Проблемы влияния культуры на личность подростка

Экспериментальная база: Учебно-воспитательный комплекс «Школа -- лицей» №3 им. А. С. Макаренко город Симферополь, 10 - Б класс (20 человек).

В ходе проведения социологического опроса было выявлено, что из 28 учащихся 10-Б класса большинство (16 человек) увлекаются рок-музыкой как одной из составляющих рок-культуры, слушают не только композиции современных рок-групп, но и рок-музыку середины ХХ в.

Было выявлено, что большинство учащихся сходится во мнении, что рок-культура, прежде всего, «некая общность людей, объединенных общими взглядами на жизнь», или это «большей частью круг общения». Испытуемые также отмечают такие характеристики рок-культуры: «определенный внешний вид», «мода», «стиль и образ жизни». Среди них подчеркивается момент обособленности от остального общества и культуры: «Ты можешь создать свое маленькое общество, в котором тебе комфортно».

По результатам социологического опроса было отмечено активное увлечение рок-культурой, в частности, ее основным составляющим - рок-музыкой, а также выявлены пробелы в знаниях учащихся о подлинном понимании понятия «рок-культура», вследствие чего было проведена лекция «Рок-культура. Истоки и современность».

В ходе оценивания динамики изменения самочувствия, активности и настроения (методика САН) при прослушивании испытуемыми легкой рок-музыки, нами выявлено ее влияние на эмоциональное восприятие подростков. Таким образом, после прослушивания музыкальной рок-композиции в экспериментальном классе средний показатель самочувствия повысился на 0,73, показатель активности - на 0,39, а показатель настроения - на 0,61, что свидетельствует о повышении возбудимости подростков. После прослушивания тяжелой музыкальной рок-композиции в экспериментальном классе средний показатель самочувствия снизился на 0,4, показатель активности - на 0,9, а показатель настроения - на 1,01, что свидетельствует о понижении эмоционального состояния подростков.

В результате оценивания динамики изменения самочувствия при прослушивании испытуемыми легкой рок-музыки нами выявлено ее влияние на эмоциональное восприятие подростков. Средний показатель положительного самочувствия в подростковой аудитории повысился на 0,7, что подтверждено экспериментальными данными. Отмечено, что средний коэффициент самочувствия до прослушивания рок-музыки соответствует Кс ? 1 = 20 человек (71,4%), а Кс ? 1 = 8 человек (28,6%). После прослушивания музыки средний коэффициент самочувствия возрос, что составляет Кс ? 1 = 27 человек (96,4%), Кс ? 1 = 1 человек (3,6%). После прослушивания тяжелой рок-музыки наблюдаются следующие изменения: средний показатель положительного самочувствия в подростковой аудитории понизился на 0,27, что подтверждено экспериментальными данными. Отмечено, что средний коэффициент самочувствия до прослушивания рок-музыки соответствует Кс ? 1 = 22 человека (78,6%), а Кс ? 1 = 6 человек (21,4%). После прослушивания музыки средний коэффициент самочувствия снизился, что составляет Кс ? 1 = 14 человек (50%), Кс ? 1 = 14 человек (50%).

После оценивания динамики изменения ситуативной и личностной тревожности до и после прослушивания испытуемыми легкой рок-музыки, нами выявлено, что низкий показатель ситуативной тревожности повысился на 7,1%, высокий показатель - на 3,6%, а умеренный снизился на 10,7%. Что касается показателей личностной тревожности, здесь наблюдается незначительное количественное изменение. Низкий уровень - без изменений, умеренный показатель - снизился на 3,6%, а высокий повысился на 3,6%. Показатели изменения ситуативной и личностной тревожности до и после прослушивания испытуемыми тяжелой рок-музыки следующие: низкий показатель ситуативной тревожности снизился на 3,6%, умеренный - на 7,1%, а высокий показатель повысился на 10,7%. Что касается показателей личностной тревожности, здесь также наблюдается значительное количественное изменение. Низкий уровень понизился на 7%, умеренный показатель повысился на 3,5%, а высокий - на 3,5%.

Рок-музыка, безусловно, оказывает различное влияние на эмоциональную сферу личности старшего подростка, что подтверждают данные экспериментального исследования. В подростковой аудитории отмечается качественное изменение эмоций после восприятия тяжелой и легкой рок-музыки. Музыка в рок-культуре может иметь как положительный эффект, так и отрицательный, главная ее особенность - это характеристика рок-композиции.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ

1. Ананьев Б. Г. Задачи психологии искусства / Б. Г. Ананьев // Художественное творчество. - Л., 1982. - № 7. - С. 121-129.

2. Андреева Г. М. Социальная психология / Г. М. Андреева. - Л: Изд. ЛГУ, 2001.- c. 162-180.

3. Байбородова Л. В. Педагогические основы социального взаимодействия в разновозрастных группах учащихся / Л. В. Байбородова. - М., Педагогика, 1994. - 272 с.

4. Беляева-Экземплярская С. Н. О психологии восприятия музыки / С. Н. Беляева-Экземплярская.- М.: «Музыка», 1923. - 112 с.

5. Берхин Н. Б. Роль сопереживания в восприятии и создании художественных произведений / Н. Б. Берхин // Вопросы психологии. - 1988. - № 4. - С. 155-160.

6. Бодалев А. А. Личность и общение. - М.: Просвещение, 2004. - 128 с.

7. Бочкарев Л. Л. Психология музыкальной деятельности / Л. Л. Бочкарев. - М., 1997. - 208 с.

8. В мире подростка / под ред. А. А. Бодалева.- М., Медицина,1999.- с.15-28, 170-282.

9. Возрастная и педагогическая психология: Учебник для студентов пед. институтов / В. В. Давыдов, Т. В. Драгунова, Л. Б. Ительсон и др.; под ред.А. В. Петровского. - 2-е изд., испр. и доп.-М.: Просвещение, 2006.- с.125-133.

10. Возрастная психология: Детство, отрочество, юность: Хрестоматия: Учеб. пособие для студ. пед. вузов / Сост. и науч. ред. В. С. Мухина, А. А. Хвостов.- М.: Издательский центр «Академия», 2001.- с.493-500.

11. Восприятие музыки: Сб. статей / Под ред. В. Н. Максимова. - М.: Музыка, 1980 - 256 с.

12. Выготский Л. С. Психология развития человека / Л. С. Выготский. -- М.: Изд-во Смысл; Эксмо, 2005. -- 1136 с.

13. Гезелл А. Л. Педология раннего возраста [с предисловием Л.С.Выготского] / А. Л. Гезелл. - М. - Л., 1932. - 336 с.

14. Готсдинер А. Л. Музыкальная психология / А. Л. Готсдинер. - М., 1983. - 512 с.

15. Даль В. И. Современный словарь русского языка / В. И. Даль. - Харвест, 2010. - 512 с.

16. Диалоги о воспитании: (Книга для родителей). Ваш ребенок. Педагогика семейных отношений. Когда наступает зрелость / Под ред. В. Н. Столетова. Сост. О. Г. Свердлова.- М.: Педагогика, 2009.- с.125-127.

17. Жебелев С. А. Об ученых трудах Штерна. Записки Одесского Общества истории и древностей / С. А. Жебелев. - том 23. - 1891. - С. 67-69.

18. Изард К. Э. Психология эмоций. Перев. с англ./ К. Э. Изард. СПб.: Питер, 1999. - 288 с.

19. Кечхуашвили Г. Н. К проблеме психологии восприятия музыки / Г. Н. Кечхуашвили // Вопросы музыкознания, т.3. - 1980. - № 4. - С. 134-147.

20. Кнабе Г. С. Рок-музыка и рок-среда как формы контркультуры // Г. С. Кнабе. Избранные труды. Теория и история культуры. -- М.-СПб., 2006. - С. 20-50.

21. Кнабе Г. С. Феномен рока и контр-культуры / Г.С. Кнаббе // Вопросы философии. - 1990. - №8. - С. 24-28.

22. Кон И. С. Психология ранней юности: Кн. для учителя / И. С. Кон. - М.: Просвещение, 2002.- с. 167-186.

23. Кон И. С. Психология юношеского возраста/ проблемы формирования личности / И. С. Кон. - М.: Просвещение,1998.- с.93-96.

24. Леонтьев А. А. Психология общения / А. А. Леонтьев. - Тарту, 2001.- c. 34-38.

25. Леонтьев А. Н. Осмысленность искусства / А. Н. Леонтьев // Искусство и эмоции. Матер.межд. симп. - Пермь, 1991. - С. 34-48.

26. Леонтьев Д. А. Рок музыка: социальные функции и психологические механизмы восприятия / Д. А. Леонтьев, Ю. А. Волкова // Проблемы информационной культуры. - 1997. - № 4. - С. 47-55.

27. Линдсли Д. Б. Эмоции. Экспериментальная психология / Д. Б. Линдсли. М., 1960. - 256 с.

28. Мудрик А. Самые трудные годы / А. Мудрик. - М.: Знание, 1998.- с.19-31.

29. Мухина В. С. Возрастная психология: феноменология развития, детство, отрочество: Учебник для студ. вузов. - 6-е изд., стереотип. / В. С. Мухина. - М.: Издательский центр "Академия", 2000. - 416 с.

30. Мухина В. С. Возрастная психология. Феноменология развития: учебник для студ. Высш. учеб. заведение / В. С. Мухина. - 10-е изд., перераб. и доп.- М.:Издательский центр «Академия» 2007. - 608 с.

31. Немов Р. С. Психология: Учеб. для студ. высш. пед. учеб. заведений: 1 книга / Р. С. Немов. - 4-е изд. - М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2007. - 688 с.

32. Обухова Л. Ф. Детская (возрастная) психология. Учебник / Л. Ф. Обухова. - М., Российское педагогическое агенство. 1996.- с. 287-304.

33. Осорина М. В. Зачем дети строят штабы? // Возрастная и педагогическая психология: Учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений / сост. И. В. Дубровина, А. М. Прихожан, В. В. Зацепин / М. В. Осорина. - М.: Издательский центр «Академия», 2001.- с. 355-359.

34. Петрунек В. П. Нелегкий шаг к юности / В. П. Петрунек. - М.: Педагогика, 1984. - с.38-52.

35. Популярная музыка за рубежом. 1928--1997 гг.: Иллюстрир. биобиблиогр. справочник / Сост. А. А. Герасимов, Ю. Ю. Герасимова, Н. В. Миронова, В. В. Ястребов: под общ. ред. В. В. Ястребова. -- Ульяновск: РИА «Симбвестинфо», 1997. -- 448 с.: ил -- (Справочники от «Симбвестинфо») -- ISBN 5-86174-010-0.

36. Прихожан А. М. Подросток в учебнике и в жизни / А. М. Прихожан, А. В. Толстых. - М.: Знание, 2000.- c. 59-64.

37. Проблемы психологии современного подростка / под ред. Д. И. Фельдштейна. М., 1982. - 224 с.

38. Психология личности. Учебное пособие. / под. ред. проф. П. Е. Ермакова, проф. В. А. Лабунской. - М.: Эмско, 2007. - 640 с.

39. Психология современного подростка / под ред. Д. И. Фельдштейна. М., 1987. - 208 с.

40. Раппопорт С. Х. Искусство и эмоции / С. Х. Раппопорт. -М., 1968. - 144 с.

41. Симонов П. В. Теория отражения и психофизиология эмоций / П. В. Симонов. - М.: Наука, 1970. - 368 с.

42. Сохор А. Н. Социальная обусловленность музыкального мышления и восприятия. Проблемы музыкального мышления / А. Н. Сохор. -М., 1974.- 176 с.

43. Теплов Б. М. Психология музыкальных способностей / Б. М. Теплов. - М., Наука, 2003. - 368 с.

44. Фельдштейн Д. И. Психологические закономерности социального развития личности в онтогенезе / Д. И. Фельдштейн // Вопр. психол. 1985. № 6. - С. 26--38.

45. Чернышева М. А. Культура общения / М. А. Чернышева. - Л.: Знание, 2007.- с. 3-12.

46. Шпрангер Э. Психология юношеского возраста. Psychologie des Jugendalters / Э. Шпрангер // «Педология юности». -- М.-Л.: Литература, 1931. - 304 с.

47. Эриксон Э. Идентичность: юность и кризис / Пер. с англ.; общ. ред. и предисл. А. В. Толстых. / Э. Эриксон. -- М.: Прогресс, 1996. - 384 с.

Приложение А

Социологический опрос

Приложение Б

Лекция «Рок-культура. Истоки и современность»

Для начала обратимся к истокам, так сказать к началам всех начал. С чего все начиналось, чем все усугубили и как это повлияет на нашу дальнейшую мирную жизнь. Что такое рок-музыка и рок культура.

Существует много разных предположений о том, что же явилось причиной и каковы истоки происхождения рок музыки. Одни считает, что рок придумали правительственные органы для «зомбирования» и управления молодежью, другие утверждают, что это одно из проявлений процесса музыкального развития. В Православной литературы встречаются мнения, что все дело в сатанинском происхождении рок-музыки.

Большие, словари и справочники сказали, что рок - это синоним слова судьба, причем со сноской - несчастливая, трагичная. В этом же словаре дается и определение рок-музыке: эксцентрическая, эстрадная музыка, исполняемая в быстрых ритмах, обычно на электронных инструментах, с участием голоса или голосов. Однако это определение, хотя и верное, дает только поверхностную «безжизненную» характеристику рок-музыке. Рок это не просто музыка, не просто музыкальное направление, это молодежная культура, средство общения молодежи, зеркало общества. Он изначально возник как средство самовыражения молодежи, как бунт и протест, как отрицание и пересмотр моральных и материальных ценностей мира. На протяжении всей своей истории, рок отражал и отражает вечно неразрешимую дилемму отцов и детей. Как средство самовыражения молодого поколения, рок, в глазах старшего поколения, выглядит лишь как детское развлечение, подчас опасное и пагубное. Хотя рок существует довольно давно, и на нем выросло сегодняшнее, взрослое поколение, перед роком и сегодня встают такие же проблемы, как и в начале его пути: непонимание и отвержение. Это обстоятельство хорошо показывает спиралевидность развития: как бы мы не развивались, мы проходим этапы, которые уже остались в истории. Даже с точки зрения философии в рок-музыке проявились все ее основные законы. В появлении нового стиля путем слияния других стилей - закон отражения. В противоречивости рока проявляется закон единства и борьбы противоположностей.

И всё же, не существует точного понятия слова “рок”. Многие музыканты, признанные исполнители в стиле рок, считают себя рок-Н-рольщиками, и при этом не находят различий между роком и рок-н-роллом, что является неправильным по определению. Так называемого стиля “рок”, не существует -- это собирательное понятие из арт-, симфо-, хард-рока и т.п., образованные на основе рок-н-ролла и бита.

Итак, теперь попытаемся пошагово рассмотреть историю мирового рока и выяснить, так в чём же, собственно, и заключается феномен этой музыкальной культуры.

Началом рок-музыки является появление жанра рок-н-ролла, вобравшего в себя черты блюза, ритм-энд-блюза, буги-вуги, джаза и кантри.

Кантри объединяет две разновидности американского фольклора -- это музыка белых поселенцев, обосновавшихся в Новом Свете в XVII--XVIII веках и ковбойские баллады Дикого Запада. Основные музыкальные инструменты этого стиля -- гитара, банджо и скрипка.

В середине 1950-х гг. кантри, наравне с элементами из других жанров даёт рождение рок-н-ролла. Тут же обозначился пограничный жанр -- рокабилли -- именно с него начали творческий путь такие певцы как Элвис Пресли, Карл Перкинс и Джонни Кэш -- неслучайно, все они записывались в одной и той же мемфисской студии Sun Records.

Вторым «отцом рок-н-ролла» явился африканский ритм-энд-блюз. Ритм-Н-блюз (ритм-энд-блюз) -- жанр популярной музыки, первоначально исполняемой афроамериканскими музыкантами.

С ослаблением расовой сегрегации в США термин «ритм-энд-блюз» эволюционировал в сторону обозначения широкого спектра музыки «соул» и «фанк», исполняемой музыкантами всех рас и национальностей. Не принято включать в состав ритм-энд-блюза хип-хоп и рэгги, сложившиеся в качестве самостоятельных направлений в более поздний период.

Сейчас принято отличать современный ритм-энд-блюз от классического ритм-энд-блюза. Под современным R'n'B подразумевается музыкальное направление, берущее начало от симбиоза блюза, соула и других «расовых» жанров. Ритм-энд-блюзом же принято считать музыку на ярко выраженной блюзовой основе.

Ритм-энд-блюз выделился в контексте блюза на рубеже 1930-х и 1940-х годов и был связан с урбанизацией так называемых «деревенских» американских негров Юга, играющих «деревенский блюз». Например, в Лос-Анджелес переселились такие известные блюзмены, как Ти-Боун Уокер из Техаса и Би Би Кинг из Мемфиса; в Нью-Йорк -- Луис Джорден из Арканзаса и Джо Тернер из Канзас-Сити; из дельты Миссисипи в Чикаго -- Мадди Уотерс, Элмор Джеймс и Хаулин Вольф.

Переселение этих исполнителей в города было связано со становлением негритянских звукозаписывающих компаний, продукция которых распространялась в «чёрных» гетто больших городов. Приезжающие для записи музыканты часто оставались в городах, устраиваясь на работу сначала на обычные промышленные предприятия, а затем в качестве исполнителей в «черные» клубы, бары и дансинги. При этом исполнители кантри-блюза, аккомпанирующие на акустический гитаре столкнулись с тем, что в шумных заведениях их просто не было слышно: тогда-то и стали применяться микрофоны, звукосниматели для гитары и электроорганы. В 1939 году появилась электрогитара. Электрификация и внедрение новой техники способствовали не только развитию звукозаписи, но фактически стали причиной возникновения нового стиля блюза. Теперь группа из четырех человек стала способна играть громче и мощнее, чем традиционный большой биг-бэнд из восемнадцати исполнителей. Новый стиль постепенно набирал популярность, вытесняя конкурентов, и в 1949 году в журнале «Billboard» появился термин «ритм-энд-блюз», отражавший сложившиеся изменения.

Поначалу рок-н-ролл считался специфической музыкой, характерной только для афроамериканской аудитории. Однако уже появлялись первые белые артисты, исполнявшие рок-н-роллы. Прорывом рок-н-ролла в мейнстрим стала песня Билла Хейли «Rock around the clock». Однако титул «короля рок-н-ролла» завоевал другой белый артист -- Элвис Пресли. Несмотря на то, что его популярность и культовый статус во многом превышали реальное качество его работ по сравнению с пластинками чёрных коллег, Элвис Пресли стал первым, кто записал рок-н-ролл на одном с ними уровне (когда диджеи ставили его первые записи в эфир, они специально предупреждали, что это поёт белый артист).

Другим знаменитым белым исполнителем рок-н-ролла стал Джерри Ли Льюис, получивший прозвище «Killer» за неистовую манеру исполнения и игры на пианино. Чуть позже стала появляться более мягкая форма «белого» рок-н-ролла, связанная прежде всего с именами Бадди Холли и Everly Brothers.

Считается, что термин «рок-н-ролл» в его современном понимании был введён в обиход Аланом Фридом, энергичным диск-жокеем из Кливленда, много сделавшем для популяризации новой музыки, которая в то время встречала достаточно широкий отпор со стороны консервативного общества США. Рок-н-ролл явился первым стилем в современной популярной музыке, развитым и играемым наравне как белыми, так и негритянскими исполнителями, что в итоге привело частично к снижению расовой накалённости тех лет. Помимо песен, изначально написанных в новом стиле, ранние исполнители рок-н-ролла также весьма обильно исполняли старые блюзы, кантри, джазовые номера, народные песни -- придавая им, однако стилистику рок-н-ролльного звучания.

Классическое звучание рок-н-ролла было сформировано в 1954--55 гг., когда Билл Хейли, Элвис Пресли, Чак Берри, Литл Ричард и Фэтс Домино записывали песни, заложившие основу рок-н-ролла. Каждый из этих уникальных музыкантов привносил нечто особенное в новую музыку: Элвис Пресли смело экспериментировал с кантри и блюзом; Фэтс Домино наконец-то доказал, что его новоорлеанское пианинное буги-вуги и было рок-н-роллом; ураганный ритм и неистовые вопли пианиста Литла Ричарда стали квинтесенцией бунтарского характера рока, а гитарные аккорды и остроумные тексты Чака Берри стали примером для бесчисленных подражаний. Олицетворением рок-н-ролла всё же до сих пор является Элвис Пресли, наречённый «королём рок-н-ролла» и оказавший огромное музыкальное и стилистическое влияние на молодое поколение не только Америки, но всего мира.

После невиданного коммерческого успеха Пресли, рок-н-ролл мгновенно стал объектом интереса кинематографа, а также крупнейших лейблов, которые старались переманить к себе начинающих талантливых исполнителей из маленьких студий. В 1956--57 гг. рок-н-ролл пополнился новыми звёздами -- Карл Перкинс, Джерри Ли Льюис, Бадди Холли, Эдди Кокран -- привнёсшими новаторские приёмы игры и оказавшие ещё большее влияние на следующее поколение музыкантов. Особое место в истории инструментального рок-н-ролла занял Линк Рей, чья композиция «Rumble» оказала огромное влияние на развитие последующей гитарной музыки. К концу 1950-х пластинки в стиле рок-н-ролла были одними из самых продаваемых в музыкальной индустрии США.

Развитие рок-н-ролла было стремительным, однако он также довольно быстро оказался на грани самоисчерпания: Литл Ричард оставил музыку уже в 1957 году, два года спустя после своего первого успеха; Элвис Пресли был призван в армию на два года и по возвращении в 1960 году был больше занят кинокарьерой; Бадди Холли, Ричи Валенс и Эдди Кокран погибли в 1959--60 гг.; Чак Берри был приговорён к тюремному заключению. Другие певцы стали осваивать посторонние стили: кантри, ритм-энд-блюз и др. Параллельно существовало множество коммерчески успешных исполнителей, старательно отшлифовывавших рок-н-ролл, однако мало способствовавших музыкальному развитию. К началу 1960-х гг. рок-н-ролл оказался на пути тупикового самоповторения, и от конечного угасания его не спасали ни модный твист Чабби Чеккера, ни калифорнийский сёрф-рок «The Beach Boys», несмотря на очевидное их стремление обновить стиль. Свежие идеи, вдохнувшие в рок-н-ролл новую жизнь, были принесены из Старого Света «британским вторжением» середины 1960-х гг. Почти все рок-н-ролльные хиты 50-х гг., особенно Чака Берри и Литла Ричарда были заново перепеты британскими группами. Тогда же начинает использоваться общий термин -- «рок».

С началом семидесятых годов многие жанры, бывшие популярными в 1960-х годах, отходят на второй план. Ряд жанров, такие как, брит-поп, поп-рок, фолк-рок, отходят на задний план или подвергаются значительным изменениям.

В музыкальном отношении, «утяжеление» рок-музыки началось ещё в середине 1960-х годов британскими и американскими группами, в числе которых The Kinks, Cream, The Rolling Stones, The Yardbirds, The Who и виртуозным рок-гитаристом Джимми Хендриксом. Появляется новый жанр рок-музыки - хард-рок, характеризующийся центральной ролью соло-гитариста и композициями, построенными на риффах. Хард-рок зародился в 1960-е годы, обрел привычные формы в конце 1960-х -- начале 1970-х годов, а его расцвет пришёлся на начало 1970-х, при участии таких групп как Deep Purple, Black Sabbath и Led Zeppelin. От хард-рока к середине 70-х ответвился хэви-метал, дав начало всей «металлической» музыке. Термин «хард-рок» иногда также используют как гипероним для «тяжёлых» жанров, таких как хэви-метал, гранж и т. п., для того чтобы отличить их от поп-рока.

В формировании хард-рока важнейшую роль сыграла психоделическая волна, захлестнувшая к концу 1960-х годов США и Европу, и обогатившая рок-музыку множеством новых приёмов -- музыканты искали новых средств выражения своих чувств, эмоций и мыслей. В середине 60-х, в ходе бесконечных экспериментов со звучанием, появился метод звукоизвлечения, при котором усилительное оборудование перегружалось, что давало в результате мощный рычащий звук -- т.н. овердрайв. Этот эффект стали использовать многие исполнители, однако вывести на передний план его удалось именно группам тяжёлого рока, который стал ассоциироваться именно с перегруженным звучанием гитар.

В истоках хард-рока стояла не только психоделия. Так, участники Black Sabbath в самом начале существования группы предполагали играть джаз, первый альбом Led Zeppelin можно отнести и к чистому блюз-року, а в записях Deep Purple первого состава прослеживается увлечение классической музыкой. Некоторые работы групп хард-рока можно отнести и к прогрессивному року, так как «тяжесть» звучания иногда сопровождалась сложными музыкальными партиями, длительными виртуозными соло и импровизациями (особенно на концертах). В этом отношении показателен пример британской группы Wishbone Ash, чьи продолжительные, многочастные композиции находятся на стилистической грани между прогрессивным и тяжелым роком, а их «фирменная» гитарная техника «двойного солирования» вдохновила множество других групп хард-рока, а в дальнейшем и хэви-метала.

В конце 70-х-начале 80-х произошло возрождение и вторая волна популярности музыки рокабилли. Начало этого движения связано с именами Роберта Гордона и Дэйва Эдмундса, однако по-настоящему поднять нео-рокабилли на верхние строчки хит-парадов смогли Stray Cats. Несмотря на то, что по сути их музыка не была панк-роком, влияние панк-рока и новой волны на нео-рокабилли было значительно.

Появление панк-рока и пост-панка, а вслед за ними -- альтернативного рока ещё чётче провело границу между рок- и поп-музыкой. Таким образом, музыкальный мейнстрим развивался уже за счёт не столько поп-рока, сколько поп-музыки (Майкл Джексон, Мадонна). Поп-рок-альбомы выпускали в основном артисты, ставшие популярными в 60-70-х гг. Однако после спада в 1977 году возродился хэви-метал, породивший в 80-х несколько наиболее агрессивных поджанров.

Слабо развивался поп-рок за счёт новых исполнителей -- однако разного качества пластинки продолжали выпускать Пол Маккартни, Элтон Джон, The Kinks; в конце 80-х появилась группа Travelling Willburys с участием Джорджа Харрисона и Боба Дилана. Появлялись пластинки, ориентированные на синтез рока с этнической музыкой -- среди них работы Питера Гэбриэла и Пола Саймона. Особым поджанром стала рок-музыка с использованием элементов музыки аборигенов Австралии -- aboriginal rock (Us Mob, No Fixed Address).

Первые группы альтернативного рока появляются в США в начале 80-х гг. Они совершали попытки совместить энергетику панк-рока, музыкальные основы пост-панка, фолк-роковые гармонии и гитарные приёмы. Именно эти характеристики характерны для творчества одной из первых групп жанра -- R.E.M., выпустивших свои первые и наиболее влиятельные записи в 1982--1983 г. Соединение пост-панковой основы и фолковых гитар в мелодичных и эмоциональных песнях принесло группе относительную популярность даже в широких кругах. Звучание R.E.M. стало основой для стиля джэнгл-поп. В то же время начали играть и Violent Femmes, чья энергичная полуакустическая музыка соединяла панк-рок и фолк. Одной из первых альт-рок групп были также и The Feelies.

К концу 80-х основным явлением на британской инди-сцене становится т.н. мэдчестер -- манчестерская музыкальная сцена. Первым направлением, которое разрабатывал мэдчестер, была гитарная музыка на основе психоделических гармоний 60-х в инди-роковом оформлении. Главной группой этого стиля стали The Stone Roses, с которых фактически и начинается развитие жанра брит-попа в его современном понимании. Другая линия развития мэдчестера -- эксперименты с электронными жанрами хаус и техно -- привели к появлению группы Happy Mondays, чьи записи на стыке психоделического инди и электронной танцевальной музыки многими считаются «началом 90-х в музыке».

Следующим направлением, получившим небывалое развитие в 80-х, стал трэш-метал. В основу жанра заложены элементы всё того же хэви-метала и панк-рока. Самыми знаменитыми его представителями являются Metallica, Slayer и Megadeth.

В заключение хотелось бы отметить, что в современном роке важно снова выразить и возродить красоту музыки, потому что без неё, я соглашусь со многими мнениями - это просто бесполезное уродование инструментов и трата времени. Конечно, музыку нужно совершенствовать и развивать, потому что топтание на месте тоже ни к чему не приведёт.

Да, согласен, рок - это самовыражение личности, но тут опять же возникает небольшой нюанс: есть выражение безграмотное, когда сегодня тебя будут восхвалять, а завтра забудут, и есть выражение, которое с помощью красивой музыки поражает миллионы сердец, и такого музыканта будут помнить несколько десятков поколений.

Приложение В

Персональный бланк методики САН

Фамилия, инициалы __________________________________________

Пол ___ Дата рождения .__.__ Дата проведения исследования __.__.__

Приложение Г

Персональный бланк методики

«Дифференциальные шкалы эмоций по К. Изарду»

Фамилия, инициалы __________________________________________

Пол ___ Дата рождения _.__.__ Дата проведения исследования __.__.__

Приложение Д

Персональный бланк методики

«Оценка тревожности Ч. Д. Спилбергера и Ю. Л. Ханина»

Размещено на Allbest.ru