Три этапа работы над музыкальным произведением

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Три этапа работы над музыкальным произведением

исполнитель музыкальный воспитание

Намеченные задачи, стоящие перед учениками - исполнителями музыкального произведения, определяют собой сущность работы над ним. В основу этой работы должно быть положено всестороннее изучение произведения, стремление возможно глубже проникнуть в его содержание.

В учениках нужно воспитывать необходимость неустанного вникания в содержание произведения на протяжении всей работы над ним. Проникновение в содержание произведения предполагает вникание в особенности его мелодии, ладового и гармонического строения, формы, фактуры и других средств выразительности.

Перед началом работы над произведением нужно вкратце рассказывать о композиторе, и о выбранном произведении этого композитора, о характере. Произведем разбор на примере пьесы малой формы: Шуман «Первая утрата». Среди многих пьес репертуара средних классов «Первая утрата» выделяется психологической глубиной и богатством оттенков настроения. Грустно-повелительный характер музыки сменяется в середине кратковременным просветлением. В конце неожиданно возникают суровые интонации, как бы вызывающие представления о желании преодолеть чувство грусти. Всё это усложняет задачи ученика. От него требуется не только умение красиво «петь» на инструменте, но и своим исполнением выразить глубокие чувства, тонкие эмоциональные оттенки и внезапные смены настроения.

1 этап - точнейший разбор текста.

1. Прослушивается текст и разбирается:

Характер, проникновение в содержание произведения, т.е. при разборе над произведением важно уделить самое пристальное внимание ладотональным и гармоническим средствам выразительности. Это необходимо для развития ладогармонического мышления. В течение последующей работы надо тщательно вслушиваться в ладотональное развитие музыки. Преподаватель должен направить внимание ученика на всё существенное в этой сфере выразительности. Важно, чтобы накопление слуховых впечатлений сочеталось с их осмысливанием, чтобы ученик вслушивался в гармонию и стремился понять их выразительный смысл.

2. Осознание ритмической структуры.

Работа над темпом неразрывно связано с представлениями о характере произведения. Область работы над темпом обширна. Ограничимся лишь некоторыми проблемами, с которыми нам приходится сталкиваться на каждом шагу. Для учащихся основным средством сохранения единства темпа служит ощущение счётной единицы. Полезно время от времени подкреплять это ощущение подсчитыванием вслух и про себя, или дирижированием, т.е. одной рукой можно отбивать счёт, а мелодию напевать или наигрывать. Важно ощутить счётную единицу до начало игры, иначе можно взять неверный темп.

3. Уточнение аппликатуры.

Сознательное отношение к аппликатуре необходимо воспитывать с первых лет обучения. Нужно стараться бороться с невнимательным отношением к обозначенным в нотах пальцам. Правда, не всегда верно настаивать на выполнение написанной аппликатуры, т.к. она бывает не всегда удачной. Поэтому педагогу приходится заменять её или восполнять на более удобную. После ознакомления с характером музыки мы приступаем к тщательной и осмысленной работе над отдельными фразами и голосами. И как бы плавно переходим во 2 этап.

2 этап - это анализ произведения.

Он самый длительный и сложный. На этом этапе очень важно добиться правильной фразировки произведения, а также овладеть всеми техническими трудностями. Немалую трудность для ученика обычно представляет первая фраза. Важно правильно почувствовать выразительный смысл - начало первого мотива - характер грустного вздоха, подчёркнутого fp.

Во 2 ом и последующих тактах надо добиться общей текучести исполнения и вместе с тем напевного выделения, мелодичного голоса. Наиболее сложна в пьесе средняя часть. В ней надо обратить внимание на правильность голосоведения, в первую очередь на выдерживание и дослушивание звуков нижнего голоса. Для достижения нужной гибкости исполнения требуется тщательная работа над каждой фразой. В репризе приходится работать над тем, чтобы аккорды на форте прозвучали очень решительно и были взяты одинаково коротко. Если есть педаль, то вводим её на этом этапе. Педаль в этой пьесе следует использовать в конце первого и второго предложений первой части для соединения отдельных звуков гармонии в единое аккордовое сочетание, а также на сильную долю в правой руке с продолжением в левую, как бы создавая единый аккорд. После тщательной работы во 2-ом этапе мы плавно переходим в 3-й.

3 этап - здесь намечаются опорные точки.

Прибавляется темп, закрепляется педализация, обобщается форма и производится окончательный вынос на экзамен.

Работа над произведением «Первая утрата» очень полезна во многих отношениях. Она приучает к передаче глубоких музыкальных переживаний, ярких эмоциональных контрастов, воспитывает навыки, необходимые для исполнения певучих пьес. Развивает ритмическую гибкость, учит ученика разделять пункты мелодии и пункты аккомпанемента. Чтобы он мог все это сочетать, чувствовать. Что длинные мелодические ноты в правой руке, как «зонт», а все что в левой руке - это все как бы «под зонтом». То есть разграничение мелодии и аккомпанемента.

Большое значение для развития ученика имеет работа над сонатой. Это одной из самых важных форм музыкальной литературы. В качестве примера хочу вам предложить процесс работы над 1 ой частью сонатины Моцарта С dur №1. Это произведение Венского классика, написанное в сонатной форме.

Здесь проявляется основная трудность воплощения сонатной формы - выявление контрастных образов и наряду с этим соблюдение единства целого. Как и в пьесе, так и в сонатине мы начинаем с точного разбора текста, уточнения аппликатуры, осознания ритмической структуры.

Первая часть сонатины С dur выделяется исключительной цельностью и вместе с тем разнообразием тематического материала. Энергичные призывно-фанфарные октавы начала сонатины сменяются фразой задорно-шутливого характера. Вслед за этим возникают два лирических построения, внутри которых в свою очередь происходят смены настроения. Прелестная побочная партия полна Моцартовской грации и задушевной лирики. Разработки в настоящем смысле нет. Вместо неё дано измененное повторение экспозиции.

Здесь важно, чтобы ученик сразу же почувствовал жизненную основу этой чудесной солнечной музыки. Надо увлечь его в мир Моцартовского творчества, глубокого и вместе с тем очень доступного. После ознакомления с характером музыки и формой сонатины следует перейти к тщательной работе над отдельными темпами и добиться возможно более отчётливого выявления индивидуальных особенностей каждой фразы. Большие трудности обычно возникают уже в начале сонатины при раскрытии характера контрастных построений. Вступительные октавы исполняются очень решительно и энергично. Следует обратить внимание на отчетливое звучание баса, придающего этим октавам устойчивость и насыщенность.

Второе построение требует остроты звучания, и не столько громкого, сколь изящного. Надо добиваться также большой ровности звучания восьмых. Если в первом построении учащиеся иногда недостаточно полно берут бас, то во втором они часто мало обращают внимания на верхний голос, вследствие чего не достигается нужного блеска и яркости звучания. Перед третьим построением главной партии, контрастирующим с предыдущими своим мягким певучим характером, особенно важна мгновенная исполнительская перестройка. Необходимо не только начать новую фразу очень мягко, с тем, чтобы сделать в дальнейшем нарастание звучаний, но и что особенно следует подчеркнуть ясно представить внутреннее движение к кульминации, т.к. без этого мелодия, выписанная половинными нотами может прозвучать недостаточно связно и цельно.

Работая над побочной партией ученика можно, и даже нужно, познакомить с характером исполнения лирических мелодий Моцарта, которые требуют мягкой певучести, мягкого прозрачного звука, и обратить внимание на сопровождение в виде альбертьевых басов. Полезно указать на то, что сопровождение это должно исполняться мягко, плавно, с чуть заметной опорой на бас и очень прозрачно, что довольно трудно. На этом этапе мы вводим педаль, если есть такова. В классических сонатинах педаль используется относительно мало. Нужно обратить внимание на то, что педаль нигде не должна быть густой и затушёвывать ясность линий и сопровождения.

В дальнейшем работу над отдельными построениями нужно сочетать с их объединением. На данном этапе одной из важных задач в классических сонатинах является достижение темпового единства.

Далее переходим к выступлению на сцене. Ученику нужно постараться привить любовь к игре при публике. Он должен понять, что выступление - это серьёзное дело, за которое он несёт ответственность перед слушателем, перед самим собой и перед своим педагогом. Во всем, что касается выступления - поведение на эстраде, самочувствие во время игры, реакция на отношение аудитории - все это выявляется у каждого ученика по-своему.

Произведения Венских классиков представляют собой превосходную школу для воспитания точности исполнения. Ярким образом этого может служить разбираемая нами сонатина.

Размещено на Allbest.ru