Фортепианное упражнение как жанр и как метод технического развития пианиста

Размещено на http://www.allbest.ru/

На правах рукописи

Специальность 17.00.02 - Музыкальное искусство

Автореферат

диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения

Фортепианное упражнение как жанр и как метод технического развития пианиста

Куликова Елена Евгеньевна

Санкт-Петербург 2011

Работа выполнена на кафедре музыкальной критики Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова.

Научный руководитель:

доктор искусствоведения, профессор, Заслуженный деятель искусств Российской Федерации Мальцев Сергей Михайлович.

Официальные оппоненты:

доктор искусствоведения, профессор Российского государственного педагогического университета имени А. И. Герцена Гуревич Владимир Абрамович;

кандидат искусствоведения, доцент ФГОУВПО «Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой» Безуглая Галина Александровна.

Ведущая организация:

Санкт-Петербургский государственный университет культуры и искусств

Защита состоится 16 мая 2011 года на заседании совета Д 210.018.01 по защите докторских и кандидатских диссертаций в Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова по адресу: 190000, г. Санкт-Петербург, Театральная площадь, 3, аудитория 9.

С диссертацией можно ознакомиться в читальном зале библиотеки Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова.

Автореферат разослан апреля 2011 года.

Ученый секретарь диссертационного совета Д 210.018.01 доктор искусствоведения, профессор Зайцева Татьяна Андреевна

1. Общая характеристика

Актуальность исследования. Растущие требования к развитию виртуозности предполагают обращение к более интенсивным методам работы над техникой, как новым и неопробованным, так и частичное возвращение к старым и полузабытым. Именно таким старым, проверенным практикой, но сегодня недостаточно используемым и по существу полузабытым методом и является работа над фортепианными упражнениями. Актуальность вопроса о специальных технических упражнениях отмечалась еще А. А. Николаевым: «…если на протяжении ХХ столетия многие выдающиеся пианисты и обогатили фортепианную методику рядом ценных высказываний о принципах работы над музыкальным произведением, то вопрос о специальных технических упражнениях в сущности остался неразработанным» Николаев А. А. Работа над этюдами и упражнениями // Очерки по методике обучения игре на фортепиано. - 1955. - Вып. 1. - С.154.. К тому же во всех известных нам анализах упражнений упускался такой принципиальный для формирования фортепианной техники момент, как изменения конструкции механики исторических фортепиано: податливость и глубина нажатия клавиш, мензура клавиш, время затухания звучания струн, скорость действия молоточкового и демпферного механизмов, специфика действия педалей и т. п., тогда как от этого прямо зависела и зависит сила нажатия и высота подъема пальцев, положение рук на клавиатуре, растяжение и закругленность пальцев, применение или, наоборот, избегание весовой игры и другие слагаемые развития виртуозности. Современная ситуация развития пианистического мастерства заставляет нас по-новому взглянуть на потенциальные возможности метода работы над фортепианными упражнениями и по-новому оценить и переосмыслить его, используя достижения в области современной психологии и других смежных наук.

Степень научной разработанности проблемы. Понятие фортепианное упражнение включает в себя не только упражнения, направленные на развитие фортепианной техники, но и разнообразные упражнения по гармонии (игра кадансов, секвенций и т. п.). Учитывая заявленную тему диссертации, последние, как правило, не являются объектом нашего исследования.

Среди немногих материалов, непосредственно касающихся проблемы фортепианных упражнений, как жанра и метода работы над техникой, выделим (1) работы по истории жанра упражнений; (2) работы об упражнениях концептуально-теоретического характера; (3) критико-аналитические работы, в которых анализируется конкретный сборник упражнений того или иного автора; (4) работы психофизиологического направления, не имеющие непосредственного отношения к фортепианным упражнениям, но раскрывающие общие пути формирования навыков и умений.

(1) История жанра фортепианного упражнения остается пока совершенно не исследованной. В статье Л. Гроссман «Фортепианная игра» [Klavierspiel] из немецкой энциклопедии «Музыка в истории и современности» история жанра фортепианных упражнений не рассматривается, но дана краткая библиография основных сборников упражнений и фортепианных школ с точной их датировкой, что может служить ориентацией для написания истории жанра упражнений Grossmann L. Klavierspiel // Die Musik des Geschichte und Gegenwart: allgemeine Enzyclopдdie der Musik; 20 Bдnde in zwei Teilen / hrsg. von L. Finscher. - Stuttgart-Kassel: Bдrenreiter-Verlag, 1996..

Н. А. Терентьева в диссертации, посвященной становлению жанра этюда, затрагивает вопросы, касающиеся непосредственно упражнений, лишь в контексте избранной ею проблематики и освещает их в очень малой степени. В частности, обсуждаются проблемы, связанные с использованием терминов йtude и exercice в инструктивной литературе барокко и первой половине ХIХ века Терентьева Н. А. Зарубежные и инструктивные этюды и упражнения первой половины XIX века для фортепиано: Дис. … канд. иск. - Л., 1974.. Однако попытка Терентьевой разграничения понятий упражнения и этюда требует дальнейших уточнений. Вплотную подойдя к проблеме генезиса формы упражнения, автор не касается истории развития жанра упражнения и не раскрывает его значения в исполнительском искусстве, поскольку это не входило в ее задачи.

(2) Среди концептуально-теоретических работ об упражнениях выделим очерк о работе над этюдами и упражнениями А. А. Николаева, вступительную статью Я. И. Мильштейна к ряду сборников упражнений и книги С. И. Савшинского.

В упомянутом выше очерке А. А. Николаева «Работа над этюдами и упражнениями» фортепианное упражнение рассматривается как психофизиологическое действие, направленное на приобретение и закрепление тех или иных пианистических навыков; подчеркивается необходимость специальной систематической работы над техникой как в период обучения, так и на высокой ступени исполнительского мастерства; акцентируется внимание на решающей роли цели, задания, которые ставит перед собой исполнитель в упражнении; выделяются две основные функции упражнения: сокращение процесса разучивания произведений и выработка выдержки, ловкости, определенных физических качеств; предлагается наиболее рациональная (с точки зрения Николаева) система последовательного применения упражнений с приведением примеров упражнений разных композиторов. Николаеву удалось несколько расширить угол зрения на проблему технической тренировки пианиста, охарактеризовав фортепианное упражнение как эффективный способ работы над техникой. Однако некоторые рекомендации автора имеют поверхностный характер. В частности, он совсем не коснулся вопросов изучения и сравнительного анализа циклов упражнений, созданных видными музыкантами конца ХVIII-XX веков; и обошел вниманием историю развития жанра упражнений. Вопросов эволюции фортепианной механики в анализе он совершенно не затрагивает. В результате и в теоретическом плане роль работы над упражнениями в техническом развитии пианиста не была полностью раскрыта. Нет этого и в другой работе того же автора, посвященной истории фортепианной педагогики Николаев А. А. Очерки по истории фортепианной педагогики и теории пианизма. - М., 1980..

Я. И. Мильштейн в своей многократно перепечатанной вступительной статье к публикациям разных сборников фортепианных упражнений Йозефи Р. Школа виртуозной фортепианной игры. - М., 1962; Таузиг К. Ежедневные упражнения для фортепиано. - М., 1962; Корто А. Рациональные принципы фортепианной техники. - М., 1966; Бузони Ф. Путь к фортепианному мастерству. - Вып. 1, 2. - М., 1968; 1973. выступает в роли пропагандиста упражнений и обобщает наиболее ценные с его точки зрения рекомендации великих музыкантов относительно методики работы. Разделяя по существу все упражнения на две категории - упражнения, в которых технически полезное органически сочетается с музыкально значительным, и упражнения, преследующие узко технические цели, - и отдавая предпочтение первой, Мильштейн отмечает известную полезность упражнений любого типа, поскольку они «в любом случае содержат в себе материал для познания и изучения фортепианной техники определенного исторического периода и стиля». Он приветствует и сочинение собственных технических упражнений на материале разучиваемых пьес. Обосновывая необходимость использовать специальные технические упражнения для воспитания техники, автор приводит следующие доводы в пользу применения упражнений: «то, что не нужно для одних (чаще всего высокоодаренных в техническом отношении) пианистов, может оказаться полезным для других»; это «великолепный материал для “разыгрывания” рук»; «некоторые технические навыки удобнее и легче развивать на специально предназначенных для этой цели упражнениях, чем на концертных пьесах»; «упражнения, несомненно, способствуют технической выдержке и уверенности исполнения»; «с помощью упражнений легче наладить систематическую работу над развитием техники, то есть рационализировать свой труд». Однако психофизиологической стороны работы над упражнениями (формирования навыков - автоматизации движений, преобразования навыков в умение и т. д.) Мильштейн не касается. Не затрагивает он и такие важные вопросы, как формирование с помощью работы над упражнениями умения транспонировать, роль упражнений в развитии навыков импровизации, связь упражнений с усовершенствованием фортепианной механики. Вопросы истории жанра также обходятся; отсутствует и типологический сравнительный анализ разных сборников упражнений. Правда, критический анализ нескольких конкретных сборников упражнений (Йозефи, Бузони, Таузига, Корто) осуществлен Мильштейном в заключительных статьях соответствующих изданий, но упражнения того или иного автора анализируются при этом вне всякой связи с иными сборниками упражнений.

В книге С. И. Савшинского «Работа пианиста над техникой», в главе, посвященной навыку, на основе имеющихся на тот момент исследований в области психофизиологии детально анализируется природа навыка и способы его формирования Савшинский С. И. Работа пианиста над техникой. - Л., 1968.. В главе об упражнении обобщаются высказывания многих выдающихся музыкантов на эту тему; описывается стадийность процесса упражнения; впервые в фортепианной методике развивается применительно к фортепианному упражнению очень важная проблема «плато» и «кривой успешности упражнения» (идея, почерпнутая у С. Рубинштейна Рубинштейн С. Л. Основы общей психологии. - СПб., 2004.). Рассматриваются различные способы упражнения - повторение; работа в медленном темпе; игра каждой рукой отдельно; вычленение отдельных элементов фактуры; варьирование, ритмические, артикуляционные и динамические варианты; упрощение и усложнение; использование положительного влияния «содружественной связи обеих рук». Савшинский кратко упоминает и о значении транспонирования для воспитания «слышащей руки» (термин Савшинского), но не затрагивает вопроса формирования умения транспонировать с помощью работы над упражнениями. Слабой стороной анализа в книге является неясность разграничения категорий «навык» и «умение», что связано с терминологической размытостью этих понятий и частой подменой одного понятия другим в психофизиологической литературе 60-х годов ХХ века. Как и у Мильштейна, полностью обходится вниманием роль упражнений в развитии навыков импровизации; не дается типологический сравнительный анализ сборников упражнений и, тем более, не освещается история жанра упражнений. Книга Савшинского представляет собой наиболее полное (на момент ее издания) исследование процессов формирования пианистического навыка и упражнения. Однако расширение к настоящему времени знаний в области экспериментальной психологии, физиологии и других смежных наук позволяет анализировать формирование навыка в процессе фортепианного упражнения уже на уровне этого нового знания.

Из методической литературы, в которой частично затрагиваются вопросы, связанные с упражнением, в контексте обсуждения общей проблемы фортепианной техники выделим книги К. Леймера-В. Гизекинга, А. Корто, К. Мартинсена, Г. Г. Нейгауза, Г. М. Когана, С. Е. Фейнберга, А. П. Щапова Leimer K. Modernes Klavierspiel nach Leimer-Gieseking. - Mаinz-Leipzig, 1922; Мартинсен К. Индивидуальная фортепианная техника. - М., 1966; Корто А. О фортепианном искусстве. - М., 1965; Нейгауз Г. Г. Об искусстве фортепианной игры. - М., 1958; Коган Г. М. Работа пианиста. - М., 1979; У врат мастерства. - М., 1961; Щапов А. П. Опыт анализа фортепианной техники в ее зависимости от механических факторов. - М., 1931; Первоначальное обучение игре на фортепиано. - М., 1938; Фортепианная педагогика. - М., 1960; Некоторые вопросы фортепианной техники. - М., 1968; Фейнберг С. Е. Пианизм как искусство. - М., 1969.. Проблема формирования исполнительских навыков и умений исследуется авторами в основном путем анализа собственной практической (педагогической или исполнительской) деятельности. Все эти книги очень ценны, поскольку авторы являются выдающимися мастерами, и их материал используется и обсуждается во второй главе настоящей диссертации. Однако ни в одной из этих книг не рассматривается история жанра упражнения, не делается типологического анализа сборников упражнений, не анализируется развитие методической мысли в указанном плане в период от ХVIII века до современности, не исследуется связь упражнений с усовершенствованием фортепианной механики.

Работы Л. М. Зайчика - С. М. Мальцева, в которых дана системная классификация пианистических позиций, имеют для диссертации непосредственное прикладное значение, поскольку само понятие позиция служит в настоящем исследовании важным инструментом теоретического анализа Зайчик Л. М., Мальцев С. М. Позиционный принцип в работе над этюдами Мошковского. - Л., 1986; Работа над фортепианной техникой в начальных классах ДМШ. - Л., 1988.. В отличие от предшествующих методических разработок (С. Шлезингера, В. Сафонова, С. Савшинского, С. Добровольского, С. Вартанова и др.) предложенная С. М. Мальцевым классификация позиций представляется исчерпывающей. Позиции классифицируются по следующим основаниям: неподвижные позиции Речь идет об относительно неподвижных позициях - в сопоставлении с подвижными. (к ним относятся такие положения руки на клавиатуре, которые возникают при исполнении любых аккордов и созвучий, взятых одновременно, либо при любых фигурациях на звуках этих аккордов или созвучий) и подвижные позиции (подразумевается переход из одной неподвижной позиции в другую вокруг одного или нескольких осевых пальцев). Неподвижные позиции могут быть: прямыми (если пальцы расположены подряд) и обращенными (если пальцы расположены не подряд). В отношении близости расположения пальцев друг к другу различают: тесные (на ступенях хроматической гаммы), средние (на ступенях диатонической гаммы), широкие (на ступенях аккордов терцовой структуры и иных, построенных на более широких интервалах созвучия и фигурациях) и смешанные (сочетающие различные элементы). В позиции могут быть заняты как все пять пальцев, так и лишь некоторые из них, образуя соответственно: полные позиции и неполные позиции. Одни и те же позиции могут иметь сразу несколько перечисленных выше разных качественных характеристик. Авторы рекомендуют строить работу над любым пассажем следующим образом: сначала анализ позиций, затем тренировка в неподвижных позициях, и, наконец, тренировка позиционных переходов. Данная классификация не носит умозрительный характер, а весьма существенна для работы над пианистической техникой.

(3) Третью группу работ составляют исследования конкретного собрания упражнений какого-то одного автора: работа Н. Л. Фишмана об упражнениях Бетховена Фишман Н. Л. Этюды и очерки по бетховениане. - М., 1982.; анализ упражнений Листа Я. И. Мильштейном в его двухтомной монографии Мильштейн Я. И. Ф. Лист. - Т. 2. - М., 1956.; упомянутые выше заключительные аналитические статьи Мильштейна в сборниках упражнений Йозефи, Корто, Таузига и Бузони; анализ упражнений М. Лонг во вступительной статье С. М. Хентовой в публикации этого сборника Лонг М. Фортепиано. Школа упражнений. - Л., 1963.; методический анализ упражнений Брамса А. Б. Шнитке Шнитке А. Б. Художественно-дидактический смысл цикла И. Брамса «51 упражнение для фортепиано». - СПб, 1994., книга В. А. Николаева о Шопене Николаев В. А. Шопен-педагог. - М., 1980.; монография С. М. Мальцева о Лешетицком Мальцев С. М. Метод Лешетицкого. - СПб., 2005., диссертация С. В. Грохотова о Гуммеле Грохотов С. В. И. Н. Гуммель и фортепианное искусство первой трети XIX века: Дис. … канд. иск. - Л., 1990. и ряд других подобных работ. Подробный критический анализ упражнений того или иного композитора касается прежде всего раскрытия методических принципов их создателя, чему способствуют комментарии авторов о характере пианистических движений, о назначении упражнений, о вариантах их исполнения, об их художественно-дидактическом смысле и т. п. Однако ни в одной из названных работ не делается сравнительный анализ упражнений разных композиторов, а потому и не выявляется место конкретных упражнений в истории развития фортепианного упражнения, степень их исторической новизны и значимости. Значение транспонирования в формировании технического умения пианиста из названных выше работ раскрывается только в монографии Мальцева о Лешетицком, где этому посвящена отдельная глава. Однако в этой главе нет анализа психофизиологической картины освоения фактурных формул методом транспозиции и, в частности, не проанализирована роль транспонирования в преобразовании навыка в умение. Нуждается в уточнении и момент исторической новизны применения Лешетицким тренировки в обращенных позициях с задержанными звуками, поскольку такие упражнения имеются уже у А. Виллуана (1863) и у А. Дюбюка (1866). В диссертации Грохотова анализу фундаментальной школы Гуммеля посвящено всего 10 страниц, а упражнения, составляющие основу этой школы, специально не анализируются. Ни в одной из названных работ не прослеживается связь упражнений с историческим усовершенствованием фортепианной механики.

(4) Четвертую группу работ составляют основополагающие труды по физиологии и психологии, изучающие проблемы движения, навыка и умения (И. П. Павлов, С. Л. Рубинштейн, Н. А. Бернштейн, П. К. Анохин, Б. Ф. Ломов и др.). Эти работы не имеют непосредственного отношения к психофизиологическим аспектам тренировочных действий пианиста, однако, поскольку фортепианное упражнение является одним из видов тренировочных действий человека, общие теоретические положения и выводы, основанные на результатах психологических и психофизиологических экспериментов в области выработки навыков и умений, могут быть использованы и при анализе фортепианного упражнения.

Анализу фортепианного упражнения как тренировочного действия, исполнительской техники, принципам выработки навыков и умений, значению автоматизма и сознания в работе пианиста посвящены работы И. Т. Назарова, И. Березовского и В. Бардаса, Г. М. Цыпина, В. И. Петрушина, В. П. Сраджева и др. Назаров И. Т. Психо-физиологический метод изучения музыки. - В 4 томах. - Петроград, (б.г.); Основы музыкально-исполнительской техники и метод ее совершенствования. - Л., 1969; Бардас В. Психология техники фортепианной игры. - М., 1928; Цыпин Г. М. Исполнитель и техника. - М., 1999; Обучение игре на фортепиано. - М., 1984; Сраджев В. П. Взаимодействие слуховой и двигательной сфер в процессе формирования исполнительской техники пианиста. - Л., 1984; Методологические проблемы формирования психомоторных навыков в техническом развитии пианиста // Сборник метод. разработок по вопросам муз. педагогики и исполнительства. - Ташкент, 1991; Петрушин В. И. Музыкальная психология. - М., 1997. Глубокое и подробное изучение проблем формирования двигательной системы музыканта-исполнителя, выработки навыков и умений, использования рациональных целесообразных (а не только целенаправленных) движений на материале из других сфер музыкального исполнительства - скрипичного, дирижерского, виолончельного, вокального и др. осуществлено в книгах О. Ф. Шульпякова, В. Х. Мазеля, В. М. Подуровского и Н. В. Сусловой и др. Шульпяков О. Ф. Техническое развитие музыканта-исполнителя. - Л., 1973; Мазель В. Х. Музыкант и его руки: Физиологическая природа и формирование двигательной системы. - СПб., 2002; Подуровский В. М. Психологическая коррекция музыкально-педагогической деятельности. - М., 2001; Назаренко К. Искусство пения. - М., 1969; Индлин Ю. А. Роль тренировки при слуховом различении. // Вопросы психологии. - 1984. - № 2. Впрямую к пианизму имеют отношение лишь известные статьи С. Клещова Клещов С. К вопросу о механизмах пианистических движений (Физиологический этюд) // Советская музыка. - 1935. - № 4; О методе воспитания пианистических движений // Советская музыка. - 1936. - № 9.. Все названные выше работы - и в особенности работы О. Ф. Шульпякова - в целом выполнили важную для фортепианной методики задачу привлечения и использования знаний из психологии и психофизиологии в работе над фортепианной техникой. Но ни в одной из перечисленных здесь работ не сделано принципиального разграничения понятий навыка и умения, а потому и не могли быть раскрыты специфические особенности их формирования.

Такое разграничение впервые в науке об исполнительстве системно сделано в диссертации О. П. Сильда, посвященной анализу исполнительского мастерства скрипача Сильд О. П. Структура комплекса профессиональных навыков и умений скрипача: Автореф. дис. … к. иск. - Л., 1987., и это разграничение в общей форме принципиально применимо к любому виду исполнительской деятельности. Однако предложенный в этом исследовании анализ навыка и умения не вскрывает специфичных особенностей работы именно над фортепианными упражнениями и, в частности, при использовании метода транспонирования, поскольку такая цель там не ставилась (как отмечает сам автор на с. 5, им «не рассматриваются конкретные методы выработки исполнительских навыков и умений»).

К заявленной в настоящей диссертации теме косвенное отношение имеют работы по музыкальной психологии (Б. М. Теплов, Л. С. Выготский, Е. В. Назайкинский, Ю. А. Цагарелли, Л. Л. Бочкарев); работы, изучающие проблемы памяти (Р. Аткинсон, Л. В. Занков, П. И. Зинченко); проблемы мышления (А. Леонтьев, П. Я. Гальперин); психологию упражнения в цирковом искусстве (В. А. Баринов), в балете (Е. Г. Котельникова, В. Э. Мориц), в спорте (А. Ц. Пуни, К. А. Скобенников), в актерском мастерстве (К. С. Станиславский), в авиации и космонавтике (Н. Д. Завалова, В. А. Пономаренко, А. В. Карпов), работы по суггестологии и суггестопедии (Г. К. Лозанов) и др. В каждой из этих работ имеется нечто ценное, что может быть использовано - и используется - для разработки избранной нами темы.

Приведенный краткий обзор специальной литературы показывает: в науке пока еще не сделано четкого разграничения понятий упражнения, фактурной формулы и этюда; история жанра упражнения освещена либо поверхностно, либо выборочно; отсутствует критико-аналитический анализ подавляющего большинства сборников упражнений; недостаточно раскрыта роль транспонирования в формировании умения; не исследованы вопросы связи упражнений с усовершенствованием фортепианной механики; анализ психофизиологической природы фортепианного навыка и умения нуждается в переосмыслении в связи с достижениями современной инженерной психологии и других наук. И самое главное: обобщающего историко-теоретического и методического исследования жанра фортепианного упражнения ни в отечественной, ни в зарубежной науке нет.

Объект и предмет исследования. Объектом исследования в настоящей диссертации является вся совокупность существующих сборников фортепианных упражнений (в диссертации проанализировано 70), фортепианных школ (проанализировано 50) и иных материалов (включая избранные клавирные школы, оказавшие существенное влияние на историю жанра упражнений), а также вся относящаяся сюда критико-аналитическая, историко-теоретическая, методическая и психологическая литература. Предметом исследования в диссертации является история жанра фортепианного упражнения и само фортепианное упражнение, понимаемое как метод работы над исполнительской техникой в теоретическом и практическом преломлении.

Цель исследования: Обрисовать историю жанра фортепианного упражнения от зарождения до наших дней; показать сильные и слабые стороны метода работы над фортепианными упражнениями и его эффективность как в истории фортепианной методики, так и в современной системе подготовки пианиста.

Задачами исследования являются: (1) определение и разграничение понятий упражнение, фактурная формула, этюд; (2) анализ наиболее значительных сборников фортепианных упражнений за всю историю фортепианного искусства; (3) исследование генезиса и эволюции жанра фортепианных упражнений; (4) определение роли работы над упражнениями в формировании техники пианиста на разных исторических этапах развития фортепианного исполнительства; (5) выявление связи упражнений с исторической эволюцией фортепианной механики; (6) критический анализ и обобщение рекомендаций выдающихся пианистов и педагогов в отношении методов работы над упражнениями; (7) исследование особенностей формирования навыка и умения применительно к фортепианному исполнительству; (8) выявление роли транспонирования в формировании технического умения; (9) выработка практических рекомендаций для эффективного применения в работе над техникой специальных упражнений, а также построения новых упражнений на материале фактуры разучиваемых пьес.

Методологической основой исследования являются: системный, исторический, музыковедческий и критико-аналитический подходы к научному исследованию.

Методы исследования. В диссертации применен комплексный и системный подход к изучению материала. Исследование осуществляется в трех направлениях: историческом, сравнительном и критико-аналитическом.

Теоретическая основа исследования. Теоретической базой диссертации являются труды по истории, теории и методике исполнительства; исследования по музыкальной психологии; теоретические, экспериментальные и прикладные работы в области психологии и физиологии, связанные с формированием двигательных навыков и умений.

Научная новизна исследования:

Диссертация является первым в музыкознании обобщающим и всесторонним историко-теоретическим и методическим исследованием жанра фортепианного упражнения; в рамках этого обобщающего исследования впервые в музыкознании: (1) сделан подробный и всесторонний анализ наиболее значительных сборников упражнений за всю историю фортепианного искусства; представлено и проанализировано самое полное собрание упражнений Бетховена (всего 48); исследованы упражнения аббата Фоглера; построенная на упражнениях фундаментальная школа Гуммеля и ряд других сборников и школ (А. Дюбюк, А. Контский, К. фон Арк, О. Питерсон, С. Бернстайн и др.); (2) сформулирован теоретический взгляд на упражнения как на отдельный самостоятельный жанр инструктивной литературы; в частности: дано определение упражнения, выявлена его сущность и разновидности; определены сходства и различия упражнения с родственными формами музыкального материала - технической фактурной формулой и этюдом; (3) исследованы генезис и эволюция жанра фортепианного упражнения от зарождения фортепианного исполнительства и педагогики до наших дней; (4) исследованы особенности работы над упражнениями и выявлена их роль в формировании техники пианиста в различные исторические периоды развития фортепианного искусства; (5) выявлена связь упражнений с исторической эволюцией фортепианной механики; (6) проанализирована роль транспонирования в преобразовании технических навыков пианиста в умение и роль систематической работы над упражнениями в овладении самим транспонированием; (7) охарактеризована роль работы над фортепианными упражнениями в овладении искусством импровизации; (8) сделан микроструктурный анализ психофизиологического процесса фортепианного упражнения; (9) обобщены и оценены на основе проведенного всестороннего исследования существующие практические рекомендации для эффективного применения в работе над техникой специальных упражнений и построения новых упражнений на материале фактуры разучиваемых пьес.

Практическая значимость исследования. Диссертация может быть использована непосредственно в педагогической и исполнительской практике при обучении в ДМШ, средних и высших учебных заведениях; при разработке учебных курсов по истории и теории фортепианного искусства, методики обучения игре на фортепиано, музыкальной психологии, а также в разного рода искусствоведческих, музыковедческих, исторических и культурологических исследованиях.

Апробация результатов. Диссертация обсуждалась на кафедре музыкальной критики Санкт-Петербургской консерватории; содержание диссертации было изложено в докладах на аспирантских семинарах курса истории, теории и методики фортепианного искусства Санкт-Петербургской консерватории; отдельные материалы диссертации были представлены на Городском Методическом Объединении педагогов дополнительного образования Санкт-Петербурга и Ленинградской области; результаты исследования опубликованы в ряде российских научных изданий.

Структура исследования. Исследование состоит из Введения, двух глав, Заключения, списка использованных источников (424 наименования на русском, английском, немецком, французском, шведском и болгарском языках) и Приложения. Общий объем диссертации (вместе с Приложением) 507 с., объем основной части диссертации 221 с. В Приложении даны в хронологическом порядке характеристики и критический анализ отдельных наиболее существенных сборников фортепианных упражнений в их целостности, что раскрывает их методическую концепцию. Материалы этих отдельных целостных анализов по мере необходимости используются в первой главе самого исследования. В Приложении также даны целостные анализы избранных сборников клавирных упражнений, что позволяет более точно проследить истоки жанра.

Во Введении содержится обоснование темы диссертации, осуществляется критический обзор литературы по данному вопросу, анализ которой позволяет выявить ряд нерешенных проблем; характеризуются объект, предмет, цель и задачи исследования; формулируются научная новизна, теоретическая и практическая значимость диссертации.

В первой главе - «История развития жанра фортепианного упражнения» - прежде всего обсуждаются вопросы терминологии: дифференцируются понятия фактурная (техническая) формула, упражнение и этюд. Под технической (фактурной) формулой понимается короткая, чаще однородная фактурная фигурация, образующая собой определенную логическую ячейку; фактурная формула не обладает завершенностью и развитием и может стать материалом для упражнений и импровизаций. Под фортепианным упражнением понимается краткая музыкальная композиция дидактической направленности, имеющая своей целью выработку или закрепление определенного пианистического навыка; такая дидактическая композиция, как правило, бывает лишена целостности; при повторениях исполняется либо от одного и того же звука с небольшими перерывами, либо подряд в виде секвенции от разных ступеней лада или в разных тональностях; иногда она может быть связана одновременно с несколькими исполнительскими задачами. Этюд определяется как инструктивная музыкальная пьеса, первоначально предназначенная только для совершенствования технических навыков игры на инструменте; в отличие от упражнения, этюд может иметь развернутую форму, иногда многочастную, как правило, внутреннее драматургическое развитие с кульминацией (и может быть даже программным произведением).

Исследуется зарождение жанра упражнений в вокальном и клавирном искусстве XVI-XVII веков. Освещается эволюция механики фортепиано в период от создания инструмента до конца XIX века и применение пианистами в работе над техникой дополнительных механических приспособлений. В частности, отмечаются особенности механики фортепиано разных времен, такие как податливость и глубина нажатия клавиш, их ширина и длина, толщина и длина струн, сила их натяжения, скорость действия молоточкового и демпферного механизмов, специфика действия педалей и т. п., которые необходимо учитывать при работе над ранними фортепианными упражнениями (до середины XIX в.), так как от этого зависит сила нажатия и высота подъема пальцев, положение рук на клавиатуре, растяжение и закругленность пальцев, применение крупных частей рук и спины, положение корпуса, мера и продолжительность нажатия педалей и т. д. Эти параметры важны и для объективного осмысления аппликатурных решений, предложенных композиторами.

Все фортепианные упражнения условно могут быть разделены на три части: (1) упражнения, являющиеся частью фортепианной школы, в которой обычно затрагиваются и иные задачи обучения; (2) технические упражнения, объединенные в самостоятельные сборники, не связанные с иными задачами обучения; (3) упражнения, не объединенные автором в сборник, поскольку создание их носило «случайный» характер (упражнения в эскизных тетрадях Бетховена, вспомогательные упражнения к изучению этюдов у Шумана и др.). Анализируются наиболее значительные сборники упражнений, школы и иные важные материалы, начиная от зарождения жанра технического упражнения в клавирно-органных и ранних фортепианных методических трудах, и заканчивая современностью, а именно: труды Томаса де Санкта Мария, Э. Аммербаха, М. Й. Б. Замбера, Ф. Куперена, Ж.-Ф. Рамо, И. Даубе, К. Ф. Э. Баха, Г. Лелейна, аббата Фоглера, Д. Тюрка, Л. Бетховена, М. Клементи, Л. Адама, И. Б. Крамера, Дж. Фильда, Ф. Риса, И. Прача, А. Шмитта, И. Н. Гуммеля, Ф. Калькбреннера, Р. Шумана, К. Черни, Ф. Шопена, А. Контского, Ф. Вика, С. Леберта и Л. Штарка, Ш. Л. Ганона, А. Гензельта, К. Таузига, А. Виллуана, А. Дюбюка, Г. Дамма, Т. Лешетицкого, К. К. фон Арка, Т. Куллака, Ф. Листа, Й. Пишны, Й. Брамса, Т. Вимайера, М. Мошковского, Р. Йозефи, А. Н. Есиповой, В. В. Демянского, В. И. Сафонова, Ф. Бузони, А. Корто, Н. К. Метнера, Е. Ф. Гнесиной, Л. Хернади, А. А. Шмидт-Шкловской, О. Питерсона, М. Лонг, Е. М. Тимакина, С. Бернстайна и др. упражнение пианист фортепианный исполнительство

Все рассматриваемые школы и сборники упражнений анализируются в строго хронологическом порядке (исходя из имеющихся сведений о времени создания или первых публикациях), что позволяет прослеживать этапы развития самого жанра. На основе материала упражнений в анализе выявляются состав технических приемов, методы работы, особенности упражнений того или иного автора, определяется место и значение конкретных упражнений в истории развития жанра и методики фортепианной игры.

Выявляется тенденция преобразования и обновления исполнительских приемов в период от зарождения жанра до наших дней, а также наиболее устойчивые принципы технического развития пианиста. Анализ разнообразных сборников упражнений и фортепианных школ и обобщение данных там методических рекомендаций показывает, что: (1) упражнение должно быть систематическим (это одно из главных условий образования навыка), (2) осмысленным (это позволяет делать навык более надежным, а иногда быстрее его вырабатывать при наличии общих элементов с уже имеющимися навыками), (3) постепенным (движение от простого к сложному - главное условие фундаментальности выработанных навыков и умений), (4) многократным - только многократное (в разумных пределах) повторение образует навык, (5) вариативным - вариативность методов упражнения (динамическая, артикуляционная, ритмическая, темповая и т. п.) делает его менее утомительным, активизирует внимание и укрепляет навык, (6) транспонирующим - транспонирование способствует упрочению навыков и переводу их в умения, (7) импровизационным - наряду с игрой упражнений, сочиненных видными музыкантами, следует создавать и собственные упражнения, так как импровизация (искусство генерал-баса, прелюдирование, кадансирование) как творчество, деятельность высшего порядка, дает свободу исполнения и ведет к мастерству.

Особо нужно отметить, что во всех исследованных сборниках упражнений в большей или меньшей степени применяется метод транспонирования. Транспонирование, являясь фактически одним из способов варьирования (изменение тональности и, как следствие, клавишной топографии), максимально интенсивно тренирует и движение, и мышление. На основе анализа сборников и школ можно сделать вывод, что преимущества тренирующей функции транспонирования осознавали все талантливые педагоги в разные времена. Их опыт показывает, что учиться транспонировать лучше не на фрагментах художественных произведений, а на фортепианных упражнениях-формулах, которые лаконичны, имеют ясную фактурную и гармоническую структуру, а главное, четкую организацию движений руки и пальцевых позиций (поскольку это - цель создания упражнения), что упрощает формирование представления и облегчает процесс транспонирования. Одним из видов транспонирования является игра секвенций. Секвенции могут быть тональными, исполняемыми только на звуках основной тональности, и транспонирующими в другие тональности. Традиции тональных (диатонических) секвенций унаследованы от Куперена; такие секвенции в определенном смысле более музыкальны, чем транспонирующие (хроматические), так как, оставаясь в исходной тональности, секвенционная цепочка приобретает черты осмысленного предложения или периода, а то и целой композиции. Однако хроматические секвенции полезнее (и сложнее в исполнении) для тренировки мыслительных процессов и потому скорее приводят от навыков к умению.

В процессе анализа сборников и школ раскрывается значение фортепианных упражнений в овладении искусством импровизации. Обучение импровизации, как и обучение двигательной технике, представляет собой систему упражнений. Упражнения эти и слуховые, и двигательно-моторные - не только голова, но и пальцы должны «знать» фактурно-гармоническую структуру конкретного упражнения, особенности голосоведения, аккордового расположения. После освоения гармонического каркаса, его можно осваивать в фактурных вариантах («украсить»). Чтобы объединить две задачи и выполнить их одновременно, фактурные варианты тоже должны быть уже «в пальцах». Огромную роль в импровизировании играют автоматизмы. В упражнениях заложена идея импровизационного формирования материала, разработки элемента и автоматизации игровых навыков, дающей возможность исполнителю играть без каких-либо технических и «топографических» ограничений, что является необходимым условием импровизации. Овладение максимально разнообразными фактурными вариантами, доведенными к тому же до уровня навыков и умений, возможно лишь при игре фортепианных упражнений.

На основе проведенного исследования инструктивной литературы разных времен обобщаются важнейшие практические рекомендации для эффективного применения в работе над техникой специальных упражнений и построения новых упражнений на материале фактуры разучиваемых пьес, а именно: (1) Начинать обучение лучше с подготовительных гимнастических упражнений без инструмента (желательно это делать также и в дальнейшем перед занятиями для настройки организма к правильным движениям), затем продолжить подготовительными упражнениями на инструменте (для начинающих). Это помогает избежать многих неестественных, неудобных движений и зажимов рук при формировании игровых навыков. (2) Набор упражнений может быть произвольным, в зависимости от цели тренировки (восполнить пробелы в отдельных видах техники, поддержать имеющийся технический уровень и т. д.). Если целью занятий является последовательное обучение пианистическим навыкам и умениям, то целесообразнее выбрать определенную фортепианную школу, наиболее соответствующую психофизиологическим данным учащегося и методическим принципам педагога, и, имея генеральную линию обучения, дополнять ее упражнениями из других сборников и созданными самостоятельно. (3) Упражнения наиболее эффективны при систематических занятиях, при этом не обязательно тренироваться в одно и то же время, а можно чередовать работу над упражнениями с работой над этюдами и пьесами. Еще лучше использовать некоторые из упражнений как подготовку к исполнению фактуры произведений, другие же - для смены типа движения (например, после октавного этюда сыграть гаммообразные упражнения), препятствующей утомлению рук, а также для охвата технических приемов, не задействованных в художественных произведениях. (4) На первых этапах обучения целесообразнее использовать короткие фактурные формулы, так как они легче воспринимаются; скорее усваиваются. Более простой элемент прочнее в использовании и удобнее в комбинировании его с другими элементами при формировании сложных навыков и умений; элементарную формулу удобнее использовать в качестве звена секвенции и легче транспонировать. (5) Выработка представления и ощущения позиции руки является базовым элементом фортепианной техники (впрочем, не только фортепианной). Поэтому игра в неподвижной прямой позиции с выдержанными звуками (хотя бы одним) позволяет скорее и правильнее образовать каркас руки (кисти и пальцев) и организовать пальцевые движения. Начинать обучение с крупных видов техники, с движения «вытряхивания» руки, как советовал Лист, можно только при наличии хотя бы минимальной пальцевой хватки, - не случайно Лист предварял каждый блок упражнений подготовительными пятипальцевыми формулами с выдержанными звуками. (6) Работа с выдержанными звуками эффективна для работы над разными видами техники от подкладывания первого и перекладывания остальных пальцев при игре в обращенной неподвижной и подвижной позиции до двойных нот, трелей и тремоло. Помимо организации движений, удерживание звуков на начальном этапе концентрирует внимание исполнителя и заставляет его играть более прослушанно (задачу слушать выдержанный голос необходимо ставить перед учащимся). (7) Многократное повторение начального варианта упражнения необходимо, но после первых нескольких раз оно может быть вариативным (для начала - изменения динамики и регистра, далее - артикуляции, темпа, ритма и т. п.). Однако ритмические варианты следует применять осторожно, не всегда и не всем. (8) Навыки, вырабатываемые в упражнениях, при транспонировании быстрее переходят в умения. Применять метод транспонирования лучше с самых первых упражнений, еще в донотном периоде обучения, поскольку только при параллельном развитии двигательных и слухомыслительных способностей возможно будет в более поздний период справиться с транспонированием сложной фактуры. (9) Умение импровизировать придает игре свободу и уверенность исполнения. Для гармоничного и полноценного развития исполнителя необходимо с самого начала обучения не только подбирать на слух мелодии (это, кстати, происходит при транспонировании формулы), но и осваивать азы гармонии, или искусства генерал-баса, начиная от чистых квинт (К. Орф) до кадансовых формул (Ф. Вик), а затем включение разнообразных фигураций (Гуммель, Виллуан и др.). Сочетание гармонической основы с разнообразными техническими приемами, вырабатываемыми в упражнениях, является фундаментом прелюдирования. Кроме того, знание гармонии (не только теоретическое, но практическое, пальцами) развивает представления, структурирует мышление, что позволяет легче и быстрее организовать фактуру как при чтении нот с листа, так и при исполнении наизусть. (10) В исполнительской практике нельзя обойтись без создания собственных упражнений на материале разучиваемых пьес, если исполнитель еще не овладел в совершенстве всеми техническими формулами (Хернади). Такие упражнения помогают более глубоко и всесторонне проработать встретившееся трудное место и в результате иметь более стабильную и уверенную игру.

Опыт мастеров прошлого позволяет выявить технологию создания собственных целесообразных упражнений на материале разучиваемых пьес. Для этого нужно: изучить уже созданные упражнения разных композиторов (сборники, школы), в том числе упражнения на материале художественных произведений (Бузони, Годовский, Корто и др.); научиться играть секвенции (вначале диатонические, затем хроматические); освоить метод транспонирования в разные тональности; пробовать определенным образом видоизменять изучаемые упражнения - создавать их варианты; проанализировать встретившуюся в пьесе трудность, понять, в чем именно заключена основная сложность исполнения, выделить ее, и на основе вычлененного (относительно простого) элемента фактуры создать формулу, которую затем сделать звеном секвенции. После закрепления первоначального элемента путем проработки разными методами (динамическими, артикуляционными, ритмическими и др.), можно постепенно усложнять фактуру, добавляя другие элементы. Завершающим этапом служит усложнение исходного варианта трудности - создание упражнения, по сложности превышающего техническую проблему материала произведения.

В выводах первой главы оценивается значение работы над упражнениями в формировании техники пианиста на протяжении периода XVIII-XX веков; в частности, выявляются причины сравнительно незначительной роли работы над упражнениями в XVIII веке, роста популярности упражнений и даже «моды» на них в XIX и первой половине XX века и снижения интереса к работе над упражнениями во второй половине XX века.

Сегодня трудно сравнивать уровень развития виртуозности у пианистов XIX и XX веков, поскольку о мастерстве пианистов XIX века мы можем судить лишь по косвенным данным. Однако анализ фортепианных школ и сборников упражнений, созданных в период XVIII-XX веков, показывает, что работа над фортепианными упражнениями, как система обучения, возможно, является наиболее эффективным методом формирования исполнительских навыков и умений. Поэтому обращение современных исполнителей и педагогов к такому принципу технического развития может не только увеличить надежность вырабатываемых навыков и умений, но и повысить общий уровень технического мастерства.

Вторая глава - «Фортепианное упражнение как способ развития техники».

Нужно подчеркнуть, что фортепианное упражнение как жанр возникло именно вследствие систематического применения упражнений как эффективного метода развития фортепианной техники. Тем самым упражнение как жанр и упражнение как метод, по сути дела, есть два взгляда на одно и то же явление: исторический и методический. Оба взгляда с необходимостью предполагают и дополняют друг друга.

Фортепианное упражнение является одним из видов выработки двигательных навыков у человека, и на фортепианное упражнение распространяются общие закономерности формирования двигательных навыков и умений. В этом смысле фортепианное упражнение сопоставимо с упражнениями в спорте, в балете, в цирковом искусстве, в деятельности любого человека-оператора (шофера, летчика, космонавта и др.).

Вторая глава посвящена рассмотрению фортепианного упражнения как психофизиологического процесса тренировки, а именно, выработки двигательных навыков и умений, включая сопутствующие таким упражнениям мыслительные процессы.

В первом разделе второй главы определяются понятия навык и умение В современной психологии есть две концепции разграничения навыка и умения. Согласно одной, умение понимается как способность к действию, не достигшему наивысшего уровня сформированности, совершаемому полностью сознательно; а навык - как способность к действию, достигшему наивысшего уровня сформированности, совершаемому автоматизировано, без осознания промежуточных шагов; при этом умение предшествует навыку, который рассматривается как более совершенная стадия овладения действиями. Согласно другой концепции, умение понимается как возможность осуществлять на профессиональном уровне какую-либо деятельность, при этом умение формируется на базе нескольких навыков, предшествующих умению. В настоящем исследовании анализ фортепианного упражнения базируется на второй концепции.. Навыком является действие, обладающее высоким качеством исполнения; определенной степенью автоматизма и, как следствие, повышенной скоростью выполнения; большой мерой надежности, стабильности выполнения. Умение - это сумма различных возможных (целенаправленных) действий, совершаемых при ведущей роли сознания, сформированных на основе уже выработанных навыков и обладающих в высокой степени присущими этим навыкам характерными свойствами: высоким качеством выполнения, автоматизмом, скоростью, надежностью. Выявляются особенности формирования навыка и умения и наиболее эффективные способы их выработки. Так, для формирования навыка существенны: медленный темп; маленький фрагмент (т. е. выделение из сложного материала простейшего элемента - «поднавыка»); однообразные повторения в одних и тех же условиях; в случае формирования более сложного навыка перенос простых навыков или их элементов (возможно двигательных ассоциаций) путем выявления «общего звена». Для образования умения существенны: формирование общего умственного представления; предварительная выработка надежных навыков; перенос ранее выработанных умений или их элементов (навыков) в новые условия; варьированные повторения в различных условиях.

Совокупный опыт поколений выдающихся фортепианных педагогов, вполне сопоставимый в принципе с научными результатами современных психофизиологических экспериментальных исследований, подтверждает важную роль механизма «переноса» навыков в процессе тренировки - и в особенности транспонирования, выступающего в качестве метода работы, превращающего навык в умение и создающего прочный фундамент для технического совершенства и свободы исполнения.