Зарубежная литература рубежа XIX-XX вв

Развитие американской литературы во второй половине XIX в. Преодоление романтизма

Период романтизма в США был связан рубежом веков и трагическими событиями гражданской войны между севером и югом. Север призывал к отмене рабства, но это было лишь поводом для войны. Север «дружил» с Англией, Ирландией, Голландией - т.е. протестантами. Юг - Испания, Португалия, Франция, т.е. католики. Север становился развитой цивилизацией, а Юг оставался сельскохозяйственной плантацией. Цель войны - присоединить плантации Юга к Северу.

После войны - волна резкой критики в адрес романтизма. Твен - самый непримиримый критик. Проблема поиска и создания своей литературы, которой до сих пор не было, были только подражания и копии.

Создание «Школы местного колорита» - каждый автор описывает свой регион (восточная часть, середина, запад). Создают собственную хронику родных мест и истории подчеркивают местные детали быта, климат, диалект, привычки. Марк Твен, Бред Гарт, С. Крейн были известны в своем штате, но неизвестны в масштабах всей страны.

Генри Джеймс применяет принцип психологической прозы в романе. - невозможность воссоздать ход мышления. Мышление: непоследовательно, не логично, своя грамматика, отличная от языка, не поддается воссозданию.

Философские воззрения и интересы писателей:

1. практический взгляд на жизнь

2. но некоторые романтические понятия выживают: фронтир (граница) определяет экспансию Америки. «self-made man» - человек, сделавший себя сам - американская мечта. Американская мечта становится лишь матриальным смыслом. Главный слоган - Делайтесь богатыми!»

Север становится городским, а не сельскохозяйственным. Растет техническое и материальное благосостояние. Литература - показатель ценности автора.

Способы воссоздания фронтира:

исторический роман - 1 ср-во создания временного фронтира.

создание персонажа пограничного возраста (ребенок, но уже курит и интересуется женщинами).

Жанры - в основном проза: рассказ, роман, новелла. Поэзии мало.

М. Твен и трансформация «американской мечты». Образы детей и подростков в творчестве Марка Твена

Уже ранние рассказы и две книги комических путевых очерков "Простаки за границей" (1869) и "Налегке" (1872) обнаруживают специфику твеновского юмора -- его неразрывную связь с фронтирским фольклором, которая будет отличать и лучшие зрелые произведения писателя. Излюбленная Твеном форма повествования от первого лица, своеобразная "маска простака", которую частенько надевает герой-повествователь, склонность к гиперболизации -- все это черты устного рассказа фронтирсменов. Наконец, в основе индивидуального творческого метода Твена лежит главный принцип американского народного юмора -- комическое обыгрывание нелепых, а порой и трагических ситуаций. Американский фольклор определил и сам дух произведений Твена -- гуманизм, уважение к человеку труда, к его разуму и здравому смыслу, победительный оптимизм.

1. Ценность книги надо искать поэтому не в обличительных тенденциях: детство Тома Сойера окутано золотой дымкой, а безрадостная действительность довоенной Америки показана в приглушенных тонах. Ценность этой книги - в ее великой нравственной чистоте, в поэзии детства, в глубоком проникновении во внутренний мир ребенка.

2. Твен создает книгу о нормальных американских детях, души которых не изуродованы буржуазной моралью, не искалечены американским образом жизни. Со всей страстностью и непосредственностью детской души герои Твена отвергают ханжество, черствость и эгоизм взрослых Людей. Том Сойер не терпит церковных проповедей, не любит учить молитвы и заявляет: «Церковь -- это дрянь». Он выпускает жука-щипача во время нудной проповеди в воскресной школе, на которого нечаянно садится собака, начавшая с визгом носиться по церкви, как только жук в нее вцепился, на потеху задремавшим прихожанам. Отвергая монотонное мещанское существование, Том Сойер и его друзья жаждут приключений, играют в благородных разбойников, индейцев и пр. Лучшим другом Тома является уличный мальчишка Гек Финн. Том - юноша, обладающий взрослым умением добиваться поставленных целей. «взрослость» не зависит от чистоты помыслов или сердца, она являет собой лишь способность реализовать себя в мире и построить жизнь так, как ты хочешь. Американцы кладут это в основу своего национального характера. Недаром есть понятие «американская мечта». Образ Тома Сойера показывает, что этот народ привык осуществлять свои мечты.

Сатира, утопия и антиутопия в романе М. Твена "Янки при дворе короля Артура"

Еще в начале XIX в. появился популярный герой народного театра восточных штатов США Янки, нечто вроде русского Петрушки. Он появлялся на сцене в эксцентричных штанах с белыми и красными полосами, в голубом фраке и белой шляпе в форме колокольчика и потешал зрителей рассказами о своих проделках. Эффект усиливался за счет диалекта. Янки становится вскоре и героем комических историй, долгое время существовавших в устной традиции.

Герой романа мастер-оружейник, американец XIX в., в драке получает удар по голове и теряет сознание, а очнувшись, находит себя... в Англии VI в. и попадает ко двору короля Артура. В отличие от неоромантиков, идеализировавших средневековье, Твен выносит грозное обвинение феодальному строю. VI в. предстает в его романе как век господства невежества, жестоких феодалов, как царство мракобесия церковников, как эпоха чудовищной эксплуатации народных масс. Янки честен и бескорыстен. Вооруженный знаниями человека XIX столетия, он вызывает феодализм и церковь на страшный бой. Все силы и знания он отдает техничзскому и культурному прогрессу страны. Он издает газеты, строит фабрики, проводит телефон, он заставляет странствующих рыцарей, без дела слоняющихся по белому свету, рекламировать мыло и велосипеды. По сравнению с грубыми и невежественными рыцарями янки выглядит подлинным рыцарем без страха и упрека. Накопив силы, собрав вокруг себя молодежь, янки уничтожает власть феодалов, но в борьбе с церковью он оказывается побежденным: волшебник Мерлин погружает его в сон на тринадцать веков. Итак, в романе «Янки при дворе короля Артура» Марк Твен вновь выдвигает проблему положительного героя, и на этот раз, хотя и в фантастической форме, решает ее более успешно. Твен создал произведение с героем, ставящим перед собой цель: освободить народные массы от феодального гнета. Правда, писатель делает ставку не на революционную борьбу народа, а на отдельную личность, на просвещение и технический прогресс. Но подобные иллюзии были исторически неизбежными. в романе протянута нить от Англии VI в. к Америке XIX в., хотя американская действительность, естественно, получает лишь косвенное отражение. Твен намекает в своем романе на то, что американская буржуазная республика устарела, американскую конституцию он уподобляет лохмотьям на теле бедняка, которые уже не защищают его от холода. Писатель говорит, что «народ -- единственный законный источник власти».\

Это утопия с точки зрения янки (янки всемогущ) и в то же время антиутопия, поскольку тут есть политическая сатира.

Уайльд не стал реформатором театра, как Бернард Шоу, но и его заслуга значительна: он возродил искусство английской- комедии. Он вернул ей национальный колорит, которого она давно лишилась. В его комедиях перед зрителем предстал замкнутый, узкий круг, который Уайльду знаком лучше всего -- «высшее общество», но это был истинно английский высший свет. Только английская леди могла воскликнуть: «Он говорит неправду? Мой племянник Алджернон? Не может быть! Ведь он оксфордец».

В комедиях во всем блеске проявилось его искусство остроумнейшего собеседника: его диалоги великолепны. Острота мыслей, отточенность парадоксов настолько восхищают, что порой нет места негодованию по поводу осмеиваемого. Он все умеет подчинить игре, нередко игра ума настолько увлекает Уайльда, что превращается в самоцель, тогда впечатление значительности и яркости создается поистине на пустом месте. Уайльд сводит конфликт пьес к противоречию между сущностью человека и его видимостью.

Г. Джеймс и психологический реализм. «Поворот винта» и новые повествовательные приемы

В 1875 г. писатель навсегда покидает США и обрекает себя на добровольное изгнание, уехав во Францию, а затем поселившись в Англии.американец, впитавший в себя культуру Европы. Личное решение оппозиции «Америка - Европа» - принятие британского гражданства как протест против американской политики невмешательства. Образ Британии как страны-компромисса между двумя крайностями.

Г. Джеймс и теория психологической прозы. Автор как режиссер, комбинирующий сознания героев для создания многомерной картины. Внешнее действие как катализатор для развернутой картины духовной жизни героя. Система персонажей: обыгрывание стереотипов американского и европейского характеров.

«Поворот винта» как образец зрелого творчества Джеймса. Новаторские приемы прозы: игра точек зрения, прием эллипсиса (умолчания), мистификация и принцип недостоверного повествования.

Романы «Потрет женщины / дамы /леди»

Всё объединено мотивом экспатрианства - граждане, уехавшие в другую страну, но считающие себя гражданами родины. Сам Джеймс колебался между Америкой и Европой. Он живет в Англии, но чувствует себя изгнанником. «Портрет леди» - история Изабель Арчер (с англ. «стрелок из лука»). Она получила домашнее образование и едет в Европу.

Мифология Джеймса: образ Эдемского сада = Европа. Но в ней есть и змей искуситель! Книжное знание о Европе и реальность не совпадают. Шокирует то, что Европа - это руины предыдущей цивилизации. Неспособность реально оценить жизнь - Изабель живет в мире ожиданий, американской мечты. старые американцы далеки от самообмана. Изабель соглашается на брак с европейцем, который старше неё, на брак, неравный по характеру, на брак по расчету. «Стрелок из лука» - отсылка к богине Артемиде. В отличие от Артемиды Изабель выходит замуж. Главная слабость американского характера: они попадают в ловушку, когда едут в европу.

«поворот винта» - история повторяется. Готический рассказ, история запретной любви, роман о приведениях, детектив.

Термини рецептивной (рецепция=восприятие) эстетики:

1. Точка зрения - область знаний. автор - всезнающ. Джеймс снимает с себя это бремя читатель не должен доверять ему. Читатель - участник создания текста.

2. Прием недостоверного повествования, чтобы создать пространство для читательского воображения. Джеймс не вершит судьбы своих героев.

Принципы психологизма в романе К. Гамсуна "Пан". Элементы натурализма и импрессионизма. Образ главного героя

И вот у писателя Гамсуна есть книга «Пан». Главный герой Томас Глан -- страдающий мужчина. И страдает он, конечно, из-за любви к юной девушке. В книге много рефлексии, много переживаний природы, но стержень, вокруг которого всё это вращается, вокруг которого построен весь текст -- это борьба двух гордынь. Ничто не разделяет героев, между ними нет никаких препятствий. В начале повествования они даже счастливы друг другом. Но потом из девушки начинает выпирать гордыня, она делается то холодна, то отстранённа, вычудит то одну странность, то другую. И герой отвечает ей тем же: жестокой, убийственной гордыней. Причём жестокой и убийственной в прямом смысле: из-за этой гордыни страдают и погибают сторонние люди. И не только сторонние: для героя его гордыня оказывается самоубийственной.

тридцатилетний лейтенант Томас Глан вспоминает события, произошедшие два года назад, в 1855 г. Толчком же послужило пришедшее по почте письмо -- в пустом конверте лежали два зеленых птичьих пера.

Черты импрессионизма: В каждом из трех романов Гамсун ставит перед собой задачу посвятить читателя в тайны человеческого сердца, и в каждом из них подлинная героиня - любовь. Очевидно, сюжетным сходством можно объяснить некоторую повторяемость изобразительных средств и композиционных приемов, используемых писателем. Например, всех главных героев судьба сталкивает с несколькими женщинами (Нагель -Дагни, Марта, Камма; Глан-Эдварда, Ева; Юханнес - Виктория, Камилла), неповторимыми натурами с индивидуальным представлением о любви. Во всех романах центральная сюжетная линия дополняется многочисленными вставными новеллами и лирическими отступлениями, а мир объективно действующих персонажей - сказочными образами. Второстепенным является событийный аспект повествования, основное же действие перемещается в душевный мир героев.

Герой романа лейтенант Глан живет в лесу со своей охотничьей собакой Эзопом, которого он принесет в жертву своей любви к Эдварде. Глан ощущает искреннюю свободу, полноту счастья лишь в полном одиночестве, наедине с неугасающим днем северного лета, вслушиваясь в дыхание природы, которая ткет вечную нить бытия. Глан вспоминает: «Бескрайний день северного лета… И я сижу тут и думаю о нем и о доме, где я жил, и о том лесе за домом». В цивилизованном мире он чувствует себя неуютно. Его натура является воплощением мужества и рыцарства. Всем сердцем ощущает Глан свое побратимство с природой, которая ему близка. Мысль о дисгармонии мира является для романа главной, и предоставляет ему своеобразной меланхоличности, которую не может побороть жизнелюбие писателя.

В романе показана любовь Глана к Еве и к Эдварде. Это очень разные женщины, и их любовь к Глану разная. Еву любовь меняет из обычной женщины в уникальную, которая стала самостоятельной. У Эдварды совсем другой характер. Это сильная натура, он не может открыться в любви, как Ева. Едварда ждет от любви чуда.

Роман, который начался как идиллия, как гимн красоте мира, закончился драматически, грустно; он не решил конфликтов, которые увидел писатель. Из новеллы «Смерть Глана», которая является почти эпилогом романа, узнаем, что Глан поехал на охоту в Индию, получил там от Эдварды, которая вышла замуж за барона, приглашение возвратиться на родину. И Глан не может снова встретиться с женщиной, которую и сейчас любит, но и без нее не может жить. И он покидает эту жизнь - он делает все, чтобы вызвать у своего спутника-охотника ревность и гнев; тот не сдерживается и убивает Глана.

Становление национальных литератур в Европе. «Легенда об Уленшпигеле» де Костера как соединение романтизма и реализма

Типично романтический герой: Книга повествует о героической борьбе Фландрии за независимость, против испанского господства в XVI веке. Главный герой, Уленшпигель, заимствован писателем из народных книг XIV в., это - веселый, находчивый, ловкий парень, неутомимый на озорные проделки. Но у Шарля де Костера он также и яростный защитник народных интересов, самоотверженный борец против испанских угнетателей, душа фламандского народа. В этой увлекательнейшей книге, полной неожиданных поворотов сюжета и захватывающих переживаний, трагическое соседствует с комическим, добро со злом, высокое с низким, романтизм с реализмом, благородный пафос с гротеском. Фламандская народная жизнь представлена в ней ярко, живописно и глубоко.

Само обращение де Костера к Уленшпигелю, герою северогерманских народных легенд, было подготовлено обстоятельствами его биографии: с 1856 г. де Костер активно сотрудничает в демократическом журнале «Уленшпигель», выступая от лица этого персонажа со статьями об острых проблемах бельгийской и международной жизни, возвещая неизбежность новых революций в Европе («... в воздухе гроза, неизвестность, революция»). Публицистика де Костера характеризует его как борца за права народа, угнетенных классов общества против власть имущих буржуазной Бельгии, этого, по широко известному определению К. Маркса, «уютного... маленького рая землевладельцев, капиталистов и попов».

31 декабря 1867 г. выходит в свет «Легенда о героических, забавных и славных приключениях Уленшпигеля и Ламме Гудзака во Фландрии и других странах». «Легенда» представляет собой выдающийся памятник западноевропейского романтизма, запоздавший по сравнению с основной волной романтических произведений, но зато явившийся новым словом в этом направлении.

Значение произведения де Костера как краеугольного камня новой национальной литературы вполне согласуется с его романтической природой, поскольку именно романтизм с его повышенным интересом к национальному прошлому и национальным особенностям, в том числе к фольклорным традициям, сыграл исключительную роль в развитии самобытной литературы тех стран, где становление государственности было заторможено неблагоприятными историческими условиями. Вместе с тем своеобразие литературного развития Бельгии определило то обстоятельство, что «Легенда» де Костера, сохраняя несомненную связь с романтизмом, является и источником развития бельгийского реализма, связанного с фольклором и ренессансной традицией.

При этом уникальность произведения де Костера и одновременно его вклад в европейскую, а в конечном счете и мировую культуру определяются тем, что предметом изображения здесь выбрана не просто важная эпоха национальной истории (к тому же оказавшаяся одновременно эпохой расцвета национального художественного гения), но эпоха чрезвычайно значительная по своим социальным урокам и аналогиям в истории других народов. Воссозданная де Костером героическая борьба народа Фландрии за свободу, открывшая эру европейских революций, была именно той темой, которая закономерно нашла в разных странах Европы живой отклик у демократически настроенных читателей, обостренно переживших крушение надежд 1848 г. Этим и объясняется почти моментальное признание за пределами Бельгии книги де Костера, подчеркнувшего злободневность «Легенды» для своего времени в «Предисловии Совы»: «Расшумевшийся поэт, ты обрушиваешься по всякому поводу на тех, кого называешь палачами своей родины.

Отрицательные персонажи книги мало дифференцированы, в целом идентичны в своем определяющем качестве -- носителей зла, и основное средство их характеристики у де Костера -- изображение их равнодушия к страданиям своих жертв и даже садистского наслаждения этим страданием, описываемым всегда конкретно, в жестоких подробностях, но неизменно со скорбным и гневным пафосом.

Общая черта палачей в романе Костера -- также их корыстолюбие (типичные герои). Сонму сил зла противостоят в произведении силы добра, олицетворяемые народом Фландрии (двоемирие романтизма?)

Уленшпигель с самого начала заявлен автором как герой исключительный, романтический, и в то же время он наделен чертами героя народного эпоса. Об исключительности Тиля говорит при его рождении «добрая колдунья» Катлина, предрекающая, что он «будет вечно молод, никогда не умрет и будет странствовать по свету, нигде не оседая. Он будет крестьянином, дворянином, живописцем, ваятелем -- всем вместе. И так он пойдет по свету, восхваляя все прекрасное и доброе и смеясь над глупостью во всю глотку». Кстати, странствия героя, вокруг которых композиционно организуется «Легенда», -- черта, присущая не только пикареске, часто упоминаемой исследователями творчества де Костера, но и произведениям романтизма. С литературой романтизма явно связан и мотив странствий Уленшпигеля в поисках идеала (счастья и справедливости) во второй и последующих книгах «Легенды». Если в первой книге его скитания имеют реалистическую мотивировку (изгнание на три года из родных мест за непочтение к церкви), то далее Тиль отправляется по совету духов природы, которых он просит спасти его родину, на поиски таинственных Семерых.

В финале «Легенды» Уленшпигель, утрачивая черты реалистической достоверности, выступает в своей символической функции бессмертного народного духа, что подчеркивается заключительной сценой «Легенды», когда Тиль восстает из могилы, в которой его поторопились схоронить притеснители народа, бургомистр и кюре.

Размещено на Allbest.ru