Влияние музыкального искусства на развитие творческих способностей школьников

Роль музыкального искусства в образовательном процессе, его основные функции. Исследование эффективных методов творческого развития школьников посредством музыкального искусства. Характеристика музыкально-творческой учебной деятельности школьников.

Рубрика Педагогика
Вид курсовая работа
Язык русский
Дата добавления 12.03.2015
Размер файла 53,2 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство образования и науки РФ

Федеральное государственное образовательное бюджетное учреждение

высшего профессионального образования

"Сыктывкарский государственный университет"

Педагогический институт

Кафедра педагогики

КУРСОВАЯ РАБОТА

Влияние музыкального искусства на развитие творческих способностей школьников.

Научный руководитель:

Васильев Павел Владимирович

Исполнитель:

студентка 4401 группы

Туркина Ирина Николаевна

Сыктывкар 2014

Оглавление

  • Введение
  • 1. Музыкальное искусство и его роль в образовательном процессе
  • 2. Функции музыкального искусства
  • 3. Музыкально-творческая учебная деятельность школьников
  • Заключение
  • Список используемой литературы

Введение

Музыка воодушевляет весь мир,

снабжает душу крыльями,

способствует полёту воображения,

музыка придаёт жизнь и веселье всему существующему…

Её можно назвать

воплощением всего прекрасного.

Платон

Музыку любят многие, но каждый по-своему. Для некоторых она только приятное развлечение в часы досуга, не требующее никакого активного внимания. А иногда даже и не развлечение, а просто привычный звуковой фон для повседневных занятий. Некоторые школьники умудряются готовить домашние задания, включив радио. Слышат ли они при этом исполняемую музыку? Вряд ли. [Васина-Гроссман В.А., 1998, стр.7]

Но у музыкального искусства есть и другая важная роль. Оно является прежде всего средством воздействия на индивида, на его художественное, эстетическое, нравственное развитие.

Потребность общества в творчески-развитых людях определяет актуальность темы исследования.

В качестве объекта исследования выступает влияние музыкального искусства на развитие творческих способностей школьников на уроках музыки.

Предметом исследования является педагогика и методика музыкального воспитания.

Гипотезой исследования является предположение о том, что развитие творческих способностей школьников будет более успешным, если выдвинуть задачу творческого развития ребёнка на уроках музыки в число приоритетных.

музыкальное искусство школьник учебный

Цель данного исследования - Изучить наиболее эффективные пути решения проблемы творческого развития школьников посредством музыкального искусства.

Цель и гипотеза определили необходимость решить следующие задачи исследования:

Изучить и проанализировать методическую литературу по проблеме;

Изучить музыкальное искусство с педагогической точки зрения;

Проанализировать функции музыкального искусства;

Изучить опыт музыкально-творческой учебной деятельности.

В ходе работы использовались методы научно-педагогического исследования:

1. Анализ научной литературы;

2. Обобщение педагогического опыта;

3. Анализ педагогического опыта.

1. Музыкальное искусство и его роль в образовательном процессе

"Музыкальное искусство - это искусство, средством воплощения для которого являются звук и тишина, особым образом организованные во времени". [электронный ресурс - http://ru. wikipedia.org/wiki/ по состоянию на 3.03.2014]

В настоящее время интерес к музыке чрезвычайно высок. По данным социологических исследований, она находится на одном из первых мест в сфере предпочтения молодежи. Однако проблема состоит в том, о какой музыке идёт речь. Очевидно, что с каждым годом популярность низкопробной, так называемой попсовой, музыки всё более возрастает, а музыка классическая и народная с их огромным духовным потенциалом остаётся маловосстребованной.

В связи с этим первая задача учителя музыки - приобщить своих воспитанников к шедеврам отечественной и мировой музыкальной культуры, прививать потребность в общении с ней, расширять музыкальный кругозор, воспитывать способность наслаждаться красотой музыки, эмоционально, эстетически откликаться на выраженные в ней эмоции, чувства, мысли начиная с первого класса, с первых уроков.

Вторая задача - изучение учителем современных жанров, стилей, направлений музыки в её лучших образцах и демонстрация этой музыки на уроках наряду с народным и классическим музыкальным наследием.

"Как и всякое другое искусство, музыка оперирует художественными образами, что роднит её с другими видами искусства и создаёт базу для осуществления связей с ними. В XXI веке, когда мышление человека активно технологизируется, развитие образной сферы приобретает всё большее значение. Социальное значение музыкального искусства, которое Л.Н. Толстой называл "стенографией чувств", огромно. Сегодня образное мышление и образное восприятие мира необходимы людям всех специальностей и профессий. Музыкальное искусство позволяет человеку обогатить свой жизненный опыт, пережить те эмоции и чувства, которые он, может быть и не ощущал в жизни, развивать все более глубокое и тонкое отношение к себе, к другим людям и к миру в целом.

Каждый человек, в том числе и ребёнок, чувствует, выражает и осознаёт музыку по-своему. Общение с ней - процесс творческий. Каждый стремится услышать в ней то, что важно лично для него, что отвечает его внутреннему состоянию и стоящим перед ним вопросам. Один воспринимает и слышит в ней красоту гармонии, музыкальных форм, у другого рождается круг образных ассоциаций, третий ищет и находит в общении с музыкой способ самовыражения и самопознания. Вот почему так важно знание музыкантом-педагогом музыкальных предпочтений, интересов, потребностей учащихся, их отношения к музыке. Только при этом условии процесс музыкального образования может стать эффективным". [Абдуллин Э.Б., 2004, стр 22]

"Говоря учащимся о не последней роли музыкального искусства в их жизни, учителя музыки чаще декларируют это понятие, навязывая его воспитанникам, нежели действительно раскрывают его на содержательном уровне. Более того, учителя и сами не всегда четко представляют себе, на чём основан тезис о нужности и незаменимости искусства в нашей жизни. Вместе с тем педагоги-музыканты должны это хорошо знать и уметь донести наше знание до каждого ученика". [Алиев Ю.Б., 2000, стр. 7]

Нельзя не учитывать и те реальные изменения, которые происходят в обществе, в частности, рост популярности тех или иных жанров (например, мюзикла), которыми увлекается подрастающее поколение. Учителю музыки следует быть, по возможности, в курсе всех тех новшеств, которые имеют место в музыкальной жизни, и пытаться отразить их в той или иной форме в содержании музыкальных занятий.

Существуют различные теоретические представления о роли музыкального искусства в развитии детей.

Выше уже было сказано о традициях отечественного музыкального образования, исходящих из убеждения о широких возможностях музыки в формировании духовной сферы человека. Однако нередко можно услышать и иное мнение, согласно которому музыка не способна оказывать действенного влияния на духовный мир человека. Приверженцы этой точки зрения свою позицию объясняют тем, что многие отличающиеся своей жестокостью люди были знатоками и любителями классической музыки. И факты такие действительно есть. Но виновата в этом не сама музыка, а та почва, тот жизненный опыт человека, с которым он оказывается во взаимодействии. И именно этим в значительной мере обусловлено то, что одна и та же музыка в одном случае будет побуждать доброе начало, а в другом - играть негативную роль. Поэтому задача учителя музыки заключается прежде всего в том, чтобы с самого начала воспитывать положительные эстетические эмоции на основе общения с высокохудожественной музыкой, способной пробудить в ребёнке доброе чувство. Эта позиция должна стать определяющей при организации всей профессиональной деятельности учителя музыки.

"Значение музыки в школе, - подчёркивает Д.Б. Кабалевский, - далеко выходит за пределы искусства. Так же как литература и изобразительное искусство, музыка решительно вторгается во все области воспитания и образования наших школьников, являясь могучим и ничем не заменимым средством формирования их духовного мира" [Кабалевский Д.Б., 2001, стр. 32]

Музыкант - педагог из Франции пишет: "Я живу надеждой и верой, что все дети когда-то захотят получать радость от общения с музыкой. Я хочу подчеркнуть очень простую мысль: музыка создана, чтобы быть общей частью красоты, чтобы порождать опыты восприятия красоты. А красота существует для того, чтобы дарить радость. Радость эстетическую, радость специфическую - отличную от всех остальных удовольствий, которая является неотъемлемой частью духовных культурных радостей… Главное - это достичь активного восприятия музыки и непосредственного активного восхищения от общения с ней". [Абдуллин Э.Б., 2004, стр 25]

"Влияние музыки на детей благодатно, - отмечает русский писатель В.Г. Белинский - и чем ранее начнут они испытывать его на себе, тем лучше для них. Они не переведут на свой детский язык её не выговариваемых глаголов, но запечатлеют их в сердце, не перетолкуют их по-своему, не будут резонерствовать; но она наполнит гармониею мира их юные души, разовьёт в них предощущение таинства жизни".

О необходимости включения музыки в число предметов воспитания молодёжи писал древнегреческий философ Аристотель: "Музыка способна оказывать известное воздействие на этическую сторону души; и раз музыка обладает такими свойствами, то, очевидно, она должна быть включена в число предметов воспитания молодёжи". [Алиев Ю.Б., 2000, стр. 19]

Подводя некоторые итоги сказанному, можно отметить: для того чтобы музыкальное искусство могло оказывать своё облагораживающее влияние на учащихся, надо понимать её, сформировать потребность в общении с ней. А для этого необходимо соблюдать определённые педагогические условия. Вот какие педагогические условия выделяет доктор педагогических наук Э.Б. Абдуллин:

"Предоставить детям возможность как можно больше общаться с музыкой на уроках музыки, во внеклассной и внешкольной деятельности;

всемерно стимулировать развитие эмоциональной отзывчивости учащихся на музыку;

учит их понимать интонационную природу музыкального искусства и находить в музыке её содержательный смысл;

последовательно и целенаправленно расширять музыкально-слуховой фонд знакомой учащимся народной и классической музыки, включая в него музыку различных творческих направлений, стилей, школ;

знакомить школьников с лучшими образцами современной музыки различных направлений, создавая таким образом "иммунитет против пошлости" (Д.Б. Кабалевский)

способствовать освоению учащимися знаний о музыке и приобретению умений оперировать ими в том или ином виде музыкальной деятельности;

накапливать художественно - творческий опыт общения учащихся с музыкой в различных видах музыкальной деятельности, не ограничиваясь каким-либо одним из них;

создать условия для того, чтобы на музыкальных занятиях каждый ребёнок смог почувствовать радость творчества и уверенность в том, что он способен постичь смысл музыки, вступить с ней в диалог;

построить музыкальную работу таким образом, чтобы помочь детям включить музыку в свою повседневную жизнь, cделать общение с ней личностно значимым для них". [Абдуллин Э.Б., 2004, стр 28-29]

Делая вывод всему вышесказанному можно отметить что музыкальное искусство помогает школьникам в их духовном, нравственном, эстетическом и творческом обогащении. Кроме того, постигая природу одного вида искусств, они получают возможность сравнивать его с другими видами и тем самым выявлять в них общее и особенное.

2. Функции музыкального искусства

Музыкальное искусство, как известно, выполняет определённые общественные функции. С позиции педагогики музыкального образования эти функции выступают как основные ориентиры при определении направленности музыкального воспитания, обучения и развития ребёнка.

Педагогике музыкального образования наиболее близок подход к классификации функций музыкального образования, предложенный в работах В.Н. Холоповой. Вот что пишет о функциях, предложенных Холоповой Подчередниченко Н.А., старший методист, аспирант Архангельский областной институт переподготовки и повышения квалификации работников образования.

"Среди немногочисленных научных исследований, в которых затрагивается данная проблематика, можно назвать работы А.Н. Сохора, В.Н. Холоповой, В.В. Медушевского, Й. Кресанека. В содержательном аспекте достаточно глубоким представляется подход к репрезентации функций музыкального искусства, предложенный в работах В.Н. Холоповой.

По мнению В.Н. Холоповой, музыка несет все те общественные функции, что и искусство в целом как специфический род человеческого мышления и деятельности. Главное ее назначение - в человеческом общении (собственно коммуникативная функция). Особенность музыкального общения состоит в единении людей сколь угодно великой численности вокруг яркого позитивного идеала. Это свойство музыки было замечено еще в глубокой древности.

В то же время, подчёркивает В.Н. Холопова, формирование людской общности в музыке (также как и во всяком другом виде искусства) не отстраняет личности, не растворяет индивидуума в социуме. Воздействие искусства носит двунаправленный лично-социальный характер, причем социальное дается в индивидуальных ощущениях личности.

Наряду с собственно коммуникативной функцией, по существу сверхфункцией, с уточненными особенностями, музыка несет функцию отражения действительности. По отношению к специфике музыки и ее выразительных средств все многообразие отражаемого, считает автор, целесообразно сгруппировать во круг трех осей: отражение идеи, отражение эмоций, отражение предметного мира.

Этическое содержание музыки, как отмечает В.Н. Холопова, важнейший вопрос, в целом обойденный теорией музыки. В музыке как виде искусства общая этическая задача - приносить добро выражена особенно полно. Она сформирована вокруг представлений о добре, благе, утешении, счастье. Музыкальное искусство, как пишет В.Н. Холопова, располагает действенными способами этического воздействия. Прежде всего оно использует эмоциональное сопереживание. А сопереживание, сродни состраданию, категории едва ли не центральной в этике.

Внутреннее ответвление этической функции составляет функция катартическая. В искусстве вообще, также и в музыке, она имеет самостоятельный статус - понятие катарсиса и обосновано теоретически, и применяется практически. Правда, в ходе бесконечных обращений к нему оно приобрело несметное количество толкований. В.Н. Холопова предлагает понимать под катарсисом наиболее общий его смысл - очищение души под влиянием произведения искусства.

Эстетическая функция, пишет автор, подобно этической, неотъемлема от музыки как вида искусства. Красивое, прекрасное, гармоничное, соразмерное всегда были важнейшими критериями музыкального сочинения, целью композиционного ремесла, руководящей задачей теории музыки.

Гедонистическая функция, акцентирует внимание В.Н. Холопова, в музыке проявляется очень неоднозначно и оказывается зависимой от наиболее общего представления о сущности музыки, какое свойственно тому или иному региону земного шара. С развитием гуманистического мироощущения европейская культура переставала быть пуританской и ригористичной, и в европейской музыке - правда удивительно постепенно! - стали укрепляться моменты самоценного любования красивым голосом, красивыми созвучиями, тембрами, изысканными ритмами и т.д.

Каноническая (канонизирующая) и эвристическая функции искусства, по мнению ученого, составляют диалектическую пару противоположностей. На долю каноничности выпадает важнейшая роль культурной преемственности. А ведь без преемственности не может быть культуры, следовательно, каноничность поддерживает саму онтологию искусства.

Эвристика - противоположность каноничности - имеет смысл пре образования традиции, открытия индивидуальных путей и новых горизонтов в искусстве.

В.Н. Холопова считает, что познавательно-просветительская функция музыки видна из того, что музыкальные произведения, подобно любому явлению культуры, могут восприниматься в качестве документов эпохи. Они могут быть познавательны в различных ракурсах.

Прагматическая функция музыки весьма развита и заслуживает внимания. У некоторых народов и по сей день, отмечает ученый В.Н. Холопова, музыка имеет в первую очередь не эстетическое, а жизненно-практическое, т.е. прагматическое назначение.

В.Н. Холопова пишет, что на европейском континенте прагматическую функцию несут частично жанры "прикладной музыки", а также специальные функциональные жанры - музыка сигнальная, военная, охотничья, дизайнерская, производственная, медицинская. Среди прикладных жанров выделяется, например, поныне существующий жанр похоронного плача, являющийся промежуточным между чистым бытовым обрядом и искусством. Сигнальные жанры - это звон курантов, колоколов, фанфары, позывные радио и телевидения. Разного рода дизайнерская музыка хотя и имеет цель украшения человеческого быта, в конечном счете служит прагматике - большей привлекательности для людей той или иной деятельности. Автор подчеркивает, что с прагматической ролью музыка не расставалась никогда, и границы между прагматической и эстетической целями искусства исторически и географически подвижны и неоднозначны по-своему существу". [электронный ресурс - http://vestnik. tspu.ru/files/PDF/articles/podcherednichenko n. _a. _161_ 166_9_137_2013. pdf по состоянию на 14.03.2014]

Доктор педагогических наук Московского педагогического государственного университета Абдуллин Э.Б. помимо вышеперечисленных функций выделяет из работ Холоповой В.Н. ещё две немаловажные функции:

"Общественно-преобразующая функция музыкального искусства представлена как интегрирующая в себе все его другие функции. Данное утверждение правомерно и по отношению к музыкальному образованию. Однако есть основания говорить не только о его общественно-преобразующей функции, но и о функции личностно-преобразующей.

Выделение личностно-преобразующей функции обусловлено тем, что в последние десятилетия в музыкальном образовании всё более утверждается личностно ориентированный подход, что даёт возможность реализации в содержании и процессе музыкальных занятий как общественно-преобразующей, так и личностно-преобразующей функций в их диалектическом единстве. Преобразующее воздействие музыкального искусства на личность учащихся возможно в силу того, что оно придаёт творческий характер всем без исключения видам музыкальной деятельности. В процессе творчества активно включается эмоциональная, интеллектуальная и волевая сферы личности школьника, которые и преобразуются в процессе общения с музыкой как с искусством" [Абдуллин Э.Б., 2004, стр 21-22]

Проведенное исследование показало, что музыка воздействует на ребенка комплексно, в нескольких взаимосвязанных направлениях. Другими словами, ей свойствен определенный набор функций, которые характеризуют ее воздействие на детское сообщество. Каждая из этих функций в музыкально-образовательном процессе, с одной стороны, выступает во взаимосвязи со всеми другими функциями, а с другой стороны - имеет свою направленность и специфику. Система функций музыкального в искусства представляет собой целый поток взаимодействия. В данной работе из этого потока выделены только отдельные направления.

3. Музыкально-творческая учебная деятельность школьников

Опыт музыкально-творческой учебной деятельности обособлен в самостоятельный элемент содержания музыкального образования с целью подчеркнуть его особую значимость для музыкального и общего развития личности учащегося. Такой опыт приобретается школьниками в музыкальной деятельности: в процессе слушания музыки, в вокально-хоровом и инструментальном исполнении, в музыкально-пластической деятельности, в музыкальных импровизациях и сочинении музыки, в установлении связей музыки прежде всего с другими видами искусства, с историей, жизнью.

Внимание педагогов-музыкантов к развитию творческого потенциала детей на музыкальных занятиях постоянно возрастает. Практически все учителя музыки, методисты, исследователи проблем музыкального образования выдвигают задачу творческого развития ребёнка в число приоритетных. При этом предлагаются различные пути её решения:

Доктор педагогических наук Абдуллин Э.Б. предлагает следующие пути решения данной проблемы:

"Импровизация и сочинение детьми вокальных и инструментальных образцов как по предлагаемым учителям моделям, так и в свободной форме;

Продумывание и воплощение в исполнительской деятельности многовариантности исполнительских трактовок разучиваемых произведений;

Разыгрывание и драматизация народных и авторских песен;

Введение в содержание музыкальных занятий постановки музыкальных спектаклей, начиная от исполнения мюзиклов, написанных специально для детей, до исполнения учащимися оперных партий в оперных спектаклях;

Создание самими учащимися музыкальных спектаклей, музыкально-литературных, музыкально-пластических композиций и т.п.;

Постижение вариантности, присущей народному музицированию, и её воплощение в опытах исполнительской деятельности и музыкально-композиционного творчества". [Абдуллин Э.Б., 2004, стр 82]

Далее рассмотрим пути решения проблемы творческого развития детей на уроках музыки из опыта практикующих учителей.

"Процесс активации творчества на уроке искусства - пишет учитель музыки Гимназии № 5 г. Перми Шавкунова Л.А. - зависит от установки учителя на созидание во всех видах деятельности. Учитель, при непосредственном участии детей, воспитывает у них любовь к художественной музыке и потребности в общении с ней. Воспитывает их музыкальные интересы, вкусы, формирует представление о том, что музыка

рассказывает об окружающей жизни, выражает чувства, мысли и настроения человека; развивает музыкально-творческие способности, вырабатывает умения и навыки восприятия и исполнения музыки; создает образовательный фонд: знакомит с доступной детям музыкой крупнейших композиторов, сообщает необходимые знания о музыке и музыкантах, о выразительных средствах музыки.

В процессе подготовки учащихся к творчеству прослеживают три взаимосвязанных направления. Первое из них - обогащение жизненных и музыкальных впечатлений. Так, например, знание сказок, стихотворений, народных обычаев, героев книг, повадок животных и т.п., создает основу для проведения той или иной музыкальной игры. Восприятие художественно ценных произведений обогащает слуховые впечатления учащихся, стимулирует заинтересованное отношение к музыке. Второе направление знакомит ребят со способами творческих действий. С этой целью им предлагается сравнить несложные пьесы, песни, сходные, например, по ритмическим оборотам, ладовым интонациям, но вместе с тем контрастные по настроению. Третье направление предусматривает овладение способами творческих действий. Вначале их показывает сам педагог: после совместного анализа песни он продумывает вслух план ее исполнения, аргументирует целесообразность того или иного творческого решения. На примерах хорошо знакомых песен он объясняет и дает почувствовать детям, как сочетание одних и тех же ступеней лада позволяет создать различные музыкальные образы и что характер музыки зависит от совокупности средств музыкальной выразительности. На основе полученного опыта ребята в дальнейшем будут "сочинять" сами". [Современная педагогика и психология, 2011, стр. 326]

Чтобы творческие проявления детей на занятиях имели целенаправленный, активный эмоциональный характер, Шавкунова Л.А. предлагает следующее:

"Отбирать такой музыкальный материал для урока, который может являться основой формирования конкретных творческих навыков и в то же время отвечать дидактическим требованиям;

Использовать приемы, методы, формы работы, способствующие созданию на уроке атмосферы творческой активности, заинтересованности, непринужденности;

Выбирать приемы показа образцов творчества в различных видах музыкальной деятельности учащихся, различным образом импровизировать; разрабатывать и ставить серии творческих заданий;

Устанавливать наиболее рациональные пути взаимодействия видов деятельности на каждом уроке, исходя из его темы;

создать в классе непринужденную атмосферу, в которой дети будут чувствовать себя легко и непосредственно;

подхватить непосредственность детской реакции и помочь развить ее в конкретном выражении;

увлечь детей своим творческим отношением;

уметь объективно оценить вместе с ребятами их творческую реализацию художественного замысла; [Современная педагогика и психология, стр 327-328]

Развивая музыкальные способности своих учеников, Шеина О.Б. - учитель музыки, МОСШ № 25, г. Нижневартовск, делает акцент на развитие творческих способностей в различных видах музыкальной при помощи современных ТСО. "Так, например, изучая творчество Н.А. Римского-Корсакова в 6 классе, учащиеся, прослушав фрагмент из оперы "Сказка о царе Салтане" оркестровой интермедии "Полёт шмеля" в оригинальном исполнении, придают ему новое звучание при помощи ПО Garage Band с использованием электронных инструментов и сравнивают полученный результат с исходным материалом. Считаю необходимым - пишет учитель - применять новые формы и стиль взаимодействия ученика и учителя, ученика с учебным материалом; новые организации и форму проведения урока; новую организацию контроля и самоконтроля. Сегодня школьник гораздо легче воспримет предложенную на уроке информацию с помощью медиасредств. - Улучшая модель урока, учитель определила для себя некоторые задачи -

"Необходимо изменение роли ученика на уроке музыки: из пассивного слушателя сделать ученика активным участником учебного процесса. Тогда ученик и учитель становятся партнерами учебного процесса.

формирование деятельно-практического отношения к музыке на основе ее восприятия, т.е. это развитие творческих способностей учащихся на уроках музыки: они учатся петь, играть на детских музыкальных инструментах, знакомятся с элементами пластического интонирования (музыкально-ритмические движения, импровизация).

Очень важно организовать процесс обучения так, чтобы ребенок активно, с интересом и увлечением работал на уроке". [Современная педагогика и психология, 2011, стр.336]

"На уроках музыки можно использовать такие формы работы с ИКТ, - отмечает Шеина О.Б. - которые будут способствовать пробуждению интереса к музыке у школьников разного возраста, развитию музыкальных способностей, навыков импровизации, сочинению музыки, а также продемонстрируют электронное музыкальное творчество в виде компьютерных музыкальных аранжировок". [Современная педагогика и психология, 2011, стр.337]

Подводя итоги вышесказанному можно прийти к выводу, что развитие творческих способностей ребенка на уроке музыки было и остается одной из актуальных задач музыкального воспитания, так как человек, почувствовавший радость творчества, более ясно понимает и ценит то, что сделано и делается в этой сфере. Важно понимание творчества как неотъемлемой части любой музыкальной деятельности учащихся на уроке. И здесь важны любые способы достижения поставленных задач в развитии творческих способностей школьников. Будь то классические методы и приёмы, или же применение современных средств обучения.

Заключение

В данной курсовой работе было рассмотрено влияние музыкального искусства на развитие творческих способностей школьников.

Целью данной курсовой работы являлось изучение наиболее эффективных методов творческого развития школьников посредством музыкального искусства.

В ходе написания курсовой была проведена следующая работа:

1. Раскрыто понятие "музыкальное искусство".

2. Рассмотрена роль музыкального искусства в современном образовательном процессе, а также с точки зрения различных учёных современности и прошлого.

3. Раскрыты функции музыкального искусства в образовательном процессе.

4. Изучены наиболее эффективные способы по развитию творческих способностей посредством музыки.

В результате были сделаны следующие выводы:

1. Музыкальное искусство помогает школьникам в их духовном, нравственном, эстетическом и творческом обогащении. Кроме того, постигая природу одного вида искусств, они получают возможность сравнивать его с другими видами и тем самым выявлять в них общее и особенное.

2. Музыка воздействует на ребенка комплексно, в нескольких взаимосвязанных направлениях. Другими словами, ей свойствен определенный набор функций, которые характеризуют ее воздействие на учащихся. Каждая из этих функций в музыкально-образовательном процессе, с одной стороны, выступает во взаимосвязи со всеми другими функциями, а с другой стороны - имеет свою направленность и специфику.

3. Развитие творческих способностей ребенка на уроке музыки было и остается одной из актуальных задач музыкального воспитания Важно понимание творчества как неотъемлемой части любой музыкальной деятельности учащихся на уроке. И здесь важны любые способы достижения поставленных задач в развитии творческих способностей школьников. Будь то классические методы и приёмы, или же применение современных средств обучения.

"Музыкальное искусство - наиболее благодатная сфера для развития и формирования творческого потенциала личности. В музыке творчество отличается ярко выраженным личностным содержанием и проявляется, как особое умение воспроизводить, переживать музыку. Творчество - показатель развитости человека, оно необходимо в любом виде деятельности. В музыке - это высший показатель овладения человеком музыкальным искусством, таким образом, музыкальное творчество проявляется как самопознание, самовыражение, самоутверждение в их единстве, развивая ассоциативное и образное мышление ребенка". [Современная педагогика и психология, 2011, стр.325]

Список используемой литературы

1. Абдуллин Э.Б. Теория музыкального образования. [текст] Учебник для студентов высш. пед. учеб. заведений / Э.Б. Абдуллин, Е.В. Николаева - М.: Издательский центр "Академия", 2004. - 336 с.

2. Алиев Ю.Б. Настольная книга школьного учителя-музыканта. [текст] - М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2000. - 336с.

3. Васина-Гроссман В.А. Книга о музыке и великих музыкантах. [текст] - М.: Современник, 1998. - 286с.

4. Кабалевский Д.Б. Основные принципы и методы программы по музыке для общеобразовательной школы // Программно-методические материалы. Музыка. Начальная школа. [текст] - М., 2001. - 191 с.

5. Современная педагогика и психология: проблемы и тенденции развития: материалы Всероссийской заочной научно-практической

конференции с международным участием. [текст] 28 февраля 2011 г. / Гл. ред.А.Н. Ярутова. - Чебоксары: Учебно-методический центр, 2011. - 376 с

6. Функции детской музыки в культуре детства [электронный ресурс] [web-сайт]. Режим доступа: http://vestnik. tspu.ru/files/PDF/articles/podcherednichenko n. _a. _161_ 166_9_137_2013. pdf (14.03.2014)

7. Википедия - свободная энциклопедия [электронный ресурс]. Режим доступа: http://ru. wikipedia.org/wiki/Музыка (3.03.2014)

Размещено на Allbest.ru


Подобные документы

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.