Размещено на http://www.allbest.ru/

Содержание

Введение

Глава 1. Русская народная керамика

1.1 Подготовка глины к работе

Глава 2. Изготовление керамических изделий

2.1 История русской народной керамики в России

2.2 Виды керамических промыслов

2.2.1 Дымковский

2.2.2 Филимоновский

2.2.3 Гжельский

2.2.4 Скопинский

2.3 Виды керамики

2.4 Промышленное производство керамики

Глава 3. Внеклассная работа с младшими школьниками по ознакомлению их с русской народной керамикой

3.1 Изучение опыта работы учителей школ России по внеклассной работе.

3.2 Планирование внеклассных занятий по изготовлению изделий из глины для 1 - 4 классов

Заключение

Список литературы

Приложение



Введение

Актуальность. Bыбранная нами тема очень актуальна и важна, так как, знакомя детей во внеклассной работе в доступной форме с произведениями декоративно-прикладного искусства, мы воспитываем у них любовь к Pодине, уважение к традициям своего народа и труду людей, создающих эти изделия.

Встреча детей с декоративно - прикладным искусством возможна практически через многие виды деятельности. Так можно дать представление о промыслах связанных с вышивкой, бисероплетением, вязанием, изготовлением керамических изделий и др.

Знакомство с керамическими изделиями народных промыслов помогает воспитывать у детей внимательное отнoшение к окружающей среде, так как они по cвоим мотивам близки к приpоде. Народные мастера веками наблюдали мир животных, красоту птиц, разнообразие растений, видели и чувствовали гармонию природы. Затем её красота, соразмерность, разумность, упорядоченность нашли своё отражение в формах, росписи декоративных керамических изделий.

Работа по мотивам изделий наpодных мастеров помогает детям понять и почувствовать, что человек - часть приpоды, а именно это является основой гармоничного развития ребёнка. Именно работа по созданию изделий из глины способствует развитию у учащихся мелкой моторики, глазомера, пространственного воображения, эстетического вкуса.

Знакомство младших школьников с народной керамикой, ручным способом её изготовления способствует приобщению ребёнка к истокам народного искусства и даёт ему возможность усвоить некоторые приёмы лепки простейших изделий из глины, составления узоров для их росписи и выполнения её на детских поделках, чувствуя при этом pадость творчества.

Объект исследование: внеклассная работа с младшими школьниками.

Предмет исследования: внеклассная работа по ознакомлению младших школьников с русской народной керамикой.

Цель исследования: рассмотреть ознакомление младших школьников с русской народной керамикой.

Гипотеза исследования: проводиться работа с младшими школьниками по ознакомлению с русской народной керамикой во внеклассной работе.

С учетом поставленной цели и выдвинутой гипотезы, а также в соответствии с предметом и объектом исследования определены задачи исследования:

1. Проанализировать литературу по данной теме и определить её актуальность

2. Изучить материал о русской народной керамике.

3. Рассмотреть изготовление керамических изделий.

4. Исследовать внеклассную работу учителей начальных классов РФ во внеклассной работе по ознакомлению младших школьников с русской народной керамикой.

5. Разработать тематику внеклассных занятий с младшими школьниками по лепке из глины по мотивам мастеров керамических промыслов.



Глава 1. Русская народная керамика

Люди с незапамятных времён лепили из глины необходимые в быту предметы, прежде всего посуду. Только вот незадача: посуда из необожжённой глины очень хрупкая и к тому же боится влаги. В такой посуде можно было хранить только сухие продукты. Разгребая золу угасшего костра, древний человек не раз замечал, что глинистая почва в том месте, где горел костёр, становилась твёрдой, как камень и не размывалась дождями. Возможно, именно это наблюдение натолкнуло человека обжигать посуду в костре.

Как бы то ни было, но обожжённая в костре глина была первым в истории человечества искусственным материалом, который впоследствии получил название керамики.

Как и другие подобные открытия, керамика не является изобретением какого-либо одного народа - её осваивали независимо друг от друга в разных частях земли, но это не исключает дальнейшего взаимодействия.

1.1 Подготовка глины к работе

Насколько пластична глина зависит от микроскопических плоских пятиугольных кристаллов, из которых она состоит. Вернее, от их свойства при смачивании скользить по расположенным рядом кристаллам. Вот почему пластичность глины любого сорта можно улучшить, если некоторое время ее выдержать в покое. Чаще всего для того чтобы вылежать глину ее опускают на несколько недель в погреб или же оставляют в специальном помещении. Главное здесь -- плотный деревянный настил, который не жалко в будущем заменить. Следует помнить, что во время выдержки в глине начинают размножаться бактерии, и они вырабатывают коллоидный гель, который еще сильнее смачивает частицы глины. Это заметный процесс: когда глина «закисает», она начинает выделять запах застоявшейся воды и к тому же темнеет (рис. 1). Чем сильнее глина «закисает» и издает не очень хороший запах, тем выше ее ценность.

Рисунок 1. Темная глина

Белая глина (рис. 2) при вылеживании сначала сереет, затем чернеет, и довольно скоро у нее появляется запах сероводорода. Однако на свету глиняная масса заметно и быстро белеет. По статистике было определенно, что брака при изготовлении из лежалого теста гораздо меньше. С 30--40 до 5%. [7]

Рисунок 2. Белая глина

Глину, содержащую много песка и других посторонних примесей, очищают и просеивают. Для просеивания глину разделяют на небольшие комки или жгуты и высушивают под навесом на солнце или на морозе зимой. Высохшую глину размельчают в пыль и просеивают через мелкое сито, удаляя из нее примеси: камешки, щепки, крупный песок. После просеивания глина очищается (становится более жирной). Ее пересыпают в высокую посуду (ведро) и заливают тремя частями воды, тщательно размешивают до однородного состояния.

После того как вода отстоится, ее необходимо аккуратно слить, не замутив. После этого осторожно вычерпывают жидкую глину, не трогая нижний слой с осевшими на дно примесями. Глиняный раствор переливают в широкий таз и ставят на солнце, чтобы испарилась лишняя влага, время от времени перемешивают. Раствор глины должен быть похож на густое тесто, после этого его закрывают клеенкой до начала работы. Перед лепкой глину замешивают с водой, тщательно разминая руками, как тесто. Если глина суховатая, то, разминая, ее сбрызгивают водой. [9]

Прежде чем начать обжигать, сначала мастера вылепливали, потом сглаживали все неровности и только потом ставили в печь и обжигали. В далёком прошлом мастера вылепливали свои изделия вручную, у них на тот момент не было гончарного круга. Лепили она своё изделия достаточно трудоёмко, и долго у них занимало по времени. Изделия получались грубые и годились только для домашней утвари.

Но со временем важным шагом в развитии гончарного производства стало освоение приема вращения. В этом случае мастер прилеплял к готовому днищу кусочек глины и, вращая днище левой рукой, правой обводил кусочком по спирали, постепенно вылепляя грани горшка. При этом способе изделие выходило более ровным. Позже для удобства работы под заготовку стали подкладывать деревянный диск. Потом пришли к мысли, что процесс лепки значительно упростится, если заставить этот диск вращаться вместе с заготовкой -- так был изобретен простейший ручной гончарный круг. Он представлял собой диск, углубленный посередине примерно на половину своей толщины. Своим углублением диск насаживался на выступавший и несколько закругленный конец деревянного стержня, плотно укреплявшегося в земле. Для того чтобы стержень не шатался и удерживал вертикальное положение, между ним и кругом помещали неподвижную деревянную доску с отверстием посередине. Получалось хорошо прилаженное устройство. Одной рукой мастер приводил круг в плавное равномерное вращение, а другой начинал лепку.

Новым шагом на пути совершенствования гончарного искусства стало изобретение ножного круга, который вошел в употребление во 2-м тысячелетии до Р.Х. Главные его преимущества заключались в том, что он позволил в несколько раз увеличить скорость вращения и освободил мастеру для работы обе руки. Основные отличия нового круга были следующие. Веретено (ось вращения) было удлинено. Вращающийся диск был жестко соединен с ним. Для укрепления веретена служили две доски. Нижняя была основой всего устройства (в ней было вырезано углубление, куда вставлялся конец веретена). Верхняя доска со сквозным отверстием поддерживала веретено в вертикальном положении. Наконец, к нижней части веретена было жестко присоединено ножное колесо. Усевшись рядом с кругом, гончар опирался ногой в нижний круг и приводил его в плавное движение. Благодаря тому, что нижнее колесо было тяжелее и больше диаметром, чем рабочее верхнее, оно выполняло роль маховика: сохраняло вращение некоторое время и после того, как нога с него была снята. Одновременно с усовершенствованием гончарного круга шло усложнение техники обжига глины. [2]

Сейчас в современном мире до сих пор есть ручной и ножной гончарный круг, но современный мир не отстаёт и сейчас появился электрический гончарный круг. Он очень удобный, так как не нужно использовать силу для вращения круга, а просто можно нажать на педаль и круг сам начнёт вращаться с такой скоростью которую вам надо (рис. 3).



Рисунок 3. Гончарный круг

Перед обжигом изделия его нужно хорошенько просушить в течение 2 - 7 дней в зависимости от величины изделия. Сушить изделие нужно подальше от нагревательных приборов, прямых солнечных лучей, сквозняков - то есть исключить любые резкие изменения среды, в которой находится изделие. При комнатной температуре и в темном, сухом, изделие будет просушиваться равномерно.

После того как изделие высохло нужно внимательно осмотреть его на отсутствие трещин. Если таковые имеются - можно попробовать их замазать жидкой глиной, но это не дает гарантии сохранности изделия при обжиге. Самый лучший вариант - не допускать появления трещин, а это получается при качественной лепке и грамотной подготовке глины. Нужно проверить, как следует изделие на наличие трещин и мелких насекомых. Они могут появиться пока, сохнет изделие.

Заключительным этапом подготовки будет шлифовка изделия. При шлифовке могут исчезнуть следы отпечатков пальцев, различные крошки и бугорки, и изделие обретет благородный вид. Шлифовку можно провести наждачной бумагой небольших номеров.

Условия для обжига

Температура. Самое главное в обжиге - это плавное увеличение температуры обжига и постепенное остывание изделия после обжига. В первые два часа температура не должна превысить 400 градусов. При более низких температурах обжиг будет недостаточным и изделие не приобретет необходимых свойств. При высоких температурах изделие может быть полностью разрушено.

Продолжительность. В зависимости от величины изделия и способа обжига длительность процесса может колебаться от 8 часов до нескольких суток. Совсем небольшие изделия можно обжечь за минимальный срок.

Состав материала. От состава глины во многом зависит технология обжига. Природная глина имеет примесь песка и чем меньше песка - тем меньше температура обжига. Были случаи, когда порошковая покупная глина при 750 градусах закипала и засыхала в виде пористой губки. Изделие при этом было полностью разрушено. В составе глины не должно быть камней и воздуха. Если материал неоднороден - произойдет разрыв. Так как материалы разных плотностей будут расширяться при изменениях температуры по разному.

Качество лепки. Основным требованием к лепке является отсутствие пузырьков воздуха в изделии. При повышении температуры воздух расширится и будет искать выход, разрывая изделие. Поэтому при замазывании трещин и скреплении частей изделия исключите возможность образования воздушных капсул.

Способы обжига

Раньше в древности керамику обжигали на костре (рис. 4, 5),



Рисунок 4. Обжиг на костре

Рисунок 5. Обжиг на костре

но это было не очень удобно: нужно было много дров, а качество обжига контролируется очень плохо. Горячий воздух улетучивался, и таким образом керамика не просушивалась. Потом со временем на смену таким печам пришла яма (рис. 6)

Рисунок 6. Печь в земле



в земле, где теплый воздух уходил в изделие, но всё рано это было не эффективно, а потом появились печи с куполом (рис. 7).

Рисунок 7. Печь с куполом

Вполне вероятно, что первые печи возникли на Уруке и оттуда и их позаимствовали египтяне.

Но уже в современном мире у нас появились более цивилизованный способ обжига керамики - это муфельные печи,

Обжиг в муфельной печи. Существует несколько способов обжига глиняных изделий, но самым распространенным является обжиг в муфельной печи. Это электрическая печь, снабженная механизмом регулировки температуры.

Современные печи имеют автоматические программы обжига изделий различных типов, окно для просмотра состояния изделий и прочие опции. Еще немаловажной характеристикой муфельной печи является объем камеры. Некоторые мечи имеют цилиндрическую камеру, в которую можно поместить только небольшие изделия, а есть большие печи для обжига гончарных изделий и скульптур. [10]

Обожжённая в костре глина была первым в истории человечества искусственным материалом, который впоследствии получил название керамики. При изготовлении керамических изделий очень важно правильно этот материал подготовить, улучшив её состав. В истории народной керамики существовали разные способы сушки изделий из глины: в костре, земляной и муфельной печах, дома в духовке.



Глава 2. Изготовление керамических изделий

2.1 История русской народной керамики в России

(гр. Keramike -- гончарное искусство, от keramos -- глина) -- изделия из глин и их смесей, закрепленные обжигом.

Керамика -- очень древний вид искусства. Изображения людей и животных из глины появились еще в эпоху палеолита. Позднее их научились обжигать, а также изготавливать сосуды, рельефы и архитектурные детали.

Художественная керамика составляет обширную область декоративно-прикладного и монументального искусства. [8]

«Фарфоровое производство в нашей стране тесно связано с именами Д. И. Виноградова и М. В. Ломоносова. В 1744 г. в Петербурге был основан первый в России императорский фарфоровый завод, который выполнял специальные заказы императорского двора и выпускал также дешевые изделия. Продукция завода отличалась черепком теплого белого цвета, мягким блеском глазури и чистыми красками. К концу 1750 г. Невская порцеллиновая мануфактура представляла собой вполне налаженное производство отечественного фарфора. Императорский фарфоровый завод до Великой Октябрьской социалистической революции оставался единственным государственным заводом в России.

Одновременно с императорским заводом во второй половине XVIII -- начале XIX в. возникли коммерческие частные производства. В подмосковном селе Вербилки в 1766 г. основывается фарфоровое производство английского купца Ф. Гарднера, который выпускает дорогие сервизы, отличающиеся высоким качеством фарфоровой массы и росписи.

К концу XIX -- началу XX в. М. С. Кузнецов объединяет несколько крупнейших фарфоро - фаянсовых заводов. Концерн Кузнецова выпускает технически совершенные, но в художественном отношении эклектические изделия.

Конец XIX в. -- начало упадка в искусстве русского фарфора.

В первые годы после Великой Октябрьской социалистической революции художники, работавшие на фарфоровых и керамических предприятиях России, активно включились в создание новой пролетарской культуры. В это трудное и напряженное время не погасли горны бывшего императорского фарфорового завода, являвшегося в течение полутораста лет школой для русского прикладного искусства. Было создано основное ядро мастеров из художников, окончивших петербургские художественные школы. Подготовка кадров в художественных школах России оказалась настолько высокой, что дала возможность создать одно из ярчайших и знаменательных явлений советского искусства -- агитационный фарфор первых послереволюционных лет. Агитационный фарфор наряду с плакатом оказался в 20-е годы XX в. в числе самых революционных, передовых видов искусства. Было выполнено много интересных работ с росписью по фарфору, где революционные лозунги компоновались с рисунками, включающими новые, советские эмблемы и жанровые сцены нового быта, образы людей -- активных строителей новой жизни» (1, 157)

2.2 Виды керамических промыслов

У нас на территории РФ существует несколько керамических промыслов.

2.2.1 Дымковский

Оригинальный глиняный промысел, зародившийся и сохранившийся исключительно на территории Вятского края (Кировской области), в слободе Дымково, где издавна селились печники и гончары. Мало какой другой регион России имеет столь яркий и самобытный символ, какой имеет Вятский край в виде дымковской игрушки (рис. 8).

Узоры имеют простые геометрические формы: круги, клетку, волны. В целом в каждой игрушке может быть использовано до 10 цветов.

Для росписи этих игрушек мастера всегда использовали строгий геометрический орнамент. Дымковская роспись представляет собой сочетание кругов, зигзагов, строгих прямых или волнистых линий. Непременно используются круглые пятна, клетки и просто точки. Элементы дымковской росписи также включают в себя ромбики, выполненные из сусального золота либо потали, которые наклеиваются поверх уже нанесенного узора. Для дымковской росписи характерно использование особых знаков, символизирующих стремление к правде, красоте и здоровому образу жизни. Все узоры традиционной росписи Дымки связаны с природой и различными оберегами. При этом каждый элемент рисунка имеет свое скрытое значение. Так, волнистая линия является символом воды. Перекрещенные прямые полоски означают колодезный сруб, а круг со звездой в серединке олицетворяет солнце. Дымковская роспись, картинки которой вы можете видеть немного ниже, имеет и различные растительные элементы: зерна, ягодки, листики и цветочки.

Вплоть до сегодняшнего дня дымковская игрушка изготавливается вручную, каждая игрушка - неповторимая авторская работа. По - прежнему основными мотивами дымковской игрушки являются кони, барыни, индюки, бараны, петухи, олени, а также групповые композиции. Исторически сначала основной тематикой были все-таки животные и женские фигурки. Позже, с развитием промысла, возникли и городские мотивы.



Рисунок 8. Дымковская игрушка

2.2.2 Филимоновский

Промысел игрушки возник в середине XIX века в среде местных гончаров. Благодаря отличным по качеству белым глинам в районе Одоева с XVI века производили гончарную посуду, продавая её на местных базарах. Как и в большинстве гончарных промыслов, мастера работали семейно, сдавая продукцию перекупщикам или самостоятельно продавая её на базаре. При этом мужчины делали только посуду, а женщины лепили и расписывали игрушки (рис. 9).

Филимоновские мастерицы расписывают свои игрушки яркими анилиновыми красками, замешанными на яйце, нанося их куриным пером. Несмотря на относительную скупость их палитры -- малиновый, зелёный, жёлтый и голубой цвета -- игрушки получаются яркими и весёлыми.

Животные традиционно расписываются разноцветными полосками вдоль туловища и шеи. Одноцветной, обычно зелёной или малиновой, краской раскрашиваются голова и грудь, на которые часто наносят несложный аляповатый орнамент.

Филимоновские барыни и кавалеры одеты всегда нарядно и ярко, их шляпки украшены разноцветными полосками, а на вороте кофты, на юбке и штанах нанесён всё тот же бесхитростный орнамент. Одежда филимоновских фигурок сложилась под влиянием с одной стороны городского костюма, с другой -- крестьянских домотканых сарафанов, вышитых рубах и поясов. Орнамент (разноцветные штрихи, пятна, веточки, розетки), нанесённый без определённой схемы, создает броский пёстрый декор.

Рисунок 9. Филимоновская игрушка

2.2.3 Гжельский

ГЖЕЛЬ - это название живописного подмосковного региона, что в 60-и километрах от Москвы. Слово "гжель" сегодня невероятно популярно. С ним ассоциируется красота и гармония, сказка и быль. Фарфор с нарядной синей росписью и многоцветная майолика известны теперь не только в России, но и за ее пределами. Гжельские изделия привлекают к себе всех, кто любит прекрасное, богатой фантазией и гармоничностью, высоким профессионализмом их создателей. Гжель - это колыбель и основной центр русской керамики. Здесь сформировались ее лучшие черты и проявились высшие достижения народного искусства (рис. 10).



Рисунок 10. Гжельская посуда

2.2.4 Скопинский

Скопинский гончарный промысел развивался как и многие другие в России, производя гончарную посуду для крестьянского быта, печные трубы, кирпич, черепицу. Но во второй половине XIX века в Скопине появилась отрасль, прославившая его далеко за его пределами, - производство глазурованных фигурных сосудов и подсвечников, многоярусных, украшенных сложной лепниной, выполненных в виде диковинного зверя или с фигурами птиц, рыб и животных. "Ничего равного этим произведениям русского народного искусства мы не видим среди скульптурных, посудных изделий других народов", - так оценивал изделия скопинских мастеров конца XIX - начало XX веков один из крупнейших русских искусствоведов А.Салтыков.

Спрос на декоративные изделия поощрял мастеров делать их на продажу. Фантазийные фигуры возили на праздничные базары в Москву, Рязань, Липецк, а также в города южной России и на Украину. Их охотно покупали любители "экзотики" народного искусства, коллекционеры, иностранцы.

Достаточно быстро Скопин приобрел невиданную популярность. Изделиями скопинских гончаров стали пополняться крупнейшие музеи России. Благодаря этому, современный посетитель Московского Исторического, Петербургских - Русского, Этнографии, Рязанских - Художественного и Историко-архитектурного музея-заповедника может ознакомиться с прекрасными коллекциями скопинских работ конца XIX - начала XX века. В 1902 и 1913 годах скопинские изделия экспонировались на кустарных выставках и были неоднократно отмечены наградами. В 1900 году они были представлены на выставке в Париже.

Скопинский промысел всегда отличался широким ассортиментом изделий, буйством фантазии, исключительной смелостью пластических решений, оригинальными конструкциями сосудов, подсвечников, скульптур. Наряду с лаконичными гончарными формами делались сосуды (рис. 11) с богатой лепниной, с изображением различных птиц, рыб, животных, сказочных и былинных персонажей. Орнамент наносился всевозможными штампиками и стеками по сырой глине в виде оттисков. Характер орнамента мог быть как растительным, так и геометрическим, но геометрический преобладал. Изделия глазуровались цветными поливами различных оттенков коричневого, желтого, зеленого, серо-синего цвета. [11]

Рисунок 11. Скопинский сосуд



2.3 Виды керамики

Терракота

Терракота - разновидность грубой керамики. Терракота выпускается промышленностью в виде неглазированных однотонных керамических изделий с пористым черепком красного, коричневого или кремового цветов (рис. 4). Цветовой оттенок терракоты в значительной степени зависит от условий обжига. Ее водопоглощение от 8 до 10%. Терракота изготовляется из особых, довольно широко распространённых сортов глины, которая после обжига приобретает характерную фактуру: от грубозернистой до тонкой, со сплошной или частичной полировкой, и цвет: от чёрного и красно-коричневого до светлого кремового (рис. 12).

Рисунок 12. Изделие из терракоты

Майолика

Майолика - это вид тонкокерамических изделий из обычной коричневой глины, которая известна с эпохи неолита. В изломе обожженный черепок майолики природного «глиняного» цвета от светло-коричневого до рыжеватого оттенка (рис. 13). Водопоглощение майолики с белым черепком - 12%, с цветным - 16%. Для майолики используют легкоплавкие глины в чистом виде или с добавками. В технике майолики создаются как декоративные панно, наличники, изразцы и т. п., так и посуда и даже монументальные скульптурные изображения. Обжигается майолика дважды: первый обжиг нужен для закрепления формы изделия, а второй - для покрытия его блестящей глазурью.

Майолика, или как ее еще называют грубая керамика, без дополнительного оформления некрасива. А те изделия, которые у нас ассоциируются с термином «майолика» смотрятся красиво, ярко и необычно. Для этого их тщательно декорируют. Так, чтобы краски сияли, нужен ровный и желательно светлый фон, поэтому изделия покрывают слоем белой глины, закрывающей натуральный (коричневый) цвет черепка. А затем посуда расписывается, причем преимуществом майолики, например, перед фаянсом, является более низкая температура обжига, что дает возможность использовать более широкую палитру цветных глазурей и эмалей. Именно поэтому майолика такая сочная и переливчатая.

Рисунок 13. Изделие из майолики

Фаянс

Фаянс - тонкокерамические изделия с пористым (проницаемым жидкостями) черепом, который в изломе представляет шероховатый землистый вид и покрыт всегда глазурью, или поливой. Он способный поглощать до 9-12% воды. Для изготовления фаянса используют огнеупорные беложгущиеся глины (каолин) с добавлением мела, кварцевого песка и др. В отличие от фарфора имеет непрозрачное пористое тело, за счёт чего выглядит более тяжёлым. Фаянс представлен в основном столовой посудой, причём около 70% изделий составляют тарелки. Также из него создают художественно-декоративные изделия, по большей части вазы для цветов, декоративные настенные тарелки и сувениры. Ввиду своей относительно высокой твёрдости, высшим сортом фаянса считается опак (рис. 14).

Рисунок 14. Изделие из фаянса

Фарфор

Фарфор - благороднейший и наиболее совершенный вид керамики. Как майолика и фаянс относится к тонкокерамическим изделиям. От так схожего на первый взгляд с ним фаянса, он отличается рядом особых свойств, например, тем, что его масса не только на поверхности, но и в изломе абсолютно бела. Черепок его плотный и наиболее тонких местах прозрачный. Водопоглощение у фарфора совсем небольшое - до 0, 2 %. Это непористая керамика. Состоит он из смеси различных сортов глины (в большей степени - высококачественный каолин) с песком, полевым шпатом и т.п. и просвечивающей глазури, которой покрыт черепок. Глазурь не покрывает край борта или основание такого рода изделий. При постукивании он издает высокий мелодичный звук. Фарфор имеет низкую степень пластичности, и среди всех керамических составов он наиболее трудный для обработки. Из-за большой хрупкости он требует для обжига высокой температуры. Изделия из фарфора - это предметы декора и сувенирная продукция: посуда, вазы, статуэтки, куклы и т.п. Но этот факт нисколько не умоляет необходимости таких изделий - изысканность, аккуратность и лёгкость всегда привлекали человека эстетически (рис. 15).

Самым качественным и ценным в обществе считается китайский фарфор.

Рисунок 15. Изделие из фарфора

2.4 Промышленное производство керамики

внеклассный народный керамика школьник

«Для производства керамических изделий используют пластичные и отягощающие материалы, плавни, глазури, красители. К пластичным материалам относятся различные виды глин и каолинов, обладающих свойством пластичности. Отягощающие материалы -- это кварцевый песок, молотый черепок, измельченный шамот (глина, обожженная при температуре 1350°С); они применяются для снижения усадки. Плавни (флюсы) -- полевой шпат, пегматит (полевой шпат с кристаллами кварца), мел, известняк и другие -- используют для снижения температуры обжига, облегчения спекаемости черенка, повышения термической устойчивости и просвечиваемости. Глазурь -- водная суспензия тонкоизмельченных стеклообразующих материалов (кварцевого песка, полевого шпата, каолина, фарфорового боя, соды, мела, поташа и т.д.). Для производства фарфоровых изделий применяют тугоплавкие глазури, для фаянсовых и майоликовых -- легкоплавкие. Красители (керамические краски) растирают на связывающем веществе (глицерине, декстрине), смеси оксидов и других соединений кобальта, хрома, марганца, железа, меди и т. д. со специальными легкоплавкими стеклами (флюсами). Для украшения керамических изделий используют люстры (сплавы нитратов тяжелых металлов с канифолью), а также препараты жидкого и порошкообразного золота, серебра.

Производственный процесс изготовления керамических изделий состоит из нескольких этапов: подготовки сырья, приготовления массы, формования изделий, обжига, глазурования и украшения (разделки). Подготовка сырья заключается в очистке исходных материалов от примесей, тщательном измельчении, просеивании, сушке и т. д. Приготовление массы состоит из смешивания сырьевых материалов в определенных пропорциях и перемешивания смеси с водой до получения однородной жидкой керамической массы. Массу пропускают через сито, очищают (электромагнитом) от примесей железа и обезвоживают (на фильтр-прессах или вакуум-фильтрах) для получения формовочного теста.

Далее следует процесс формования изделий. Существует несколько способов формования изделий: свободная лепка; свободное формование на гончарном круге: пластическое формование ручным оттиском в форме; пластическое формование во вращающейся гипсовой форме с помощью формующих шаблона или ролика; шликерное литье* в гипсовые формы; изготовление керамических изделий сочетанием нескольких способов формования». (1, 159 - 160)

*Шликер - масса, увлажнённая до жидкотекучей консистенции.

Итак, керамика является древнейшим видом искусства. Основные виды керамики обусловлены технологией ее изготовления, составом массы: фарфор, фаянс, майолика, терракота.

В России искусство керамики связано со знаменитыми учеными Д.И. Виноградовым и М.В. Ломоносовым. Они первые кто построили керамический завод в 1744 году в г. Москве.

Существует несколько видов керамических промыслов, но самые популярные на сегодняшний день это такие, как дымковский, филимоновский, гжельский и скопинский, где делают и расписывают изделия вручную. В современном мире делают керамические изделия промышленным способом, отливая заготовки в гипсовые формы.



Глава 3. Внеклассная работа с младшими школьниками по ознакомлению их с русской народной керамикой

В данной главе мы разучим планы опыт учителей РФ по внеклассным занятиям. Здесь мы рассмотрим много разных вариантов работы с керамикой во внеклассных занятиях, то как начинается знакомство детей с русской народной керамикой.

Также узнаем, какие есть недочёты в работе учителей с учениками во внеклассной работе, что возможно какое - то занятие построено не правильно. Возможны рекомендации в конце анализа всех собранных нами работ.

3.1 Изучение опыта работы учителей школ России по внеклассной работе

1. Внеклассное занятие 4 класс

Провел: учитель Целоусова С. Б.

Тема: " Гончарное дело. Знакомый незнакомец"

Цели:

Воспитательный аспект: привить интерес к традиционной культуре России через знакомство с искусством керамики, воспитать чувство патриотизма, гордости за народных мастеров - умельцев.

Обучающий аспект: познакомить обзорно с гончарными промыслами Коломенского края. Дать представление о работе мастера - гончара, керамиста. Познакомить с работой на гончарном станке.

Развивающий аспект: развивать глазомер, координацию движений в процессе работы на гончарном круге, чувство гармонии в пропорциях гончарных изделий.

Задачи:

1.Активизировать и пополнить знания учащихся о русской керамике, народных промыслах и мастерах.

2.Дать представление об основах работы с гончарным станком.

3.Научить определять детали строения русского горшка.

4.Познакомить с различными видами посуды в крестьянском быту.

Оборудование: гончарный станок, глина, вода, инструменты, наглядные пособия, карточки с заданиями, фильм или презентация.

2. Внеклассное занятие.

Провёл учитель: Худякова Надежда Иосифовна

Тема: «Открытие керамики, способы изготовления первых сосудов, керамика древних южноуральцев»

Цель:

Учебная: представить одну из научных гипотез открытия керамики древними людьми, показать способы изготовления сосудов человеком в древности, дать представление о форме и орнаменте керамики, бытовавшей в бронзовом веке на Южном Урале.

Воспитательная: пробудить интерес к истории родного края, закладывать в сознании детей мысль о том, что племена, населявшие Южный Урал, развивались не изолированно, а были включены в общеисторические процессы и внесли свой вклад в развитие мировой цивилизации, воспитывать чувство коллективизма, взаимопомощи, взаимовыручки.

Коррекционная: развитие речи, развитие эвристического мышления, моторики (мелкая ручная), использование всех сохранных функций (зрение, слух, тактильные ощущения).

Задачи: отсутствуют.

Оборудование: отсутствует.

3. Внеклассное занятие по теме: «Курочка в гнезде»

Провел: Алябьева Марина Викторовна

Тема: «Курочка в гнезде»

Цель: способствовать умению фантазировать и воплощать свои фантазии в работе. Приобщать к народным традициям.

Задачи:

*Познакомить детей с понятием - сюжетная лепка.

*Вспомнить и закрепить на практике способы лепки: примазывание, расплющивание, заглаживание, скручивание спиралей, нанесение рисунка по мокрому стекой или палочкой, оттягивание.

*Обсудить свойства глины, её качество, что поможет при лепке.

*Развивать фантазию и воображение детей.

*Приобщать детей к народным традициям, развивать желание становится участником и творцом праздничных приготовлений.

Оборудование: несколько видов работ из глины - образцы; сюжетные картинки; аудио запись; глина, доски, стеки, вода, тряпочки, заточенные палочки с одного конца в виде закругленной лопатки, а с другого в виде острого карандаша.

Исследуемые нами внеклассные занятия, проведенные с младшими школьниками, показали, что во внеурочное время учителя выполняют изделия из глины и знакомят детей с искусством изготовления русской народной керамики.

Таким образом можно подвести итог: моя гипотеза подтвердилась полностью.

3.2 Планирование внеклассных занятий по изготовлению изделий из глины для 1 - 4 классов

1 класс. «Филимоновская игрушка»

Занятие № 1

Тема: Знакомство с филимоновским промыслом, подготовка глины к работе.

3анятие № 2

Тема: Лепка игрушки по мотивам филимоновских мастеров, правила работы при лепке.

Занятие № 3

Тема: Особенности росписи филимоновских игрушек, грунтовка изделия.

2 класс. «Дымковская игрушка»

Занятие № 1

Тема: Знакомство с дымковским промыслом, подготовка глины к работе.

Занятие № 2

Тема: Лепка игрушки по мотивам дымковских мастеров, правила работы при лепке.

Занятие № 3

Тема: Роспись изделий по мотивам дымковской игрушки.

3 класс. «Гжельский промысел»

Занятие № 1

Тема: Знакомство с гжельским промыслом, подготовка глины к работе.

Занятие № 2

Тема: Лепка игрушки по мотивам гжельских мастеров, правила работы при лепке.

Занятие № 3

Тема: Особенности росписи гжельских игрушек, грунтовка изделия.

Занятие № 4

Тема: Роспись изделий по мотивам гжельских игрушек,

4 класс. «Скопинский промысел»

Занятие № 1

Тема: Знакомство с скопинским промыслом, подготовка глины.

Занятие № 2

Тема: Лепка изделий по мотивам скопинской посуды, правила работы при лепке.

Занятие № 3

Тема: Особенности отделки скопинской посуды, грунтовка изделия.

Занятие № 4

Тема: Окрашивание скопинской посуды (получение оттенков по мотивам мастеров), лакирование.

В данной главе мы познакомились с опытом работы учителей школ России по ознакомлению младших школьников с русской народной керамикой во внеклассной работе:

1. Коломенский район, поселок Лесной, улица Школьная, дом 1. Подготовила занятие: Целоусова С. Б. в 4 классе

2. МБОУ ДОД ЦДОД города Димитровграда. Подготовила занятие: Алябьева Марина Викторовна, 2 класс

3. МбСКОУ школа-интернат №4 в городе Челябинске. Подготовила занятие: Худякова Надежда Иосифовна, 5 класс.

Так же в это главе нами разработано планирование внеклассных занятий по изготовлению изделий из глины для 1 - 4 классов. В каждом классе представлено по 3 темы занятий. На этих занятиях дети будут знакомиться с промыслами следующих мастеров декоративного прикладного искусства по обработке глины: филимоновский (1 класс), дымковский (2 класс), гжельский (3 класс), скопинский (4 класс).

Таким образом, можно сказать, что работа с младшими школьниками по ознакомлению с русской народной керамикой осуществляется в школах начального образования и наше предположение подтвердилось.



Заключение

Мы видим, что керамика принадлежит к древнейшим изделиям человека, рожденной из его жизненно - необходимых потребностей. В первобытные времена ее производство определялось исключительно факторами пользы. Творческих замыслов изначально не было. В процессе развития керамических промыслов керамика становится объектом художественного творчества и начинается ее яркая страница истории.

Нами рассмотрены отдельные виды керамики, которые формировались постепенно, по мере совершенствования производственных процессов, различаясь в зависимости от образовательных свойств черепка и калильного жара. Большинство из них существует и посей день.

Уникальные возможности художественной обработки глины позволяют мастерам создать из нее самые разномасштабные произведения: от гигантских монументально-декоративных рельефов и скульптур до камерных функциональных изделий: ваз, сосудов, скульптур малых форм. На внеклассных занятиях можно знакомить учащихся с этими произведениями искусства и керамическими промыслами: филимоновским, дымковским, гжельским, скопинским.

Наше исследование опыта работы учителей школ РФ по ознакомлению младших школьников с русской народной керамикой показало, что они проводят внеклассные занятия на которых знакомят детей с народными керамическими промыслами и выполняют работы по мотивам изделий русских мастеров.

Таким образом, наша гипотеза полностью нашла своё подтверждение, и сейчас мы уверены, что детей в младшей начальной школе учителя обучают такому искусству как русская народная керамика.

В практической части нашей работы представлено планирование внеклассных занятий по изготовлению изделий из глины для 1 -- 4 классов. Это планирование может быть включено в программу внеурочной работы учителя начальных классов.



Список литературы

Бардина Р.А. Изделия народных художественных промыслов и сувениры. -3 -е изд. - М.: Высшая школа, 1986 - 317 с.

Илькевич Б. В., Никонов В. В.. Художественно - промышленное образование в Гжели: дореволюционный период, - М.: Издательство «Прометей», 2012. - 100 с.

Матвиенко А.В. // Дымковская игрушка - 2011. - № 177.

Менчиковой Н. Н. Игрушка Дымковской слободы // Русские художественные промыслы, самые красивые и знаменитые. - М.: Астрель, 2010.

Салтыков А.Б. Русская народная керамика. Культура и традиции. М., 1960.

Традиционная глиняная игрушка Русского Севера // Вятская игрушка, М. - Раздел Ш., 2009.

Третьяков Ю.Д. Керамика - Материал будущего / Третьяков Ю.Д.- М.: Знание, 1987. 48 с.

Федотов Г.Я. Большая энциклопедия ремёсел - М.: «Эксмо», 2008. - 608с.

Библиотека. Ру. Краткий словарь терминов // http://www.bibliotekar.ru/

Гончарный круг и печь для обжига. Начало керамики // http://mycelebrities.ru/

Готовим глину для лепки - часть 2 // http://keramoblog.com/

Немного истории. История глины // http://www.rusmedserver.ru/

Керамика России. Скопинский промысел // http://www.keramika.peterlife.ru/

Термические технологии в древности: печи и температуры // http://aldanov.livejournal.com/476449.html

Юрий Деменский. Подготовка глины к работе // http://spleteno.ru/

Юрий Деменский. Сушка и обжиг глины // http://spleteno.ru/

Скопинский вестник, - 2000. - №100.



Приложения

Приложение 1

Внеклассное занятие - практикум " Гончарное дело. Знакомый незнакомец"

Цель занятия:

Воспитательный аспект: привить интерес к традиционной культуре России через знакомство с искусством керамики, воспитать чувство патриотизма, гордости за народных мастеров - умельцев.

Обучающий аспект: познакомить обзорно с гончарными промыслами Коломенского края. Дать представление о работе мастера - гончара, керамиста. Познакомить с работой на гончарном станке.

Развивающий аспект: развивать глазомер, координацию движений в процессе работы на гончарном круге, чувство гармонии в пропорциях гончарных изделий.

Задачи:

1. Активизировать и пополнить знания учащихся о русской керамике, народных промыслах и мастерах.

2. Дать представление об основах работы с гончарным станком.

3. Научить определять детали строения русского горшка.

4. Познакомить с различными видами посуды в крестьянском быту.

Оборудование урока:

Гончарный станок, глина, вода, инструменты, наглядные пособия, карточки с заданиями, фильм или презентация.

ПЛАН ЗАНЯТИЯ:

1. Организационная часть: знакомство с учащимися, организация рабочего места.

2. Введение в тему: -

3. видеосюжет о русских гончарах.

4. Практическая часть: лепка горшка, кувшина.

5. Итоги занятия: посвящение в гончары - подмастерья.

Конспект занятия

1 В: Добрый день! Подходите, подходите, устраивайтесь поудобнее, давайте знакомиться. Сегодня мы с вами и поговорим, и руками поработаем - всем на удивление, нам на умение. Узнаем секреты от мастеров народных, мастеров русских.

Дома вы должны были подобрать пословицы о ремеслах. Что вы нашли? Объясните смысл нескольких из них.

Какова пряха, такова на ней рубаха.

Дети. Чем лучше работница, тем лучше на ней и ее родственниках вещи.

1 В. Плотник без топора, что изба без угла.

Д. Топор - основное орудие труда плотника. Без него - нет работы.

2 В. Умелый охотник зря стрелу не выпустит.

Д. Хорошему охотнику требуется меньше стрел, чтобы поразить цель, так как он меткий.

1 В. Худой сетью рыбы не наловишь.

Д. Если в сети дыра, то вся рыба пройдет мимо, поэтому рыбаки следят за состоянием сетей, чинят их.

2 В. Глубже пахать - больше хлеба ждать.

Д. Если борозда мелкая, то семена смоет дождем, съедят птицы.

III. Постановка темы

1 В. Вычеркните повторяющиеся буквы, и у вас останется слово - название того ремесла, о котором пойдет речь.

еуглздонудлчзеадзрле

- О ком мы будем говорить?

Д. О гончаре.

IV. Знакомство с новым материалом

1 ведущая:

- Без посуды обойтись было нельзя. Еду надо было в чем-то готовить и хранить, из чего-то есть. Из какого материала могла быть посуда в Древней Руси? Из дерева, глины.

- А подробнее мы поговорим о глиняной посуде. Древнейшее ремесло - гончарное. Глины по берегам рек было очень много. Глиняные сосуды сначала лепились руками с помощью жгутов, позже появился гончарный круг, приводившийся в движение рукой или ногой. Это ускорило изготовление изделий.

Учитель показывает рисунок гончарного круга.

2 ведущая: Гончар бросал на середину круга кусок мокрой глины и толкал круг ногами или рукой. Круг вращался, глина под его умелыми пальцами принимала определенную форму. После того как изготовленные сосуды подсыхали, их обжигали в специальных печах. (Рисунок) Иногда глиняные изделия славяне украшали орнаментом или расписывали красками.

Форма сосудов была разнообразной и зависела от назначения данного изделия в быту. В одной посуде хранили сыпучие продукты (зерно), другие использовали для варки пищи, а из какой-то ели. Рассмотрите рисунки с изображениями посуды. Попробуйте определить, какую посуду для чего можно было использовать.

1 ведущая:

Всю глиняную посуду можно разделить, говоря современным языком, на кухонную и столовую. К кухонной относились корчаги, горшки, ладки. Корчага - это большой, наподобие кувшина, сосуд с узким горлом. Его название связано с древним славянским словом "корк" - шея. В корчагах хранили зерно и другие сыпучие продукты. Иногда корчаги называли "зерновиками". Горшки всяких размеров, ставцы или кашники использовались для варки пищи. Горлач - для розлива молока. В ладках - широких и глубоких глиняных тарелках - жарили-парили еду.

В качестве столовой посуды использовали глиняные кувшины, миски, чаши, блюда. Гордостью владельцев были кубки, изготовленные с более тонкими стенками, чем обычная посуда, и украшенные различными орнаментами.

Какая современная посуда пришла на смену предметам старины? (ответы: кастрюли, банки для сыпучих продуктов, графины для воды, чашки, тарелки, блюдца).

Учитель демонстрирует предметы.

2 ведущая:

- Из каких материалов эта посуда? (ответы: из стекла, пластмассы, металла).

- Действительно, появились новые материалы, но столовая посуда, которой мы пользуемся, - из глины. Хотите узнать, как делают посуду? Для этого посмотрим фрагмент диафильма "Глина и ее использование".

Просмотр фильма.

1 ведущая:

- Слышали такую пословицу: Не боги горшки обжигают, а те же люди. Ну-ка, потрудитесь, объясните мне её смысл!

-Человек, рожденный талантливым, с искрой в душе, неминуемо становился мастером. Плотником ли, сапожником, гончаром ли, кузнечного дела, но мастером обязательно. Мастерство передавалось от отца к сыну, от деда к внуку. Иногда определенное дело из века в век процветало в отдельной деревне и даже целой волости. «Не боги делают горшки, мужики», - говорилось о гончарах. Такие волости и деревни были раскиданы по всей необъятной России.

1 ученик: Известность коломенских мастеров была широко распространена благодаря Матушке столице, рынкам, ярмаркам, которые проходили и в Подмосковье. На обозах, на речных судах доставлялись знаменитые горшки коломенских гончаров. Большим спросом пользовались коломенские глиняные игрушки: погремушки, расписные свистульки, кони, петушки, собачки, медведи, которые своей праздничностью несли, светлую радость и детям и взрослым, Особую гордость «города мастеров» составляли печные поливные изразцы, производимые из местной глины. Каждый изразец имел свой сюжет или рисунок.

Была в Коломне в районе Посада своя Гончарная слобода. Старинный храм города до сего дня называют «Храм Богоявления в Гончарах». Коломенцы очень любили свою посуду: тарелки, чашки, молочники, большие чаны- «корчаги», маленькие «махотки» для сметаны, горшочки с крышечками для варки каши и тушения овощей. Братьями Кудиновыми было налажено фарфоровое производство. Эти изделия отмечались высоким качеством, они напоминали Гжельскую керамику.

2 ученик: Наша местность также богата глиной. На территории посёлка находится Карасёвский керамический завод, который производит кирпич. Но в стародавние времена, в начале 20-го века пытались и на нашем заводе выпускать горшки и крынки. Образцы этих изделий представлены в нашем музее. Но не пошла местная глина для производства посуды. Вот и остановились только на выпуске кирпича.

2 ведущая:

- Вспомнили мы про мастеров-гончаров. А, кроме них, вспомнить забыла еще одного, да вот забыла кого. С памятью моей что-то стало: видно устала. Вот память и ослабела. Как же его зовут?.. Ребята, может быть, вы сами мне поможете вспомнить его имя - вот у меня и визитные карточки его есть.

раздает карточки с загадками о горшке.

1 ведущая: Да что же это? У всех по-разному написано. Может быть, я что-то перепутала. Да, я захватила с собой его портрет. Поглядите…

Показывает плакат с терминами - названиями деталей горшка.

Ой, беда, портрет - то по дороге истерся, одни названия остались. Без очков я сегодня. Помогите мне почитайте, что здесь написано.

Дети читают: “устье”, “губы”, “шейка”, “горлышко”, “плечики”, “тулово”, “дно», основание”.

Все на месте, а портрета нет. А ведь там еще и носик был, и ручка была, и ушки… Ой, беда-беда. А ведь он просил, чтобы вы его портретик себе на память взяли, да чтобы я про родителей его рассказала, мастеров народных. Он так радовался, что я к вам в гости - родня у него здесь, да у него по всей России родня.

Что же делать-то? А вот послушайте загадку, может вы догадаетесь.

“Когда молод был - людей кормил, а стар стал - пеленаться стал”.

Что же это? Правильно, горшок!

2 ведущая:

В старину бережно относились к посуде. Разбитую и треснутую посуду старались сохранить, обвивали берестой - “пеленали”.

Поглядите ребята, какой он ладный да красивый. Давайте посмотрим, есть ли у него шейка, горлышко, плечики?..

Он, он красавец мой - Горшок Иванович.

(демонстрация слайдов с изображением различных видов керамических изделий из различных регионов страны.

Демонстрируется видеосюжет о гончарах России.

1 ведущая: Садитесь поудобнее! Сегодня мы с вами станем мастерами - гончарами. Попробуем как наши предки слепить своими руками горшок. Я предлагаю вам самим побыть гончарами. Конечно, у нас нет гончарного круга. Вместо них - глина и стол. Лепить мы будем используя жгутики, как наши давние предки.