Размещено на http://www.allbest.ru/

ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ

ГОУ ВПО «НОВОСИБИРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ

ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ»

ФАКУЛЬТЕТ НАЧАЛЬНЫХ КЛАССОВ

Курсовая работа

ПРОЦЕСС ФОРМИРОВАНИЯ НАВЫКОВ ДЕКОРАТИВНОГО РИСОВАНИЯ У ДЕТЕЙ НАЧАЛЬНЫХ КЛАССОВ

Еременко Светлана Николаевна

студентка 52 группы

научный руководитель:

Доцент, кандидат биологических наук

Быструшкин С.К.

Новосибирск-2010

Оглавление

Введение

Глава I. Анализ учебно-методических программ

1.1 Виды русских народных росписей

1.2 Анализ программ начальной школы

Глава II Методические подходы преподавания русской росписи в практике школы № 111 с. Плотниково

2.1 Методические подходы преподавания русской росписи

2.2 Разработки уроков. Анализ детских работ

Вывод

Заключение

Список литературы

Приложения

Введение

Жить достойно, пользуясь заслуженным уважением окружающих, хочет каждый человек и каждый народ. Это возможно только тогда, когда сам уважаешь себя и своих соседей, знаешь свою культуру, понимаешь свое место в мире природы и в мире людей. Показать нравственное и эстетическое богатство традиционной культуры, рожденной веками длительного исторического пути любого народа можно через знакомство с народным декоративно-прикладным искусством.

Народное декоративно-прикладное искусство - неотъемлемая часть культуры. Оно способно активно воздействовать на духовное развитие, способствует художественному восприятию, т.к. в его основе заложены все специфические закономерности декоративного искусства - симметрия и ритмичность. Народное искусство - образно, красочно, оригинально по своему замыслу. Оно доступно детскому восприятию, т.к. несет в себе понятное детям содержание, которое конкретно, в простых лаконичных формах раскрывает ребенку красоту и прелесть окружающего мира.

Изучение сюжетов, мотивов и приемов росписи - весьма актуальная тема, так как позволяет детям непосредственно прикоснуться к живой истории Отечества, познакомиться с мировым культурным наследием.

Актуальность проблемы, её практическая значимость и предположение о том, что работа над росписью является одним из способов обучения декоративному рисованию, раскрывающей художественную выразительность народного искусства, обусловили выбор объекта и предмета исследования.

Объект исследования - процесс формирования навыков декоративного рисования.

Предмет исследования - методические приемы совершенствования преподавания русских росписей в начальной школе.

Цель: определить, в какой мере реализуется формирование навыков декоративного рисования в начальной школе, и разработать приемы их совершенствования через работу над русскими росписями

Задачи исследования:

- изучить состояние проблемы в теории и на практике;

- рассмотреть требования к знаниям, умениям, навыкам младших школьников;

- раскрыть особенность работы над русскими росписями;

- создать комплекс занятий.

Методы исследования:

- анализ научно - педагогической литературы;

- изучение и обобщение опыта учителей, работающих в начальных классах;

- анализ программ;

- анализ работ учеников;

- наблюдение за учебным процессом.

База исследования: начальные классы средней школы № 111 с. Плотниково.

Практическое значение работы в том, что разработана система занятий по некоторым видам росписей.

Результаты исследования могут быть использованы в педагогической работе, на заседании методического объединения в школе.

Глава I. Анализ учебно-методических пособий и программ

Особенность российского декоративного искусства - его массовость, "артельность". Росписи, ткачества, безымянные мастера, работавшие под руководством и по проектам великих архитекторов, создали шедевры русского интерьера.

Многие столетия, вплоть до 20-х годов 20 века, крестьянское домашнее производство, а с 18 - 19 веков и кустарные крестьянские промыслы, насыщали деревни и города глиняной, деревянной и металлической утварью, деревянными и керамическими игрушками, набивными тканями, коврами и т.д. Особенно знаменитыми стали хохломская деревянная посуда, городецкая яркая и жизнерадостная роспись по дереву, дымковские глиняные фигурки и свистульки лукутинские лаковые шкатулки с росписью.

1.1 Виды русских народных росписей

Городецкая роспись. На левом берегу Волги, чуть выше Нижнего Новгорода, раскинулось большое село Городец, основанное еще в XII веке. Среди населения стали быстро развиваться разные ремесла: в самом Городце были и кузнецы, и пряничники, и красильщики. Промыслом занимались крестьяне всех окрестных деревень вокруг Городца: одни вырезали ложки, другие точили миски и чашки, а третьи изготовляли орудия труда для прядения и ткачества. За короткий промежуток времени художники в совершенстве овладели живописным мастерством. Хотя изображения сохраняют в основном плоскостной характер, вместо светотени все большую роль начинают играть переходные оттенки и оживки. Меткость и гибкость линии, тонкость штриха, уверенность и легкость мазка порой граничат с виртуозностью. Изделия небольшого размера или утилитарного назначения (солонка, сундучок для детских игрушек), как правило, расписаны растительными узорами, в которых белыми штрихами разделаны цветок розы, листья, ветки, оперение птиц. В декоративных панно сюжет чаще всего развертывается то в два-три яруса, то в нескольких сценах, то в единой декоративной картине. Люди изображаются в костюмах, сохраняющих черты одежды прошлого столетия. Если действие происходит внутри здания, то интерьер помещений напоминает какую-то старинную архитектуру с причудливыми колоннами, арками, а свободное пространство заполняется растительными орнаментами. Все создает впечатление праздности, нарядности от контрастов красок и от фантазии.

Дымковская игрушка (вятская, кировская игрушка), русский народный художественный промысел; издавна существует в слободе Дымково (ныне на территории города Киров). Дымковскую игрушку лепят из глины, обжигают и по грунту раскрашивают темперой, включают сусальное золото. Изображает животных, всадников, дам в кринолинах, сказочные, бытовые сцены. Художественное своеобразие Дымковской игрушки определяется массивной лаконичной пластикой, подчеркнутой гармоничной декоративной росписью в виде крупного геометрического орнамента (разных цветов круги, клетки и др.).

Дымковская игрушка - отличается яркой орнаментальной росписью по белому фону. В образах краснощеких барынь, кормилиц, лихих всадников, сценах чаепитий, ярмарочных гуляний, веселых каруселях продолжают жить трехсотлетние традиции дымковского искусства, бережно сохраняется архаика древних образцов. Отличие этого художественного промысла от других народных промыслов России состоит в том, что каждая игрушка - это авторская творческая работа мастериц ручной лепки и росписи, и существует в единственном экземпляре. Традиционно промысел дымковской игрушки не имеет серийного поточного производства. Почти все игрушки - это свистульки, празднично расписанные по белой глине разноцветными полосами и линиями, кольцами и точечками, кружочками, похожими на цветы. Игрушки эти очень просты. В фигурке барыни выделяется голова в кокошнике да юбка - колокол с передником. Наездник может быть не только на коне, но и на козле, свинье или петухе. Корова, баран, козел очень похожи между собой, а отличаются друг от друга только формой рогов. Роспись дымковской игрушки нарядна и декоративна. На белом фоне очень ярко сверкают малиновый, синий, зеленый, желто-оранжевый цвета.

Хохлома - старинный русский народный промысел, возникший в 17 веке в Заволжье (селе Семино Нижегородской губернии). Это, пожалуй, самый известный вид русской народной живописи. Он представляет собой декоративную роспись по деревянной посуде и мебели, выполненную красным и черным (реже зеленым) тонами и золотом по золотистому фону. Удивительно то, что при выполнении росписи на дерево наносят не золотой, а серебристый оловянный порошок. Потом изделие покрывают специальным составом и три-четыре раза обрабатывают в печи. Тогда и появляется этот восхитительный медово-золотой цвет, благодаря которому легкая деревянная посуда кажется массивной.

Традиционный хохломской орнамент - сочные красные ягоды земляники и рябины, цветущие ветки. Реже встречаются птицы, рыбы и всякие зверушки.

Народный промысел развивался постоянно. Уже в конце 19 века хохлома была представлена на каждой отечественной и иностранной ярмарке. И после небывалого успеха на Международной выставке в Париже экспорт хохломы резко вырос в различные страны. Особенно много покупали торговые фирмы Германии, Англии, Франции и Индии. Даже один из немецких предпринимателей взялся за производство деревянных ложек, которые выдавал за хохлому. С началом 20 века народные промыслы пережили кризис, вызванный Мировой и гражданской войнами. Из-за этого многие мастера лишились заказов и закрыли свои мастерские. В советское время хохлома получила второе дыхание, появилось новое поколение мастеров. И теперь Хохлома "возвращается" к нам в Россию и мир. [2]

Полховско-майданская роспись - один из самых молодых художественных промыслов России.Свое название он получил от большого села Полховский Майдан на юге Нижегородской области. Почти в каждой семье тут занимаются изготовлением и продажей деревянных расписных игрушек. Полховско-майданская игрушка или как ее называют сами мастера "тарарушка", появилась в конце 1920-х годов. С 1960-х годов подобную игрушку стали делать жители поселка Крутец, расположенного неподалеку от села Полховский Майдан.

Игрушки вытачивают на токарных станках из липы или осины. Затем их покрывают жидким картофельным крахмалом. Далее металлическим пером и тушью по сухой поверхности рисуют ("наводят") контур будущего узора и расписывают анилиновыми красками: розовой, красной, зеленой, желтой, синей. Применяется также свободная кистевая роспись. После этого игрушки покрывают бесцветным лаком. Применяя технику "лессировок" - наложение чистых красок слоями одна на другую, и используя сочетания контрастных цветов (красный - зеленый, желтый - синий и т.п.) художники добиваются особой яркости росписи. Основные мотивы узоров этой росписи - цветы: роза, мак, ромашка, тюльпан, шиповник. Есть и сюжетная роспись. Чаще всего это сельский пейзаж с речкой, домиками, церковью и мельницей на берегу, а также обязательной красной зарей на небе. Ассортимент игрушек-тарарушек разнообразен. Одна группа - детские игрушки: матрешки, птички-свистульки, лошадки, игрушечная посуда, грибы-копилки, балалайки, коробочки-яблоки. Другая группа изделий - традиционная русская посуда: солонки, чаши, сахарницы, "поставки" - цилиндрические сосуды для хранения сыпучих продуктов, самовары, коробочки. В большом количестве вытачивают и расписывают пасхальные яйца.

История жостовского промысла восходит к началу XIX века, когда в ряде подмосковных сел и деревень бывшей Троицкой волости (ныне Мытищинский район Московской области) - Жостове, Осташкове, Хлебникове, Троицком и других - возникли мастерские по изготовлению расписных лакированных изделий из папье-маше. Первым лакировальным заведением в Подмосковье была фабрика купцов Коробова-Лукутиных, основанная в конце XVIII века в селе Федоскине, в 7 км от Жостова. Жостово стало своеобразным центром промысла лаковой живописи на металлических подносах. Творцами красочных, в основном, цветочных орнаментов были простые русские крестьяне. Они принесли в лаковую живопись яркую жизнерадостность красок, простоту и доходчивость образов, меткость характеристик, четкость рисунка.

Главная тема украшения жостовских подносов в букеты цветов, гирлянды, своеобразные натюрморты. Роспись выполняют приемами свободного кистевого мазка, без предварительного нанесения рисунка. Чаще всего используется черный фон. Объемы цветов и листьев как бы вырастают из глубины фона. Это делают путем постепенного перехода от темных тонов к более светлым. В росписи как будто оживают цветы. Современная технология изготовления подносов мало отличается от применявшейся ранее мастерами деревни Жостово. Тонкий лист железа прессуется в нужной форме, для придания жесткости края подноса завальцовываются, выравнивается поверхность. Лицевая поверхность подноса грунтуется и шпатлюется, а затем ошкуривается и покрывается черным (реже иного цвета) лаком. Подготовленные от руки, без трафаретов подносы расписываются масляными красками, причем мастер-живописец работает одновременно над несколькими подносами с одинаковым орнаментом. Вначале он делает подмалевок, затем накладывает тени, прописывает светлые места, а потом связывает крупные цветы с более мелкими элементами узора - травами, стеблями.

Декоративная живопись Жостовской фабрики характерна изображением крупных букетов цветов, гирлянд, натюрмортов. Большой цветок непременно будет иметь розовый отблеск-это традиция.

Гжель - это название живописного подмосковного региона, что в 60-и километрах от Москвы. Слово "гжель" сегодня невероятно популярно. С ним ассоциируется красотой гармония, сказка и быль. Фарфор с нарядной синей росписью и многоцветная майолика известны теперь не только в России, но и за ее пределами. Гжельские изделия привлекают к себе всех, кто любит прекрасное, богатой фантазией и гармоничностью, высоким профессионализмом их создателей. На протяжении столетий гжельские крестьяне изготавливали предметы оптового обихода, изразцы, черепицу. Со второй половины XVIII века она прославилась выпуском майоликовой посуды. Это были изделия из цветных глин с яркой многоцветной росписью по белой эмали. В XIX веке гжельские мастера изобрели новый для себя материал и новую технологию: выпускали полуфаянс, затем фаянс и, наконец, фарфор. Особый интерес представляли изделия, расписанные в один цвет - синей подглизурной краской, наносимой кистью, с графической прорисовкой деталей. Выпуском фарфора и фаянса занимались многочисленные мелкие заводы и крупные предприятия.

Гжель - это вазы, статуэтки, игрушки, изделия интерьера: камины, люстры и другие фарфоровые изделия. Продукты "Гжели" пользуются устойчивым спросом на Российском и международном рынке. Гжель - это композиция народного искусства и художества. Мастера Гжели расписывают каждое изделие только вручную. У Гжели собственный стиль - синие и голубые узоры и цветы, украшения на белом фоне. Роспись производится кобальтом, который в ходе технологического процесса приобретает характерный для Гжели синий цвет.

Мезенская роспись - одна из наиболее древних русских художественных промыслов Русского Севера. Большое место в оформлении фасадов и интерьеров изб русского Севера занимала роспись. Ею народные художники украшали большинство предметов быта, которые сопровождали человека от рождения и до глубокой старости, принося в жизнь радость и красоту.

Как и большинство других народных промыслов, свое название эта роспись получила от местности, в которой зародилась. Река Мезень находится между Северной Двиной и Печорой, двумя самыми крупными реками Северной Европы, на границе тайги и тундры. Пика своей популярности промысел достиг в XIX веке. Мезенские прялки и короба широко распространялись по реке Пинеге, вывозились на Печору, Двину и Онегу.

Тематика мезенских росписей и стилизация рисунка, лаконичность и выразительность, сближает их с древними наскальными рисунками русского Севера; сдержанный колорит, где черный контур подчеркивает напряженное звучание коричневато-красного цвета, невольно напоминает палеолитические пещерные росписи Франции... В мезени нет обычной русской народной яркости, многоцветности. Орнаменты имеют скупую, примитивно-условную графическую форму. Художник выстраивает узор сообразно внутреннему настрою и отношению к предмету или его будущим владельцам, тем не менее, подчиняясь строгим правилам построения орнамента и каноническим значениям символов.

Многое из декоративных росписей уничтожило время и до нас дошли только отдельные узоры. Часто они похожи по стилю, манере, колориту, но нет и двух точно повторяющихся. Мезень писалась сажей и глиной, которые растворяли в настое смолы лиственницы. Выполнялась роспись размоченной на конце щепкой и пером тетерева, что указывает на очень древние традиции. Доска имела свои четкие пропорции. Ширина должна была три раза укладываться в ее длине. Древесина пропитывалась льняным маслом. От этого ее структура становилась яснее и ярче. Характер рисунка волокон во многом определяет и сам орнамент, который состоит из символов, как слова из букв. Внутреннее содержание символов, точное происхождение, взаимная связь уже практически утрачены.

К сожалению, восстановлением мезенской росписи мало кто занимается. Ее можно увидеть разве что в Загоpском музее или на самой Мезени.[16]

1.2 Анализ программ и учебно-методических пособий

Учебный предмет "Изобразительное искусство" интегрирует в себе все виды пластических искусств: изобразительные (живопись, графику, скульптуру), архитектуру, дизайн, декоративно-прикладное искусство, зрелищные и экранные искусства в их связях с литературой, музыкой, жизнью общества и человека. Проследим как в учебном предмете "Изобразительное искусство" реализуется знакомство с русскими народными росписями. Начальная общеобразовательная школа по изобразительному искусству представлена 3 основными линиями учебников и программ:

1. Программа "Изобразительное искусство", (В. С. Кузин и др.), М., Просвещение,2000;Дрофа,2000.

Задачей курса является развитие у детей изобразительных способностей, художественного вкуса, творческого воображения, пространственного мышления, воспитание интереса и любви к искусству. Предусмотрены виды занятий: рисование с натуры, рисование на тему "Иллюстрирование", декоративная работа, лепка, беседы об изобразительном искусстве и окружающей красоте.

Обучение декоративной работе осуществляется в процессе выполнения учащимися творческих декоративных композиций, составления эскизов оформительских работ (возможно выполнение упражнений на основе образца). Учащиеся знакомятся с произведениями народного декоративно-прикладного искусства. Работы выполняются на основе декоративной переработки формы и цвета реальных объектов- листьев, цветов, бабочек, жуков и т. д. Дети рисуют кистью, самостоятельно применяя простейшие приемы народной росписи. В содержании раздела "Декоративная работа" раскрывается значение народного искусства как мощного средства эстетиче-ского, трудового и патриотического воспитания. Простые и красивые художественные изделия народных мастеров помогают прививать детям любовь к родному краю, учат их видеть и любить природу, ценить традиции родных мест, уважать труд взрослых. Произведения декоративно-прикладного искусства передают детям представления народа о красоте, добре. Понимание ритма, гармоничности цветовых отношений, зрительного равновесия форм и цвета, полученное учащимися в процессе декоративной работы, находит затем применение в различных работах на уроках трудового обучения: аппликациях, плетениях, вышивке, в изготовлении игрушек. [11]

С русским народным декоративно-прикладным искусством (Городецкой росписью, гжельской керамикой, хохломской росписью, дымковской игрушкой) дети знакомятся в 1классе.

Во 2 классе предусматривается знакомство с художественной росписью по дереву (Полхов-Майдан и Городец) и по фарфору (Гжель). Для развития детского творчества в эскизах для украшения простейших предметов применяются узоры в полосе, квадрате, прямоугольнике, элементы декоративно-сюжетной композиции. Формирование простейших умений применять в декоративной работе линию симметрии, ритм, элементарные приемы кистевой росписи.

В 3 классе учащиеся знакомятся с новыми видами народного декоративно-прикладного искусства: художественной росписью по металлу (Жостово) и по дереву (Хохлома). Ознакомление с русской глиняной и деревянной игрушкой. У детей начинает формироваться представление о том, что родная природа, близкая и известная им с детства (ягоды, цветы, листья, птицы), служит основой для творчества народного мастера. Природу он знает, любит и поэтизирует. Народное орнаментальное искусство отражает представление его создателей о прекрасном. Приобщение к изучению культуры и быта своего народа на примерах произведений известнейших центров народных художественных промыслов (Жостово, Хохлома, Вологда, Вятка).

В 4 классе продолжается эстетическое воспитание и обучение учащихся художественным росписям Русского Севера в оформлении предметов быта. К концу обучения учащиеся должны усвоить начальные сведения о видах современного декоративно-прикладного искусства. [11]

2. Программа "Изобразительное искусство и художественный труд" (Неменский Б. М. и др.), М., Просвещение, 2000; М., Дрофа, 2000.

Главная задача программы - духовное развитие личности ребенка через единство и взаимодействие искусства с жизнью. Выделен три способа художественного освоения действительности: изобразительный, декоративный и конструктивный. Блоково-тематическое построение содержания - "от родного порога в мир общечеловеческой культуры", принципы повтора и возврата в процессе погружения в искусство, увлеченности искусством, синтез искусств. Знакомство с русскими росписями начинается только в 3 классе при изучении темы "Искусство в твоем доме" и отводится 3-4 часа. [11]

3. Изобразительное искусство. Основы народного и декоративно-прикладного искусства. 1-4 кл. (Под рук. Шпикаловой Т.Я.)

Предназначена для классов с углубленным изучением предметов художественно-эстетического цикла; требует от 1 до 4 часов в неделю. Используется примерно в 4% школ. Нацелена на формирование целостной эстетической культуры младших школьников, активизацию познавательного интереса к изучению истоков народного и декоративно-прикладного искусства, развитие творческих способностей детей. Предусматривает интеграцию изобразительного искусства и художественного труда. Содержит 4 раздела: "Основы художественного изображения", "Орнамент в искусстве народов мира" (построение и виды), "Народный орнамент России" (творческое изучение в процессе изображения), "Художественный труд на основе знакомства с народным и декоративно-прикладным искусством" (основы художественного ремесла). Сопровождается учебно-методическими пособиями:

"Изобразительное искусство. Основы народного и декоративно-прикладного искусства. Наглядное пособие. 1 кл. Шпикалова Т.Я. и др. - Мозаика-Синтез, 1996.

"Жить в ладу с красотой. Методическое пособие. Шпикалова Т.Я. - Мозаика-Синтез, 1997.

В 1 классе русские народные росписи изучаются в теме "Народный орнамент России". В этом разделе изучается:

Каргопольская игрушка: 1) простая задача - повтор отличительных элементов геометрического орнамента (круги, кривые линии, перекрещивающиеся линии, точки) в линейном орнаменте; 2) усложненная задача - вариации элементов орнамента: "Укрась фартук каргопольской крестьянки"; 3) сложная задача - импровизация по мотивам каргопольского орнамента: "Солнышко лучистое"; "Сказки бабушки Ульяны" - лепка и роспись по мотивам каргопольской игрушки и создание своей игрушки.

Дымковская игрушка: 1) повтор отличительных элементов геометрического орнамента: волнистые линии, круги большие и маленькие, клетка; 2) вариации главных мотивов орнамента: "Украсим косынки и фартучки к празднику"; 3) импровизация по мотивам дымковского орнамента - роспись игрушек, вылепленных из глины. "Кто живет в слободе Дымково?" - художественнoe конструирование домиков и фигурок из белой бумаги с последующей росписью по мотивам дымковского орнаментa. Особенности колорита игрушки и разнообразие типажей.

Хохломская роспись по дереву. Повтор главных элементов травного орнамента ("осочки", "травинки", "капельки", "усики", "завитки", "кустики"). Варьирование мотивов травного орнаментa в связи с разной формой украшаемого предмета (полоса, квадрат, чаша и т. п.). " Золотые травы Хохломы" - роспись деревянной ложки. Декоративные композиции с использованием колорита Хохломы и отдельных приемов росписи.

Во 2 классе изучаются:

Полхов-майданская игрушка: повтор главных отличительных элементов - большой цветок "роза", листок, ягоды и яблочки на ветке (линейный орнамент - бордюр); вариации главных элементов росписи: "Украсим игрушечную фигурку коня"; импровизация по мотивам полхов-майданской росписи: "Сказочная ветка".

Филимоновская игрушка: вариация главных элементов росписи: "Украсим игрушечные фигурки бабы, коня, птицы"; импровизация по мотивам росписи филимоновской игрушки, роспись игрушек, вылепленных из глины (грибочки, яблочки и др.): "Хозяйство деда Филимона".

Северодвинская роспись из Пермогорья: повтор главных отличительных элементов - трехлопастный листок, тюльпановидный цветок, кустик из округлых листьев, ягодки; вариации главных моментов в линейном орнаменте; импровизация по мотивам пермогорского орнамента: "Панно на квадрате", "В сказочной стране Пермогории".

Гжельская роспись: повтор главных отличительных элементов - мазок с растяжением, точки, сеточка, трехлопастный листок (прием прикладывания кисти); вариации главных элементов: "Украсим тарелочку"; импровизация по мотивам гжельской росписи: "Царство Снегурочки", "Снегурочка и Дед Мороз".

В 3 классе продолжается знакомство с русской росписью на примерах жостовских подносов, а в 4 классе повторяются главные типичные композиции мотивов прялочных росписей и разделочных кухонных росписей.

К концу обучения учащиеся должны усвоить названия центров традиционных народных художественных промыслов России и своего региона (Гжель, Городец, Жостово, Скопин, Хохлома и т.д.) и отличительные признаки образа художественной вещи из разных центров народных промыслов. [11]

Начальная общеобразовательная школа по изобразительному искусству представлена 2 линиями учебников и программ, изучающих русские народные росписи: программа «Изобразительное искусство», (В. С. Кузин и др.), программа «Изобразительное искусство. Основы народного и декоративно-прикладного искусства». 1-4 кл. (Под рук. Шпикаловой Т.Я.). Учащиеся знакомятся со следующими видами росписей: Жостово, Городец, Гжельская роспись, Северодвинская роспись из Пермогорья, Хохломская роспись и росписями дымковской игрушки, каргопольской игрушки, Полхов-майданской игрушки, филимоновской игрушки.

Обучение народным росписям осуществляется в процессе выполнения учащимися творческих декоративных композиций, составления эскизов оформительских работ (возможно выполнение упражнений на основе образца), при знакомстве учащимися с произведениями народного декоративно-прикладного искусства. Работы выполняются на основе декоративной переработки формы и цвета реальных объектов- листьев, цветов, бабочек, жуков и т. д. Дети рисуют кистью, самостоятельно применяя простейшие приемы народной росписи. В процессе обучения раскрывается значение народного искусства как мощного средства эстетического, трудового и патриотического воспитания. Простые и красивые художественные изделия народных мастеров помогают прививать детям любовь к родному краю, учат их видеть и любить природу, ценить традиции родных мест, уважать труд взрослых. Произведения декоративно-прикладного искусства передают детям представления народа о красоте, добре.

Глава II. Методические подходы преподавания русской росписи в практике школы № 111 с. Плотниково

Народная роспись, как правило, является кистевой, то есть она выполняется свободно, без предварительного рисунка, сразу кистью и выполняется масляными, темперными или анилиновыми красителями в основном по дереву, металлу и керамике.

Как правило, расписывая изделие, мастер держит его на весу или на коленях. Для упора руки, например, жостовские мастера используют специальные палочки.

Расписывая различные бытовые и декоративные предметы из дерева, необходимо помнить о красоте самого материала. Ощущение его «деревянности» возникает за счет смягченности граней и округлости форм. Еще одна важная особенность народных орнаментов России заключается в том, что растительные, зооморфные и геометрические мотивы навеяны образами и красотой русской природы. Эта взаимосвязь природных и орнаментальных мотивов в народном творчестве наиболее ярко проявилась именно в кистевой росписи.

Композиционное размещение росписи всегда подчеркивает форму изделия. Народный мастер часто использует традиционные схемы размещения орнамента на квадрате, прямоугольнике, круге или объемных формах, а иногда применяет и свободное размещение узоров.

Каким бы ни был ритмический строй композиции, в свободной кистевой росписи чрезвычайно важно понимание движения. Даже при частичном изображении стебля в растительном орнаменте он является осью композиции, организующей элементы орнамента. Ощущение развития растительного мотива помогает создать пластичность движения орнамента.

В обучении декоративной росписи необходимо следовать основным принципам народного искусства: повтор, вариация и импровизация. Это не ограничивает творчества, так как только на основе точного знания можно переходить к вариациям орнаментальных мотивов и лишь затем к задачам на импровизацию.

Конечно, в условиях образовательных учреждений порой бывает очень сложно повторить традиционную технологию изготовления изделий народных художественных промыслов. Такая задача и не ставится. Важно приобщить учащихся к творчеству мастеров не только на практическом, но и на практическом уровне. [12]

2.1 Методические подходы преподавания русской росписи

Кроме ознакомления с декоративно-прикладным искусством, в содержание занятий входят следующие виды работы: рисование с образца; творческая работа по составлению узора; декоративно-графическая работа - работа над шрифтом, составление эскиза плаката, открытки.

Ознакомление с декоративным искусством начинается с рисования узоров с образца. Рисуя с образцов, дети учатся правильной последовательности выполнения рисунка. На уроке рисования с образцов oсновнoe внимание обращается на сходство изображения с образцом и на освоение простейших изобразительных навыков. Работая с образцом, дети получают элементарные сведения по декоративному рисованию, знакомятся с особенностями построения узоров, с закономерностями их - с ритмом (повторением и чередованием элементов узора) и симметрией. Образцы орнамента (преимущественно народного) отбираются по принципу Д0СТУПНОСТИ композиционных решений детям. Простейшие узоры бывают трех видов:

ь узор в полосе (бордюр) - ограниченный с двух сторон параллельными линиями;

ь узор ограниченный, замкнутый со всех сторон в какой-либо геометрической форме (квадрате, круге, овале и т. д.);

ь узор бесконечный, незамкнутый (иначе - открытый).

Учащиеся 1 класса начинают с узора в полосе, при этом учитываются и учебные задачи: выработка навыков в проведении прямых, наклонных, кривых линий; ознакомление с ритмическим повторением элементов - геометрических форм.

Изучение предусматривает постепенное усложнение материала. Так, например, в 1 классе изучается узор в полосе, во II классе - узор в полосе и в квадрате, в III классе - узор в квадрате, круге, прямоугольнике и ленточный шрифт, в IV классе - бесконечный сетчатый узор для ткани, декоративно-оформительские работы. Нередко в зависимости от поставленных задач в задание включаются узоры в прямоугольнике, квадрате, шестиугольнике, круге.

Материал усложняется как по построению узора, так и по цветовому решению. Во всех классах иногда используется в качестве фона цветная бумага. В 1 классе дети сначала рисуют преимущественно на белом фоне, затем используют цветную бумагу для работы гуашью. Во II, в III-IV классах они рисуют с заливкой фона, учатся подбирать цветовые отношения фона и элементов.[1]

В младшем классе работа с образцом ведется сначала под диктовку учителя с применением таблиц и работ учащихся. Этот метод состоит в том, что учащиеся выполняют рисунок по этапам и с интервалами по времени. Выполнив одну часть узора, они слушают очередное объяснение учителя и следят за его рисунком на доске. Затем продолжают выполнять следующий этап работы, после чего учитель объясняет далее, и так выполняется весь узор вслед за учителем. Такой способ проведения урока развивает память, внимание. Достаточно одного, двух заданий, проведенных под диктовку учителя, чтобы запомнить порядок работы над узором. В более старших классах учитель объясняет сразу весь ход построения, учащиеся имеют возможность работать большую часть времени самостоятельно.

Самостоятельное составление узора развивает у учащихся творческие способности и воображение. Одним из приемов перехода от рисования с образца к самостоятельному оформлению узора служит выполнение специально незаконченного узора. Например, дан образец узора в полосе, где в l-й и З-й клеточках дан рисунок, а во 2-й и в 4-й клеточках элементов рисунка нет. Ставится задача перерисовать узор с образца, затем самостоятельно по желанию заполнить пустые клеточки. Такое задание относится к упражнениям по закреплению навыков рисования с образца и самостоятельного составления узора. Обычно такие уроки вызывают у учащихся интерес. При этом нужно учитывать, какой элемент узора дан по условию. Если даны цветы, то желательно в пустых клетках изображать насекомых, пчел, бабочек, стрекоз. Если даны листья, то возможны варианты цветов, ягод, плодов. Взаимосвязь между различными элементами рисунка имеет важное значение.

В других случаях задание может быть усложнено тем, что в клеточках рисунок узора не доведен до конца. От учащихся требуется перерисовать имеющиеся части рисунка и довести рисунок до конца. Например, дан рисунок цветка в углах клеточки, нужно дорисовать стебелек, листья или другие элементы.

Интересны уроки рисования на цветной (тонированной) бумаге. Рисование узора на цветной бумаге проводится после ряда подготовительных уроков на белой бумаге. Учащиеся имеют уже определенные навыки в составлении цвета. Уроки рисования на цветной бумаге обогащают запас знаний и дают навыки рисования на темном фоне, развивают зрительную память. Дети любят яркие цвета, поэтому такие уроки проводить нужно, они вносят разнообразие и доставляют детям удовольствие. Узор на цветной бумаге заставляет учащихся в основном сосредоточить внимание на гармоничном подборе цвета. Готовый фон сокращает время на его раскрашивание, но требует умелого, красивого подбора цвета. Уроки полезнее проводить гуашевыми красками: они позволяют корпусно перекрывать темный фон в один прием. В начальном обучении это очень важно, так как детям не приходится заботиться о ярко насыщенном цвете. Методика работы такова: карандашом наносится сетка, намечается место расположения рисунка, прорисовываются основные элементы узора. После подготовки линейного рисунка рекомендуется детям определенная последовательность работы в цвете. [7]

Работа на цветном фоне имеет свои особенности. Яркие, чистые цвета резко выделяются на фоне. Чтобы узор смотрелся более спокойно, нужно подобрать промежуточный цвет между преобладающим цветом фона и цветом основных элементов.

На светлых цветных фонах хорошо выделяются все цвета карандашей, поэтому при отсутствии акварельных или гуашевых красок дети могут пользоваться цветными карандашами.

Для поддержания интереса учащихся рекомендуем пользоваться серией рабочих тетрадей «Изобразительное искусство. Основы народного и декоративно-прикладного искусства». Серия предназначена для групповых и индивидуальных занятий с детьми школьного возраста на уроках труда и изобразительного искусства. В тетради даны основные приемы росписи. Материал изложен по принципу от простого к сложному, от изучения основных элементов росписи и упражнений на повтор, до заданий на импровизацию и роспись объемных изображений. Приведем образец распределения материала по классам на примере работы над хохломской росписью.

Хохлома

1класс

Занятие 1. Узор «травка»

Учимся рисовать простейшие элементы травного орнамента. Дети выполняют упражнения на повтор главных отличительных элементов узора «травка». В хохломской росписи «травкой» называется орнамент, выполненный отдельными ритмично расположенными мазками.

Все элементы травного орнамента рисуются сразу кистью, без нанесения предварительного рисунка карандашом, при этом кисточку надо держать тремя пальцами перпендикулярно поверхности листа.

В упражнение включены главные элементы «травки»:

«Осочки» - самый простой элемент узора. Он выполняется легким движением кончика кисти сверху вниз.

«Травинки» - это мазки с небольшим плавным утолщением. «Капельки» рисуются приемом прикладывания кисти к бумаге.

«Усики» рисуются в виде непрерывной линии одинаковой толщины, закрученной в спираль.

«Завитки» выполняются с легким нажимом в середине элемента.

«Кустик» - это наиболее сложный элемент «травки». Он состоит из симметрично расположенных более простых элементов - «осочек», «травинок», «капелек», «усиков» и «завитков».

Занятие 2. «Подарок для Мишутки»

Рассмотрите с детьми чашку с травным узором, выполненную мастером. Праздничный и торжественный колорит росписи придается сочетанием золотого, красного и черного цветов.

Детям предлагается самостоятельно придумать и украсить ложку элементами травного орнамента, используя два цвета - черный и красный.

2 класс

Занятие 3. Травный орнамент.

Цель занятия - постепенно, методом от простого к сложному, научить детей рисовать сложный травный орнамент, с использованием всех ранее изученных элементов.

Сначала дети упражняются в наведении ведущего стебля «криуля». Главный элемент «криуля» - «завиток», имеет одинаковую длину и закручивается попеременно то вверх, то вниз. Затем узор усложняется добавлением красных и черных «кустиков».

Занятие 4. Роспись чашки

Рассматривая солонку с травным узором, обращаем внимание детей на ритмичное чередование элементов орнамента. Плавное течение ведущей линии - «криуля» подчеркивает округлую форму изделия, красный и черный цвета придают росписи торжественное и праздничное звучание.

Дети украшают чашку травным орнаментом, самостоятельно наводя, ведущий стебель и используя ранее изученные элементы травного орнамента.

Занятие 5. Узор «листочки»

В хохломском узоре «листочки», кроме красного и черного цветов используются также зеленый и желтый.

Занятие 6.Роспись салфетницы

Рассматривая работу мастера, обращаем внимание детей на расположение ветки с осенними листочками. Свободное расположение листочков, травки подчеркивает форму изделия, придает легкость и пышность узору.

Дети импровизируют, создают свою композицию, применяя хохломскую палитру красок: красный, зеленый, черный и желтый цвета.

3 класс

Занятие 7. Узор «ягодки»

На этом занятии дети учатся рисовать узоры кистью и печаткой - тычком. Тычок делается из бумаги, для этого полоска бумаги сворачивается в тугую трубочку.

Ягоды брусничка, смородинка и рябинка рисуются печаткой - тычком.

Ягоды крыжовник, клубничка и малинка рисуются кистью. По высохшей краске ягоды «разживляются» желтым цветом.

Занятие 8. «Уточка-солонка»

Дети расписывают изделие кистью и печаткой - тычком, используя «разживку» И другие приемы росписи.

Занятие 9. Орнамент с «ягодами» и «листочками»

Дети упражняются в рисовании хохломского орнамента с использованием ранее изученных элементов, дорисовывая орнаментальную полосу по образцу.

4 класс

Занятие 10. Вазочка для цветов

Рассматривая вазочку, расписанную мастером, обратите внимание на соответствие узора и формы предмета. Ветка спелых ягод обвивает поверхность изделия, создавая непрерывную полосу орнамента.

Дети самостоятельно придумывают и расписывают вазочку, обращая внимание на соответствие узора и формы предмета.

Занятие 11. «Золотые травы России»

Это итоговое занятие. На этом занятии дети могут использовать все ранее изученное. Детям предлагается самостоятельно украсить красные и желтые лепестки и цветки разнообразными хохломскими узорами. Затем эти заготовки можно вырезать и сделать из них аппликацию в виде красочного хохломского букета. Букет будет более красивым и пышным, если дети дополнят его легкими веточками травки.

При желании сделать большой букет, дети могут вырезать аналогичные заготовки из цветной, желтой или красной, бумаги и затем украсить их по своему вкусу.

Коллективная работа. «Хохломской букет»

В качестве итогового занятия можно создать коллективную работу при участии всех детей. Для этого каждый ребенок заготавливает несколько лепестков из цветной бумаги желтого или красного цвета и расписывает их. Затем на большом листе ватмана выклеивается красочный хохломской букет, в котором найдется место для работы каждого ребенка. Букет можно украсить усиками и кустиками. Такая коллективная работа будет хорошим украшением классной комнаты. [6]

Городецкая роспись. Процесс городецкой росписи состоит из нескольких этапов: выполнение крупной кистью подмалевка основных цветовых пятен, нанесение мелкими кистями оттенков или моделировка форм штриховкой, оживка мотивов белилами или другими цветовыми тонами. Завершают роспись графические элементы в виде рамочек, которые ограничивают композицию. Городецкая живопись может выполняться как на фоне чистого дерева, так и на цветном фоне, тогда роспись начинают с его окраски.

В городецкой росписи существует много разновидностей простейших орнаментальных мотивов. Для их выполнения используют не только кисть, но и всевозможные тычки. Учащиеся учатся писать простые мотивы. Изменяя в них отдельные элементы, можно достигнуть большого разнообразия.

Нанесение основных пятен орнамента на поверхность изделия круговым движением кисти, поставленной вертикально. Необходимо брать достаточное количество краски на кисть, чтобы получить яркое пятно за один прием. Это - подмалевок.

Следующий этап - более подробная прорисовка орнамента.

Завершающий этап - оживка. Точки, черточки и дужки разной величины делают орнамент более выразительным. Белая и черная «оживки» завершают роспись, делают ее еще наряднее.

В городецкой росписи господствует кистевой рисунок без предварительного контура. Искусство городецкой росписи включает сюжетные мотивы и цветочные орнаменты.

Гжельская росписьДля освоения особенностей гжельской росписи надо изучить последовательность выполнения ее основных элементов. Гжельские мотивы лучше всего рисовать на бумаге синей гуашью (лазурь железная). Именно она позволяет добиться особой глубины и бархатистости мазка в росписи. Краску для росписи следует разводить на палитре. В учебных целях можно воспользоваться и акварелью.Особый гжельский мазок - основа всей росписи. Красота и выразительность этого мазка в постепенном переходе синего цвета от темного к светлому. Секрет такого мазка в том, что краска набирается на одну сторону кисти. Ее прикладывают всем ворсом к поверхности бумаги и быстро поворачивают. Получается округлый мазок с темным краем, постепенно истаивающий к середине. Этот прием получил название «мазок на одну сторону», «мазок с тенями», живописный, или тональный, мазок. Кроме этого, в гжельской росписи используется прием сплошного мазка, который называют «капелькой». Этот сплошной мазок создается определенным ритмическим движением кисти. Краску набирают равномерно, ставят кисть на кончик и, легко нажимая, чуть протягивают и быстро отрывают кисть от бумаги. Простым примакиванием такого эффекта получить невозможно. «Капельку» можно назвать узким мазком.

Орнаментальное богатство гжельской росписи достигается во многом за счет сочетания широких и узких мазков с тонкой линией стебельков и усиков, четкой штриховкой сеток И разнообразными бордюрами.

Гжельская роза - один из главных мотивов. Все лепестки цветка выполняют «живописным мазком». Обычно начинают писать цветок с середины, постепенно наращивая лепестки с левой и правой стороны от первого, а также немного ниже. Во время этой работы бумагу можно вращать, чтобы удобнее было расписывать.

После того как написан главный цветок, приступают к изображению стебля с листочками. Декоративные веточки выполняются «мазком с тенями», а листочки - широким сплошным мазком. Краска для листочков должна быть немного светлее лепестков цветка.

Завершающий этап - прописка тонких линий завитков, усиков и прожилок, которые придают росписи изящество и законченность.

Красота тональных переходов синего на белом фоне, глубина цвета создают незабываемый колорит гжельской керамики. Особая напевность гжельских орнаментов рождает у нас ассоциации с родной природой.

Дымковская игрушка. Роспись. Начинается процесс росписи с нанесения ярких гуашевых красок на ослепительно белый фон. Кисточками в старину служили палочки, обмотанные льняным лоскутом, а сейчас расписывают колонковыми или хорьковыми кистями. Гамма красок может быть весьма разнообразной. Любят мастера сочетания синих, голубых, оранжевых, розовых, малиновых, желтых, зеленых, салатовых цветов. Дополняет все черный контур некоторых деталей.

Веселый геометрический орнамент строится из разнообразных комбинаций круглых пятен, полос, клеток, кружков.

Для дымковской игрушки характерны неотразимое обаяние, праздничность цвета, крупный орнамент и стройное композиционное построение росписи. Обычно орнамент возникает непосредственно в процессе росписи, без предварительных эскизов, в соответствии с той или иной украшаемой фигуркой, поэтому связь формы и орнамента органична, неразрывна. При всей кажущейся простоте один и тот же узор никогда не повторяется, поэтому найти две совершенно одинаковые игрушки невозможно.

Как правило, роспись выполняют в такой последовательности: у фигурок барынь, кормилиц, кавалеров головные уборы и одежду окрашивают одним ярким цветом, а затем широкие юбки и другие детали костюма украшают орнаментом. На белом лице с чуть выступающим курносым носом рисуют круглые красные пятна щек и рта, черные дужки бровей над точками-глазками. Волосы окрашивают черным или коричневым цветом. Уши, копытца зверей, клювы и гребешки птиц обычно окрашивают одним цветом, а всю остальную поверхность покрывают яркими узорами. Возможности украшения дымковской игрушки весьма разнообразны. [12]

2.2 Разработки уроков. Анализ детских работ

воспитание художественный роспись искусство

Ознакомление учащихся с произведениями декоративно-прикладного искусства осуществляется непосредственно на уроках декоративного рисования. Основные этапы декоративного рисования следующие:

ь организация рабочего места учащегося

ь беседа по образцам декоративно-прикладного искусства и по содержанию урока

ь показ приемов рисования

ь выполнение задания и работа учителя с учениками индивидуально

ь подведение итогов [7]

Рассмотрим несколько примеров уроков в 1-4 классах с различными темами.

Урок изобразительного искусства на тему: «Красота в умелых руках» 1класс

Цели:

1. Знакомство с произведениями народного искусства. Углубление представлений о связи орнаментальной композиции с природой.

2. Формировать умения и навыки простейших приемов рисования хохломской травки.

3. Воспитывать интерес к творчеству народных мастеров.

Материалы:

Для учителя: изделия хохломы, фотографии, репродукции, методические таблицы, закладки, открытки.

Для учащихся: шаблоны, трафареты, краски, тампоны, вода, тычки.

Ход урока:

1. Организационный момент:

Проверяется все ли правильно расположено на рабочем месте.

2. Тема урока.

- Какие народные промыслы вы уже знаете?

- Сегодня познакомимся поближе с творчеством народных мастеров хохломской росписи.

3. Выставка деревянных изделий (Хохлома).

- Вы видите изделия, расписанные ярким нарядным узором. Такие узоры называются Хохломская роспись. Это русское народное искусство. Оно возникло в селе Хохлома много-много лет назад. Сюда свозились на продажу выточенные на токарном станке чаши, поставцы и бочата, удобные для хранения в них муки, соли и крупы, обеденные миски, ковши.

- Какое настроение возникает при рассматривании хохломских изделий?

(Радостное, веселое.)

- Этого и хотели добиться художники.

4. Историческая справка.

- Сейчас ребята расскажут о том, как зарождалось это искусство.

1) Изготовляли деревянную посуду, а затем украшали ее росписью крестьянские мастера из деревень, расположенных вблизи Хохломы.

2) В давние времена среди жителей этих деревень было немало беглецов, спасавшихся от гонений за «старую веру», от произвола царских и церковных властей.

3) Среди переселенцев было немало иконописцев и мастеров рукописной миниатюры. Они принесли в Заволжье тонкое живописное мастерство, каллиграфию свободного кистевого письма, рисунки богатого растительного орнамента.

4) Заволжские мастера хорошо владели токарным ремеслом, знали и бережно хранили рисунки древнего орнамента со знаками языческой символики, среди которых можно видеть рисунок солнца - символ плодородия и цветения природы.

5) Не смотря на золотой отлив, золото никогда не применялось в росписях Хохломской посуды. Эффект золота достигался без использования дорогостоящих материалов.

5. Рассказ учителя.

В чем же состоял секрет получения золотой полуды на дереве?

(По мере рассказа заготовки прикрепляются на доску.)

На первом этапе из липы или березы вырезается ножом так называемое « белье». [Приложение 2(а)]

Выточенные изделия просушивают, затем грунтуют - покрывают жидким слоем местной глины (вапы). Белоснежные до этого изделия становятся похожими на глиняные. [Приложение 2(а)]

Изделия смачивают сырым льняным маслом и хорошо просушивают. Затем покрывают олифой и снова просушивают, повторяя эту операцию 3-4 раза.

Следующий этап - лужение. Изделие покрывают полудой: порошок алюминия втирается тампоном по вапленому грунту. Изделия становятся гладкими, блестящими и напоминают металлические. [Приложение 2(а)]

Роспись наносится масляными красками, в основном красной и черной. Расписываются кисточками, сделанными из хвоста белки. После росписи изделия покрывают лаком и подвергают закалке в электропечах. Под влиянием высокой температуры пленка лака желтеет, а просвечивающий слой алюминиевой полуды отливает золотым блеском.

[Приложение 2(а)]

Вынутые из печи «золотые» изделия удивительно красивы и, по выражению хохломских мастеров, не боятся «ни жару, ни стужу».

- И получаются такие замечательные изделия, которые мы видим здесь.

(2 девочки берут в руки деревянные ложки и рассказывают стихи):

- Нынче праздник во дворце,

Гости бьют в ладошки,

Начинается концерт-

Выступают ложки!

- Чоки-чок! Чоки-чок!

Эх, чечетка, гопачок!

Даже у матрешки

Сами пляшут ножки!

6. Роспись заготовки.

Затонируем заготовки желтым цветом (тампонами).

Беседа.

- Каким цветом будем расписывать?

- Какие 3 цвета используются в хохломской росписи?

(Красный, желтый, черный, очень редко- зеленый.)

- Художники наблюдают в природе различные формы и переносят их на изделия в стилизованном виде.

(Обращается внимание на иллюстрации.)

- Сегодня вы попробуете превратиться в мастеров Хохломской росписи. Познакомимся поближе с «травяным орнаментом», или просто «травкой», а еще с изображением ягод. Травка - это удлиненные, слегка изогнутые былинки, написанные по 3, по 5 и больше, кустиком. Иногда на веточке изображены листочки и ягодки.