Роль творчого завдання на уроках художньої культури

Урок художньої культури як урок мистецтва, роль вчителя у його проведенні. Впровадження інноваційних педагогічних технологій. Засвоєння культури в почуттєво-емоційній формі. Урок з художньої культури в 9 класі на тему "Декоративно-прикладне мистецтво".

Рубрика Педагогика
Вид курсовая работа
Язык украинский
Дата добавления 27.07.2015
Размер файла 75,3 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Зміст

  • Вступ
  • Урок художньої культури як урок мистецтва та роль вчителя у його проведенні
  • Впровадження інноваційних педагогічних технологій
  • Засвоєння художньої культури в почуттєво-емоційній формі
  • Роль творчого завдання на уроках художньої культури
  • Урок з художньої культури в 9 класі з теми "Декоративно-прикладне мистецтво"
  • Список використаної літератури

Вступ

Унікальним середовищем виховання людини, особливим соціумом, у якому індивід, залучений до одвічних людських цінностей, має змогу вдосконалюватися духовно, емоційно й інтелектуально, розвиваючи свої творчі можливості, є художня культура. Уроки художньої культури залучають школярів до активної творчої діяльності, в процесі якої народжується "емоційний інтелект”, інтенсивно розвиваються їх творчі можливості; сприяють творчому співпереживанню та особистісному осягненню пізнавально-виховних масштабів світової художньої культури.

Актуальність: Проблема творчого розвитку особистості в сучасному світі стоїть гостро. Для сучасної стратегії розвитку національної школи характерним є зростання уваги до особистості школяра, максимального розкриття його обдарування, інтелектуального розвитку, що забезпечує пріоритетність розвитку творчих рис.

Кожна дитина - особистість! Ось гасло сьогодення. Велике значення має розвиток творчості. Саме люди з творчим мисленням приносять у життя щось нове. Такі люди найчастіше стають лідерами. Творчість має вирішальне значення в розвитку здібностей людини, формуванні її активної життєвої позиції.

Завдання школи - розвинути у школярів такі якості, як ініціативність, далекоглядність, розсудливість, самостійність, прагнення до успіху.

Головна мета розвитку особистості - повна реалізація себе, своїх здібностей і можливостей. Людяність… Людина… Ідеальна людина… Неймовірно важливі цінності, особливо в сучасній школі, яка перебуває на шляху модернізації. Вимоги до навчального процесу полягають не тільки в тому, щоб учні набули загально предметних компетенцій, отримали систему наукових фактів, готових істин і штампів.

Навчання повинне формувати у школярів здатність креативно мислити, вміння зіставляти й аналізувати факти, аргументовано захищати власну точку зору, вчитися глибше занурюватися у бездонну криницю мудрості та життєвого досвіду. У цій ситуації на допомогу вчителеві мають прийти найсучасніші інновації. І якщо провідною ідеєю педагога буде виховання дитини з високими моральними якостями, то він неодмінно базуватиме роботу на безмежному аспекті творчих ідей та знахідок. Актуальність проблеми застосування на уроках художньої культури творчого завдання, недостатнє висвітлення в психолого-педагогічній літературі зумовила вибір теми дослідження: Роль і місце творчого завдання в структурі уроку "Художня культура".

Мета дослідження: розглянути вплив творчого завдання на уроці "Художньої культури" на естетичне формування підростаючого покоління.

Предмет дослідження: творче завдання як основа формування у школярів прагнення до творчого успіху, до самореалізації та самовдосконалення.

Об"єкт дослідження: урок "Художньої культури" як складова процесу художньої естетичної освіти в загальноосвітній школі.

Завдання дослідження:

Освітлити питання необхідності вивчення художньої культури в загальноосвітній школі;

Розглянути художню культуру з точки зору естетичного розвитку особистості;

Розглянути впровадження інноваційних педагогічних технологій;

А також, роль та місце творчого завдання на уроках художньої культури.

Методи дослідження: У дослідженні використовувати теоретичні та практичні методи дослідження.

художня культура урок вчитель

Урок художньої культури як урок мистецтва та роль вчителя у його проведенні

Сучасний період розвитку суспільства характеризується стійкою тенденцією до кібернізації життя. У таких умовах маємо не лише позитивні сторони культурної ситуації, а й негативні наслідки й тенденції появи малохудожніх творів, сурогатів.

У зв'язку з цим особливої актуальності набуває впровадження інтегрованого курсу "Художня культура” (автори програм Масол Л.М., Миропольська Н. Є.), оскільки він є важливим фактором формування духовного світу сучасного школяра, виховання його моральних і естетичних почуттів, бо відкриває перспективи на шляху пізнання та освоєння дійсності за законами краси. Запровадження інтегрованого курсу дозволить сформувати особистісну систему духовних цінностей учнівської молоді, естетичне ставлення до мистецтва та стійкі художньо-естетичні інтереси.

Важливу роль у досягненні цієї мети відіграє вчитель художньої культури. Це має бути фахівець не лише в сфері окремої професійної галузі, а вчитель поліхудожнього профілю, який усвідомлює сутність інтеграційних механізмів навчання і здатний до впровадження нових освітніх технологій педагогіки співпраці, демократичності, відкритості, альтернативності, створення таких умов, які дозволять дитині закарбувати образ мистецтва у своїй душі.

Спираючись на наукові дослідження і педагогічну практику можна стверджувати, що урок художньої культури, в основі якого лежить духовно-практичне ставлення до мистецтва, світу, повністю не вписується у канони традиційного уроку. Урок художньої культури як урок мистецтва повинен спиратися на принципи і методи художньої педагогіки або педагогіки мистецтва.

Головною в методиці викладання стає не інформативна основа подачі матеріалу, а розвиток здібностей учнів до сприйняття і розуміння мови мистецтва, його ролі в житті людей. На відміну від навчальної діяльності, метою якої є "засвоїти”, "повторити”, "закріпити”, "навчити" тощо, для уроків мистецтва характерним стає "відчути”, "створити”, "виразити”, "зрозуміти і прийняти позицію іншого, пережити його стан”. "Мистецькі твори пропонують художні образи, що безпосередньо звернені до сенсорної сфери, емоцій та почуттів людини і спрямовані на те, щоб "захопити” її, примусити співчувати та співпереживати”.

На уроці художньої культури на перший план висувається не управління пізнавальною діяльністю учнів, а виховання особистості старшокласника, формування ціннісних ставлень засобами мистецтва. Таким чином, акцент зміщується з викладання знань на осмислення їх цінності в процесі обміну судженнями, позиціями з метою відкриття багатовимірності естетичного бачення світу.

Від того, як учитель організовує увесь навчальний процес, які він обирає форми, методи, засоби, технології для організації навчальної діяльності школяра, залежатиме кінцевий результат навчання.

Впровадження інноваційних педагогічних технологій

Однією із ефективних педагогічних умов, яка забезпечить формування у старшокласників світоглядних орієнтацій і компетентностей у сфері художньої культури є впровадження інноваційних педагогічних технологій. Серед технологій можна виділити такі: інтерактивні, проективні, комп'ютерні, ігрові педагогічні технології тощо.

Інтерактивне (взаємодіюче) навчання - це, перш за все, діалогічне навчання, в процесі якого здійснюється взаємодія вчителя та учнів. На нашу думку, найбільш ефективними інтерактивними технологіями, які можуть бути впроваджені на уроках художньої культури є технологія діалогу та технологія кооперованого навчання.

На думку Л. Масол, педагогічний діалог - це "своєрідна поліфонія взаємодії, де специфічні дії вчителя, який моделює навчально-виховний процес на основі партнерських стосунків, створюють умови для самовираження кожного учня”.

Хочеться зазначити, що повнота спілкування залежить від рівня підготовленості старшокласників до ведення діалогу, обсягу його художнього та життєвого досвіду, індивідуальних особливостей; емоційно-смислової забарвленості навчального процесу, самостійності суджень учнів.

Діалог виступає основною формою живого, реального спілкування старшокласника і твору мистецтва, що дає йому можливість установити діалог зі світом духовних цінностей, зрозуміти художнє "Я" твору, авторське ставлення до світу, спектр його цінностей, відчути своє творче "Я”, дійти висновку, що "без мистецтва людина прирікає себе на злиденну пайку радості, духовності, на існування у безколірному одноманітному світі”.

Використання кооперованої технології навчання сприяє ефективності формування у старшокласників естетичного ставлення до мистецтва за моделлю взаємного співробітництва, співучасті, партнерства між вчителем і учнем. Лише за таких умов старшокласник може стати вільною та здатною до самовизначення особистістю, а відносини суб'єктів освітньо-виховної діяльності будуть естетично симетричними та творчо-партнерськими.

Кооперована (співробітницька) технологія навчання ґрунтується на ідеях необхідності підготовки відповідальних, творчих, активних людей, які шанують дивертисивність, діалог культур й спільне навчання вчителів і учнів. У її основі лежить організація кооперованого, співробітницького навчання учнів за допомогою групової роботи. Ефективність навчання в малих групах залежить від того, наскільки кожний член групи усвідомить важливість роботи разом і взаємодії через взаємодопомогу.

Кожна кооперована діяльність має специфічну структуру (прийоми або методи). Розглянемо деякі з кооперованих прийомів, що пройшли апробацію під час нашого дослідження, сприяли ефективності формування емоційно-пізнавальної сфери старшокласника.

"Сліпий та поводир" - учні працюють у парі, отримуючи ролі (сліпого та поводиря). Учень, який грає роль поводиря отримує картку з репродукцією картини (або фото з архітектурною спорудою чи скульптурою тощо), він повинен так розповісти про цю картину (архітектурну споруду, скульптуру), не називаючи назву і автора, щоб учень, який грає роль "сліпого" відгадав, про яку картину йде мова. Така робота викликає зацікавленість й інтерес у учнів, дає можливість застосувати свої знання на практиці у нетрадиційній формі.

Наприклад, при повторенні теми "Художня культура Італії”, отримавши картку з репродукцією картини Рафаеля "Сікстинська Мадонна”, учень так описував її: "на картині зображено відомий усім образ жінки-матері. Вона боса, одягнена у плащ. Вона ніби спускається з хмар, а її зустрічають папа Сікст, Свята Варвара та янголи. Вона - захисниця людська - несе назустріч людям свого сина”.

"Прийом трьох "С" (слухаю - співставляю - створюю)". Розглянемо алгоритм застосування цього прийому на прикладі теми "Українська художня культура ХХ століття”. Старшокласникам було запропоновано прослухати музичний твір К. Дебюссі "Місячне сяйво”, переглянути репродукції картин М. Глущенка "Місячна лірика”, І. Марчука "Зійшов місяць над Дніпром”, Н. Бондаренко "Осяяння”, В. Барського "Вечір”; співставити їх з музикою та обрати один з творів живопису, який на їх думку найбільш співзвучний музиці.

Більшістю учнів було обрано твори М. Глущенка "Місячна лірика” та І. Марчука "Зійшов місяць над Дніпром”. Після того старшокласникам було запропоновано уважніше вдивитися в цю картину, "вжитися" і задати "незвичайне” запитання, яке стосується цього твору. Ми звернули увагу на те, що чим більше учні задавали запитання, тим більше посилювався у них інтерес до самої картини.

Старшокласниками були запропоновані такі запитання: до картини М. Глущенка "Місячна лірика” - "Чи відбивалося місячне сяйво в душі автора під час створення картини? ”, "Про що думає жінка, яка зображена на картині? ”, "Чому квіти синього кольору?", "Чому, якщо місяць зійшов і настала ніч, на картині багато яскравих кольорів? ”, "Чого чекає жінка? ”, "Місячне світло, яке струменить і проходить крізь поверхню води, зможе пройти через людську душу? ”, "Чому місячне сяйво стелиться уздовж землі, а не відблискує вгору? ” тощо.

До картини І. Марчука "Зійшов місяць над Дніпром" учні задали такі незвичайні питання: "Чи теплою була ніч? ”, "Чи втілює місяць якийсь певний образ? ”, "Чому картина змальована в червоних тонах?", "З якого місця художник малював цю картину? ”, "Куди поділися зірки з сумного неба?", "Чи відчуваєте ви якісь зміни в своєму настрою після перегляду цієї картини? ”, "Чому панівне місце на картині займає небо? ”, "Що у цей час відбувається на селі? ” тощо.

Після цієї роботи старшокласникам було запропоновано уявно "ввійти в картину”, вибрати для себе персонаж і дати йому ім'я. Причому, персонаж може бути як людиною, так і деревом, хмарою тощо. Ось які ім'я вони запропонували: Мрія (квіти), Едуард - покинутий усіма (дерево), Призма суму, Акурінка (місяць); Ніколь (дівчина), Життя, Безмежність (небо); Радість, Безкінечність, Вуль (вода); Сяяння, Тристан (місячне сяйво); Чуйність (природа); Ніжність (місячне сяйво), Тихий (туман), Одинак, Світилко, Золотень (місяць); Буйнохвиль, Кара, Життя, Змій (річка) тощо.

На наступному етапі роботи учні повинні були об'єднатися в групи і намалювати те, що бачать їх персонажі із свого світу (світу картини), коли дивляться на світ людей (глядачів). Малювання проходило під музику без обговорення. Після цього учні обговорювали отримані малюнки, розповідали про свої думки та почуття. Дуже цікаво було спостерігати за старшокласниками, коли вони намагалися подивитися на глядачів очима "героїв картини”, пояснюючи, що вони бачать "людські душі в образах різнокольорового пір'я, адже пір'я - це крила душі”; "душі, кольори яких відображають людську зовнішність, проте серця - їх внутрішній світ” тощо.

На нашу думку, такий прийом ідентифікації себе з героями картини допомагає активізувати інтерес старшокласників до творів мистецтва, розвивати рефлексивні творчі здібності учнів, організовувати "вживання", яке засноване методом рефлексивних інверсій.

Н. Лєйтєс наголошував, що "дітям притаманні незвична чутливість до образних вражень, багатство фантазії, яке має прояв у творчих іграх”. На нашу думку, використання на уроках такого прийому дає можливість розкритися учням через гру, веде до поглиблення емоційних контактів між учасниками, а для учителя є джерелом важливої інформації. Під впливом яскравих образів у учасників виникає відчуття глибокого взаєморозуміння, співпричетності.

Запропоновані учням означені кооперовані технології надають можливість у нетрадиційній формі поповнити необхідний запас знань та інтелектуальних навичок, для того, щоб їм стали доступні смислові компоненти твору. При цьому зауважимо, що ці знання менш за все зводяться до засвоєння загальної інформації, вони стають "особистісними знаннями”, тобто такими, що були інтелектуально пережиті й стали в результаті цього елементом особистісних переконань учня.

Засвоєння художньої культури в почуттєво-емоційній формі

Соціальні перетворення в українському суспільстві докорінно змінили освітні стратегії. Демократизація, гуманізація, відкритість освіти актуалізували проблеми змін у функціях системи освіти, зокрема у формуванні ціннісних орієнтирів особистості.

У сучасних соціокультурних умовах серйозне занепокоєння викликає підвищена агресивність молоді, утвердження споживацької психології, зміна пріоритетів у системі цінностей загалом. Спостерігається нерозвиненість емоційно-почуттєвої сфери, низький рівень естетичної свідомості старшокласників, відсутність справжньої духовності з одночасним превалюванням однобічного та прощеного ставлення до мистецтва як до розваги, що призводить до скептицизму, зниження моральних критеріїв особистості.

Актуальність поставленої проблеми зумовлюється й тим, що особистісна система цінностей учнівської молоді, яка включає естетичне ставлення до світу та мистецтва, впливає на розвиток культури суспільства.

Проблема формування у старшокласників естетичного ставлення до мистецтва складна й багатогранна. У дослідженнях із філософії, естетики, психології, педагогіки, соціології, мистецтвознавства розкрито його різноманітні аспекти: природа, рівні, типологія, зміст, компоненти тощо.

У працях із філософії та естетики (Г. Апресян, Ю. Борєв, О. Буров, С. Гольдентрихт, І. Зязюн, М. Каган, М. Киященко, В. Крутоус, Л. Левчук, М. Лайзеров, О. Лосєв, В. Мазепа, В. Малахов, М. Овсянніков, Л. Печко, В. Разумний, Л. Столович, С. Уланова, В. Чиаурелі) розглянуто сутність і багатофункціональність естетичного ставлення, його зміст, діалектику об'єктивного й суб'єктивного, практичного та духовного, специфічні функції у смисловому колі культур.

Аналіз наукової літератури свідчить про відсутність єдиного підходу до естетичного ставлення як педагогічного явища, оскільки воно становить складну систему взаємопов'язаних елементів. Важливе значення для розв'язання означеної проблеми мають положення, які викладені в теоретичних роботах учених а саме: формування ціннісних орієнтацій особистості (І. Бех, Г. Зелеський, П. Ігнатенко, О. Сухомлинська); культурологічний підхід до освіти й виховання (М. Киященко, О. Шевнюк, Н. Щуркова,); психолого-педагогічні принципи формування особистості засобами мистецтва та його світоглядні функції (Н. Берхін, В. Бутенко, Ю. Крупник Б. Неменський, О. Рудницька та ін.); сутність естетичного виховання та розвиток окремих параметрів естетичного досвіду студентів, естетичних почуттів, інтересів, потреб, сприймання, творчої діяльності (Є. Антонович, Б. Брилін, О. Дем'янчук, О. Комаровська, Л. Масол, Н. Миропольська та ін.); класифікація видів ставлення до мистецтва (Л. Коваль); взаємодія мистецтв в естетичному вихованні (Л. Масол, О. Мєлік-Пашаєв, Г. Шевченко, О. Щолокова, Б. Юсов).

Посилення інтересу дослідників до даного питання у сучасних умовах функціонування й розвитку освіти викликано певними суперечностями, а саме: між постійно зростаючими вимогами суспільства до художньо-естетичного виховання і загальним станом цього процесу у освітній практиці, яка потребує докорінних змін; між рівнем мистецьких знань та вмінь старшокласників та виховним впливом отриманих мистецьких вражень на їхні ціннісні орієнтації.

У зв'язку з цим особливої актуальності набуває впровадження інтегрованого курсу "Художня культура” (автори програм Масол Л.М., Миропольська Н. Є.), оскільки він є важливим фактором формування духовного світу сучасного школяра, виховання його моральних і естетичних почуттів, бо відкриває перспективи на шляху пізнання та освоєння дійсності за законами краси. Запровадження інтегрованого курсу дозволить сформувати особистісну систему духовних цінностей учнівської молоді, естетичне ставлення до мистецтва та стійкі художньо-естетичні інтереси.

Саме мистецька спадщина, на думку Л. Масол, акумулюючи емоційно-естетичний досвід поколінь, втілює і передає ціннісне ставлення до світу крізь призму етнонаціональної специфіки, тому вона є ефективним засобом виховання моральності, патріотичних почуттів, громадянської позиції [14].

Художня культура формує особливе ставлення до творів мистецтва, яке в подальшому має трансформуватись у сприйнятті та осмисленні людиною життєво значущі для неї сценарії буття. Змістовність художньої культури засвоюється в почуттєво-емоційній формі через особистісне ставлення, яке має життєве значення та смисл [2, С.89].

Як відомо, у людини існують різновиди ставлення до світу, який оточує її, утилітарно-практичне, науково-пізнавальне, етичне, релігійне та естетичне - "особливе ставлення людини до дійсності, внаслідок якого людина розкриває та виявляє міру цілісності предметів, явищ і ситуацій об'єктивного світу, виявляє та переживає розвинуті в собі здібності, можливості активної творчої діяльності, оцінює ступінь досконалості явищ дійсності й ступінь гармонії людини і світу" [11, С.109]. Існування різних видів ставлення зумовлено розмаїтими можливостями реакцій людини і багатоякісністю об'єктів.

Дослідники характеризують естетичне ставлення як процес зростаючої досконалої чуттєвої взаємодії людини зі світом, у якому вона не тільки переживає, але й пізнає, а також перетворює відповідно до свого ідеалу, до оточуючої дійсності. Воно визначає світосприйняття, духовний світ, поведінку, проявляється в усьому стилі життя людини.

У класичній філософії естетичне ставлення розглядається як "особливий вид зв'язку між суб'єктом і об'єктом, коли незалежно від зовнішнього утилітарного інтересу людина переживає глибоку духовну насолоду від споглядання гармонії та досконалості" [9, С.351].

На думку М. Киященка, естетичне ставлення людини до світу постає як цілісний комплекс або ансамбль найвищих людських якостей, що спрямовують і підпорядковують усе життя особистості упорядкуванню, удосконаленню та гармонізації усіх взаємодій людини зі світом, такій взаємодії, у якій у виграші будуть усі сторони, об'єкти і суб'єкти взаємодії й спілкування [10, С.212].

Науковці підкреслюють, що естетичне ставлення до предмета відрізняється від однобічного, утилітарно практичного тим, що відображає міру досягнутого людством багатства всебічності і цілісності суспільної практики й відповідно багатства і всебічності людського ставлення до світу. У естетичному ставленні людина позбавлена вузькоегоїстичного інтересу й вигоди, підноситься до безкорисливого, справді людського ставлення до предмета. Саме це дає їм підстави стверджувати, що естетичне ставлення є водночас духовним - воно розвиває духовний світ людини [7, С.102].

Ю. Борев зазначає, що "в естетичному ставленні відсутня безпосередня практична мета і у це ставлення входить усе багатство й багатоманітність суспільної практики, весь досвід людства" [5, С.45]. Іншими словами, естетичний об'єкт і ставлення до нього змістовно визначені всесвітньо-історичним досвідом людства.

Для нашого дослідження важливим є те, що зрештою сформувалося стійке і теоретично обґрунтоване уявлення про естетичне як специфічне духовне, чуттєве ставлення людини до світу. Найважливішою характеристикою такого ставлення є здатність людини самореалізуватися цілісно й усебічно.

Науковці вважають, що естетичне - це ціннісне ставлення до навколишнього світу. Як зазначав М. Бердяєв "цінність особистості є вища ієрархічна цінність у світі, цінність духовного порядку" [4, С.62]. Ціннісне ставлення - це ставлення між людьми на основі і в області загальнозначимих цінностей [3, С.69]. Згідно з думкою І. Зязюна "цінність - внутрішній, естетичний, засвоєний суб'єктом орієнтир його життя - сприймається як власна духовна інтенція" [8, С.11]. Цінності - історично складені модуси, способи зв'язку свідомості і буття, одна з форм самоусвідомлення та самовираження внутрішніх, інтелектуальних, моральних, етичних сил і уявлень особистості [15, С.239]. Для ціннісного ставлення особливе значення має "діалогічні", "розуміючі", образно-метафоричні способи і форми освоєння [3, С.57]. Надзвичайно важливим є підхід до виховання як процесу оволодіння цінностями художньої культури, оскільки розкриває нові грані розвитку освіти.

Розглядаючи феномен естетичного ставлення, дослідники стверджують, що воно представляє собою певну систему, але її загальновизнаної структури не розроблено. М. Каган виділяє в структурі естетичного ставлення естетичне сприйняття, естетичне переживання, естетичний смак, естетичну оцінку, естетичну установку; Н. Крилова доповнює цей ряд ідеалом.А. Щербо і Д. Джола наголошують на тому, що в основі естетичного ставлення лежить потреба в досконалості, Г. Шевченко - художній інтерес.Л. Столович вказує на співіснування двох форм світоставлення - споглядального та творчого. Аналіз позицій згаданих та інших авторів свідчить про відсутність чітких критеріїв відбору структурних компонентів естетичного ставлення; наукові джерела вміщують переважно опис різних форм сприймання, окремих компонентів ставлення та особливостей їх формування на практиці.

У визначенні домінуючого елементу структури естетичного ставлення вчені також підходять з різних позицій. У працях з психології (Б. Теплов, П. Якобсон) та естетики (О. Буров) за основу естетичного ставлення береться естетичне сприйняття.Л. Новикова, С. Сисоєва, Л. Юлдашев визначають естетичне ставлення як потенційну здатність до естетичної діяльності. У психолого-педагогічному та естетичному плані розглядають розвиток естетичного ставлення до дійсності як фундамент інтеграції особистості, як вищий ієрархічний мотив (О. Алієв, Є. Шевцов), як духовну потребу (Г. Апресян), як естетичний інтерес (М. Вебер, Ю. Шаров), як регуляторний спосіб творчої діяльності та показник рівня розвитку естетичної культури особистості (Д. Бусурашвілі, Д. Джола, Г. Тарасенко, А. Щербо).

Виходячи з аналізу стану розробленості проблеми та спираючись на узагальнення теоретичних досліджень, поняття "естетичне ставлення до мистецтва" визначаємо як емоційно-чуттєве ставлення людини до художніх цінностей, результат взаємодії особистості з мистецтвом, у процесі якого вона не лише пізнає та оцінює мистецькі зразки, а й активізує власні творчі можливості, самореалізується у відповідній художній діяльності.

Сучасні психологічні та педагогічні теорії розвитку особистості стверджують, що при взаємодії людини з цінностями художньої культури виникає головне - "розуміння", тобто фіксування факту події "зустрічі з самим собою", саморозумінням, яке історично закладено в природі людини. Факт отримує статус події в умовах співпричетності до явища, його переживання людиною.

Художня культура є самосвідомістю культури, її осмисленням, образом її регіонального, соціального, національного, соціально-естетичного існування [16; 13].

На шляху виявлення і пізнання ефективності художньої культури виникають серйозні теоретичні та практичні труднощі, пов'язані передусім з самою природою впливу мистецтва: воно опосередковане досить складними процесами розвитку духовного світу людини, участю в них значної кількості інших соціальних факторів і тому не завжди піддається точним оцінкам. Більш того, соціальні умови визначили належність людини до різних соціальних груп з притаманною їм субкультурою. Маючи обмежену естетично-художню підготовку в офіційних субкультурах різних типів навчальних закладів, люди прилучаються до групових субкультур з переконаністю їхньої достатності для власного життя. Фактично зупиняється процес саморозвитку людської духовності, відбувається відмежовування людини від світових художніх надбань, що негативно позначається не лише на творчих спроможностях окремої особистості, але й суспільства в цілому, як у певно визначених історичних умовах, так і в умовах його власного самовідтворення.

Серед естетико-виховних завдань художньої культури ми виокремлюємо такі: духовний розвиток особистості, формування і задоволення її духовних потреб, збагачення її діяльності. Саме у сприянні процесу, що наближає суспільство до цієї мети, вбачає сьогодні наука суть соціальної ефективності художньої культури. При цьому розрізняються ефект впливу мистецтва на особу, що виявляється в змінах її свідомості і поведінки, з одного боку, і ефект, зумовлюваний цими змінами й поширюваний на всі інші напрямки життя суспільства [17; 60].

Змістовним ядром художньої культури є мистецтво, яке в синтезованому вигляді відтворює чуттєві уявлення людини про навколишню дійсність. Мистецтво втілює в собі надзвичайно потужну здатність розвивати людину. Людина звертається до мистецтва у пошуках істини й сенсу життя. У процесі сприйняття та осмислення трагічного і комічного, прекрасного і потворного, піднесеного і низького виховується та розвивається особистість. На думку Ю. Лотмана, мистецтво відтворює принципово новий рівень дійсності, який відрізняється від неї певним збільшенням свободи. Свобода привноситься в ті сфери, які в реальності її не мають. Безальтернативне стає альтернативним… Воно уможливлює не тільки заборонене, але і неможливе. Тому по відношенню до реальності мистецтво виступає як область свободи [13; 129].

Основним зберігачем і джерелом інформації у сфері художньої культури є твір мистецтва. Він цінний своїм пізнавальним, духовним, морально-естетичним впливом на людину, збагачує її досвід, розвиває емоції, інтуїцію, уяву, сприяє формуванню естетичного смаку, вихованню ідеалів.Д. Леонтьєв у своїй праці "Введення в психологію мистецтва" розкриває взаємодію художньої культури та особистості через сприйняття художнього твору: життя (подія) - письменник (художник, митець) - твір - читач (глядач, слухач) - життя (подія). Перший крок у процесі сприйняття художнього твору - побачити в зображенні світу образ конкретної людини і прийняти по відношенню до неї зрозуміло-діалогічну позицію, що дає можливість подальшого руху від образу світу до світу самого глядача. Таке сприйняття художнього твору формує подію в житті людини [12]. Зауважимо, що естетичне переживання може виникнути лише у тих випадках, якщо певний вид мистецтва внутрішньо близький тій чи іншій людині.

Концепції світу кожного митця є значущими й унікальними як безпосередні оригінальні емоційні відбиття часів, близьких нам або далеких. Входячи у світ, створений художником, людина здатна збагнути художній досвід сходження духу в усіх його колізіях, мінливостях, успіхах та невдачах. У цьому процесі стосунки між твором мистецтва і тим, хто його сприймає, завжди суб'єктивно значущі, тому що художні цінності спрямовані на особистісне переживання, розум та почуття людини.

На думку В. Адорно, твори мистецтва живуть тому, що вміють говорити тією мовою, якої позбавлені як природні об'єкти, так і люди, які їх створили. Вони спілкуються завдяки комунікації усіх окремих елементів, які містять у собі [1, С.10]. Через мистецтво людина виражає своє розуміння світу, своє ставлення до нього. Моделюючи світ, воно дає можливість виявити різні співвідношення й взаємозв'язки цього світу, що стимулює особистість до творчості, розвитку власних здібностей. Саме творча особистість - найважливіша мета процесу навчання й виховання, естетичного зокрема.

Мистецтво сприяє духовному вдосконаленню людей, самооновленню традицій і норм культури міжособистісного спілкування, формуванню понять про загальнолюдські цінності та критерії оцінки явищ життя. Мистецтво покликане задовольнити одну з найвищих потреб людини - художню, яка інтегрує інтелектуальні, естетичні та моральні потреби. Цим проблемам присвячені праці багатьох учених. Серед них - Б. Анан'єв, В. Асмус, Л. Виготський, О. Запорожець, І. Зязюн, Л. Левчук, О. Леонтьєв, Л. Масол, С. Рубінштейн, П. Симонов та інші, які досліджували особливості сприйняття, уяви, образного мислення, розвитку емоційно-чуттєвої сфери особистості.

Л. Виготський вважав мистецтво способом соціалізації особистості. Він відзначав, що мистецтво втягує в коло соціального життя найінтимніші та найособистіші складники людської істоти. Для цього мистецтво володіє значним арсеналом специфічних засобів, відсутніх в інших формах людської свідомості [6]. Ідеологічні, пізнавальні, освітні, виховні аспекти в художньому творі, що органічно вплетені в тканину живих, зримих художніх образів, впливають на свідомість людини непомітно, як і на розум, почуття, волю.

Сприйняті і засвоєні художні образи стають мотивуючою силою людської поведінки, смислоутворюючими чинниками життя людей. Художня культура поєднує їх спільністю відношень до соціальних цінностей. Художні творіння, - підкреслював основоположник теорії психоаналізу З. Фрейд, - даючи привід до спільного переживання високо поцінованих відчуттів, викликають почуття ідентифікації, яких так гостро потребує культурне оточення. А коли твори мистецтва відображають досягнення цієї культури, то вони вражаюче нагадують про її ідеали [17; 62].

Соціокультурні цілі суспільства з розвитком у ньому художньої культури постійно змінюються й ускладнюються. Зміст цих цілій пізнається лише в результаті ретельного аналізу. Художнє життя суспільства визначається найширшим спектром різноманітних духовних потреб та інтересів, а також множинністю зовнішніх по відношенню до художньої культури обставин. І ці зовнішні обставини, і зміна духовних потреб, і саме художнє життя, в свою чергу, впливають на людину, сприяючи формуванню її свідомості та діяльності. Підвищення складності цих процесів, зумовлених, крім усього іншого, різноманітністю прямих і зворотніх зв'язків, вимагає визначення цільових орієнтирів перспективного розвитку в даній сфері.

З огляду на викладене розв'язання проблеми формування естетичного ставлення до мистецтва сприяє розвитку творчого потенціалу особистості, її активності, вмінню жити за законами добра і краси, збагаченню емоційно-естетичного досвіду, формуванню культури почуттів, розвитку загальних та художніх здібностей, художньо-образного мислення, універсальних якостей творчої особистості.

Роль творчого завдання на уроках художньої культури

Творчий підхід необхідний людині у будь-якому вигляді діяльності. І тому людина, привчена до творчості, звикла мислити неординарно і в дорослому житті відчуватиме себе таким, що більш зажадався. До коли дитя приходить в школу, він поринає в свою головну діяльність - учбово-пізнавальну, і лише творчий підхід до виникаючих труднощів дасть плідні результати. Тому в процес вчення молодших школярів кожен вчитель прагне додавати якомога більше ігрових моментів.

Приміряючи на себе роль то "Баби Яги", то " розтяпи Петі", то "злої свекрухи", то "ледачої Дрімоти" дитина входить в образ і придумує рухи, міміку, жести, подачу звуку. Ось так в грі дитя, долаючи сором'язливість, вчиться творчо личити до поставленого завдання. Навчити дитину бачити проблему з різних сторін, знаходити творчий підхід поставленого завдання - ось мета уроку мистецтва. Тим більше що відповідальність за виховання творчості в учня, у наш час, все частіше покладається на вчителів. Все рідше зустрічаються сім'ї, де співають пісні, бережуть сімейні історії, де діти знають, хто були їхні дідусі і бабусі.

Ви любите музику?" - питання зайве, бо відповідь на нього очевидна. У наш час любити музику легко, а легка любов - ще не любов. Театрал вимушений заздалегідь поклопотатися про квитки, потім зібратися і йти в театр. Любитель живопису, вирушає в музей, і добре, якщо при цьому йому не доводиться активно відстоювати свої інтереси перед масою агресивного неуцтва. А музика - ось вона, поруч, досить включити телевізор, програвач, магнітофон, нарешті, просто, телефон. І мистецтво це настільки масове, що ні хто, напевно, не скаже, що ти відстав від моди. Головне завчити пару, трійку назв суперсучасних груп. Головне призначення музичного твору бачиться в тому, що воно існує для кожної людини. Лише творча людина усвідомлює свою зустріч з хорошою музикою рівною за значимістю будь-якій доленосній зустрічі. І дуже важливо, щоб керівництво вчителя не переходило в форму настанови та нав'язування своєї думки. Адже частіше дитина, як губка, готова до сприйняття всього нового, але йому простіше прийняти як догму чужу думку, чим виразити і відстояти свою. У наш час потік музичної інформації незвичайно зріс. Розібратися в цьому стихійному потоці, розширити музичний кругозір дитини, і в той же час виявити творчі особливості - обов'язок кожного педагога.

Діти повинні жити в світі краси, гри, казки, музики, малюнка, фантазії, творчості. В.А. Сухомлинський.

Художня культура активізує, збуджує особистісні фактори сприйняття школярами художніх творів, породжує значний пізнавально-мотивований інтерес до них, сприяє усвідомленому опануванню загальнолюдськими цінностями і викликає дієві мотиви, які є двигуном будь-якої діяльності, оскільки тільки мотивована діяльність спонукає учнів до опанування необхідними уміннями й навичками для задоволення інтересів, пізнання нового, долання творчих перешкод на шляху досягнення бажаних результатів у процесі творчої діяльності.

Формування у школярів мотиву досягнення як прагнення до творчого успіху та як потреби домогтися нових звершень порівняно зі своїми попередніми відбувалося за певними законами:

1) потреба з'являлася й розвивалася тільки в процесі систематичної творчої діяльності;

2) усі нові потреби формувалися за типом звички;

3) становлення потреби полегшувалося, коли діяльність забезпечує учням позитивний емоційний стан;

4) важливою умовою розвитку потреб є перехід від репродуктивної діяльності до творчої;

5) потреба зміцнювалася, якщо усвідомлювалась її особистісна і соціальна значущість.

До розвитку потреб школярів спонукають тренінги, що дозволяють їм реалізувати свої творчі можливості, спираючись на творчий досвід.

Наведемо приклади творчих завдань, що можуть бути використані вчителями на уроках художньої культури:

1. Які б декорації Ви використали, якби були художником і писали портрет Робеспґєра? 2. Як Ви думаєте, про що мріє жінка, зображена на полотні Леонардо да Вінчі "Джоконда”? 3. Які асоціації виникають у Вас, коли Ви слухаєте арію Іоанни із опери П. Чайковського "Орлеанська діва”? 4. Якби Ви були художником-іконописцем, чи запросили б Ви позувати для образу Богоматері будь-яку дівчину, яка Вам сподобалась, чи Вас щось зупинило б? 5. Як, на Вашу думку, складеться доля учениці Смольного інституту, зображеної на портреті пензля Дмитра Левицького? 6. Уявіть собі таку гіпотетичну ситуацію-зустріч Робінзона Крузо і Гулівера в Англії. Як, на Вашу думку, відбудеться їх знайомство? 7. Який еталон відображає Ваше уявлення про красу: "Портрет цариці Нефертіті" (невідомий автор), "Венера Мілоська” О. Антіоха, "Джоконда” Леонардо да Вінчі, "Красуня" Б. Кустодієва, Сінді Кроуфорд (рекламна фотографія)? 8. Чому ліра (або кіфара), яку в свій час прославили бог Аполлон і герой Орфей, уважається символом мистецтва і культури? 9. Який вид мистецтва описав М. Пруст у даному фрагменті:". оттого ли, что на нем играл солнечный луч, оттого ли, что, вслед за движением моего взгляда…на нем переливался, то вспыхивая, то вновь погасал, причудливый пожар, - спустя мгновение, окно это горело переливчатым блеском распущенного павлиньего хвоста, затем трепетало и волновалось огненным фантастическим ливнем, низвергавшимся с высоты мрачных каменных сводов по влажным стенам, как если б я сопровождал моих родных, шедших передо мною с молитвенником в руках, в глубину отливавшего радужными цветами сталактитового грота…” Аргументуйте свою думку.

10. Уявіть собі, що Ви - правитель острова "Утопія”, описаного в однойменному творі Т. Мора. Які нововведення Ви б запропонували? 11. Що, на Вашу думку, замислив "Демон" М. Врубеля? 12. Які алегорії використав Г. Аполлінер у творі "Зарізана голубка і фонтан”? 13. Ви - художник-кубіст. Що б Ви зобразили на полотні "Ерос і цивілізація”? 14. Чому провісником літератури абсурду в Україні вважається "Сфінкс” О. Влизька? Аргументуйте свою точку зору.

15. Якби Ви були міністром культури, які зміни в сучасному кінематографі Ви б рекомендували? Змістовою основою запропонованих творчих завдань на усне малювання, створення літературних мініатюр, художніх композицій тощо є художня культура, художньо-естетична діяльність.

До розвитку потреб школярів спонукає і виконання творчо-реферативних робіт, теми яких ретельно добираються з урахуванням інтересів школярів. Наведемо приклади таких тем: "Антична скульптура - гімн людині”, "Давньогрецький театр - колиска світового театрального мистецтва”, "Італія - батьківщина оперного мистецтва”, "Імпресіонізм - нове бачення світу”, "Едіт Піаф - королева французької пісні”, "Франція - батьківщина кінематографа”, "Бітлз - символ молодіжної музики ХХ століття”, "Мейсельська порцеляна”, "Класики віденської школи”, "Давньоруська ікона" тощо. У кожній запропонованій учням творчо-реферативній роботі фундаментом теоретичного дослідження виступає художня культура, художньо-естетична, творча діяльність особистості.

Учні, які отримують відмінні оцінки за творчо-реферативні роботи, доповідають про результати свого творчого пошуку на уроці, використовуючи при цьому репродукції, фотоілюстрації, відео - й аудіозаписи, поезію, фрагменти інсценівок. Такий підхід до презентації творчо-реферативних робіт спонукає учнів до реалізації своїх творчих можливостей, дозволяє засвідчитись у необмеженому потенціалі виховного впливу світової художньої культури на становлення й розвиток їх особистісних уявлень про красу навколишнього світу, естетично-чуттєву значущість художніх творів, загальнокультурну ерудицію та гуманістичний світогляд.

Ефективному формуванню у школярів прагнення до творчого успіху сприяє і творча репрезентація основотворчих понять художньої культури.

Наприклад, щоб зрозуміти мову натюрморту, необхідно "оживити" його образи-речі, вдихнути в них струмінь життя, виходячи з того, що "кожна річ має свій характер, свою душу”. Тільки розуміння речей як одухотворених предметів дозволяє учням опанувати таємницею життя натюрморту, зрозуміти взаємовідносини між його образами, об'єднаними в композицію. Школярам створюються відповідні умови для художньо-творчої практичної діяльності, в процесі якої вони мають можливість реалізувати свої творчі здібності.

Наведемо фрагмент уроку. Готуємо два столи, на одному з яких у безладді знаходяться різні речі: книги, тканина, свічник, скульптурний портрет, колоски пшениці, ваза з квітами, хустинка, люстерко, защіпка для волосся, портрети, фотографії, людський череп, яблука, опудало птаха; другий стіл - вільний. Перше творче завдання полягає в тому, щоб кожний з учнів вибрав певну річ і, перевтілюючись в цей образ, розповів про нього від першої особи. Наприклад, "Я - книга. ” Учні дуже люблять ігрові моменти на уроці й охоче включаються до такого роду творчої діяльності.

Для ефективної роботи на уроці школярам демонструється приклад (проводиться попередня підготовча робота). Вживаючись в образ, учениця, уявивши себе свічником, розмірковує так: "Колись я була маленькою насінинкою, яку вітром віднесло від батька-дерева. Я впала в м'яку землю і проспала в її ніжних обіймах до весни. Але минули не одна зима, і не одне літо, перш ніж я проросла і доторкнулась до теплих промінчиків сонця, подякувавши за його ласку. Незабаром я перетворилася на молоде деревце. Та прийшов цар природи - могутній чоловік і зрубав мене. І хоча я ще не знав, що буде зі мною, але вірив: людина не завдасть мені шкоди. Багато випробувань випало на мою долю, перш ніж я потрапив до золотих рук майстра. Він зробив мене витонченим, елегантним свічником і надихнув в мене життя. З тих пір минуло багато років. Я пережив не одне покоління хазяїв: багатих і бідних, розумних і не дуже. За цей час стерся блиск на моєму тілі, не одна свіччина сльоза обпекла мою душу. Сьогодні я вже старий і нікому не потрібний. Люди майже не згадують про моє існування: у них з'явилась електрика. Та я не жалкую за своїм життям: воно було щасливим, бо належало людям!” Учні в своїх іграх-мріях, відтворюючи певний образ натюрморту, підсвідомо передають власні потаємні думки та переживання, які в реальному житті прикривають нігілізмом та байдужістю. На цьому ж уроці їм пропонується створити свої композиції з приготовлених речей, придумати й пояснити назву майбутнього натюрморту.

Цікавим є той факт, що дівчатам притаманне романтично-творче мислення. Складовими їх натюрмортів є такі речі: колоски пшениці, книги, ваза з квітами, хустинка, люстерко, защіпка для волосся, портрети, фотографії тощо. Романтичними є і назви їх композицій: "Місячне сяйво”, "Замріяна душа”, "Дівочі мрії”, "Шалене кохання”, "Біль серця”. Юнаки виявляють більшу схильність до філософських роздумів. Прикладом може послужити робота одного із учнів. На тлі темно-вишневої скатертини він поставив макет людського черепа та розгорнуту перед ним книжку. "Люди народжуються й помирають. Між цими періодами вони, закохавшись, страждають, переносять безліч різних негативних емоцій. Тоді навіщо людина живе? Я думаю, що сенс людського життя в його пізнанні, а це пізнання таке ж безкінечне, як життя Людини на землі. Тому свою композицію я назвав "Вічність”.

Така форма роботи дозволяє "оживити" речі в уяві учнів, зрозуміти їх художню образність та співвіднесеність у композиції, дає можливість кожному учневі, виходячи з його творчих можливостей, розкрити свою індивідуальність, акторські здібності, виявити такі якості творчої особистості як фантазія, оригінальність, імпульсивність, почуття гумору, сміливість уявлень і мислення. У процесі художньо-творчої діяльності школярів виявляється їх естетичне ставлення до навколишнього світу і творче його бачення.

Вивчення художньої культури неможливе без розуміння учнями основних естетичних категорій, що відіграють значну роль у сприйнятті й оцінці художніх творів, дають імпульс до творчості. Наведемо фрагмент уроку, на якому розглядається естетична категорія прекрасного. Під звуки "Місячної сонати” Л. Бетховена змінюються слайди із зображенням жіночих портретів Ф. Рокотова, В. Сєрова, Рафаеля, К. Брюллова, Д. Левицького, Леонардо да Вінчі та ін. Учні розповідають біблейську легенду про Єву - загадкове створіння, читають вірші О. Блока, О. Пушкіна, Н. Гумільова, С. Єсеніна, В. Маяковського, присвячені жінкам.

Для загострення почуттів учнів звучить музика Г. Свиридова "Метель”, В. Моцарта "Маленькі фантазії”, виконується романс Ю. Звєздинського "Очарована, околдована”. Живе спілкування з художніми творами вчить школярів відчувати й розуміти прекрасне, показує можливість піднесення людських почуттів через художні образи, викликає катарсис, очищення, дозволяє реалізувати свої творчі потенції. Виконання творів (складання і читання віршів з елементами акторської майстерності, виконання романсів і пісень) залучає учнів до співучасті в художній творчості, сприяє глибокому проникненню в зміст художнього образу, допомагає виявити їх індивідуальність та можливість творчо самореалізуватися.

На уроках художньої культури учні виявляють свої поетичні, пісенні, акторські обдарування, високий рівень розвитку образного мислення, фантазію, оригінальний підхід у вирішенні творчих завдань, здібність до моделювання і використання різних способів творчої діяльності.

Поштовхом до розвитку творчих здібностей і якостей творчої особистості учня є такий вид творчої діяльності як інсценівка, котрий спрямований на розвиток асоціативно-образного мислення, уяви, співтворчості, фантазії школярів.

Наведемо фрагмент уроку з теми "Культура античної доби”. Дев'ять муз (Калліопа - муза епічної поезії, Евтерпа - муза лірики, Ерато - муза любовних пісень, Мельпомена - муза трагедії, Талія - муза комедії, Терпсихора - муза танців, Кліо - муза історії, Уранія - муза астрономії та Полігінія - муза священних гімнів), перебиваючи одна одну, розповідають богові Аполлону, покровителю всіх видів мистецтв, трагічну історію кохання Орфея та Евридики (ролі виконують самі учні). Емоційний настрій, створений учасниками цього невеликого театрального дійства, дозволяє учням добрати художні твори на тему Орфея, який оплакує свою Евридику (робота О. Сеона "Плач Орфея”, музичні твори Глюка, Оффенбаха, художні твори Г. Моро та ін.).

Перед учнями окреслюється коло запитань:

1) Чому ви обрали саме цей твір? 2) Які асоціації та емоції виникають у вас під час його аналізу? 3) Якими виражальними засобами, на вашу думку, досягаються певні настрої художнього твору? До виконання подібних завдань учні ставляться позитивно, бо їх вирішення вимагає творчої наснаги, самостійного пошуку і вміння працювати з культурологічною, мистецтвознавчою, історичною літературою, довідниками, енциклопедіями. Обговорення, в якому беруть участь школярі, відбувається в атмосфері гарячих дискусій, зіткнення думок та вражень, зацікавленості. Це сприяє ефективному засвоєнню навчального матеріалу і розвитку таких якостей творчої особистості, як надзвичайна напруженість уваги, цілісність сприйняття, відхід від шаблону, висока самоорганізація тощо.

На уроці школярам пропонується у письмовій формі відповісти на такі питання: "Придумайте імена для 10 музи. З яким видом мистецтва ХХІ століття воно буде пов'язане? ” Далі письмові роботи одних учнів пропонуються іншим. Останні повинні написати рецензію, визначити позитивні й негативні сторони. Отже, кожний з учнів виступає у ролі критика. Учні-автори мають змогу аргументовано захистити свою роботу, відповісти на запитання та зауваження, решта оцінюють виступ критика, аргументованість і глибину його суджень. Спільне обговорення різних точок зору учнів і підходів до вирішення поставленого питання, групова дискусія, критичність висловлювання сприяє розвитку творчого потенціалу школярів.

Урок з художньої культури в 9 класі з теми "Декоративно-прикладне мистецтво"

Пропоную урок з художньої культури в 9 класі з теми "Декоративно-прикладне мистецтво", на прикладі якого показую свої методи і прийоми для формування творчої особистості засобами мистецтва в процесі викладання інтегрованого курсу "Художня культура".

Мета познайомитися з історією декоративно-прикладного мистецтва, основними поняттями, взнати форми і види декоративно-прикладного мистецтва, розвивати в учнів уміння працювати з текстовими і візуальними джерелами викладати і аргументувати свою точку зору, формувати власні враження, отримані під час спілкування з мистецтвом.

Основні поняття: Предмети побуту, одяг, вишивка, писанка, різьба по дереву, кераміка, обробка металу, плетіння з соломи, лози, народна іграшка, сучасні види мистецтва.

Організаційний момент.

· Не зважаючи на ваш підлітковий вік, ми з вами подорожуємо в казку. А на чому ми відправимося? Ну звісно, на килимку-літаку. (Кадр.) Казка до нас приходить у дитинстві. З чим у вас асоціюється слово "дитинство"? (Гра "Асоціації").


Подобные документы

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.