Профессиональное композиторское образование в Красноярске: начало истории

Анализ музыкально-просветительской деятельности педагогов. Знакомство с основными причинами появления композиторского профессионального образования в Красноярске. Общая характеристика архивных документов Красноярского государственного института искусств.

Рубрика Педагогика
Вид статья
Язык русский
Дата добавления 11.05.2022
Размер файла 33,6 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru

Профессиональное композиторское образование в Красноярске: начало истории

Н.М. Найко

Сибирский государственный институт искусств имени Дмитрия Хворостовского, Красноярск, Российская Федерация

Аннотация

При написании данной статьи использовались архивные документы Красно-ярского государственного института искусств (КГИИ) - приказы, буклеты государствен-ных экзаменов и творческих конкурсов, а также ответы на вопросы анкеты, предложен-ной выпускникам и студентам, обучающимся по специальности «композиция». Указанные материалы позволили достаточно подробно рассмотреть обстоятельства, связанные c от-крытием в КГИИ специальности «композиция» и учреждением кафедры теории музыки и композиции.

Дается краткая характеристика личности и разносторонней одаренности каждого преподавателя, ведущего класс сочинения. Представлены сведения о тенденциях при составлении программ выпускников на государственных экзаменах, как закономер-ность отмечено создание крупных инструментальных и вокально-инструментальных форм, перечислены председатели квалификационных комиссий по специальности «композиция» за двадцатилетний период.

Прослеживаются история конкурсов для юных композиторов, организованных по инициативе кафедры теории музыки и композиции, их положитель-ный вклад в развитие профессионального композиторского образования. Отмечено значение творческих встреч и мастер-классов, проводимых в Красноярске крупнейшими композито-рами и педагогами Новосибирска, Екатеринбурга, Москвы. Для создания композиторской среды важное значение имеет возможность студентов-исполнителей заниматься компози-цией факультативно. Часть из них ориентирована профессионально, практически все вы-пускники приняты в Союз композиторов РФ, продолжают сочинять.

Как специфический региональный момент, положительно влияющий на создание творческой атмосферы, про-слеживается тесная взаимосвязь деятельности композиторской организации, вуза, краевого Дома искусств.

Ключевые слова: профессиональное композиторское образование в Красноярске, О.Л. Проститов, В.В. Пономарев, В.Н. Сенегин, И.В. Юдин.

Abstract

Professional music education in krasnoyarsk: the beginning of history

N.M. Naiko Dmitry Hvorostovsky Sibirian State Academy of Arts, Krasnoyarsk, Russian Federation

This article uses such KSIA archival documents and materials as orders, state exam / creativity competition brochures and answers to the questionnaire for graduates and students specialising in music composition.

These materials allowed us to consider in sufficient detail the circumstances associated with the opening of music composition courses and the establishment of the Department of Music Theory and Composition at the Krasnoyarsk State Institute of Arts. The article gives a brief description of teachers leading music composition courses, including their personalities and diverse talents. It also presents trends in graduate programmes at state exams, specifies the creation of large instrumental and vocal-instrumental forms as a regularity and lists the chairmen of qualification committees in the field of music composition for a twenty-year period. The history of young composers competitions organised at the initiative of the Department of Music Theory and Composition and their positive contribution to the development of professional music education are observed.

Leading composers and teachers from Novosibirsk, Yekaterinburg and Moscow attach special importance to meet-the-artist events and masterclasses held in Krasnoyarsk. In order to make a creative environment, it is important to provide performing students with an opportunity to practise music composition on an optional basis. Some of them are professionally-oriented. Almost all graduates are admitted to the Russian Union of Composers and continue their composition practices.

As a specific regional moment that positively affects the creation of a creative atmosphere, there is a close relationship between the institute, the Regional Centre of Arts and music composition organisation.

Keywords: professional music education in Krasnoyarsk, O.L. Prostitov, V.V. Ponomarev, V.N. Senegin, I.V. Yudin.

Для появления композиторско-го профессионального образования в Красноярске, как отмечает Л.В. Гаврилова, был необходим «определенный музыкально-худо-жественный уровень социокультур-ной среды», «наличие развитой си-стемы концертно-филармонической деятельности с соответствующей инфраструктурой», «функциониро-вание профессионального музыкаль-но-образовательного учреждения», собственно композиторская среда - деятельность ряда личностей, обла-дающих творческим потенциалом и композиторским образованием, социальный заказ - востребован-ность композиторского творчества региональных авторов. Этот ком-плекс условий, по мнению автора, сложился к 1996 г. (Гаврилова Л., 2020, с. 110).

Однако есть основания полагать, что в Красноярском государствен-ном институте искусств (КГИИ)1 ситуация для открытия специаль-ности «композиция» созрела уже ко второй половине 1980-х гг. В этом 174 отношении отметим, во-первых, до-статочно высокую концентрацию первоклассных артистических сил (в связи с открытием Театра оперы и балета, симфонического оркестра, Института искусств), проявляющих готовность исполнять музыку крас-ноярских композиторов, иницииру-ющих возникновение новых сочи-нений; во-вторых, наличие группы творчески активных композиторов - воспитанников ведущих консервато-рий страны, усвоивших лучшие тра-диции отечественной музыкальной культуры, вошедших в Краснояр-скую организацию Союза компози-торов, приступивших в разные годы к преподавательской деятельности в Институте искусств. Это выпуск-ники Ленинградской консервато-рии В.А. Бешевли (с 1979 по 1999) и О.Л. Проститов (с перерывами, с 1979 по 2009), Горьковской кон-серватории О.О. Меремкулов2 (с 1980 по 1989), Московской кон-серватории В.Н. Сенегин (с переры-вами, с 1981 по 2007), Б.Р. Иофис (с 1985 по 1992), Новосибирской консерватории В.В. Пономарев (с 1984 г.).

Нужны были еще два фактора: появление потенциальных абиту-риентов - одаренных выпускников ссузов, проявляющих склонность к сочинению музыки и стремящих-ся к освоению композиторской про-фессии, а также официальное ре-шение Министерства культуры об открытии в КГИИ набора студентов на специальность «композиция».

В.А. Бешевли и О.Л. Проститов, помимо вуза, работали в Красноярском краевом училище искусств, за-нимаясь факультативно композици-ей со студентами разных отделений. Здесь среди учеников О.Л. Прости- това был студент отделения теории музыки В. Миниотас, поступивший потом как композитор в Петроза-водский филиал Ленинградской консерватории и окончивший его в 1990 г. Факт «потери» талантли-вого выпускника ссуза, потенциаль-ного студента-композитора КГИИ обострил проблему расширения пе-речня музыкальных специально-стей института и включения в него специальности «композиция».

В конце 1980-х гг. в учили-ще факультатив по композиции у О.Л. Проститова также посе-щал С. Пучинин - студент класса В.А. Аверина (балалайка). Сдав вы-пускные экзамены в училище ис-кусств в 1990 г., он сразу же посту-пил в КГИИ на кафедру народных инструментов в класс В.А. Аверина, продолжая факультативные заня-тия под руководством В.А. Бешев- ли3. Будучи студентом II курса ин-ститута (1991), С. Пучинин показал свои сочинения Б.Р. Иофису. Ито-гом этой встречи стала углубленная подготовка по теоретическим дис-циплинам и поступление на специ-альность «музыковедение», куда С. Пучинин был зачислен в 1992 г.4 С этого же времени он регулярно посещал факультатив по компози-ции у О.Л. Проститова, а с 1994 г. началось его системное обучение по программе специальности «компо-зиция». В тот период в классе сочи-нения у О.Л. Проститова числился также А. Авакян, и факультативно под руководством В.Н. Сенегина за-нималась И. Белова.

В июне 1995 г. в камерном зале КГИИ состоялся отчетный концерт класса композиции, в котором про-звучали сочинения трех упомяну-тых выше начинающих авторов. И в этом же 1995 г. впервые осуще-ствилось официальное зачисление студентов на специальность «компо-зиция».

Первые годы профильные дис-циплины студентов-композиторов (сочинение, чтение партитур, ин-струментовка) были сосредоточены в учебной нагрузке О.Л. Простито- ва. В 1997 г. он был выбран предсе-дателем Красноярской организации Союза композиторов России. Поэ-тому вполне естественно, что после вручения первого диплома с указа-нием квалификации «композитор», по специальности «композиция», который получил С. Пучинин ле-том 1999 г.5, уже осенью в прика-зе ректора №195-04 от 29.10.99 на основании решения Ученого совета от этой же даты в § 1 было зафикси-ровано разделение кафедры истории и теории музыки на два структурных подразделения - кафедру истории музыки6 и кафедру теории музыки и композиции7. Согласно § 2 упо-мянутого приказа, с 01.11.1999 г. обязанности заведующего кафедрой выполнял доцент О.Л. Проститов. С 01.10.2000 г. исполняющей обя-занности заведующего кафедрой те-ории музыки и композиции была назначена Н.М. Найко, избранная через год - 30.10.2001 г. - на эту должность по конкурсу.

Как справедливо указывают В.В. Березин и А.М. Лесовиченко, спектр целей художественных вузов весьма разнообразен. «Наряду с ос-новной задачей - обучением музы-ке, они выступают и как концерт-ные (иногда театральные), и как исследовательские, и как просвети-тельские центры»8. Все эти аспекты при занятиях в классе композиции нередко фокусируются на препода-вателе. Его ключевая роль сопря-жена с полифункциональностью: он и носитель системы специаль-ных знаний, и музыкант-практик, и психолог, и методист, и организа-тор-проектировщик.

По словам В.В. Задерацкого, «процесс воспитания подключает (кроме методических) иные аспек-ты опыта: характер артистической жизни, опыт социального ориен-тирования в избранной среде об-щения и пр. Многое из целостного потока сообщений усваивается ин-туитивно, но главное все же - че-рез обучение» (Задерацкий В., 2016, с. 14). Кроме того, при реализации разнообразных задач в вузе весьма существенна доля внеучебного вза-имодействия учителей и учеников. Нередко даже на занятиях по специ-альности общение выходит за рамки формальных отношений, поскольку здесь предполагается и прослуши-вание музыки, и обмен мнениями, и обсуждение вопросов самого разного рода: музыкально-технологических, творческих, общехудожественных, мировоззренческих. Нужно сказать, что все преподаватели, кому дове-лось вести класс сочинения в крас-ноярском вузе, соответствовали этой специфической многозадачности.

В тот период занятия со студентами-композиторами в основном проходили в Доме композитора, располагающем уютным залом с ро-ялем, кабинетом с фортепиано, не-обходимой звуковоспроизводящей аппаратурой. По учебным планам еще с советских времен на сочине-ние на каждого студента отводилось по три часа в неделю. О.Л. Проститов был чрезвычайно притягатель-ной фигурой для своих учеников. Великолепные слух и музыкаль-ная память, широкий профессио-нальный кругозор, пианистическая и вокальная подготовка позволяли ему исполнять довольно сложные тексты, свободно прибегать к пока-зу за инструментом. Артистическая гибкость определяла возможность проникнуться особенностями ода-ренности каждого, понять его до-стоинства, проблемы и потребности. Кроме того, вызывала уважение студентов и творческая активность О.Л. Проститова, сочинявшего но-вые произведения, выступавшего в концертах с их исполнением. До сих пор выпускники вспоминают его с большой теплотой, отмечая творческую обстановку в классе, живую манеру преподавания, оби-лие звучащей музыки.

В 2003 г. О.Л. Проститов был удостоен почетного звания заслу-женный деятель искусств, в 2008 получил ученое звание профессора, а в 2009 г. переехал в Краснодар, где приступил к преподавательской деятельности на кафедре музыкове-дения, композиции и методики му-зыкального образования Краснодар-ского государственного института культуры. Два студента класса ком-позиции - К. Пашков и К. Зарицкая - перевелись в это учебное заведение вслед за своим преподавателем.

К тому времени в красноярском вузе завершили обучение шесть композиторов: С. Пучинин (1999), К. Туев и Ч. Комбу (2000), А. Огнёва (2002), У. Хомушку (2004), А. Ми-халёв (2006). В 1999 г. выпустилась также музыковед И. Белова9, ко-торая несколько лет посещала фа-культатив по композиции.

С годами круг мастеров, руково-дящих студентами-композиторами, расширялся. В 2002 г. в классе со-чинения начала учиться А. Оюн10. Ее преподаватель В.Н. Сенегин, разносторонне одаренный музыкант с большим опытом работы в филар-моническом лектории и в краснояр-ских театрах, техничный компози-тор и высоко оснащенный пианист, великолепный знаток оркестра. Он придерживался другого стиля в об-щении со студентами, отличаясь большей сдержанностью и строго-стью. Однако при этом В.Н. Сене- гин всегда был открыт для общения и готов поделиться своими знания-ми и опытом. К сожалению, позд-нее он сосредоточил все свои силы на работе в Театре оперы и балета и оставил преподавательскую дея-тельность.

В 2003 г. появилась первая студентка-композитор в классе В.В. Пономарёва - Т. Кузьмина, окончившая вуз в 2008 г. Позднее к ней добавилась О. Кургек12 (начи-навшая обучение у О.Л. Простито- ва), чей выпуск пришелся на 2010 г. Вместе со студентами-композито- рами в период 2009-2013 гг. под руководством В.В. Пономарёва фа-культативно занимался сочинени-ем А. Михель, получивший звание лауреата II открытого Всероссий-ского конкурса композиторов «Рус-ская музыка XXI века для детей и юношества. Хоровая лаборатория» (Санкт-Петербург, 2009 г.) в кате-гории «Духовная хоровая музыка (произведения, написанные в тради-ции православного богослужения)».

В 2017 г. институт закончила пианистка Е. Филатова, также по-сещавшая факультатив по компози-ции у В.В. Пономарёва, она во вре-мя учебы и после окончания вуза успешно выступила со своими со-чинениями на нескольких конкур- сах13.

Одаренность В.В. Пономарёва многогранна - далеко за пределами Красноярска известна его деятель-ность в качестве собирателя и зна-тока сибирской духовной музыки; регента красноярского Свято-Троиц-кого храма; автора большого коли-чества научных статей и нескольких поэтических сборников. В.В. Поно-марёв также более 10 лет был ру-ководителем и участником вокаль-ного квартета, который выступал как филармонический коллектив14. Он - один из первых вузовских пре-подавателей в России - стал читать курсы «История джазовой музыки» и «Массовая музыкальная культу- ра»15, что весьма важно «в куль-турной ситуации “постмодерна” с ее радикальными изменениями в соотношении художественных ви-дов, многообразными мутациями, нарушающими сложившиеся ие-рархические связи и традиционные представления» (Цукер, А., 2016, с. 24). Подобная разносторонняя на-правленность личности, открытость к новым проектам, неординарность и широта мышления, яркость в об-щении - все это чрезвычайно при-влекает студентов.

В недолгой истории кафедры те-ории музыки и композиции был также удачный опыт преподавания в классе сочинения у А.Г. Миха-лёва, выпускника КГАМиТ 2006 г.

А.Г. Михалёв - талантливый ком-позитор и певец, очень хорошо вла-деющий фортепиано, быстро осва-ивающий вокальные партии - уже в год окончания академии был при-нят в Союз композиторов России и стал солистом Красноярского теа-тра оперы и балеты. Сочетание хо-рошей профессиональной выучки и музыкальности, педагогической чуткости, личного обаяния и арти-стизма обусловило успех в его заня-тиях с первым студентом А. Лукьян- цом, поступившим в вуз в 2010 г.16

Коллеги и студенты - компози-торы, музыковеды, инструмента-листы - очень высоко ценят препо-давателя кафедры теории музыки и композиции И.В. Юдина как за-мечательного знатока музыкальных инструментов, истории симфониче-ского оркестра, специалиста в обла-сти инструментовки, эрудированно-го музыканта-практика. Целый ряд студентов института исполнитель-ских специальностей факультатив-но осваивал под его руководством основы композиторского ремесла. Среди наиболее ярких его воспитан-ников стоит упомянуть В. Кошеле-ва - самобытного музыканта, окон-чившего КГАМиТ по классу домры, занимавшегося сочинением парал-лельно с основной специальностью в 2003-2008 гг., удостоенного зва-ния дипломанта на I Московском открытом конкурсе молодых компо-зиторов имени Ю.Н. Шишакова за сочинение произведений для народ-ных инструментов (2005-2006 г.)17, а также М. Гохфельд18, пианисток Т. Пестрякову (сейчас Малышева) и С. Терещенко (сейчас Михалёва), баяниста А. Карякина, ставшего ди-пломантом всероссийского конкурса вокальных сочинений на стихи по- этов-сибиряков «Мелос сибирской поэзии», проходившего в Краснояр-ске в 2016 г.

В 2015 г. состоялся выпуск С. Мицуковой, начинавшей свое об-учение в классе В.В. Пономарёва, подготовившейся к государствен-ным экзаменам под руководством И.В. Юдина. В последние годы институт с дипломом композито-ра закончили А. Шиховцов (2018) и С. Шестаков (2020), обучавшиеся у профессора кафедры В.В. Поно-марёва.

В настоящее время класс компо-зиции СГИИ заполнен и представ-лен студентами от I до V курса. В ближайшем будущем предполага-ется увеличение количества мест на специальность «композиция», что откроет новые перспективы: позво-лит привлечь к преподаванию све-жие кадры, усилит студенческий коллектив, положительно повлияет на процесс формирования професси-онально-творческой среды и созда-ния соответствующей атмосферы на кафедре.

Преподаватели композиции под-водят своих воспитанников к госу-дарственному экзамену с весьма се-рьезными программами, воплощая в жизнь индивидуальный подход, учитывая особенности дарования и интересы каждого студента, одна-ко не снижая требований, которые с самого начала и на протяжении всего существования периода клас-са композиции остаются неизменно высокими.

На государственные экзамены выносились симфонии (А. Огнёва, А. Лукьянец), симфониетта (С. Ми- цукова), концерт и фантазия для солирующего инструмента с ор-кестром (К. Туев, С. Шестаков), поэмы (Ч. Комбу, А. Михалёв, О. Кургек), симфоническая картина (А. Лукьянец), «Музыка для ор-кестра» (А. Шиховцов). Жанр, до-статочно часто встречающийся у выпускников, - кантата (С. Пу- чинин, Т. Кузьмина, А. Михалёв, А. Оюн) или поэма (Ч. Комбу) для хора с оркестром с использованием солирующего голоса или инструмен-та. Тягу к сочинению музыки для те-атральных постановок обнаружива-ли студенты из Тывы, обращавшиеся к сюжетам национального фолькло-ра (У. Хомушку, О. Кургек). У них были наиболее реальные перспекти-вы осуществления своих замыслов на сцене.

Овладение техникой хорового письма демонстрируют хоровые ци-клы на стихи отечественных поэтов (К. Туев, О. Кургек, А. Шиховцов). Интерес и вкус к поэзии, воспиты-ваемый преподавателями по специ-альности, контакт с современными авторами, а также наличие достой-ных солистов обусловливают обра-щение практически всех студентов к форме вокального цикла.

Камерные инструментальные со-чинения в программах выпускни-ков представлены циклическими формами разных типов для клас-сических ансамблевых составов: струнный квартет, квинтет для двух скрипок, альта, виолончели и фор-тепиано, трио для скрипки, вио-лончели и фортепиано, квинтет для деревянных духовых и валторны, либо отдельных инструментов, как, например, соната для фортепиано, соната для скрипки и фортепиано или сонатина для флейты и форте-пиано, вариации и фуга для форте-пиано, сюиты для гитары соло, для фортепиано, для саксофона-тенора и фортепиано.

Для развития музыкальной культуры Республики Тыва важ-ное значение имеет обращение вы-пускников, получивших диплом композитора в красноярском вузе и вернувшихся на работу в Кызыл19, к национальной тематике, к твор-ческим проектам, учитывающим задачи обновления репертуара для Национального музыкально-драма-тического театра Республики Тыва им. Виктора Кок-оола, Тувинского государственного симфонического оркестра, Тувинского националь-ного оркестра, певцов и исполните- лей-инструменталистов.

В разные годы государственную комиссию по специальности «ком-позиция» возглавляли авторитет-ные музыканты. Из Новосибирской государственной консерватории им. М.И. Глинки приезжали музы-ковед, кандидат искусствоведения, профессор Т.С. Сорокина (1999); композитор, член Союза композито-ров России и Вьетнама, заслужен-ный деятель искусств Российской Федерации, кандидат искусствове-дения, доктор культурологии, про-фессор кафедры композиции Ланту- ат Нгуен (2000, 2006); музыковед, член Союза композиторов России, доктор искусствоведения, профессор С.С. Гончаренко (2002, 2004, 2007, 2008); музыковед, доктор искус-ствоведения, профессор Б. А. Шин- дин (2010); композитор, член Союза композиторов России, заслуженный деятель искусств Российской Фе-дерации, профессор Ю.П. Юкечев (2015). В 2018 г. государственный экзамен по композиции принимал композитор, член Союза композито-ров России и Союза польских ком-позиторов, заслуженный деятель искусств Российской Федерации, профессор А.Б. Бызов из Уральской государственной консерватории им. М.П. Мусоргского; в 2020 г. - доктор искусствоведения, профессор Н.И. Ефимова из Академии хорово-го искусства им. В.С. Попова (Мо-сква).

Трое выпускников были реко-мендованы к поступлению в асси-стентуру-стажировку: А. Михалёв, А. Шиховцов, С. Шестаков20. Почти все выпускники-композиторы крас-ноярского вуза искусств стали чле-нами Союза композиторов России, выступают с новыми сочинениями на фестивалях и пленумах.

Студентами класса композиции красноярского вуза становятся вы-ходцы из Красноярска, Кемерово, Братска, Новосибирска, небольших городов и поселков Красноярского края, Республики Тыва, Алтайского края, Иркутской и Читинской обла-сти. Это выпускники разных отде-лений ссузов (как исполнительских, так и теоретического). Каждый из них пришел к выбору профессии по-своему - кто-то самостоятельно, кто-то под влиянием преподавате-ля композиции. В частности, такой яркий и авторитетный педагог - Е.К. Карелина - был в Кызыле. Для некоторых потенциальных абиту-риентов имело решающее значение мнение или совет преподавателя по специальности, чутко уловившего склонности своего ученика и пер-спективу его творческого развития.

Во время обучения особое значе-ние приобретает личность препода-вателя, ведущего класс сочинения, открывающего путь в профессию. Чрезвычайно важен пример и дру-гих педагогов-композиторов, погло-щенных творчеством, увлеченных практическим сочинением, пре-данных своему делу. В нескольких анкетах, составленных специально для студентов и выпускников ком-позиторского класса, респонденты отмечают благотворное воздействие преподавателей кафедры теории му-зыки и композиции, кафедры исто-рии музыки, общего фортепиано, гуманитарных дисциплин, вспоми-ная, в частности, Н.А. Винк, мно-го лет читавшую курс философии, Н.П. Шутову - преподавателя ан-глийского языка, педагогов-пиани- стов В.В. Васютинского, Е.А. Васю- тинскую, А.М. Войтина.

Помимо высокой оценки и те-плых слов в адрес преподавате-лей по специальности выпускники и студенты подчеркивают вклад в их профессиональное становление

В.В. Басс, под чьим руководством студенты осваивают классическую и современную гармонию, углублен-но знакомятся с теорией и практи-кой композиции XX в., с современ-ными композиторскими техниками и нотацией, а также Н.М. Найко, стремящейся привить понимание логики становления интонационной формы в рамках курса «анализ му-зыкальных произведений».

В классе сочинения студентов привлекает индивидуальный под-ход, свобода реализации идей, обще-ние с преподавателями, перспектива приобретения большого объема зна-ний, умений и навыков по специ-альности. Вдохновляет и служит стимулом возможность участия в мастер-классах, творческих встре-чах, конкурсах, конференциях и прочих мероприятиях, которые проводятся в институте и за его пре-делами.

Острый вопрос, с которым стал-киваются студенты-композиторы разных поколений, - ограниченные возможности исполнения крупных сочинений для оркестра21, входя-щих в программу государственного экзамена - концертов, симфоний и т.д. Однако эта проблема актуаль-на и для профессиональных компо-зиторов, живущих в Красноярске и обращающихся в своем творчестве к жанрам, требующим серьезных исполнительских сил. Как полага-ют многие респонденты, для даль-нейшего развития композиторского образования, стимулирования твор-ческой активности и поддержки вы-сокого профессионального уровня необходимо наличие коллективов, специализирующихся на исполне-нии современной и новейшей му-зыки. Вместе с тем следует отме-тить, что с сочинениями молодых авторов с готовностью выступают пианисты С. Чайкин, Д. Приходь-ко, А. Войтин, В. Кусакина, певцы А. Михалёв, Е. Никутина, Е. Стро-мило, дирижеры хора С. Одереева и Ж. Макеева, руководитель студен-ческого оркестра П. Казимир, сту-денты и ассистенты-стажеры СГИИ.

С целью привлечения одаренной молодежи и в рамках профориента-ционной работы коллектив кафедры теории музыки и композиции регу-лярно проводит два конкурса для юных композиторов, учрежденных по инициативе Н.М. Найко. Первый из них - Symphoniacus integer - вначале состоялся как региональ-ный (2002, 2005), затем он вырос до Открытого сибирского конкурса (2008, 2012), а после приобрел ста-тус всероссийского (2018).

Второй конкурс - это конкурс вокальных сочинений на стихи по- этов-сибиряков «Мелос сибирской поэзии». В первый раз он проходил на уровне открытого регионального (2014), а в 2016 и 2019 гг. состоялся уже как Всероссийский конкурс.

Жюри творческого практикума (композиция, импровизация) на трех первых конкурсах Symphoniacus integer возглавлял О.Л. Проститов. Для руководства жюри конкурса в 2012 г. была приглашена Т.А. Чу-дова, заслуженный деятель искусств Российской Федерации, профессор Московской государственной кон-серватории им. П.И. Чайковского. В 2018 г., когда конкурс приобрел статус Всероссийского, жюри но-минации «творческий практикум» работало под предводительством А.Н. Нименского - композитора, заслуженного деятеля искусств Рос-сийской Федерации, профессора, заведующего кафедрой композиции Уральской государственной консер-ватории им. М.П. Мусоргского.

Жюри конкурса «Мелос сибир-ской поэзии» первоначально воз-главляли сопредседатели: заведующая кафедрой теории музыки и композиции, кандидат искус-ствоведения, доцент Н.М. Найко и В.В. Пономарёв - доцент кафе-дры теории музыки и композиции и председатель региональной орга-низации общественной организа-ции «Союз композиторов России». В 2016 и 2019 гг. оргкомитет кон-курса приглашал в качестве пред-седателя жюри композитора из Новосибирска Ю.П. Юкечева - за-служенного деятеля искусств Рос-сийской Федерации, профессора, члена Сибирской организации Сою-за композиторов России.

География обоих конкурсов ох-ватывает учебные заведения Читы, Улан-Удэ, Братска, Ангарска, Ир-кутска, Кызыла, Красноярска, Див- ногорска, Минусинска, Новосибир-ска, Новокузнецка, Прокопьевска (Кемеровской обл.), Томска, Омска, Орска (Оренбургской обл.), Костро-мы, Москвы. Некоторые конкурсан-ты, удостоенные звания лауреатов и дипломантов в старшей груп-пе, впоследствии стали студентами КГАМиТ.

По итогам конкурса «Мелос си-бирской поэзии» в 2014 г. в вузов-ской категории из числа студентов института звание дипломанта было присуждено С. Мицуковой (класс И.В. Юдина), а званием лауреа-та были отмечены А. Лукьянец (класс А.Г. Михалёва) и А. Ши- ховцов (класс В.В. Пономарёва). В 2016 г. лауреатами названы С. Шестаков и А. Шиховцов (класс В.В. Пономарёва), дипломантами стали И. Жихарева (класс В.В. По-номарёва) и А. Карякин (студент кафедры народных инструментов, консультант И.В. Юдин).

Всероссийский конкурс «Мелос сибирской поэзии» в 2019 г. отме-чен большим успехом конкурсан-тов из Красноярского колледжа искусств им. П.И. Иванова-Радкеви- ча, подготовленных преподавателем О.В. Сафроновой (выпускницей КГИИ). В вузовской категории лауре-атами стали три студента класса про-фессора В.В. Пономарёва - С. Шеста-ков, М. Тарбагаев, С. Майоров.

В рамках конкурса Symphoniacus integer возможность у студен-тов творческих вузов представить свои сочинения появилась только в 2018 г. Среди лауреатов и дипло-мантов конкурса из числа студентов СГИИ А. Лукьянец, А. Шиховцов, С. Шестаков, С. Майоров, М. Тар-багаев, С. Мицукова, И. Жихарева, А. Карякин.

Заслугой авторов обоих проектов и представителей исполнительских кафедр института можно считать организацию профессионального ис-полнения конкурсных сочинений. Пребывание в нашем городе таких авторитетных музыкантов-твор- цов и опытнейших педагогов, как Т.А. Чудова, Ю.П. Юкечев, Н. Нименский, всегда сопрово-ждается проведением мастер-клас-сов, творческих встреч, консульта-ций, что служит ярким импульсом для следующего этапа професси-онального развития, вдохновляет всех участников конкурсных меро-приятий на дальнейшую работу.

Таким образом, заложены хоро-шие основы для успешного обуче-ния композиторов в СГИИ имени Д. Хворостовского. Помимо учеб-ного плана, включающего все необ-ходимые дисциплины, в том числе предполагающие углубленное изуче-ние и освоение современных техник композиции, наличия квалифици-рованных преподавателей, регуляр-но проводятся конкурсы для моло-дых композиторов, имеющие статус всероссийских. Налажено тесное сотрудничество Института искусств, региональной композиторской орга-низации и Дома искусств, дважды в год проходят концерты молодых композиторов, которые организует В. Пономарёв, где звучат сочинения не только студентов, но и учащихся и ДШИ. Кафедра теории музыки Красноярского колледжа искусств и композиции готова к следующему им. П.И. Иванова-Радкевича, ДМШ этапу профессионального развития.

Благодарность. Статья подготовлена в рамках проекта «Композиторы Енисей-ской Сибири: история, культурное наследие и кадровый потенциал региона». Про-ект проведен при поддержке Красноярского краевого фонда науки.

Acknowledgement. The article was prepared as part of the project «Composers of Yenisei Siberia: history, cultural heritage and human perspectives of the region». This project was funded by Krasnoyarsk Regional Fund of Science.

Примечания

1 Образованный в 1977 г. как Краснояр-ский государственный институт искусств (КГИИ), вуз был переименован в 2000 г. в Красноярскую государственную академию музыки и театра (КГАМиТ). В 2015 г. ему вернули исходное наименование, а в 2018 г. он стал называться «Сибирский государ-ственный институт искусств имени Дми-трия Хворостовского» (СГИИ имени Д. Хво-ростовского).

2 И.В. Белоносова указывает, что «в 1980 году в КГИИ была создана кафедра исто-рии и теории музыки» (2014, с. 97). Однако первоначально при организации кафедры и назначении О.О. Меремкулова на долж-ность заведующего в 1980 г. новое струк-турное подразделение было обозначено как «кафедра теории и истории музыки», имен-но эта формулировка фигурировала в прика-зе № 253-04 от 29.10.1980 об утверждении учебной нагрузки.

3 В период обучения в музыкальной шко-ле В.А. Бешевли частным образом куриро-вал его детские сочинительские опыты.

4 В 1997 г. С. Пучинин получил диплом с соответствующей квалификацией.

5 Диплом БВС 0554206. Квалификация присвоена решением Государственной ква-лификационной комиссии от 11 мая 1999 г., председателем которой была Т.С. Сорокина - кандидат искусствоведения, профессор, за-ведующая кафедрой теории музыки НГК им. М.И. Глинки.

6 Заведующей кафедрой истории музы-ки осталась Л.В. Гаврилова, возглавлявшая прежнюю кафедру.

7 В ее состав тогда вошли препода-ватели О.Л. Проститов, Н.М. Найко, Б.Т. Плотников, В.В. Пономарёв, В.Н. Сенегин, В.В. Басс, Ю.Е. Комогорце- ва (впоследствии Полежаева), С.В. Бакуто, М.А. Смирнова (совместитель), О.В. Сафро-нова (совместитель), С.Ю. Шершов (почасо-вик).

8 Музыкальное образование: Методоло-гия, методики, композиторские ресурсы / отв. ред. А.М. Лесовиченко. Новосибирск, 2011. С. 28.

9 И. Белова - член Союза композиторов РФ с 2004 г., автор, чья музыка звучала не только в Красноярске, Москве, Санкт-Пе-тербурге и других российских городах, но и в Стокгольме, и Ганновере.

10 А. Оюн окончила вуз в 2007 г.

11 В 1989-1994 гг. В.Н. Сенегин был председателем Красноярской организации Союза композиторов.

12 О. Кургек трагически погибла в год окончания академии.

13 Е. Филатова стала лауреатом трех

конкурсов молодых композиторов: II Меж-дународного Рахманиновского конкурса композиторов (Дармштадт, 2016 г.); Между-народного конкурса на создание произведе-ний для кантеле в рамках Международно-го фестиваля народной музыки «Кантеле» (Петрозаводск, 2018 г.); Всероссийского конкурса композиторов «Нам нужна одна Победа», который проводился к 75-летию Победы в Томске (2020 г.). Кроме того, Е. Филатова является дипломанткой Меж-дународного конкурса им. Б. Тищенко в Санкт-Петербурге (2019 г.).

14 Репертуар коллектива включал и ду-ховные сочинения, и джазовые аранжиров-ки, и оригинальные сочинения В. Поно-марёва.

15 Программа дисциплины «Массовая музыкальная культура», составленная В.В. Пономарёвым и изданная в Красно-ярске в 2009 г., была рекомендована Учеб-но-методическим объединением высших учебных заведений Российской Федерации по образованию в области музыкального ис-кусства для специальностей «композиция» и «музыковедение». В настоящее время этот курс называется «История джазовой музы-ки и массовая музыкальная культура».

16 А. Лукьянец учился в колледже при КГАМиТ по классу специального фортепи-ано. Занимаясь в тот период факультативно композицией под руководством А.Г. Миха-лёва, он проявил незаурядные способности к сочинению музыки и заинтересованность в овладении профессии композитора, что и определило его дальнейший выбор.

17 Более полная информация: Н. Грязнова «Сказки оживают...» О I конкурсе молодых композиторов им. Ю.Н. Шишакова (2006, с. 3).

18 В тот период М. Гохфельд училась по классу домры в колледже при КГАМиТ, а затем на младших курсах академии, осва-ивая профессию музыковеда (окончила вуз в 2007 г.).

19 Музыка Ч. Комбу, У. Хомушку, А. Оюн исполняется, а ученики выступают на творческих конкурсах с оригинальными сочинениями.

20 В настоящее время С. Шестаков учится в ассистентуре-стажировке Российской ака-демии музыки имени Гнесиных.

21 В этом отношении благоприятная си-туация сложилась у С. Шестакова. Его Фан-тазия для фортепиано с оркестром, которой было присуждено 4-е место в Конкурсе ком-позиторских сочинений для симфоническо-го оркестра, проходившем в рамках проекта «Симфония Сибири», была исполнена 1 де-кабря 2018 г. в Малом зале Красноярской филармонии (художественный руководитель и главный дирижер Красноярского академи-ческого симфонического оркестра В. Ланде, солист - лауреат всероссийских и междуна-родных конкурсов Д. Приходько).

Литература

музыкальный просветительский педагог

1. Белоносова И.В. Музыкально-просвети-тельская деятельность педагогов КГАМиТ - выпускников Ленинградской консерватории (1978-2013 годы) // Вестник музыкальной науки. 2014. № 3. С. 94-100.

2. Гаврилова Л.В. Региональные особенно-сти становления профессионального ком-позиторского творчества и образования в Красноярске // Вестник музыкальной науки. 2020. Т. 8, № 1. С. 107-115. Б01: 10.24411/2308-1031-2020-10012.

3. Грязнова Н. «Сказки оживают. » О I конкурсе молодых композиторов им. Ю.Н. Шишакова // Народник. 2006. № 4. С. 2-3.

4. Задерацкий В.В. Образование: Мобиль-ная стабильность // Музыкальное обра-зование. Проблемы и вызовы XXI века: Сб. материалов Всерос. форума (Москва, 25-27 нояб. 2015 г.) / Российский музы-кальный союз. М.: [б.и.], 2016. С. 9-20.

5. Цукер А.М. Дихотомия культуры и со-временное музыкальное образование // Му-зыкальное образование. Проблемы и вызовы XXI века: Сб. материалов Всерос. форума (Москва, 25-27 нояб. 2015 г.) / Россий-ский музыкальный союз. М.: [б.и.], 2016. С. 21-36.

References

1. Belonosova, I.V. (2014), “Musical and educational activities of teachers of the Krasnoyarsk State Academy of Music and Theatre - graduates of the Leningrad Conservatory (1978 - 2013)”, Journal of Musical Science, no. 3, pp. 94-100. (in Russ.)

2. Gavrilova, L.V. (2020), “Regional aspects of the formation of professional music composition activities and education in Krasnoyarsk”, Journal of Musical Science, vol. 8, no. 1, pp. 107-115. DOI: 10.24411/2308-1031-2020-10012. (in Russ.)

3. Gryaznova, N. (2006), “«The tales come to life...» On the 1st young composers competition named after Yu. N. Shishakov, Narodnik, no. 4, pp. 2-3. (in Russ.)

4. Tsuker, A.M. (2016), “Cultural dichotomy and modern music education”, Muzykal'noe obrazovanie. Problemy i vyzovy XXI veka [Music education. The problems and challenges of the 21st century], Moscow, pp. 21-36. (in Russ.)

5. Zaderackii, V.V. (2016), “Education: mobile stability”, Muzykal'noe obrazovanie. Problemy i vyzovy XXI veka [Music education. The problems and challenges of the 21st century], Moscow, pp. 9-20. (in Russ.)

Размещено на Allbest


Подобные документы

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.