Педагогический рисунок как наглядный прием обучения учащихся изобразительному искусству в школе

Размещено на http://www.allbest.ru

Введение

Прежде всего, в школьных программах Б.М. Неменского, В.С. Кузина большое разнообразие тем, по которым выполняются педагогические рисунки. Принцип наглядности состоит в том, что учащиеся приходят к достоверным знаниям, обращаясь к самим предметам и явлениям, как источнику познания. Педагог демонстрирует перед учениками процесс работы над рисунком и усвоение не только учебного материала, но и техники исполнения. Показывая штрих и методы выражения различных форм педагог добивается особенно большого эффекта когда перед глазами ученика проделывает все это своей рукой. Не смотря на большой выбор наглядных методов обучения, педагогический рисунок всегда будет являться одним из ведущих.

Актуальность тему курсовой работы была выбрана мной не случайно, т.к. она является актуальной на сегодняшний день. Я на своей практике наблюдала то, что умелая организация урока и доступное объяснение задания учителем дает положительный результат в работе учеников. От того, как учитель покажет принципы рисования самостоятельно зависит качество выполненной работы учеников.

Необходимость научного рассмотрения проблемы, направленной на эффективное применение наглядного обучения школьников обусловлена рядом противоречий:

- между современными требованиями к учителю изобразительного искусства и недостаточной его подготовкой в области современного преподавания изобразительного искусства;

- между пониманием важности освоения наглядных приемов обучения изобразительному искусству и недостаточной освещенностью данной проблемы в педагогической литературе;

- между современными требованиями к педагогическому рисунку, как эффективному приему наглядного обучения школьников и реальным состоянием этой проблемы на уроках;

-между потребностью школьников к освоению через педагогический рисунок учебного материала и пониманием форм наглядного восприятия;

Проблема: выявление эффективности применения педагогического рисунка, как метода, для более ясного и конкретного усвоения учебного материала.

Объект исследования: педагогический рисунок как наглядный прием обучения учащихся изобразительному искусству в школе.

Предмет исследования: эффективные приемы наглядного обучения учащихся на уроках изобразительного искусства в школе применяемые учителем в виде педагогического рисунка

Цель исследования: создать наглядное пособие, способствующее правильному освоению приемов педагогического рисунка, выявить практическую и психологическую роль педагогического рисунка, и его влияние на результат практической работы школьников на уроке.

Задачи исследования:

1.Проанализировать психолого-педагогическую и методическую литературу, в которой изучаются наглядные методы и приемы обучения шведские виды педагогического рисунка

2. Обосновать основные пути выполнения демонстрационных таблиц.

3.Сформировать содержание таблиц с видами и способами выполнения педагогического рисунка учителем, которые помогут более эффективно разобраться с данным приемом в учебно-воспитательном процессе.

Гипотеза исследования:

- применение различных видов и способов педагогического рисования в процессе уроков изобразительного искусства,

- значение педагогического рисунка как приёма обучения школьников, направленного на более углубленное и предметное освоение учебного материала,

- включения в процесс обучения педагогического рисунка, как технического способ и приёма для более полного объяснения учебного материала;

- подбора эффективного содержания демонстрационных таблиц с видами педагогического рисунка учителя, позволяющего успешному освоению способов и приёмов изображения, направленными на дальнейшую методику обучения.

Методы исследования:

- теоретические - изучение педагогической, психологической, методической литературы по вопросам значимости педагогического рисунка, как эффективного приема наглядности, а так же рассмотрение педагогических технологий;

- эмпирические - изучение педагогического опыта применения педагогического рисунка, как наглядного приема;

- экспериментальные - самостоятельная работа по изготовлению демонстрационной таблицы.

Теоретическая основа исследования:

- методики, раскрывающие особенностей применения наглядных методов и приемов обучения ( Кузин В.С., Ростовцев Н.Н. и др.);

- психолого-педагогические исследования, значение особенностей педагогического рисунка в учебно-воспитательном процессе в школе ( Выготский Л.С., Кузин В.С., Сакулина Н.П. и др. ).

Структура работы:

В работу входит введение, две главы, Первая глава рассматривает теоретические основы применения педагогического рисунка, как эффективного приема наглядного обучения изобразительному искусству в школе. Данная глава включает 2 подпункта. Вторая глава раскрывает содержание методического пособия- демонстрационной таблицы, на которой прописана основная информация о видах и способах применения педагогического рисунка. Заключение, список используемой литературы, приложение, в которое включен конспект урока и фотография демонстрационной таблицы Общий объем курсовой работы составил 34 страницы.



1.Теоретические основы применения педагогического рисунка как эффективного приема наглядного обучения изобразительного искусства

1.1 Значение педагогического рисунка в учебно-воспитательном процессе обучения учащихся видам изобразительного искусства в школе

Педагогические рисунки должны быть выполнены на высоком художественном уровне. Это определяется главной задачей уроков изобразительного искусства - развивать творческое воображение и изобразительные навыки школьников. Методы рисования на уроках необходимо по возможности разнообразить, так как это способствует разностороннему развитию индивидуальных способностей учащихся. Можно практиковать чисто линейные изображения, выразительный штрих, и позитивный рисунок цветными мелками можно выполнить его и как аппликацию из цветной бумаги, в соответствии с формой изображаемых предметов.

Задача эстетического воспитания требует от учителя постоянных творческих поисков при работе на классной доске. Рисунок учителя на классной доске способствует воспитанию, самостоятельности, активности учащихся, целеустремленности при выполнении изображения. Рисунок педагога на доске, устные объяснения, сопровождающее ход работы, вопросы к школьникам и их ответы помогают установить тесный контакт учителя с учениками, что ведет к более полному и углубленному усвоению знаний и умений. Педагог при этом имеет возможность выявить степень активности учащихся и привлечь к выполнению задания учеников, относящихся равнодушно к занятиям.

Так же большое образовательное и воспитательное значение имеет демонстрация рисунков выдающихся художников. Ученик, рассматривая рисунок, сделанный рукою большого мастера, видит, какой выразительности можно добиться, рисуя обыкновенным карандашом. Хотя этот рисунок не будет образцом, которого может достичь ученик, но само ознакомление с высоким профессиональным мастерством сыграет большую роль.

Эстетическое воспитание и художественное образование школьников, это не массовая подготовка, будущих художников в стенах общеобразовательных школах, а развитие эстетической грамотности выпускников такой школы.

Учитель изобразительного искусства должен сам уверенно работать и как художник, иметь возможность убедительно показать учащимся привлекательность практической работы по рисунку или живописи. Такой педагог может увлечь ребят своим предметом, поможет учащимся приобрести достаточно обширные знания и навыки. Он способен делом показать, что искусство - это не скучная повседневность, а праздник, глубокая потребность человека в общении с прекрасным.

Преподавательская работа по своей природе деятельности творческая, живая. Учитель должен творчески подходить к делу, т.к он имеет дело с живыми людьми, и работать по трафарету, по шаблону не может. Мало объяснить и показать тот или иной приём работы, надо добиться того, чтобы этот прием был хорошо усвоен. А это требует от учителя большого мастерства. Чтобы ученик тебя хорошо понял, недостаточно одного разъяснения и рассказа - нужно ещё суметь увидеть, почувствовать, как ученик воспринимает учебный материал, как он реагирует на твои слова и действия.

Должен возникнуть психологический контакт между учеником и учителем, они должны хорошо понимать друг друга. По выражению лица, глаз, по движению ребёнка учитель видит, доходит до него то, о чем идет речь или нет. Все это учитель сам испытывает, приобретая мастерство и опыт.

Можно только с уверенностью сказать, что успешное обучение невозможно без контакта педагога с учеников. Взаимоотношение в художественной педагогике и практике искусства часто понимается неверно. Задачи, стоящие перед искусством и перед художественной школой, будучи едиными, по существу, практически различны, если учитывать специфику деятельности художника и педагога.

Проблемы мастерства, стоящие перед искусством, безусловно, должны найти отражение в системе преподавании и в общеобразовательной школе.

Конечная цель обучения всегда понималась как подготовка и образование мастера - творца, автора и композитора своего произведения.

Школа должна в равной мере дать учащимся, и творческое развитие и технические знания и навыки. Поскольку в самом искусстве эти стороны неразрывно спаяны в одном образе воплощенном на полотне живописно - техническими средствами, чтобы овладеть средствами изображения, безусловно, требуется, творческое отношение, но и в значительно большей степени требуется упражнение, постепенно воспитывающие и образующее дарование учащегося, все начинается от простейших учебных задач в самом примитивном их требует воспитание: развитие глазомера, восприятие цвета, сам процесс рисования или письма, творческие способности учащегося развиваются в учебно-воспитательном процессе

Рисунок ученика для проницательного педагога документ, свидетельствующий о состоянии мышления и восприятия учащегося на данном этапе. Каждая работа представляет собой относительную ценность относительно ребенка. Рост ученика определяется, прежде всего именно этой относительной мерой, относительно целей, предшествующих его работ и достигнутому уровню развития.

В течение длительного времени методистами под педагогическим рисованием, подразумевались лишь рисунки учителя, выполненные на классной доске. В настоящее время такая узкая трактовка термина "педагогическое рисование" не применяется, поскольку не полностью отражает те виды изобразительной работы учителя, которые по своему характеру и назначению следует отнести к педагогическим. Таким образом пояснительный рисунок преподавателя, сделанный на полях работы ученика, а так же лаконичные наброски большого размера, выполненные различными материалами на классной доске или листах бумаги, во время урока с целью разъяснения учебного материала и дополнение устного объяснения являются разновидностями педагогического рисунка.

По мнению Н.Н Ростовцева эти рисунки можно разделить на три основных вида по методам их использования.

1. Рисунок на классной доске, обычно большого размера, рассчитанный на фронтальную демонстрацию всем ученикам, находящимся в классе является прекрасным методом наглядного обучения. Данный вид рисунка помогает понять увиденное, влияет на умственное развитие ребёнка, на правильность его суждений. Указывая на «золотое правило обучения» Т.Я. Коменский писал о том, что нужно не только рассказывать, чтобы это было воспринято слухом, но это же следует зарисовать, чтобы через зрение предмет запечатлелся в воображении учащихся. К сожалению в современном уроке учитель недостаточно использует возможности рисования на классной доске.

Главное качество педагогического рисунка - это лаконичность изображения, простота и ясность его. Учитель дает возможность школьникам ясно понять и представить сказанное. Рисунки на классной доске должны передать самую главную мысль учителя, опуская все случайное и второстепенное.

Простота и лаконичность изображения диктуются прежде всего необходимостью быстрого исполнения рисунка. Когда школьниками осваивается изображение человека в движении, вполне достаточно дать упрощенные схемы закономерностей движения фигуры человека, при объяснении особенностей строения и характера форм деревьев тоже можно ограничиться лаконичными рисунками. На такие рисунки учитель затрачивает не более одной-двух минут. Некоторые учителя стараются дать по возможности законченный рисунок, в результате они затрачивают на него по 10--15 минут, отнимая у школьников и без того ограниченное учебное время.

Чтобы овладеть педагогическим рисунком и понять его специфику, нужна большая тренировка, при должной настойчивости рисунки будут становиться все более лаконичными и простыми.

Прежде всего, рисунок на доске должен быть достаточно крупного размера, чтобы все сидящие в классе школьники хорошо видели его, он должен быть также предельно простым, ясным, лаконичным, так как преподавателю необходимо выделить главное в изображенном и обратить на него внимание учащихся.

Надо иметь в виду, что большей частью рисунки на доске делаются для того, чтобы дать ученикам правильное направление для самостоятельного решения задачи построения объемных выражений, поэтому долго рисовать, задерживая внимание школьников работой на доске, не следует.

Перед началом работы учитель объясняет задание, сопровождая беседу рисованием на доске. При этом нельзя, увлекаясь изображением, забывать об объяснении. У доски учителю необходимо стоять лицом к классу, прерывая рисование обращаясь к ученикам. В процессе работы необходимо отходить от доски на некоторое расстояние, с тем, чтобы проверить изображенное, потому что линии могут быть неровными. Промежутки времени следует заполнять объяснением, рассказом о задачах следующего этапа работы.

Для рисование на доске применяют белые и цветные мелки, которые должны быть относительно мягкими, чтобы рисунок был четким и ясным.

Педагог рисует на бумаге углем и пастелью. Для этого необходимо иметь планшет с наклеенной на него бумагой, который можно изготовить из различных материалов: на подрамник натянуть белый холст или укрепить фанеру, плотный картон, древесностружечную плиту. Необходимо иметь приспособления, с помощью которых можно прикреплять планшет к стене или доске и быстро его снимать. Размер планшеты должен быть таким, чтобы на нем можно было выполнять рисунки крупного формата. Для рисования педагог должен применять древесный уголь. Он хорошо ложится на поверхность бумаги, картона или холста и легко снимается с него. Пастель во многом имеет сходство с цветными мелками. Это в основном, спрессованные в виде палочек порошки пигментов.

При овладении педагогическим техническим приемом рисования мелом следует соблюдать учебные задачи, основная из которых - наиболее полно, доходчиво донести учебный материал до слушателей. Это предъявляет к рисунку ряд требований.

Прежде всего, рисунок на доске должен быть достаточно крупного размера, чтобы все сидящие в классе хорошо видели его. Он должен быть так же предельно простым, ясным, лаконичным, так как преподавателю необходимо выделить главное в изображенном и обратить на него внимание учащихся. Надо иметь в виду, что большей частью рисунки на доске делаются для того, чтобы дать ученикам правильное направление для самостоятельного решения задачи построения объемных изображений. Поэтому долго рисовать, задерживать внимание школьников работой на доске не следует.

Мел как художественный материал имеет свои положительные качества. Это послушный материал в руках художника. Он дает контур разной толщины, легко стирается. Удобными и интересными для педагога материалами рисунка являются: уголь, сангина, соус, пастель, цветной мел. Они позволяют работать быстро и широко, сочетать линеарное рисование с беглой, обобщенной тональной моделировкой.

Если рассмотреть педагогический рисунок на классной доске с исторической точки зрения в методике преподавания можно выделить нескольких педагогов. Наибольшее распространение рисунок мелом на классной доске получил во второй половине XIX века, в тот период, когда рисование было введено в школах, как обще образовательный предмет. Историки считают, что одним из первых педагогов, который предложил использовать классную доску и мел на первоначальных этапах обучения, был Рамзауер, ученик Песталоций. Иоганн Генрих Пестолаций (1746-1827), разрабатывая теорию обучения, писал о том, что применение строго научно обоснованный методики позволяет любого человека научить рисовать простые предметы. Обучать рисунку, считал Писталоций, можно только с натуры. Изображения на черной грифельной доске воспользовались в 30 г. XIX столетия братья Фердинанд и Александр Дюпюи.

В 1839 г. в Австрии доктор Гилярд предложил метод рисования по сетке и стигмографическое рисование. Stigma - (греч) знак. Этот метод не принес большой пользы, так как сковывал самостоятельный подход к рисованию предметов но однако он все же не редко используется в педагогической практике.

С 1876 г. во Франции классная доска находит широкое применение, особенно на первых этапах обучения рисованию, как общеобразовательному предмету. В России рисование мелом на доске при обучении получило широкое распространение во второй половине XIX века. С 1804 г. рисование начинает преподаваться в гимназиях и военных училищах.

Большой вклад в развитие методики и преподавания внесли П.П. Чистяков и художники - передвижники. Рисование мелом на классной доске имело большое значение. В основу метода было положено осмысленное изображение предметов и натуры. Классная доска использовалась при беседах, как способ разъяснения последовательности рисования. Вопросам рисунка на доске учителя уделялось все больше внимание..

При всех преимуществах рисунок мелом на доске имеет свои недостатки. Так, он не позволяет показать завершающие стадии работы над изображением, так как у учителя не хватает на это времени, да и сам характер его достаточно груб, что не дает возможности полноценно передать тональные отношения натурной постановки. Здесь необходимо наглядное пособие в виде таблицы, рисунка, выполненного заранее преподавателем, или репродукции с работой известного мастера. Рисунок учителя стирается с доски сразу же после объяснения задания. Несмотря на грубое исполнение, он должен нести в себе творческое начало, так как дети, склонные к подражанию, по своему усваивают особенности приёмов работы учителя. Творческий рисунок стимулирует развитие художественных стремлений учащихся, способствует возникновение эстетических чувств, при восприятии предметов натурных постановок, пониманию особенностей подхода к изображению специфическими художественными средствами.

Учитель, хорошо владеющий приемами творческого рисунка на классной доске, приобретает несомненный авторитет, что, в свою очередь, активизирует изобразительную деятельность школьников на уроке..

Умение держать себя у доски имеет большое значение и достигается не сразу. Если в самостоятельной работе с натурой на бумаге могут быть постоянные поиски, исправление ошибок, переделки, то на доске этого допускать нельзя. Ошибка, сделанная преподавателем и в особенности не исправленная им на доске, часто остается в памяти учеников.

2. Второй вид рисунка -- это зарисовка учителя на полях рисунка школьника, исправление ошибок в рисунке ученика рукой учителя. Такими зарисовками мы пользуемся в том случае, когда ошибка в рисунке замечена лишь у одного-двух учеников и нет смысла отвлекать внимание всего класса. Наблюдая, как преподаватель работает в его альбоме, ученик впитывает все детали этого процесса, и потом уже сам старается делать так, как сказал педагог. Личная поправка рисунка ученика преподавателем имеет большое образовательное значение. Ученик видит, как можно исправить именно его рисунок. Наблюдая, как преподаватель работает в его альбоме, ученик впитывает все детали этого процесса и потом уже сам старается делать так, как показал педагог.

Академик В. Н. Яковлев, вспоминая занятия у В. Н. Мешкова, писал что такой метод показа он лично считает и самым трудным и самым доходчивым. Ничто так не раскрывает глаза, как наглядный показ. А все эти разговоры, что поправлять ученику рисунок -- это значит лишать его индивидуальности, ведутся теми педагогами, которые не умеют так делать. Мы же все и теперь с благодарностью вспоминаем эти чудесные часы.

Однако методика наглядной демонстрации техники исполнения должна быть очень продуманной и тонкой. Искусство преподавания состоит в том, чтобы уметь почувствовать, что и в какой форме надо показать ученику.

3. Еще один вид педагогического рисунка, зарисовки на отдельных листах бумаги с целью иллюстрирования индивидуального объяснения материала.

Основная задача педагога - наиболее полно, доходчиво донести учебный материал до школьников.

В педагогической деятельности преподавателя изобразительного искусства важна роль наброска. Учитель, постоянно выполняя на виду у всего класса различные рисунки, иллюстрирует ими свое объяснение, показывает ход работы с натуры или рисование на темы, отличительными чертами таких педагогических рисунков должны быть простота и убедительность исполнения, простота и наглядность, передача главного, характерного в изображаемых объектах.

Ясно, что преподаватель изобразительного искусства должен уметь рисовать быстро, за несколько минут изображать наиболее существенное и типичное в натуре, выделять в натуре то, что представляет наибольшую важность для данного объяснения.

Набросок это - монохромное неполное обобщенное изображение предметного мира, исполняемое обычно в короткий, иногда в кратчайший, чрезвычайно ограниченный промежуток времени, чаще всего не зависящий от самого рисующего.

Зарисовка - наиболее полное, чем набросок, но отнюдь не исчерпывающее монохромное изображение предметного мира, исполняемое с натуры в относительно более короткий промежуток времени, чем длительный учебный рисунок.

Различие между наброском и зарисовкой заключается не только во времени, затрачиваемом на исполнение того или другого, но главным образом в самих способах работы. Зарисовка исполняется сначала до конца только с натуры, набросок же может быть исполнен не только с натуры, но и по памяти, по представлению, по воображению, а также с применением комбинаций нескольких или всех способов.

В учебно-воспитательном процессе педагогический рисунок применяется в различных видах изобразительного искусства.

Одним из видов изобразительного искусства, применяемый в школе является набросок он может быть выполнен по наблюдению с натуры от начала до конца при одном непременном условии - полной неподвижности натуты. Конкретная цель наброска - это графически зафиксировать итог наблюдения. Наброски могут быть и комбинированными, выполненными сначала с натуры, а затем по памяти.

Как только натура начинает двигаться, менять свое положение или совсем исчезает, то для завершения наброска приходится призывать на помощь зрительную память. Набросок, начатый с натуры, а законченный уже без неё, по памяти, является комбинированным. Еще один вид педагогического наброска- это набросок выполненный по памяти. Необходимость вести наброски, опираясь только на зрительную память, возникает тогда, когда внешние условия позволяют только наблюдать, но не рисовать непосредственно с натуры. Можно создавать наброски по представлению, которые не связанны с непосредственным наблюдением натуры. Они исполняются лишь на основе ранее воспринятых, устойчивых образов предметного мира и явлений, осевших в сознании.

Зарисовки являются одним из видов краткосрочного рисунка. В отличие от наброска зарисовки исполняются от начала и до конца только с натуры. Поэтому невозможно зарисовать не позирующую, тем более движущиеся натуры или работать над зарисовкой "на ходу".

Материалы, применяемые для выполнения набросков и зарисовок, разновидные. Наиболее удобны: графитные карандаши различной мягкости, цветные карандаши, тушь, соус, сангина, пастель, однотонная акварель (сепия, умбра, вандик, ламповая копоть), масленая краска полусухой кистью (охрой, костью жженной), мел (на тонированной бумаге, картоне), уголь (древесный и прессованный).

В большинстве случаев наброски выполняют на бумаге. Бумага различается по плотности и фактуре.

1.2 Наглядные методы и приёмы обучения школьников изобразительному искусству

педагогический рисование урок

В преподавании изобразительного искусства в школе применяются методы, выделенные по источнику получения знаний: наглядные, словесные и игровые. Ведущее значение преподавание изобразительного искусства имеют наглядные методы обучения.

Ведущими наглядными приемами являются обследование, рассматривание и наблюдение. Большой вклад в их разработку внесли Е.А. Флёрина, Н.П. Сакулина, Л.А. Раева. Эти приемы применяются на всех видах и типах занятий: рисование с натуры, декоративное рисование, тематическое рисование, беседы об изобразительном искусстве.

Обследование - это целенаправленное восприятие предмета осязательно-двигательными и зрительными путями. Благодаря обследованию предметов у учащихся формируются представления о том, что заложено в основу изображения. При обследовании изучаются все свойства и качества предметов, даже те, которые не будут изображены.

Обследование предметов проводится по методике Н.П. Сакулиной, эта методика предлагает пять последовательных этапов:

1) восприятие предмета в целом;

2) обследование с анализом;

3) определение строения предмета -- соотношение крупных и мелких частей;

4) выделение цвета;

5) рассматривание вновь всего предмета в целом.

Рассматривание предполагает изучение тех сторон предмета, которые обязательно нужно изобразить. Рассматривание проводится несколько раз, это зависит от сложности изображаемого и от умений детей.

Наблюдение - это один из ведущих наглядных методов обучения. Наблюдение определяется как целенаправленное восприятие реального мира, предмета или явления в естественном окружении. Наблюдение предполагает изучение свойств и качеств предмета или явления в динамике. Благодаря методу наблюдения у школьника формируется такое важное качество методу, возможно формирование одного из важных качество, как наблюдательность. Наблюдение предполагает целенаправленность, эмоциональность, осмысленность, активность, повторность, а так же учитываются возрастные и индивидуальные особенности школьников.

Наглядные приемы обучения школьников изобразительному искусству важны для обновления материально-чувственной основы детской изобразительной деятельности.

Помимо обследования, рассматривания и наблюдения к наглядным методам обучения также относятся: иллюстрации из книг, художественных журналов, репродукции произведений изобразительного искусства, картины, учебные модели, педагогические таблицы, рисунки, плакаты, модели и приборы для демонстрации явлений перспективы и светотени, схемы, предметы натуры, фильмы, а также рисунки самого учителя, показывающие способы и приемы работы, педагогический рисунок, выполненные непосредственно во время урока.

Картины, репродукции и иллюстрации применяются на всех видах и типах занятий. Но здесь очень важно правильно подойти к отбору произведений для изучения школьниками. Здесь нужно учесть художественно-эстетическую ценность произведений, а также виды и жанры изобразительного искусства и возрастные особенности школьников.

Такой наглядный прием, как показ способов изображения помогает школьникам осознать создание нужной формы на основе конкретного опыта учащихся, усвоить определенные умения в изображении предметов, узоров, сюжетов различными материалами. Цель любого показа - наглядно продемонстрировать практические приемы работы, последовательность ее выполнения.

Очень важным наглядным приемом является образец. Образец- это работа, выполняемая педагогом заранее и приближенная к школьной работе. Существуют различные виды образцов:

- Полный образец - это законченное изобржение, когда школьники сразу видят конечный результат задания. В рисовании с натуры образец не применяется.

- Частичный образец - это незаконченное изображение. Этот прием применяется с целью привлечения внимания учащихся к наиболее существенному объекту при выполнении задания.

- Образец-схема - это изображение условными значками композиции узора. Данный прием важно применять при привлечении внимания детей к разнообразному композиционному решению узора.

- Контурный образец представлен контурной широкой линией на предмете.

В распоряжении педагога изобразительного искусства имеются различные средства для наглядного обучения. Если при изучении других общеобразовательных учебных дисциплин принцип наглядности в объяснении учебного матерела преподавания играет хотя и важную, но все-таки посредственную роль, то на занятиях по изобразительному искусству наглядность в обучении имеет очень важное значение, ведь наглядный метод одно из главных средств информации об изучаемом учебном материале. Дети опираются на зрительное восприятие и впечатление, получаемые при рассмотрении иллюстрации, сопровождающей объяснение учителя, школьники получают более полное представление об изучаемом материале, или легче понять, осмыслить, запомнить главное в теме урока.

Если рассматривать методику преподавания изобразительного искусства в школе Н. Н. Роставцева, то по его мнению, наглядные приемы требуют такого преподнесение учебного материала, которое делает представления и понятия учащихся становится более ясными и конкретными.

Принцип наглядности в обучении рисования состоит в том, что учащиеся идут к знаниям, обращаясь к самим предметам и явлениям как к источнику познания.

Психологические основы наглядных методов заключаются в том, что в сознании ученика решающую роль играют его ощущения, чем больше органов чувств участвует в восприятии, тем познание предмета у человека глубже и вернее.

Рисование с натуры уже само по себе является методом наглядного обучения, оно начинается с чувственного, зрительного восприятия изображаемого предмета, с живого эмоционального наблюдения. Педагог продумывает перед началом урока, на какой высоте и в каком повороте установить натуру, смотрит, как она выглядит при верхнем, боковом и прямом освещении, как ее видно с каждого ряда : не распадается ли форма на части, помогает ли свет, выделить главное и смягчить второстепенное. Наглядность тесно связана с правильной организацией наблюдения и анализа натуры, что существенным образом влияет на правильность суждения о предметах и явлениях, а следовательно, и на качество построения изображения. Особенно большое значение наглядность имеет на первоначальной ступени обучения.

Принцип наглядности требует такого преподнесения учебного материала, при котором понятия и представления учащихся становятся более ясными и конкретными.

Все эти средства наглядности помогают школьнику правильно видеть и понимать натуру - ее форму, структуру, цвет и фактуру.

Но всё же наилучшим средством наглядного обучения является рисунок самого педагога на классной доске, на листе бумаги и на полях альбома самого ученика.

Наглядность, как правило, оказывает более эффективное действие, чем словесное объяснение. Не случайно Я. А. Коменский провозгласил принцип наглядности "золотым правилом дидактики".

Для объяснения принципов построения форм кувшина с помощью вспомогательных линий необходимо показывать оказывая местоположение вспомогательных линий, мы замечаем, что многие учащиеся не совсем ясно себе представляют, как они располагаются по форме. Когда же мы начинаем рисовать и наглядно показывать, по каким узловым точкам проходят эти линии в рисунке то можно представить.

Наглядные приемы обучения способствуют обновлению материально-чувственной основы изобразительной деятельности школьников, ознакомление школьников с широким миром прекрасного в жизни и в произведениях искусства, овладение детьми образным языком изобразительного искусства. Наглядные приемы создают возможность развития творческих способностей учащихся, их умственной и эмоциональной активности.

Наряду с наглядными методами обучения изобразительной деятельности используются словесные методы и приемы (беседы, объяснение, вопросы, поощрения, совет, художественное слово).



2. Демонстрационные таблицы «Виды педагогического рисунка»

2.1 Общая характеристика демонстрационных таблиц

Рисунок учителя на классной доске способствует воспитанию, самостоятельности, активности учащихся, целеустремленности при выполнении изображения. Рисунок педагога на доске, устные объяснения, сопровождающее ход работы, вопросы к школьникам и их ответы помогают установить тесный контакт учителя с учениками, что ведет к более полному и углубленному усвоению знаний и умений.

Задачей демонстрационной таблицы является обеспечение эффективности педагогической деятельности при применении наглядных методов обучения, в частности применении педагогического рисунка в обучении учащихся среднего школьного возраста на уроках изобразительного искусства. Так же задачей таблицы можно считать применение ее для обучения будущих педагогов изобразительного искусства, чтобы наглядно показать, где используется тот или иной вид педагогического рисунка на уроках изобразительного искусства.

Демонстрационная таблица была выполнена на тему «Виды педагогического рисунка». В наглядном виде, на плотном, сером картоне формата А2 (50х70), так как это наиболее удобный способ, который позволяет в доступной форме, быстро, наглядно и эмоционально преподнести учебный материал, что способствует лучшему усвоению видов и способов применения педагогического рисунка.

Несомненно педагогический рисунок, как один из наглядных методов всегда будет применятся на разных видах и формах урока, как способ донесения более точной информации при обучении изобразительному искусству и сконцентрировать внимание детей, для более точного усвоения учебного материала.

Демонстрационная таблица отражает методическую последовательность выполнения педагогического рисунка на доске, при объяснении учебного материала, показывает как можно на отдельном листе бумаги быстро и качественно помочь школьнику в овладении изобразительной грамотностью, что поможет школьнику развить восприятие окружающего мира, духовно нравственные и эстетические качества личности

2.2 Содержание демонстрационных таблиц

При разработке данной темы в практической части курсовой, я выполнила демонстрационную таблицу к уроку по изобразительному искусству по программе Б.М. Неменского, на тему: «Изображение предметного мира - натюрморт» для шестых классов.

Таблица выполнена на картоне серого цвета формата 50х70 см. Вверху написано название таблицы: «Виды педагогического рисунка»

Под названием располагаются три вида педагогического рисунка.

Слева от зрителя педагогический рисунок на классной доске, под ним указано краткое его описание и способы применения на различных видах и формах урока.

Справа от зрителя располагается такой вид педагогического рисунка как зарисовки на отдельных листах бумаги. Под изображением присутствует описание данного вида педагогического рисунка и способы применения на различных видах и формах урока.

По середине изображен еще один вид педагогического рисунка - зарисовки учителем на полях работы школьника. Под изображением присутствует описание данного вида педагогического рисунка и способы применения на различных видах и формах урока.



Заключение

Педагогический рисунок на уроках изобразительного искусства в школе является одним из главных методов наглядного обучения. Уроки изобразительного искусства самым непосредственным образом связаны с наглядными методами, при которых представления школьников становятся более ясными и конкретными. Изучение основных видов и способов применения педагогического рисунка дает основы для более полного и понятного проведения уроков не только для школьников, но и облегчает работу педагога.

Творческие умения и навыки педагога непосредственным образом связаны с творчеством школьников. Педагог, умело применяющий наглядные методы и приемы на уроках, вовлекает школьников в работу, тем самым активируя их интерес не только к выполнению работы, но и к результату своего творческого труда.

Педагогический рисунок имеет большое образовательное и воспитательное значение для школьников, ведь для развития творческих способностей учащихся необходимо наглядно показывать способы изображения, как основу дальнейшего развития умений и навыков школьников, при этом учитываются возрастные индивидуальные психические особенности.

Педагогический рисунок являясь одним из главных средств информации об изучаемом материале, зрительное впечатление помогает легче понять, запомнить главное в теме урока. Так же применение разных средств для педагогического рисования, разных технических средств, вызывают больший интерес школьников к искусству.

При применении разных наглядных методов на уроке изобразительного искусства у детей развивается наблюдательность, совершенствуется память, развиваются умственные способности.

Были рассмотрены наглядные методы и приемы обучения изобразительному искусству в школе. Рассмотрев значение педагогического рисунка как наглядного метода обучения, было создано методическое пособие для учителя изобразительного искусства, студента и школьника, раскрывающее различные виды педагогического рисунка и способы его применения на уроках изобразительного искусства в школе.

От того, каким будет современный педагог, как помимо изобразительной грамоты разбудят и воспитают эстетический вкус школьника, сформируют в нем творческие начала, которые будут раскрывать в нем человеческие качества и формировать целостную личность, как он станет осуществлять свою дальнейшую деятельность, способен ли будет наглядно показать свои творческие умения во многом зависит уровень художественной образованности, воспитанности и духовной культуры школьника.

Представлено методическое пособие, демонстрационная таблица, раскрывающая значение и применение педагогического рисунка, как эффективного приема наглядного обучения изобразительному искусству в школе.



Литература

1. Ананьев Б.Г. Задачи психологии искусства. Психология художественного творчества: Хрестоматия /Сост. К.В.Сельченок. - Мн.: Харвест, 2003.- 752 с

2. Боголюбов, Н.С. Формирование творческих способностей учащихся средней школы средствами изобразительного искусства с учетом индивидуального подхода: Диссертация д-ра пед.наук. - М., 2003.

3. Богоявленская, Д.Б. Бадаева, Ю.Д. Ерушлинский, А.Б. и др. Основные современные концепции творчества и одаренности. - М.,1999. 416с.

4. Бурменская, Г.В. Захарова, Е.И. Учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений - М.: Издательский Центр «Академия», 2002.

5. Выготский, Л.С. «Воображение и творчество в детском возрасте». 3-е издание.- М.: Просвещение, 2001.

6. Волков Н.Н. мысли об искусстве. - М., 1972

7. Глинская И.П. Изобразительное искусство. Методика обучения в 4-6 классах. - К.: Радянська школа, 1981. - 126 с

8. Головей, Л.А. Развитие личности ребенка: Учебное пособие. - Екатеринбург: У-Фактория, 2005

9. Доронова, Т.Н. Природа, искусство и изобразительная деятельность детей. - М.: Детство - пресс, 2006

10. Изобразительное искусство и художественный труд. 5-8 классы. Книга для учителя под ред. А.А. Дмитриева, Н.А. Горяева и др. М. -Просвещение, 1999

11. Комарова, Т.С. Дети в мире творчества / Т.С. Комарова. - М.: Мнемозина, 1995

12. Косминская В.Б., Халезова Н.Б. Основы изобразительного искусства и методика руководства изобразительной деятельностью детей.- М.: П.,.

13. Крутецкий В.А. Психология: Учебник для учащихся пед. училищ. - М.: Просвещение, 1980. - 352с.

14. Кузин, В.С. «Психология». 2-е издание. - М. 1999.

15. Кузин В.С. Основы обучения изобразительному искусству в общеобразовательной школе. - М., Просвещение.1999.- 270с.

16. Кузин В.С. Психология. - М.: Высшая школа, 1999.- 253с- 279с.

17. Кузин В.С. Наброски и зарисовки. - М., 1970

18. Ли Н.Г. Рисунок. Основы учебного академического рисунка. - М., 2003

19.Милюков А.А. организация натурных постановок на уроках изобразительного искусства в школе. - М., 1998

20. Мухина, В.С. Детская психология. - М.: Академия, 2008.

21. Мухина, В.С. Изобразительная деятельность ребенка как форма усвоения социального опыта. - М.: Просвещение, 2006.

22. Неменский, Б.М. Программы Неменский «Изобразительное искусство и художественный труд» 1-9 класс. М., Просвещение, 2009

23. Неменский Б.М. Мудрость красоты: О проблемах эстетического воспитания / Б.М. Неменский. - М.: Просвещение, 1987.

24. Никанорова Н.П. Наглядные пособия и оборудование для занятий изобразительным искусством. - М., 1975

25. Орловский Т.И. О художественном образовании учителя рисования. - СПб., 1991

26. Обухова, Л.Ф. «Детская психология: теория, факты, проблемы». - М - Просвещение ,1999.

27. Обухова, Л. Ф. Возрастная психология: «Учебник для вузов».- М.: ,Высшее образование, 2006

28. Падчеварова С.Н., Падчеваров В.А. Особенности психологического содержания урока: Учебно-методическое пособие. - Ростов - н/Д: РГПИ, 1990. - 48 с.

29. Ростовцев Н.Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе. 3-е изд., доп. и перераб / Н.Н.Ростовцев. - М.: Агар, 2000.

30. Ростовцев Н.Н. Академический рисунок: Учеб. для студентов худож.-граф. фак. пединститутов. 3-е изд., доп. и перераб. - М.: Просвещение, Владос, 1995. - 239 с, ил.

31. Ребёнок в мире культуры/ Под общ. ред. Чумичевой Р.М. - Ставропольсервис школа,1998.-558с

32 Сокольникова Н. М. Изобразительное искусство и методика его пеподавания в начальной школе / Н. М. Сокольникова. -- М.: Академия, 2002.

33. Шпикалова, Т. Я. Народное искусство на уроках декоративного рисования: Пособие для учителей. - М.: Просвещение, 1999.

34. Эльконин, Д.Б. «Детская психология». М.- 2007



Приложение

педагогический рисование урок

План-конспект урока

Тема: «Изображение предметного мира - натюрморт» (по программе Б.М.Неменского)

Тип урока: комбинированный

Цель: расширить знания учащихся о жанре натюрморта, создание условий для успешного рисования натюрморта с натурыты, повторение правил симметрии и перспективы

Задачи:

Образовательная - систематизировать и обобщить материал предыдущих уроков по знакомству с жанром натюрморта; сформировать умения в создании композиции натюрморта в ходе практической работы.

Познавательная - развивать приемы работы в технике живопись, установить гармоничную связь между контрастными по цветовой характеристике и форме предметов, изучить рефлексную связь между ними. Воспитательная - воспитывать художественный вкус, эстетическое восприятие предметного мира.

Оборудование урока: Для учителя: классная доска, мел,бумага, карандаш, натура (кувшин, фрукты, драпировка )

Для учащихся: альбомы, карандаши, краски, кисти, баночки, палитра

План урока:

Первый этап. Организационно - мотивационный (2-3минуты)

Второй этап. Информационно - поисковый (4- 7 минут)

Третий этап. Систематизация знаний. Самостоятельная работа учащихся (20 минут)

Четвертый этап. Контроль и оценка (3-4 минуты)

Пятый этап. Рефлексия(1-2минуты)

Шестой этап. Домашнее задание (1минута)

Ход урока

Организационный момент.

1. Приветствие.

2. Проверка готовности к уроку.

Учитель: Давайте вспомним что такое натюрморт? Натюрморт -- это изображение художником неодушевленных предметов, но в настоящее время чаще всего имеется ввиду рисунки фруктов с цветами. Еще очень часто принято рисовать вазы или бокалы. Так как же научиться рисовать натюрморт карандашом поэтапно?

Инормационно - поисковый (актуализация знаний).

Учитель: На предыдущих уроках вы узнали многое о жанре натюрморта. Вы узнали о том. Что натюрморт - это изображение группы предметов, объединенных в единую композицию. А еще, ребята, вы узнали самое, на мой взгляд, главное: чтобы работа над натюрмортом была по-настоящему интересной и полезной, он должен быть хорошо составлен и правильно поставлен.

Перед тем как нарисовать натюрморт, карандашом поэтапно разметим места расположения предметов, как их края и линии взаимно пересекаются. Уточним плоскость, на которой лежат предметы, горизонтальной линией позади композиции, разграничивающей стол и стену. Наметим перспективу: чтобы изобразить предметы в трехмерном пространстве, будем помнить о том, что их нельзя рисовать на одной линии. Размеры объектов, которые находятся ближе к нам, изобразим больше, чем у тех, что располагаются дальше. Набросок делаем легкими скользящими линиями. Чтобы не ошибиться с пропорциями предметов, мысленно представим центральную ось для каждого из них. Можно изобразить ее на листе, на котором мы рисуем натюрморт карандашом. Поэтапно зарисуем геометрическую форму, лежащую в основе каждого объекта, и из нее создадим сам объект. В основе яблока будет окружность, груша овальна, кувшин основывается на прямоугольнике Б по середине проведем линию симметрии в прямоугольник вписан круг и более маленький прямоугольник -это горлышко, а его верхушка - овал. После того как формы будут определены, начнем уточнять объекты аккуратными и уверенными линиями. При помощи ластика избавимся от первоначальных штрихов.

Систематизация знаний. Самостоятельная работа.

- Школьники приступаю к самостоятельной работе. После построения и выполнения работы в цвете проводится анализ работ.

Рефлексия

- Ребята с чего же мы начинаем построение нашего натюрморта? Как мы строим группу предметов? С чего же мы начинаем работу в цвете? ( с фона) а затем? ( вазу и фрукты) и в последнюю очередь? (прорисовываем детали и узоры) Молодцы ребята, вы все хорошо потрудились, показали хорошие знания и умения, узнали новое, а самое главное создали картину своими руками, которая обязательно украсит интерьер вашей комнаты.

Размещено на Allbest.ru