Развитие продуктивного мышления средствами декоративно–прикладного искусства. Разработка программы элективного курса "Декоративно–прикладное искусство"

Отвечать на вопросы учителя. Задавать вопросы учителю, что не понятно в данной теме.

6.Этап подведения итогов.

2 мин

Сообщить итоги урока учащимся

Выслушать итоги урока.

Таблица 4 - Ход занятия: мезенская роспись

Название этапа	Время	Деятельность педагога	Деятельность учащихся
1.Организационный этап	2 мин	Приветствие, проверка присутствующих, проверка готовности учащихся к уроку, организация внимания.	Подготовится к уроку, направить свое внимание на учителя.
2. Этап постановки целей и задач урока	5-10 мин	Определить и объяснить учащимся цели и задачи урока.	Выслушать и осознать цели и задачи урока
3. Этап повторения изученного материала по пройденной теме	2 мин	Выявить степень усвоения знаний, умений навыков, определить недостатки, оценить учащихся по письменному опросу.	Отвечать на вопросы теста, выслушать все недостатки и достоинства выполненной домашней работы.
4. Этап изучения нового учебного материала	20-25 мин	Сообщение нового материала по теме	Осознание нового материала
5.Этап обобщения, усвоения и закрепления пройденного учебного материала.	2 мин	Проверка понимания изученного материала по способу задавания вопросов по теме. Ответ на вопросы учащихся.	Отвечать на вопросы учителя. Задавать вопросы учителю, что не понятно в данной теме.
6.Этап подведения итогов.	2 мин	Сообщить итоги урока учащимся	Выслушать итоги урока.

Таблица 5 - Ход занятия: хохломская роспись

Название этапа	Время	Деятельность педагога	Деятельность учащихся
1.Организационный этап	2 мин	Приветствие, проверка присутствующих, проверка готовности учащихся к уроку, организация внимания, сдача д/з. Проведение техники безопасности.	Подготовится к уроку, направить свое внимание на учителя.
2.Этап постановки целей и задач урока	2 мин	Определить и объяснить учащимся цели и задачи урока.	Выслушать и осознать цели и задачи урока.
3.Этап повторения изученного материала по пройденной теме	5-10 мин	Выявить степень усвоения знаний, умений навыков по пройденной теме, определить недостатки. Подвести итоги по д/з.	Отвечать на вопросы учителя.
4.Игровой момент	25-30 мин	Проведение игры демонстрация выполнения работы, наблюдение за учащимися, контроль, коррекция.	Принимать участие в игре; выполнение практической работы.
5. Этап подведения итогов.	2 мин	Сообщить итоги урока учащимся.	Выслушать итоги урока.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ

1. Алёхин А.Д. Изобразительное искусство: художник, педагог, школа. Книга для учителя. - М.: Просвещение, 2001. - 358 с.

2. Анастази А. Психологическое тестирование. - Кемерово: НИКАЛС, 2004. - 316 с.

3. Винокурова Н.К. Развитие творческих способностей учащихся. - М.: Просвещение, 2000. -

4. Выготский Л. С. Воображение и творчество в подростковом возрасте. - М.: РИОР, 2001.

5. Выготский Л.С. Педагогическая психология. - М.: РИОР, 2003. - 75с.

6. Выготский Л.С. Психология искусства. - М.: РИОР, 2001.

7. Выготский Л.С. Воображение и творчество в подростковом возрасте: Психологический очерк: Кн. для учителя. 3-е изд. - М.: РИОР, 2002.

8. Горяева Н.А., Островская О.В. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека: Учебник по ИЗО для 8 класса.- М.: Просвещение, 2004. 569с.

9. Григорович Л. Формирование элементов творческого системного мышления на начальном этапе становления личности. Книга для учителя. - М.: Просвещение, 1999. - 135С.

10. Игнатьев Е.И. Воображение и его развитие в творческой деятельности.- М.: Просвещение, 2005.

11. Калмыкова З.И. Продуктивное мышление как основа обучаемости.- М.: Педагогика, 2003. - 90с.

12. Каплан Н.И., Митлянская Т.Б. Народные художественные промыслы: Учеб. Пособие. - М.: Высш. Школа, 2005. - 126с.

13. Кузин В.С. Изобразительное искусство и методика его преподавания в школе: Учебник. 3-е изд., перераб. и доп. - М.: Просвещение, 2005. -

14. Кулачина И.Ю. Возрастная психология - М.: Педагогика, 2001. - 225с.

15. Л.В.Шевчук Л.В. Дети и народное творчество: Книга для учителей. - М.: Педагогика, 2005. - 163с.

16. Лук А.Н. Мышление и творчество. - М.: Просвещение, 2006. - 80 с.

17. Неменский Б.М. Программа с краткими методическими рекомендациями. Изобразительное искусство и художественный труд 1-8 кл. - М.: Просвещение, 2002.

18. Обухова Л.Ф. Возрастная психология. Учебное пособие. - М.: Педагогическое общество России, 2000. - 448с.

19. Петухов В.В. Психология мышления: Учебно-методическое пособие. -- М.: Просвещение, 2000. - 112С.

20. Рондели Л.Д. Народное декоративное прикладное искусство, - М.: Просвещение, 2004. - 78с.

21. Ростовцев Н.Н., Терентьев А.Е. Развитие творческих способностей на занятиях рисованием: Учеб. пособие для студентов художественно - графических факультетов педагогических институтов. М., 1987.11

22. Фомина Н.Н. и др. Изобразительное искусство и художественный труд 5-8 кл.: Книга для учителя. М.Просвещение. АО Учебная литература 1995 13

23. Хворостов А.С. Декоративно-прикладное искусство в школе. М., Просвещение, 1988г. - 245с.

24. Шпикалова Т.Я. Народное искусство на уроках декоративного рисования: Пособие для учителей. 2-е изд., М., 1979. - 127с.

25. Яковлева Е.Л. Методические рекомендации учителям по развитию творческого потенциала учащихся / Под ред. В. И. Панова. М., 1997.

26. Ярошевский М.Г. История психологии. - М.: Мысль, 1976. С.463.

ПРИЛОЖЕНИЕ А

ДИАГНОСТИЧЕСКИЙ МАТЕРИАЛ

Тест креативного мышления П. Торренса

Цель: выявить особенности креативного мышления учащихся.

Оборудование: бланк принадлежности для рисования.

Инструкция: учащиеся дорисовывают фигуры бланка до целого изображения таким образом, чтобы ни у кого подобного не было. Можно использовать цветные карандаши. Каждый рисунок нужно подписать.

Обработка полученных данных: Анализируем данные по пяти показателям, выраженным в сырых баллах:

- беглость (Б);

- гибкость (Г);

- оригинальность (О);

- разработанность (Р);

- название (Н).

Беглость определяется путем подсчета количества рисунков, сделанных учащимся.

Гибкость - это число изменений категорий рисунка, считая от первого рисунка.

Ниже представлены четыре возможные категории:

- живое (Ж) - человек, лицо, цветок, дерево, любое растение, плоды, животное насекомое, рыба птица и т.д.

- механическое, предметное (М)- лодка, космический корабль, велосипед, машина, инструмент, игрушка, оборудование, мебель, предметы домашнего обихода, посуда и т.д.

- символическое (С) - буква, цифра, название, герб, флаг, символическое обозначение и т.д.

- видовое, жанровое (В) - город, шоссе, дом, двор, парк, космос, горы, и т.д. Оригинальность определяется по местоположению (внутри - снаружи относительно стимульной фигуры), где выполняется рисунок:

- вне стимульной фигуры - 1 балл;

- внутри стимульной фигуры - 2 балла;

- внутри и снаружи стимульной фигуры - 3 балла.

Каждый квадрат содержит стимульную линию или фигуру, которая будет служить ограничением для испытуемых. Наиболее оригинальны те, кто рисует внутри и снаружи данной стимульной фигуры.

1 балл - рисуют только с наружи.

2 балла - рисуют только внутри.

3 балла - рисуют как снаружи, так и внутри.

Общий сырой балл по оригинальности (О) равен сумме баллов по этому фактору по всем рисункам.

Критериями разработанности являются симметрия - асимметрия, где расположены детали, делающие рисунок ассиметричным:

- симметрично повсюду - 0 баллов;

- ассиметрично вне стимульной фигуры - 1 балл;

- ассиметрично внутри стимульной фигуры - 2 балла;

- ассиметрично внутри и снаружи - 3 балла.

0 баллов - симметрично внутреннее и внешнее пространство.

1 балл - ассиметрично вне замкнутого контура.

2 балла - ассиметрично внутри замкнутого контура.

3 балла - ассиметрично полностью: различны внешние детали с обеих сторон контура и ассиметрично изображение внутри контура.

Общий сырой балл по разработанности (Р) - сумма баллов по фактору разработанность по всем рисункам.

Название означает богатство словарного запаса (количество слов, использованных в названии) и способность к образной передаче сути изображенного на рисунках.

0 баллов - название не дано.

1 балл - название, состоящее из одного слова без их определения.

2 балла - словосочетание, несколько слов которые отражают то, что нарисовано на картинке.

3 балла - образное название, выражающее больше, чем показано на картинке, т.е. скрытый смысл.

Общий сырой балл за название (Н) будет равен сумме баллов по этому фактору, полученных за каждый рисунок.

Таблица А.1 - Оценочная нормативная таблица

Оцениваемые показатели	Стандартное отклонение ниже среднего	Среднее	Стандартное отклонение выше среднего
Суммарный балл	60-69	70-79	80-89	90-99	100-110	111-120	121+
Беглость	7	-	8-10	-	11	-	12
Гибкость	4	5	6-7	8	9	10	11
Оригинальность	16-18	19-21	22-25	26-27	28-30	31-32	33+
Разработанность	7-9	10-13	14-17	18-21	22-25	26-30	31+
Название	17-19	20-25	23-25	26-28	29-31	32-33	34+
Суммарный балл	44-50	51-28	59-65	66-72	73-80	81-88	89+

Рисунок А.1 - Стимульный материал

Тест на интеллектуальную лабильность мышления

Предлагаемая ниже методика позволяет исследовать умения испытуемого переключатся с одного вида деятельности на другой, переходить от решения одного круга задач к другому максимально быстро, эффективно и не совершая при этом ошибок. Тест на интеллектуальную лабильность предназначается для испытуемых подросткового возраста.

На предварительной стадии экспериментатор зачитывает испытуемому задания, на решение которых отводится от трех до пяти секунд. Ответы фиксируются на специальном бланке.

Инструкция

Вам предстоит выполнить 40 сравнительно не сложных заданий. На решение каждого из них отводится не более пяти секунд. Заполняйте бланк, следуя инструкциям. Старайтесь работать быстро - инструкции к заданиям повторятся не будут и зачитываются только один раз.

Тестовый материал

1) Квадрат № 1

Впишите первую букву имени Николай и последнюю букву последнего месяца года.

2) Квадрат № 4

Впишите слово «ДАР» таким образом, чтобы одна из букв (любая) находилась в треугольнике.

3) Квадрат № 5

Разделите прямоугольник двумя вертикальными линиями и двумя горизонтальными линиями.

4) Квадрат № 6

Проведите линию от первого круга к четвертому таким образом, чтобы она проходила под вторым кругом и над третьим кругом.

5) Квадрат № 7

Поставьте в треугольнике знак «плюс» и впишите цифру «2» в том месте, где треугольник и прямоугольник имеет общую площадь.

6) Квадрат № 8

Разделите третий круг на две части, а четвертый круг на три части.

7) Квадрат № 10

Если сегодня не четверг, то впишите в квадрат третью букву своей фамилии.

8) Квадрат № 12

Впишите во второй прямоугольник знак «минус», зачеркните четвертый прямоугольник и поставьте в седьмом прямоугольнике «ноль»

9) Квадрат № 13

Соедините точки прямой линией и впишите знак «минус» в меньший треугольник.

10) Квадрат № 15

Обведите кружком одну согласную букву и зачеркните гласные буквы.

11) Квадрат № 17

Продлите боковые стороны трапеции до пересечения друг с другом и обозначьте точку их пересечения предпоследней буквой названия вашего города.

12) Квадрат № 18

Если в слове «Антоним» пятая буква согласная, то впишите в треугольник цифру «3».

13) Квадрат № 19

Обведите меньшую окружность и поставьте знак «минус» в большей окружности.

14) Квадрат № 20

Соедините между собой точки 1, 2 и 4 таким образом чтобы миновать точки 5 и 3.

15) Квадрат № 21

Если два многозначных числа, вписанных в квадрат неодинаковы, то поставьте точку на линии между ними.

16) Квадрат № 22

Разделите первую линию на две части, вторую линию - на три части, а крайние точки третьей линии соедините с точкой «а».

17) Квадрат № 23

Проведите линию, соединяющую конец первой линии с нижним концом второй, а нижний конец второй линии - с верхним концом четвертой линии.

18) Квадрат № 24

Зачеркните четные цифры и подчеркните нечетные цифры.

19) Квадрат № 25

Заключите обе геометрические фигуры в круг и отделите их вертикальной линией друг от друга.

20) Квадрат № 26

Под буквой «А» нарисуйте стрелку, направленную вверх; под буквой «В» нарисуйте стрелку, направленную вниз; под буквой «С» поставьте знак «плюс».

21) Квадрат № 27

Если слова «Гром» и «Град» начинаются на одну букву, поставьте знак «плюс» между ромбами.

22) Квадрат № 28

Впишите в крайний справа прямоугольник букву «ы», впишите в крайний слева прямоугольник букву «э» и проведите диагональ в среднем прямоугольнике.

23) Квадрат № 29

Подчеркните с низу римскую цифру «5» и впишите букву «ж» в первую из них.

24) Квадрат № 30

Если в слове «журавль» третья буква не «у», запишите сумму чисел 4 и 6.

25) Квадрат № 31

В слове «дождь» обведите кружком гласные буквы, а в слове «салют» зачеркните согласные буквы.

26) Квадрат № 32

Если 49 делится на 7, то опешите окружность вокруг прямоугольника.

27) Квадрат № 33

Проведите линию, соединяющую цифру «1» и цифру «4» таким образом, чтобы она проходила над четными цифрами и под нечетными цифрами.

28) Квадрат № 34

Подчеркните кружки без цифр, и зачеркните кружки с цифрами.

29) Квадрат № 35

Поставьте стрелку, направленную вверх, под согласными буквами; поставьте стрелку, направленную вправо, под гласными буквами.

30) Квадрат № 36

Напишите слово «пир» таким образом, чтобы первая буква была вписана в круг, а вторая в прямоугольник.

31) Квадрат № 37

Над горизонтальными линиями поставьте стрелки, направленные влево; над вертикальными линиями поставьте стрелки, направленные вниз.

32) Квадрат № 39

Разделите первую линию пополам и соедините оба конца второй линии с серединой первой линии.

33) Квадрат № 40

Проведите вертикальные линии, отделяющие четные цифры от нечетных цифр.

34) Квадрат № 41

Поставьте направленную вниз стрелку над линией и направленную вправо стрелку - под линией.

35) Квадрат № 42

Заключите в треугольник букву «М», заключите в квадрат букву «К», заключите в окружность букву «О».

36) Квадрат № 43

Впишите в прямоугольник сумму чисел 7 и 3, впишите разность этих же чисел в ромб.

37) Квадрат № 44

Подчеркните цифры делящиеся на 3 и зачеркните остальные цифры

38) Квадрат № 45

Поставьте точку только в окружность, поставьте цифру «5» только в прямоугольник.

39) Квадрат № 46

Подчеркните четные цифры и обведите кружками буквы.

40) Квадрат № 47

Заключите не четные цифры в круглые скобки, а четные цифры - в квадратные скобки.

Оценка результатов

Внимание: ошибкой считается неправильно выполненное и пропущенное испытуемым задание.

Таблица А.2 - Оценка результатов

Интеллектуальная лабильность
Высокая лабильность	Средняя лабильность	Низкая лабильность
0-4 ошибки	5-9 ошибок	10-14 ошибок

Интерпретация результатов

Если в ходе тестирования испытуемый допустил не более четырех ошибок, это свидетельствует о его хорошей обучаемости и умении быстро и эффективно переключать внимание при переходе от одного вида деятельности к другому.

Средняя лабильность свидетельствует о средних способностях, а низкая о низких; при этом в последнем случае переобучение и переподготовка тестируемого могут быть затруднены.

Если испытуемый допустил 15 и более ошибок - следовательно, он практически не обучаем и вряд ли будет успешен в сфере интеллектуальной деятельности.

Таблица А.3 Бланк для теста на интеллектуальную лабильность мышления

Тест творческого мышлении

Задача: превратить в различные изображения одинаковые фигуры (круги), приводимые в квадратах.

Инструкция для испытуемого:

Добавь любые детали или линии к основному изображению так, чтобы получились различные интересные рисунки. Рисовать можно как внутри, так и снаружи круга. Подпиши название к каждому рисунку. Время выполнения задания -- 10 минут. Тестовый бланк -- это лист стандартной бумаги (формат А4), на котором изображено 20 квадратов с кругом посередине. Размеры квадрата 5 x 5 см, диаметр каждого круга -- 1,5 см.

Оценивание

Проводится по трем показателям:

1) Беглость -- число адекватных задаче рисунков. Один рисунок -- 1 балл.

Б = n n -- число рисунков (изменяется от 0 до 20).

Исключаются рисунки, точно повторяющие друг друга (дубликаты), а также рисунки, в которых не использован стимульный материал -- круг.

2) Гибкость -- число изображенных классов (категорий) рисунков. Например, изображения различных лиц относятся к одной категории, изображения различных животных также составляют одну категорию. Одна категория -- 3 балла.

Г = 3m. m -- число категорий.

Категории ответов

- война (военная техника, солдаты, взрывы)

- географические объекты (озеро, пруд, горы, солнце, луна)

- звери, птицы, рыбы, насекомые

- знаки (буквы, цифры, нотные знаки, символы)

- игрушки, игры (любые)

- космос (ракета, спутник, космонавт)

- лицо (любое человеческое лицо)

- люди (человек)

- машины, механизмы

- посуда

- предметы домашнего обихода

- природные явления (дождь, снег, град, радуга, северное сияние)

- растения (любые -- деревья, травы, цветы)- спортивные снаряды.

- съедобные продукты (еда)

- узоры, орнаменты

- украшения (бусы, серьги, браслет).

Если рисунок не соответствует ни одной категории, ему присваивается новая категория.

3) Оригинальность

Оригинальным считается рисунок, сюжет которого использован один раз (на выборке в 30--40 человек).

Один оригинальный рисунок -- 5 баллов.

При подсчете баллов по тесту следует учитывать все рисунки вне зависимости от качества изображения. О сюжете и теме надо судить не только по рисунку, но и обязательно принимать во внимание подпись У маленьких детей, которые не умеют писать, после окончания работы необходимо спросить, что изображено на рисунках, и подписать названия к рисункам. Предложенная система подсчета баллов для этого теста также довольно трудоемкая.

При подсчете показателей этого теста учитывается общее число категорий рисунков, число изображенных предметов: например, изображения шести различных лиц относятся к одной категории, изображения нескольких разных букв также относятся к одной категории. Считается ошибкой, если испытуемый не использовал круг для построения своего рисунка, учитывается оригинальность и редкость изображения. Также учитывается оригинальность подхода, а именно: необычное выполнение рисунка, удачное использование круга, необычная композиция и т.д.

Рисунок А.2 - Стимульный материал

ПРИЛОЖЕНИЕ Б

Предлагаемая программа элективного курса «Декоративно прикладного искусства» адресована учащимся интересующимися «Технологиями народных ремесел», художественным творчеством, декоративно-прикладным искусством и благоустройством интерьеров. Курс направлен на углубленную интеграцию предметов эстетического цикла и образовательной области «Технология», что позволит расширить и углубить знания по таким разделам технологии как «Художественная обработка материалов», «Введение в художественное конструирование», «Черчение», «Творческий проект» с тем, чтобы максимально приспособить пути его усвоения к индивидуальным потребностям и возможностям обучаемых.

На протяжении всей истории человечества декоративно-прикладное искусство было неотъемлемой частью национальной культуры, сохраняет традиции преемственности поколений, влияет на формирование художественного вкуса. Основу декоративно-прикладного искусства составляет творческий ручной труд.

Всем известно, что многие люди, отдавая часть своего досуга благоустройству квартиры, созданию предметов декоративно-прикладного характера, делают это не потому, что не могут приобрести необходимые вещи в магазине, но из естественного стремления к творчеству. И действительно - среда нашего обитания является интереснейшим объектом для развития изобретательской смекалки, художественного вкуса, умения приложить свои руки к домашней работе. А значит, это уже не только индивидуальное дело, но и социально значимое, поскольку пробуждает присущее каждому человеку творческое начало, повышает культуру нашего общества. Однако далеко не каждый, кто стремится к этому, обладает достаточным художественным вкусом, опытом и умением. Между тем декоративно-прикладное искусство, как и любое другое искусство, проявляется во множестве специфических закономерностей, что требует не только художественной интуиции, но и подчас довольно развитых профессиональных знаний. Ведь одно дело - увидеть где-то впечатляющую вещь, и совсем иное - самому сделать красиво, удобно и оригинально.

Учитывая вышеизложенное, данный курс включает в себя материал, выходящий за рамки школьной программы, освоение которого способствует формированию интереса и положительной мотивации к изучению определенного модуля (вида декоративно-прикладного искусства).

Предлагаемые модули элективного курса: мир декоративно прикладного искусства, народные декоративные игрушки, декоративная роспись, современное декоративно - прикладное искусство.

Для развития мотивации к изучению курса в содержании делается акцент на обучение учащихся навыкам и приемам выполнения простейших технологических операций создания предметов быта, композиций декоративного характера имеющих определенную художественную ценность. Использовать в качестве объектов труда потребительские изделия и оформлять их с учетом требований дизайна и декоративно-прикладного искусства для конкурентоспособности при реализации. Главное - в итоге ученик должен увидеть и ощутить продукт своего труда.

Цель курса:

Способствовать формированию художественной культуры как составной части материальной и духовной культуры, художественно-творческой активности, помочь им в овладении образного языка декоративно-прикладного искусства посредством художественной обработки материалов.

При работе с учащимися учитель не должен забывать об одной серьезной проблеме: как правило, ученику достаточно функциональной готовности изделия. "Доводить" его он, как правило, не хочет.

Задачи курса: Группу задач можно разделить на два направления:

Первое направление - выявить и развить личностные способности ученика в определенной деятельности через раскрытие истоков народного творчества, приобщение и привитие любви к традиционному русскому искусству;

Формировать представление о народном мастере как о творческой личности, духовно связанной с культурой и природой духовного края;

Осуществлять профессионально-ориентированную подготовку учащихся к трудовой деятельности, как средство развития личности и ее профессионального самоопределения.

Второе направление - это задачи направленные на развитие композиционных способностей, чувственного отношения к миру, способности «пропускать через свое сердце» явления действительности, развития чувства сопричастности и сопереживания жизни человека, животного или растения. Развития у детей такой сферы мыслительной деятельности как воображение, способности «конструировать» в своем сознании представления действительности в индивидуальных комбинациях и связях.

Перечисленные задачи решаются в процессе непосредственной деятельности учащихся над изделиями или композициями декоративно-прикладного характера, при целенаправленном восприятии природы и при восприятии образцов (эталонов) декоративно-прикладного искусства.

Программа обучению курсу построена по линейно-концентрическому принципу, предусматривающему теоретическое и практическое обучение с последующим усложнением учебного материала.

Занятия по обучению курсу должны проходить в учебно-производственных мастерских, кабинетах трудового обучения или специально оборудованных помещениях. При организации работы приоритетное значение должны иметь вопросы связанные с обеспечением охраны труда, техники безопасности, производственной санитарии и личной гигиены.

Курс рассчитан на 36-ти часовой цикл занятий и имеет практический и теоретический характер. Теоретические сведения сообщаются постепенно по мере перехода от одной темы к другой в пределах 20-25% времени. Предполагаемая программа направлена на художественную обработку и доработку не дефицитных, а широко распространенных материалов.

Разнообразие декоративных работ позволяет предложить учащимся занятия по душе, привлечь к работе как успевающих в учебе, так и отстающих, учитывая, что то или иное увлечение влияет на трудных подростков. При создании изделий декоративно-прикладного искусства решение художественно-творческих задач должны органически сочетаться с овладением приемами специфических ремесел, с приобретением определенных трудовых навыков по выполнению творческих замыслов в том или ином материале. При этом у учащихся развивается то особое чувство материала, его художественных и технических возможностей, которое является одним из критериев развитого художественного вкуса. Школьники узнают, что каждый материал требует лишь ему присущие меры стилизации и обобщения, что накладывает свой отпечаток на решение художественного образа.

Конечно, далеко не всегда учащиеся смогут создавать безупречные декоративные композиции. Однако сам процесс познания действительности и его отражение в образах искусства значительно важнее для их эстетического и трудового воспитания, нежели художественный результата их произведений.

Данная программа построена в соответствии с дидактическими принципами. Обучение должно быть: научным, проблемным, наглядным, активным и сознательным, доступным, системным и последовательным, простым, необходимо осуществлять в единстве образование, развитие и воспитание учащихся.

Таблица В.1 - Учебно-тематический план элективного курса «Декоративно-прикладное искусство»

№	Наименование разделов и тем	Количество часов
		всего	теории	практики
	Раздел 1.«Мир декоративно прикладного искусства»	6	3	3
1	Вводное занятие	1	1	-
2	Орнамент в искусстве народов мира: построение и виды	2	1	1
3	Образы животных в декоративно - прикладном искусстве	3	1	2
	Раздел 2. Народные игрушки	12	3	9
4	Декоративная роспись игрушки: «Матрешки»	4	1	3
5	Дымковская игрушка	4	1	3
6	Филимоновские свистульки	4	1	3
	Раздел 3. Декоративная роспись	12	6	6
7	Декоративная роспись: Гжель	2	1	1
8	Декоративная роспись: Городецкая роспись	2	1	1
9	Декоративная роспись: Мезенская роспись	2	1	1
10	Декоративная роспись: Пермгородская роспись	2	1	1
11	Декоративная роспись: Хохломская роспись	2	1	1
12	Декоративная роспись: Жостовская роспись	2	1	1
	Раздел 4. Современное декоративное искусство	4	2	2
13	Современное декоративное искусство. Витраж	2	1	1
14	Современное декоративное искусство. Мозаика	2	1	1
	Раздел 5. Заключительный этап	2	2	-
15	Итоговое занятие: «Чему мы научились».	2	2	-
Всего:	36	16	20

ПРИЛОЖЕНИЕ Д

МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ЭЛЕКТИВНОГО КУРСА «ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО»

План-конспект занятия «Декоративная роспись игрушки матрешки»

Дисциплина декоративно-прикладное искусство

Тема занятия декоративная роспись игрушки матрешки

Кол-во часов 1 Теории 1 Практики ____

Педагогическая форма урок теоретического обучения

Образовательная задача сформировать знания учащихся о появлении матрешки в России и росписи матрешки.

Развивающее - воспитательная задача создание комфортных условий на протяжении всего занятия для активной деятельности учащихся; совершенствовать творческие способности учащихся.

Методы обучения собеседование, объяснение, убеждение, дискуссия, доказательство.

Комплексное методическое обеспечение:

Учебное оборудование парты, стулья доска.

Дидактическая техника раздаточный материал, тесты

Учебно-наглядные средства плакаты, планшеты.

Организационно-педагогические средства рабочая программа дисциплины; календарно - тематический план; план - конспект занятия; раздаточный дидактический материал.

Тип урока формирование знаний

Вид урока лекция

Конспект занятия по теме

«Декоративная роспись игрушки матрешки»

Многообразна современная игрушка. В ней множество новых образов и

сюжетов, художественно - стилевых поисков, авторских почерков. И каждая игрушка, прежде чем стать эталоном, образцом для подражания, проходит долгий путь. Вспомним знакомую всем матрешку. Рассказывают, что в конце XIX века в семью Мамонтовых - известных русских промышленников и меценатов - то ли из Парижа, то ли с острова Хонсю кто-то привез японскую точеную фигурку буддистского святого Фукуруджи (Фукурума), которая оказалась с “сюрпризом” - она разымалась на две части. Внутри нее спрятана другая, поменьше, которая так же состояла из двух половино. Всего таких куколок насчитывалось пять.

Предполагалось, что именно эта фигурка и натолкнула русских на создание своего варианта разъемной игрушки, воплощенного в образе крестьянской девочки, вскоре окрещенной в народе распространенным именем Матрешка (Матрена).

История развития игрушечного промысла в России позволяет предположить, что созданию русской матрешки способствовала традиция точения и росписи на Пасху деревянных яиц.

В одном из альбомов, посвященных творчеству русского художника С.В. Малютина можно увидеть необычайную иллюстрацию, оставшуюся без комментариев, - эскиз росписи выточенной из дерева куклы. Именно этот известный художник, впоследствии академик живописи и стал в свое время создателем первой русской матрешки. А токарная форма игрушки была предложена В.П. Звездочкиным, уроженцем Вороновской волости Подольского уезда Московской губернии, издавна знаменитой своими искусными токарями. Местом же рождения новой оригинальной игрушки, быстро завоевавшей славу национального сувенира, стала мастерская - магазин “Детское воспитание” А.И. Мамонтова в Москве, где с 1898 года работал токарь В.П. Звездочкин.

Поэтому приблизительно с этого времени можно отсчитывать возраст матрешки, в дальнейшей судьбе которой были свои взлеты и падения, слава и забытье, странствия и метаморфозы.

Сергиевская игрушка.

Несмотря на московское происхождение, настоящей родиной матрёшки всё же стал подмосковный Сергиев Посад - крупнейший в России центр кустарного производства игрушек, своеобразная “игрушечная столица”.

Промысел возник предположительно в XVII столетии и достиг расцвета нарубеже XVIII - XIX веков.

Тематика сергиевской ручной деревянной игрушки была достаточно разнообразной. Игрушка отразила многие стороны русской жизни, события того времени, особенности быта различных слоев населения.

Мастера живо реагировали на происходящие в мире события, легко подхватывали оригинальные идеи и новые технологии. Поэтому фигурка девочки в платочке, напоминавшая многих соседских Машек, Парашек и Матрешек, вызывала интерес сергиевских игрушечников благодаря оригинальности конструкции и своему народному характеру.

Вероятнее всего массовое производство матрешек непосредственно в Сергиевом Посаде началось после всемирной выставки в Париже 1900 года. Силуэт и стиль росписи матрешки в Сергиевом Посаде менялись с течением времени. В начале XX века большое влияние на тематику оказало общее увлечение русской историей, поощряемое Московским губернским земством. В период с 1900 по 1910 год появились серии матрешек, изображавших древнерусских витязей и бояр, причем и те и другие иногда вытачивались в шлемовидной форме. В честь столетия Отечественной войны в 1912 году были изготовлены “Кутузов” и “Наполеон” со штабами.

В качестве сюжетов росписи матрешек использовались и литературные произведения русских классиков - “Сказка о царе Салтане ”, “Сказка о рыбаке и рыбке” А.С. Пушкина, “Конек - Горбунок ” П.П. Ершова, басня “Квартет” И.А. Крылова и многие другие.

Одним и тем же сюжетом могли быть расписаны цельные, неразъемные куклы и разъемные, полые внутри, укладки; в укладке могли находиться последовательно уменьшающиеся разъемные вкладыши или несколько одинаковых неразъемных фигур.

В нижнюю, более массивную часть таких кукол и укладок иногда вставлялась металлическая сердцевина, превращая их в “неваляшек”. Некоторые игрушки снабжались с внешней стороны дополнительными деталями обточенными и вручную прикрепленными головными уборами, резными лотками со снедью и т.д.

Постепенно утвердилась и форма матрешки, наиболее близкая к первоначальной, и похожая на нее “неваляшка”, которую изготавливали в Сергиевом Посаде из папье-маше еще в XIX веке. А из всего разнообразия тем и сюжетов росписи наибольшее развитие получили бытовое, так как они отражали праздники и будни каждого кустаря, поэтому были общедоступны и любимы как мастерами, так и покупателями. Это женихи и невесты с многочисленными родственниками и гостями, цыганки, старообрядцы, урядники, купцы с чадами и домочадцами, компании за самоваром и нескончаемый ряд девчонок и мальчишек, взрослых баб и мужиков с корзинками, узелками, посудой, живностью, инструментом или угощением в руках.

Загорский стиль росписи матрешки (см. рисунок Д.1).

В течение десяти с небольшим лет матрешечный промысел в Сергиевом. Посаде развивался как один из видов оригинального авторского художественного творчества. В 1913 году большинство мастеров - матрешечников объединились в артель. Окончательно же загорский стиль росписи матрешки (как его стали называть после переименования Сергиева.

Посада в г. Загорск в 1930 году) сложился в 1920-е годы, когда на смену подчеркнуто живописной “земской” манере с ее обилием тщательно выписанных мелких деталей и позолоты пришел стиль более экономный и близкий к первоначальной идее С.В. Малютина.

При упоминании о загорской матрешке перед глазами встает изображение круглолицей девушки в платке и прикрытом передником сарафане, расписанных сочно и ярко несложными цветами, листочками и точками.

В росписи обычно используются три - четыре цвета - красный или оранжевый, желтый, зеленый и синий - с добавлением черного для обводки тонкими линиями лица и контуров одежды. Стиль росписи матрешки и других игрушек в те годы изменился под влиянием нескольких факторов, в частности, в результате возникновения новой социально - экономической и культурной ситуации в стране.

Семеновская и мериновская матрешки (см. рисунок Д.2).

На протяжении нескольких десятилетий в нашей стране и за рубежом наибольшей известностью пользовались семеновские и мериновские матрешки, которые для большинства вообще стали ассоциироваться с понятием “русская матрешка”.

Эти матрешки заметно потеснили загорскую, что имело свои причины.

В 1922 году мериновский мастер А.Ф. Майоров купил на Нижегородской ярмарке сергиевскую игрушку. Игрушка понравилась всему семейству. Арсений Федорович выточил сам похожую форму и вместе с дочерьми расписал ее по-своему. Вскоре не только семья Майоровых, но и многие из односельчан перешли на матрешечный промысел. Это ремесло и по сей день остается основным для мериновских мастеров.

В 1953 году семеновские изделия впервые попали за рубеж. Именно с этого времени семеновская матрешка начала соперничать с загорской, выгодно отличаясь от нее раскованной росписью и сочным колоритом. Несмотря на незатейливое решение образа, изготовление матрешек в Меринове и Семенове по декоративному оформлению было более ярким и своеобразным, чем в Загорске. Эти матрешки расписываются стилизованными цветами контрастных тонов. В композиционном отношении роспись иногда напоминает пышный букет. Все это позволило матрешке с берегов Волги естественно и без болезненно влиться в круг характерных для тех мест изделий.

Полховская игрушка (см. рисунок Д.3).

Почти одновременно с мериновской в Поволжье появилась еще одна матрешка - в большом селе Полховский Майдан, или Полхов Майдан, как его назвали в простонаречии.

Своей формой полховская матрешка заметно отличается от своих сергиевских и семеновских сестер. Кроме того, удивляет ее необыкновенное многообразие от многоместных, подчеркнуто вытянутых по вертикали фигурок с маленькой, жестко очерченной головкой до примитивных одноместных фигурок -столбиков и толстеньких, похожих на грибки, куколок. Роспись полховских матрешек строится на сочетании малиново-красного, зеленого и черного цветов по предварительно нанесенному тушью контуру. “Цветы с наводкой” - наиболее типичная и любимая в Полховском Майдане роспись, более близкая и “пестрение” - украшение при помощи отдельных мазков, “тычков” и точек.

Мастера Полховского Майдана, как и мериновские и семеновские соседи, расписывают матрешку анилиновыми красками по предварительно загрунтованной поверхности. Красители разводятся спиртовым раствором. Роспись же сергиевских матрешек производится без предварительного рисунка гуашью и лишь изредка акварелью и темперой, а интенсивность цвета достигается при помощи лакировки.

Вятская игрушка.

Пожалуй, наиболее сложной технологией изготовления отличается другой тип матрешки - родом из Вятки. Помимо традиционной росписи, в ее оформлении используется оригинальный художественно - технологический прием, вообще характерный для изделий этого региона - инкрустация соломкой.

Всеобщая мода на матрешку не только обогатила ассортимент русских промыслов, но и вывела эту игрушку за пределы национальных границ. В 1960 годы появились башкирские и марийские матрешки, расписанные в национальных традициях.

Дисциплина декоративно-прикладное искусство.

Тема занятия декоративная роспись игрушки матрешки.

Кол-во часов 1 Теории - Практики 1.

Педагогическая форма урок практического обучения.

Образовательная задача сформировать умения учащихся в росписи матрешки.

Развивающе-воспитательная задача создание комфортных условий на протяжении всего занятия для активной деятельности учащихся; совершенствовать творческие способности учащихся.

Методы обучения показательный метод, объяснение, убеждение, доказательство.

Комплексное методическое обеспечение:

Учебное оборудование парты, стулья, доска, деревянная заготовка матрешки, кисти, краски, бумага, эскизы рисунков с прошлого занятия.

Дидактическая техника раздаточный материал.

Учебно-наглядные средства плакаты, планшеты, готовые работы.

Организационно-педагогические средства рабочая программа дисциплины; календарно - тематический план; план - конспект занятия; раздаточный дидактический материал.

Тип урока формирование умений и навыков

Вид урока практическая работа.

Конспект занятия по теме

«Декоративная роспись игрушки матрешки»

Здравствуйте! На сегодняшнем уроке мы с вами попробуем побыть в роли тех людей которые расписывают матрешек, мы с вами будим расписывать деревянную заготовку матрешки. Работать сегодня будем дружно, помогать, будем друг другу, и шаблоны нам тоже очень помогут. У каждого на столе лежат шаблоны и эскиз матрёшки, которые мы нарисовали на прошлом занятии. Работаем вместе со мной. (Учитель рисует на доске мелом).

а) берём карандаш и шаблон для лица матрёшки;

б) обводим;

в) намечаем платочек;

г) а теперь нарисуем лицо;

д) возьмём шаблоны для рук, возьмите какой хотите, есть согнутые руки, а есть просто прямые. Выберете и нарисуйте;

е) наметили сарафан;

ж) нарисуем фартучек;

з) перевернём и нарисуем на спине платочек, кто хочет, может нарисовать косичку.

Теперь работаем самостоятельно. Когда высохнет, нанесём сверху рисунок на кофточку, сарафанчик и фартучек и т.д. Украсим нашу матрёшку.

Учащиеся рисуют. Используя приёмы фронтальной и индивидуальной работы с учащимися, учитель отмечает особенно характерные и выразительные решения игрушки. Демонстрирует классу ещё незаконченные эскизы, находит краткие характеристики, подчёркивающие выразительность детских работ.

Индивидуальная помощь.

При затруднении детей в выборе декоративных приёмов росписи, следует обратиться к наглядным пособиям, показать объёмные изделия, выделить отдельные выразительные элементы росписи.

Итог.

Выставка работ. Отмечаются лучшие матрёшки. Выставляются оценки за урок.

Рисунок Д. - Заготовка матрешки

Рисунок Д. - Расположение рук матрешки

Рисунок Д. - Прическа матрешки



Рисунок Д Орнамент на рукавах

Рисунок Д - Роспись платка

Рисунок Д. - Роспись лица матрешки

Рисунок Д. - Губы матрешки

План-конспект занятий «Городецкая роспись»

Дисциплина декоративно-прикладное искусство

Тема занятия Городецкая роспись

Кол-во часов 1 Теории 1 Практики ____

Педагогическая форма урок теоретического обучения

Образовательная задача сформировать знания учащихся о элементах и истории Городецкой росписи росписи.

Развивающе-воспитательная задача создание комфортных условий на протяжении всего занятия для активной деятельности учащихся; совершенствовать творческие способности учащихся, воспитывать любовь и интерес к традиционной русской культуре, своей родине и ее истории, развивать творческую фантазию, позновательную активность и художественный вкус.

Методы обучения собеседование, объяснение, убеждение, дискуссия,

дискуссия, доказательство, выполнение упражнений.

Комплексное методическое обеспечение:

Учебное оборудование парты, стулья доска.

Дидактическая техника раздаточный материал.

Учебно-наглядные средства плакаты, планшеты, предметы быта украшенные Городецкой росписью.

Организационно-педагогические средства рабочая программа дисциплины; календарно - тематический план; план - конспект занятия; раздаточный дидактический материал.

Тип урока формирование знаний

Вид урока лекция-беседа.

Конспект занятия по теме «Городецкая роспись»

История промысла.

На Волге недалеко от Нижнего Новгорода есть старинное, основанное еще в XII веке село Городец. Среди его населения преобладали ремесленники. Особенно много было мастеров по обработке дерева: резчиков, столяров, плотников. Яркие страницы истории возникшего здесь народного промысла связаны с деятельностью Петра I по созданию русского военного флота. Каждый корабль непременно украшался деревянной резьбой, демонстрируя как военно-политическую мощь России, так и художественный талант населявших ее народов. В течение XVIII века строительство кораблей переместилось ближе к завоеванным берегам морей. Талантливым мастерам пришлось искать новое применение накопленному опыту. Одни стали вырезать ложки, другие точили миски и чашки, а третьи изготовляли орудия труда для прядения и ткачества.

Особую популярность завоевали донца для прялок, изготовленные в селах Коскова, Курцева и Охлебаихи. Производством прялок занимались целые семьи крестьян, включая женщин и детей. Украшалось обычно донце прялки, т.е. сиденье, которое не было видно во время работы. Зато, окончив прясть, крестьянка вешала донце на стенку и оно становилось украшением скромного быта.

Собранные в музеях образцы прялок рассказывают нам интересную историю того, как менялась техника украшения донца с конца XVIII до начала XX века. На смену резьбе пришла инкрустация из кусочков мореного дуба, а за ней - роспись, которую можно выполнить легче и быстрее. Расцвет городецкой росписи связывают с приездом в 1870 г. из Городца в деревню Курцево иконописца Огуречникова, которого пригласили подновить живопись местной церкви. Именно он помог местным мастерам освоить живописные приемы, издавна применявшиеся в написании икон: способы наложения слоев красок, «оживки» белилами - все то, что придает живописи законченность и выразительность. Мастера давно уже применяли подкраску инкрустированных предметов и поэтому были готовы воспринять живописную технику.

В конце XIX века появился дешевый ситец фабричного производства, который заменил ткани ручного изготовления. Так необходимые для ручного производства тканей донца, гребни и веретенца не были нужны на фабриках. Выполненные с любовью и талантом, лучшие образцы прялок заняли достойное место в музеях и стали примером для следующих поколений. И в наше время в городе Городце в художественной мастерской работают мастера и обучают своих учеников. Старинный промысел живет в современных изделиях - мебели, посуде, сувенирах, сохраняя традиционное очарование.

Техника выполнения городецкой росписи.

Городецкие мастера украшали свои рисунки по-особому. Секрет успешного выполнения городецкой росписи - в строгом соблюдении порядка операций и наложении цвета.

Объекты росписи - просушенные деревянные предметы быта (декоративные разделочные доски, тарелочки, лопатки и т. д.).

Материалы: составленные заранее колера темперных (т.е. клеевых) красок консистенции жидкой сметаны. Можно использовать гуашь с добавлением клея ПВА. Желательно применение основных цветов (желтый, красный, синий), зеленого и обязательных черного и белого.

Из каждого применяемого основного цвета готовится два колера: один разбеленый, другой более темный, насыщенный.

Инструмент - мягкие круглые кисти (колонок, белка или синтетика) трех размеров: тонкая (№1-3), средняя (№4-5), широкая(№8-12). При работе с темперой необходимо следить, чтобы кисти не засыхали. Если не отмыть кисть вовремя, ее придется выбросить.

Порядок выполнения росписи:

а) На выбранной для росписи разделочной доске или поверхности другого предмета тонкими линиями карандашом намечается композиция будущего узора. Главное - наметить расположение и размеры основных, самых ярких пятен - например, цветов. Это узлы композиции. Средние детали - нераспустившиеся бутоны - связывают крупные детали между собой; мелкие - веточки, листочки - дополняют тему и мало влияют на общую композицию.

б) В узлах композиции широкой кистью наносятся, как правило, пятна правильной круглой формы - основа цветка. Фоном для росписи может служить чистое дерево.

в) По верх светлых пятен наносятся тонкие мазки вторым, более темным колером того же оттенка, например, синим по голубому - обводка. Контур обводки - рисующий, изображает контуры лепестков цветка. На этом же этапе между узловыми элементами изображаются листочки, форму которых получают двумя-тремя мазками кисти.

г) Заключительный этап росписи - нанесение черной и белой краской штрихов и точек. Этот прием называется «оживкой» и придает работе законченный вид. Выполняется самой тонкой кистью.

д) После высыхания темперы изделие можно покрыть бесцветным лаком.

План-конспект занятий «Мезенская роспись»

Дисциплина декоративно-прикладное искусство

Тема занятия мезенская роспись

Кол-во часов 1 Теории 1 Практики

Педагогическая форма урок теоретического обучения

Образовательная задача сформировать знания учащихся о элементах и истории мезенской росписи.

Развивающе-воспитательная задача создание комфортных условий на протяжении всего занятия для активной деятельности учащихся; совершенствовать творческие способности учащихся.

Методы обучения собеседование, объяснение, убеждение, дискуссия, дискуссия, доказательство, выполнение упражнений.

Комплексное методическое обеспечение:

Учебное оборудование парты, стулья доска.

Дидактическая техника раздаточный материал, тесты.

Учебно-наглядные средства плакаты, планшеты, предметы быта украшенные мезенской росписью.

Организационно-педагогические средства рабочая программа дисциплины; календарно - тематический план; план - конспект занятия; раздаточный дидактический материал.

Тип урока формирование знаний

Вид урока лекция-беседа.

Конспект занятия по теме «мезенская роспись»

На Русском Севере с незапамятных времён получили широкое распространение разнообразные крестьянские ремёсла, связанные с обработкой дерева: изготовление орудий труда, бытовой утвари, прялок, посуды, детских игрушек, украшенных резьбой и росписью. Опытный глаз крестьянина сразу мог определить, из каких мест попала на ярмарку та или иная вещь. Вот эта прялка расписана на берегах Северной Двины, а эта мастерами с Пинеги, а эту красавицу самую маленькую по размеру и необычную по росписи, сделали в селе Плащелье, что стоит на высоком берегу Мезени. Уже позднее своеобразные приемы росписи получили у искусствоведов название - мезенская роспись. Это самобытная манера росписи по дереву, выполненная в оригинальной графической технике, - по первоначальному красному замалевку, черным цветом наводятся контуры и прописываются дополнительные элементы. Происхождение мезенской росписи до сих пор остается загадкой. Необычность росписи, графичность, примитивно условная трактовка образов коней и птиц побуждают исследователей искать истоки мезенской росписи то в искусстве соседних северных народов, то в искусстве далёких народов Средней Азии, Индокитая или даже в доисторических наскальных рисунках. Сравнивая стили народных росписей по дереву в различных областях России, один известный ученый назвал мезенскую роспись «таинственной и крайне любопытной», указав на ее связи с древними греческими стилями.

Наиболее интересным объектом исследования и, пожалуй, самым емким является обычная крестьянская прялка, которая при глубоком изучении раскрывает такие глубины русской и мировой культуры, что буквально захватывает дух.

Основными образами мезенских прялок являются птицы, кони и олени, которые входят в круг древнейших образов русского фольклора, получивших наибольшее отражение в обрядовой поэзии и хорошо знакомых детям по волшебным сказкам.

Характерная особенность мезенской росписи - наличие полос и ярусов. Почти на каждой мезенской прялке выделяются три таких яруса, причем в нижнем и среднем главными фигурами являются кони или олени, а в верхнем - птицы. Как правило, в среднем ярусе к изображением животных присоединяются изображения птиц, тогда как в верхнем ярусе присутствуют одни только птицы. По всей вероятности, выделенные на прялках ярусы соответствовали трем мирам - подземному, надземному и небесному, широко известным в искусстве многих народов мира. Как известно, герои русских волшебных сказок также путешествуют по разным мирам.

Ярусы - миры как на лицевой, так и на тыльных сторонах прялок разделяют горизонтальными полосами, заполненными геометрическим узором. Несмотря на то, что геометрические узоры составляются из однотипных и даже однообразных элементов, на каждой прялке такой узор выглядит необычным, придающим оригинальность всей прялке. Эффект достигается тем, что каждый раз мастер сочетает элементы геометрического орнамента по-разному.

Изображения, помещаемые на внутренней стороне прялок (так называемые «бытовые сцены»), чаще всего являются вариантами широко распространенных мировых сюжетов. В сценах охоты на птицу, восседающую обычно на верхушке дерева, проглядывает мировое дерево, или «дерево жизни», которое обычно изображалось с двумя, тремя или пятью птицами на ветвях. Нередко можно встретить на прялках еще один сюжет - «выезд в санях» или на повозках, запряженных одной или парой лошадей. Примечательно, что из двух лошадей одна имеет темную, а другая светлую окраску, нередко лошади следуют друг за другом, олицетворяя, по всей видимости, потусторонний и существующие миры. Интересно, что подобные образы не сложно отыскать у многих народов мира, в том числе и у славянских. Еще один мотив мезенских прялок - «всадник на чёрном коне». По мнению некоторых исследователей народного творчества, этот мотив также уходит глубоко корнями и отображает различные мифологические сюжеты, изображающие бога-всадника. Можно с большой долей уверенности утверждать, что рассматриваемые сюжеты мезенской росписи нужно трактовать не как бытовые, а скорее как религиозные и языческие в своей основе.

Таким образом, мезенская прялка и традиционная народная роспись - это живая нить, уводящая нас в глубину веков. Изучение сюжетов, мотивов и приемов росписи - весьма захватывающее и увлекательное занятие, которое позволит детям непосредственно прикоснутся к живой истории Отечества, познакомится с мировым культурным наследием.

План-конспект занятий «Хохломская роспись»

Дисциплина декоративно-прикладное искусство

Тема занятия хохломская роспись

Кол-во часов 1 Теории Практики ___

Педагогическая форма урок практического обучения

Образовательная задача сформировать умения и навыки хохломской росписи

Развивающее - воспитательная задача создание комфортных условий на протяжении всего занятия для активной деятельности учащихся; совершенствовать творческие способности и умения учащихся.

Методы обучения объяснение, убеждение, демонстрация, алгоритмический метод, метод игры.

Комплексное методическое обеспечение: