниманием» и наполнять присутствием. В то время как прохладные оттенки - бирюза, зелень создают иллюзию открытого пространства.

Цвета обладают гедонистической функцией - функцией внушения, т.е. каждый цвет по своему влияет на человека.

Психологическое восприятие основных цветов

Таблица 1 -

Красный	Мощь, энергия, любовь, страсть, агрессия, опасность
Синий	Доверие, консерватизм, защищенность, чистота, печаль, порядок
Зеленый	Природа, земля, здоровье, ревность, обновление
Оранжевый	Веселье, счастье
Желтый	Оптимизм, надежда, философское отношение к жизни, трусость
Фиолетовый	Величие, тайна, религия
Коричневый	Надежность, комфорт, выносливость, земля
Серый/серебристый	Интеллект, футуризм, скромность, грусть, упадок, элегантность
Черный	Сила, сексуальность, утонченность, тайна, страх, несчастье, смерть
Белый	Чистота, непорочность, точность, невинность, стерильность, смерть

На яркость цвета и интенсивность влияет свет. Существует два основных типа освещения: естественное и искусственное. Традиционными источниками первого являются окна и балконы. Особая привлекательность естественного света заключается в его постоянной изменчивости: цвета яркие и живые утром, ближе к вечеру кажутся темными, а ночью - практически неразличимыми. С помощью умелого сочетания различных типов освещения можно создать световые акценты и целые световые сцены. Главное, найти свою оригинальную идею, которая бы позволила создать действительно запоминающийся интерьер.

Основным источником искусственного освещения являются электрические лампы различного типа, а также свет в интерьере от камина, свечи, керосиновой лампы и пр.

Искусственное освещение бывает нескольких видов:

- общее - основной задачей этого типа является объединение всего освещаемого пространства (создается при помощи потолочных и настенных светильников),

- местное - благодаря такому освещению можно получить направленный свет (торшеры, бра, настольные, галогеновые или люминесцентные лампы),

- декоративное - с его помощью можно подчеркнуть и выделить необходимые детали интерьера: архитектурные элементы, мебель, произведения искусства и пр. (источники такого света могут сами являться декоративными элементами, поэтому подобное освещение выполняет скорее эстетическую функцию).

Свет в интерьере распределяется по трем уровням, это один из основных принципов освещения. Уровни бываю следующими:

- нижнему - от 0 до 40 см,

- среднему (т.н. рабочему) - на высоте 75 см от пола,

- верхнему - выше 180 см.

Успех освещения полностью зависит от правильного расположения источников света по всем трем уровням вне зависимости от типа помещения.

Искусственное освещение по-разному влияет на цвета. На самом деле речь идет о влиянии цвета светового потока. Галогенные лампы дают почти белый свет(он наиболее близок к естественному полуденному свету). Люминесцентные лампы дают голубоватый свет(некоторые люминесцентные лампы почти воспроизводят дневной свет).Лампы накаливания дают желтоватый свет.

Также важно учитывать два фактора при рассмотрении влияния естественного света на цвет: расположение комнаты по отношению к сторонам света и положение солнца в зависимости от времени суток и времени года (так, например, в восточной комнате утром будут преобладать голубые ультрафиолетовые лучи, достигая к полудню максимальной интенсивности, а вечером перевес будет приходится на красные лучи).

Южный свет. Это самый яркий свет. В целом все цвета при этом свете кажутся бледнее и интенсивнее.

Теплые, бледные, интенсивные цвета будут казаться при этом свете более живыми, и будут создавать тонизирующий эффект.

Темные и ненасыщенные (пастельные) цвета поглощают больше света и могут смягчить эффект в слишком солнечных комнатах. Можно использовать их для стен, расположенных напротив окон.

Холодные цвета, при условии, что они не слишком бледные, смягчают слишком яркий свет.

Очень бледные цвета будут казаться при ярком свете почти белыми. Чтобы компенсировать этот эффект, лучше выбрать более темный оттенок (по цветовой карте на 1-2 тона темнее).

Северный свет. Это наиболее рассеянный свет.

Теплые цвета, используемые в северной комнате, помогут создать более теплую, уютную атмосферу. Теплые, бледные, интенсивные цвета могут помочь компенсировать недостаток света, особенно, если их использовать на стенах, находящихся напротив окон.

1.5 Особенности интерьера выбранного стиля

Интерьер в стиле фьюжн - предмет настоящего декораторского искусства, в котором приемлем любой жанр, кроме скучного. В нем не предусмотрены четкие горизонтали и вертикали, ему так же чужда и жесткая определенность, а связи между предметами формируются не на функциональном, а на эмоциональном уровне. Роскошь с оттенком простоты и богемности - именно такое сочетание понятий, ранее воспринимавшееся как абсурд, - в интерьерной моде становится трендом. Стилистика пространства предполагает сложную цветовую гамму, множество декоративных деталей, обилие тканей и разнообразие декора, эксперименты с фактурами, постановочное освещение и тщательно «организованный» беспорядок. Стилистика пространства предполагает сложную цветовую гамму, множество декоративных деталей, обилие тканей и разнообразие декора, эксперименты с фактурами, постановочное освещение и тщательно «организованный» беспорядок. Стиль фьюжн основан на трех китах - цвет, фактура, материалы.

- Насыщенные тона. Это могут быть гармоничные сочетания бирюзы, малинового, золотого, зеленого, оранжевого и прочих цветов.

- Важный элемент стиля - точечная подсветка. Вместо многорожковых люстр, освещающих комнату целиком, важно использовать освещение, при котором каждый важный эпизод создает свое мини-шоу.

- Можно активно задействовать торшеры, бра, настольные лампы, подсветку мебели, причем пусть светильники не будут похожи друг на друга, даже располагаясь в одной комнате.

- Важна фактурность: прикасаться к обивке, тканям, стенам вашего дома, ступать по полам и коврам, должно быть так же приятно, как соприкасаться с природой.

- Драпировка - один из главных инструментов фьюжн. Пожалуй, нет иного стиля, который допускал бы такое обилие ткани в интерьере.

1.5.1 Особенности интерьера в стиле рококо

· эротизм, камерность и уютность помещений, камерность, несимметричность композиций, изысканность форм;

· скрытые павильоны, китайские домики, укромные гроты;

· идеал стиля: женщина-подросток;

· материалы: дерево, позолота, текстиль, зеркала, бронза, хрусталь;

· богатая цветовая палитра: Колористические решения призваны создавать впечатление легкости, праздничности, ненавязчивости. В рококо всегда и повсюду присутствует золото. Цветовая гамма - белый, цвет слоновой кости, кремовый, а также пастельные оттенки розовые, голубоватые, карамельно-зеленые, сиреневые, серебряно-серые - с ними хорошо гармонировали глянцевые коричневые тона дерева твердых пород. Использовались и более насыщенные цвета: фиолетово-синий, зеленый и розовый "помпадур" - цвет севрского фарфора, который встречается и в гобеленах.

· лепнина, позолоченные орнаменты, резные панели, зеркала. В основном золото использовали, чтобы выделить важные детали и элементы оформления: те же завитки, раковины, рамки филенок. Если денег на сусальное золото не хватало, выручала желто-золотистая краска.

· большая декоративная загруженность интерьеров и композиций. Декоративное искусство рококо принадлежит к высшим достижениям искусства 18 в. по изысканности, красоте асимметричных композиций, по духу интимности, комфорта и личному удобству. Основными принципами этого стиля в искусстве был уход от жизни в мир фантазии, игры, мифических сюжетов. Господствует грациозный, прихотливый орнаментальный ритм.

1.5.2 Особенности интерьера Индии

В представлении не знакомых с индийским стилем европейцев, он представляется как смешение тканей, ярких цветов, свечей, статуэток, зеркал, других атрибутов. К слову, именно из Индии пришли первые натяжные потолки - их делали из тканей и шкур. Как бы там ни было, но приписывающие излишнюю пестроту индийскому интерьеру ошибаются. Действительно, индийский дом красочен, но он не приторный, а напротив, теплый уютный и «домашний». Индийский дом, прежде всего, символизирует гостеприимство.

- Цвет. Наиболее широко используется в индийском интерьере яркий сочный зеленый цвет. Цвет мякоти мускатной тыквы - красновато-оранжевый - не менее популярен, как впрочем, вообще, все оттенки красного. Стены - большой и самый лучший холст для художественных экспериментов, они могут быть выкрашены в желтый, золотой, бирюзовый, салатовый цвета, но могут быть и нейтральными или в более теплых земных тонах - цвет карри, темно-коричневый, песочный. Вообще индийский дом удивительно красочный. Красный, бирюзовый, зеленый и желтый цвета дополняются белым и естественными терракотовыми тонами. Но при этом нужно учитывать правильное соотношение основных тонов и натуральных. Цвета должны приветствовать, а не доминировать.

Теплые цвета имеют тенденцию «овладевать вниманием» и наполнять присутствием. В то время как прохладные оттенки - бирюза, зелень создают иллюзию открытого пространства.

- Индийская обстановка диктует присутствие натуральных набивных тканей с цветочными орнаментами, рисунками животных или декоративным орнаментом каплеобразной формы, одно из названий которого «индийский огурец». Ткани могут «участвовать» в качестве постельных покрывал, чехлов для подушек, занавесок или портьер и именно они помогут, в первую очередь, создать стиль.

- Декоративные арки - типичный индийский архитектурный элемент, который может быть воспроизведен в зеркалах и спинках кровати.

- Пышная ажурная резьба в индийском мебельном искусстве - свидетельство особой страсти индусов к декору, украшениям, они использовали для орнаментики любую возможность.

- Шторы в индийском интерьере предполагают быть либо подчеркнуто тяжелыми, либо совсем легкими, в тон индийскому сари.

Аксессуары и акценты: традиционные красочные ковры с геометрическим рисунком, покрывала ручной работы и хлопчатобумажные наволочки на подушках, с вышивкой и аппликацией; кашемировые дорожки с индийско-арабскими орнаментами, латунные светильники, фарфоровая посуда и статуэтки индийских божеств и слоников, шкатулочки из верблюжьей кости, музыкальные инструменты и бубенчики, кальян, вазы, подсвечники, зеркала, оформленные в богатые рамы с резным орнаментом.



1.6 Материалы и фактура, присущие стилю

Для стиля фьюжн предпочтительнее использовать естественные натуральные материалы: камень, дерево, хлопок и лён. Интерьер в этом стиле должен быть приятен глазу. Что же касается фактуры отделочных материалов, то идея фьюжн предполагает, что интерьер будет восприниматься в гармонии визуальных и тактильных ощущений. Поэтому прикасаться к обивке мягкой мебели, ткани портьер, да и просто к стенам дома, ступать по его полам, коврам, должно быть так же приятно, как и смотреть на них. В этой связи лучше отказаться от холодных и скользких глянцевых поверхностей, отдав предпочтение тем фактурам, которые наиболее характерны для живой природы: шелковистым текстурам мелкого морского песка, шероховатости натурального камня, грубому переплетению льняной пряжи, домотканой холстины, упругости натуральной кожи. Очень актуальна анималистическая тенденция. Шкуры из кож животных (или их имитации) настолько органично вписываются во фьюжн, что являются, чуть ли не хрестоматийными предметами проработки этого стиля в интерьере.

1.7 Современные переработки стиля

Данный проект включает в себя черты стиля рококо и Индии, следовательно, для создания целостного образа можно воспроизвести черты данных стилей.

Стиль рококо идеален для утонченных и нежных натур, тяготеющих к сложным вычурным деталям. Ведь именно рококо сочетает в себе легкость, изящество и декоративность.

Современная стилизация такого интерьера направлена на уменьшение количества декоративной отделки помещений. Кроме того, современный рококо стремится к использованию образцов мебели и аксессуаров, адаптированных к настоящему времени.

Вся декоративность рококо укладывается в три компонента:

1) цвет помещения,

2) мебель исторических форм,

3) стильные аксессуары.

Цвет. В таком интерьере используются пастельные тона: розовые, голубоватые, карамельно-зеленые, сиреневые, серебряно-серые. Актуальным является сочетание белой лепнины и позолоты.

Пол стоит предпочесть паркетный из ценных светлых пород дерева. Также возможен вариант мрамора или керамической плитки.

Стены. Помещения в плане были преимущественно овальной или круглой формы, что сейчас реализуется с помощью панелей из гипсокартона и пенополиуретановой отделкой. Стены в стиле рококо: в отделке рококо используется дробный орнамент и сложные изогнутые формы, а также тонкие рельефные резные и лепные обрамления, переплетения, узоры, завитки, разорванные картуши, маски-головки амуров и гротески в сочетании с рокайлей (морские ракушки). Отлично подойдут в интерьер рококо тканевые обои. В случае покраски стен придайте им мягкого блеска, украсив шелком или глянцевой тканью. В обилие белая или золоченая лепнина.

Лепнина может состоять из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками, из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, необделанных камней (рокайль) и т. п.

Для стиля рококо характерно размещение на стенах большого количества зеркал, они хорошо расширяют пространство. Зеркала необходимо фиксировать на противоположных друг другу стенах и напротив окон. Роспись на стенах может использовать прием иллюзорных архитектурных форм, когда плоскостное изображение на расстоянии кажется объемным. Актуальны и изображения реалистичных городские видов эпохи ЛуиXIV.

Для дополнительного декорирования стен, дверных и оконных проемов можно использовать овальные медальоны с гирляндами и бантами, орнаменты из гирлянд, листьев, плодов, волют и свитков, виньеток и так далее, покрытые позолотой или выкрашенные в белый цвет.

Потолок. На нем будут хорошо смотреться расписные или зеркальные плафоны с изящными люстрами (хрустальные подвески окажутся особенно кстати). Угол между стеной и потолком делается плавным, полукруглым.

Мебель. Все предметы мебели должны быть легкими и изящными. Приветствуются изогнутые линии. В качестве украшений используются литые (бронзовые в позолоте) накладные детали с фарфоровыми вставками.

Популярна сейчас и роспись по мебели, изображающая букеты цветов.