Создание просветительского проекта про комиксы: продюсирование подкаста

Размещено на http://www.allbest.ru/

Федеральное государственное автономное образовательное учреждение высшего образования

«Национальный исследовательский университет

«Высшая школа экономики»»

Факультет коммуникаций, медиа и дизайна

Проектно-творческая выпускная квалификационная работа

по направлению подготовки 42.03.05 «Медиакоммуникации»

СОЗДАНИЕ ПРОСВЕТИТЕЛЬСКОГО ПРОЕКТА ПРО КОМИКСЫ: ПРОДЮСИРОВАНИЕ ПОДКАСТА

Соколова Анна Андреевна

Рецензент: Лесняк Алёна Владимировна

научныи? журналист, основатель комикс-артели «Комикадзе», редактор просветительского проекта ЮНЕСКО «Двор»

Научный руководитель: Латышева Александра Николаевна

Старший преподаватель факультета коммуникаций, медиа и дизайна НИУ ВШЭ

Москва, 2020

• Оглавление
• Введение
• 1. Теоретическая записка
• 2. Проектная записка
• 3. Описание концепции медиапроекта
• 4. Творческая часть
• Список литературы и источников

Введение

Предпосылки возникновения проблемы

4 сентября 2019 года, Владимир Мединский, бывший Министр культуры РФ, высказался против преподавания истории в формате комиксов.

Об этом он сказал журналистам во 32-й Московской международной книжной выставки, которая открылась 4 сентября 2019 года на ВДНХ:

«Комикс - это для тех, кто плохо умеет читать. Я вообще плохо отношусь к комиксам, это как жевательная резинка, это не еда. Комикс ориентирован на ребенка, который только учится читать, но взрослому человеку читать комиксы мне кажется убожеством».

Это заявление послужило толчком к появлению идеи проекта, проведению исследования, созданию и развитию подкаста, посвященного комиксам. Несмотря на то, что многие люди любят графические романы и число заинтересованных в этой сфере растет, комиксы продолжают оставаться одной из самых противоречивых тем, которая зачастую односторонне освещается.

Согласно сервису «Wordstat.Yandex», с 1 мая 2018 года количество запросов «комикс» возросло более чем на 1000 поисковых запросов. Это говорит о том, что комикс набирает популярность.

Рис.1. Статистика запросов «комикс» с 1.05.2018 по 01.04.2020

Одностороннее восприятие комикса прослеживается не только среди читателей, которые имеют ограниченные представления о том, что такое «комикс» и каким он может быть, но и среди теоретиков и исследователей этого жанра, формата и медиума. К примеру, автор статьи «Комикс как литература?» (Перевод - А. Соколова) Аарон Мескин, профессор и глава Департамента философии Университета Джорджии, работающий над различными вопросами в области эстетики и философии искусства, пишет, что некоторые теоретики комиксов уверены - относиться к комиксам, как к литературе, рассматривать их, как произведение искусства - ошибка.

Примером одностороннего освещения и восприятия комиксов может послужить книга «Чтение комиксов: как устроены графические романы и что они значат» (Перевод - А. Соколова) Дугласа Уолка. Автор, будучи критиком, который пишет о комиксах и музыке, осуждает идею о восприятии комиксов с точки зрения полноценной литературы. Он сравнивает комиксы с фильмами и операми, которые не несут особой смысловой нагрузки и глубокого содержания.

В противовес подобному мнению, Алан Мур, один из наиболее уважаемых современных авторов комиксов, утверждал, что комиксы следует понимать как самостоятельный жанр, который позволяет упростить истории и в то же время придать им некую глубину.

Согласно Аарону Мескину, комикс представляет собой гибридный продукт, содержащий в себе множество форм и видов искусства:

«Таким образом, тот факт, что художественная форма комикса является гибридной формой, произошедшей от литературы и некоторых других форм и технологий искусства, не означает, что комиксы не являются литературой. И мы уже отметили, что литература - это метаформа, которая содержит в себе целый ряд художественных форм» (Перевод А.Соколовой).

На мой взгляд, однозначные трактовка и восприятие комикса, которые способствуют одностороннему пониманию, негативно сказываются на общем отношении к этому жанру и порождают ограниченные представления. Эти представления отражаются и транслируются в медиа, в результате чего, например, на комикс навешивается ярлык «историй в картинках для детей», «историй о супергероях» и тому подобное, и это сильно возмущает.

В статье «Определение комиксов?» (Перевод А. Соколовой) 2007 года Аарон Мескин написал, что нужно серьёзно относиться к комиксу, как к искусству:

«Нам следует серьезно задуматься о комиксах как об искусстве. Давайте выйдем за рамки их определения» (Перевод А.Соколовой).

Эти слова подчеркивают неоднозначность комикса и свидетельствуют о том, что многие люди не воспринимают комиксы как что-то действительно ценное, серьезное и глубокое. Поэтому разрабатываемый проект направлен на расширение уже существующих устоявшихся представлений, а также является своего рода «рукой помощи» тем, кто хочет начать разбираться в комиксах, но не знает, с чего начать, какие ресурсы использовать и кому доверять.

Описание проблемы

Таким образом, наличие разных источников и ресурсов, которые по-разному освещают индустрию комиксов, сказывается на восприятии этого противоречивого медиума, жанра литературы и формата.

Описание потребности

В результате люди, которые заинтересованы в развитии знаний в области комиксов, не знают, с какой темы начать изучение и каким источникам доверять, ведь количество мнений, источников и дискуссий утомляет и сбивает с толку.

Решение проблемы и удовлетворение потребности

В качестве решения проблемы был создан образовательный проект в формате подкаста для людей, которые почти ничего не знают об индустрии комиксов и графических романах, но интересуются ими и гик-культурой, хотят углубить свои знания в этой сфере.

Актуальность

Актуальность научного исследования делится на две части исследование о подкастах и исследование о комиксах в России.

Индустрия комиксов в России

Еще в 2009 году только такие крупные компании, как «АСТ» или «Махаон», начали публиковать графические романы. Ситуация изменилась после решения издательства «Амфора» издать комиксы Алана Мура в 2000-х гг. Несмотря на то, что цена была около 1000 руб., значительный тираж был раскуплен в самом начале продаж, а дополнительный выпуск комикса исчез с полок магазинов так же быстро, как и первый выпуск.

С 2009 года индустрия комиксов стремительно развивается. Определенные явления способствовали появлению нескольких основных тенденций, характеризующих индустрию комиксов в России.

Прежде всего, одним из главных трендов является большая конкуренция на издательском рынке жанра «супергероики». «Marvel Comics» и «DC Comics» - индустриальные медиа-магнаты супергеройских жанров, известные всему миру. В этот момент на российском рынке началась активная борьба за право лицензирования той или иной серии.

Более того, российская индустрия комиксов характеризуется появлением специализированных магазинов. За последние пять лет в России было открыто более 150 магазинов комиксов. Например, «Эра Комиксов» в Оренбурге или первый магазин комиксов в Москве «Чук и Гик», который был открыт в 2010 году. Помимо книжной продукции появились тематические атрибуты, коллекции комиксов-сувениров, созданные для фанатов комиксов.

Следующим уровнем развития индустрии комиксов стало появление международных специализированных мероприятий, крупнейшим из которых можно назвать «Comic-Con». Он появился в России в 2014 году и привлек поклонников видеоигр, комиксов и различных фэнтези-миров.

Рост популярности комиксов привел к появлению русских произведений и российских издателей комиксов. Например, в 2011 году поклонник гик-культуры Артем Габрелянов создал «Bubble» - крупнейшее отечественное издательство оригинальных русских комиксов.

Комиксы проникли и в сферу образования. В 2018 году в одном из самых популярных вузов России, Национальном исследовательском университете Высшей школе экономики, на факультете дизайна открылось направление, связанное с комиксами. Студенты работают над творческими проектами - пробуют себя в качестве художников комиксов, пробуют себя в книжном дизайне, анимации и графическом дизайне, развивают свой собственный стиль в рамках различных жанров комиксов .

Подкасты в России. Согласно данным исследования «BrandAnalytics» за 2019 год, в настоящее время подкасты становятся все более популярными в России.

С 15 августа по 15 сентября 2019 года было проанализировано 2,1 миллиарда русскоязычных сообщений. В результате 124 000 из них включали слово «подкасты». Источниками данных, которые были собраны, являются социальные сети «ВКонтакте», «Одноклассники», «Twitter», «Facebook», «Instagram», «YouTube», а также блоги, форумы, публичные каналы мессенджеров, комментарии к новостным статьям.

В России наблюдается устойчивый рост интереса к подкастам - в августе 2018 года количество постов на эту тему достигло 31 000 упоминаний, а в августе 2019 года - 124 000 упоминаний. Иными словами, индекс вырос в 4 раза.

Если верить сервису «Яндекс», который позволяет смотреть статистику запросов, с 1 мая 2018 года по 30 апреля 2020 года количество запросов по слову «подкасты» увеличилось с 43 220 до 162 375.

Прослушивание аудио блогов и подкастов стало частью современного потребления. Подкасты часто воспринимаются как один из инструментов саморазвития, что подтверждается наличием в них наиболее популярных тем из разных сфер, например, литературы, психологии, истории, биологии и так далее. Самая популярная тема для подкастов в России - спорт. На втором месте находятся подкасты, посвященные литературе.

Рис.2. Статистика запросов «подкасты» с 1.05.2018 по 30.04.2020

проект комикс продюсирование подкаст

Объект исследования

Объектом исследования являются комиксы.

Предмет исследования

Предметом исследования является развитие индустрии комиксов в России и отношение к комиксам как к полноценному литературному жанру, который можно воспринимать всерьез.

Географические рамки исследования

Исследование имеет географические ограничения, поскольку в этой работе будут изучены индустрия комиксов и подкастов в России. Исходя из этого, можно сделать вывод, что географическими рамками является территория Российской Федерации.

Цель проекта

Цель проекта - помочь людям в возрасте от 18 до 24 лет, которые хотят углубить свои знания в индустрии комиксов, но не знают, с какой темы начать.

Задачи проекта

Исходя из целей проекта сформулированы следующие задачи: охватить такие темы, как определение комиксов, история появления и развития графических романов, лучшие работы художников и писателей, интервью с профессионалами индустрии комиксов.

Теоретическая и эмпирическая базы исследования и создания проекта

Теоретическая база работы разделена на две части и представляет собой труды исследователей о комиксах и подкастах.

Исследования о комиксах

Первая группа включает в себя работы, посвященные изучению истории появления комиксов и формированию этого понятия, определения слова «комикс». В этом случае речь идет об исследованиях и научных статьях Дэвида Кансела, Уилла Эйснера, Скотта Макклауда и Аарона Мескина. Изучение эволюции определения комикса необходимо для того, чтобы понять, как менялось представление о составляющих комикса, как менялось его восприятие, что можно считать комиксом, а что - нет, а также какова сущность этого жанра, медиума, вида искусства.

Вторая группа научных источников включает в себя исследования культурной ценности и эстетической составляющей комиксов, а также структуры, идеологии комикса и его аудитории. К ним можно отнести исследования Дэвида Кэрриера, например, книгу «Эстетика комикса» (Перевод - А. Соколова). Д.Кэрриер смотрит на то, как аудитория интерпретирует комиксы, и противопоставляет интерпретацию комиксов и других образов массовой культуры образу всем привычного визуального искусства. Как считает автор, содержание, стоящее за комиксом, может быть сразу понятно среднему читателю, тогда как произведение музейного искусства может быть полностью истолковано только учеными, знакомыми с историей и контекстом картины.

Д. Кэрриер связал комиксы с историей искусства. В конечном итоге анализ комиксов, проведенный автором, показывает, почему это популярное и распространённое, доступное каждому искусство заслуживает философского изучения. Исследовательские работы Дэвида Кэрриера доказывают, что содержание комикса гораздо сложнее, глубже, чем может показаться на первый взгляд.

В третью группу входят работы, связанные с изучением структуры, идеологии комикса и его аудитории. Тут нужно упомянуть об исследованиях Х. Шют, М. Томаса Инге. Эти исследования показывают, что комикс - медиум, способный транслировать разные сообщения, в том числе и пропаганду.

Исследования о подкастах

Прежде всего, стоит отметить, что за выбором формата проекта стоит исследовательская работа - перечисление возможных платформ публикации и форматов контента, поиск исследований о медиапотреблении форматов в России и самых используемых платформах в зависимости от их функционала, сопоставление портрета аудитории проекта с форматами и платформами, выбор подкаста как формата просветительского проекта про комиксы.

Изучение исследований о подкастах потребовалось для того, чтобы лучше разобраться в особенностях выбранного для проекта формата, узнать о его преимуществах и о том, как с ним работать.

Первая группа включает в себя работы, посвященные изучению истории подкастов и типологии подкастов. В работах Александра Шереля были описаны различные направления аудиокультуры XX века - становление художественного и публицистического радиовещания, в том числе история записи звука в кино и влияние аудиокультуры на аудиторию.

Ко второй группе относятся статьи о создании подкастов. Процессы создания, потребления и распространения подкастов были освещены в работах K. Свэна, а также в книге Джилли Салмона, Палита Эдирисинга, Мэтью Моббса и Криса Деннетта «Как создавать подкасты для образования» (Перевод А.Соколовой).

Третья группа исследований включает в себя работы, посвященные изучению эффективности аудиоформатов в образовательных процессах. Тут необходимо упомянуть исследования Дебры Спрэгью и Синтии Пиксли, Криса Эванса, О. Артюшиной и А. Шейпак, Бланш У. О'Бэннон, Дженнифер К. Любке, Джеффри Л. Бирд и Вирджинии Г. Бритт.

Эмпирическая база исследования и создания проекта

Эмпирической базой исследования стали глубинные интервью с представителями целевой аудитории, а также информация о целевой аудитории, собранная из социальной сети «ВКонтакте».

Степень научной разработанности

Поскольку основным объектом исследования являются комиксы, а исследование индустрии подкастов в России было необходимо для более детального ознакомления с форматом, раздел «Степень научной разработанности» посвящен лишь комиксам.

Для того, чтобы охарактеризовать научную разработанность проблемы, были выделены четыре группы источников:

· Исследования, посвященные комиксу как форме визуальной коммуникации;

· Исследование истории комикса и его роли в разных сферах жизни и деятельности человека;

· Исследования изменений в восприятии, понимании и критики комикса.

К первой группе источников можно отнести работы А.В. Онкович,

Е. Прошина, В. Казака, В. Марталова, Л.Г. Столяровой и других исследователей. В этих исследованиях анализируются следующие аспекты:

· стилевые и эстетические решения, используемые в комиксах;

· структурные элементы комикса;

· связь вербальных и иконических знаков на содержательно-языковом уровне;

· комикс тип дискурса - создание образа как особого средства выражения содержания.

Эта группа источников важна для исследования индустрии комиксов, поскольку доказывает, что комикс символичен, передача сообщения зависит не только от того, как расположены изображения, но и от стилевых решений, использования выразительных средств и разных структурных элементов. Это свидетельствует о том, что комикс не является поверхностной литературой, а может рассматриваться как отдельный вид искусства и жанра.

Ко второй группе источников можно отнести работы А. С. Пушкина, Г. В. Онкович и А. Д. Онкович, Н.Ю. Григорьевой. В этих работах исследуются междисциплинарные аспекты комиксов, роль комиксов как порталов для исторического и академического контента, использование комиксов в качестве инструмента воздействия на читателей. Исследования показывают, что комикс - медиум, который содержит в себе сообщение, а не просто последовательность изображений, которые рассказывают историю.

Третья группа источников включает в себя работы Н.А. Цыркуна,

C. Макклауда, Ж. Хира. Авторы анализируют и изучают изменения в осмыслении и восприятии комикса как художественного и социокультурного феномена, что является весьма противоречивой проблемой:

«Несмотря на внимание к комиксу в научных кругах, до сих пор не изжито представление о нём как о явлении массовой культуры, низовом жанре и достоянии детской, подростковой либо интеллектуально недостаточно развитой аудитории».

Эти работы посвящены исследованиям и подкрепляют выявленную проблему, связанную с односторонним восприятием комикса.

Теоретическая и практическая значимость проекта

Практическая значимость данной работы адресована нескольким сегментам аудитории. Прежде всего, этот проект имеет профессиональное значение для создателей подкастов. В этом случае главная цель - помочь найти вдохновение, новые идеи и способы их реализации. Кроме того, теоретические исследования об индустрии подкастов в России дают разнообразную информацию, которая вносит огромный вклад в развитие проектов в индустрии аудиоформатов.

Во-вторых, все выпуски подкастов охватывают различные исследования и научные статьи, мнения профессионалов из индустрии комиксов. Это помогает осветить темы, проблемы, противоречия и дискуссии о сфере комиксов, подкрепленные примерами и аргументами. С этой точки зрения он является источником актуальной информации для исследователей.

В заключение отметим, что этот научно-творческий проект является инвестицией, которая дает толчок к более глубокому изучению индустрии графических романов.

Методы

К теоретическим методам можно отнести поиск и анализ литературы, исследований, новостей и статей о подкастах и развитии индустрии комиксов в России.

К эмпирическим методам относятся методы, используемые для разработки идеи и медиапроекта:

· Изучение аудитории: сбор данных и проведение глубинных интервью, формирование портрета пользователя и карты эмпатии пользователя;

· Выбор формата проекта;

· Разработка ценностного предложения;

· Проведение брейншторминга для составления контент-плана;

· Написание сценария подкаста;

· Проведение интервью со специалистами;

· Запись и монтаж выпусков.

1. Теоретическая записка

Теоретическая записка состоит из нескольких частей. Первая часть посвящена изучению термина «комикс», что необходимо для определения границ проекта с точки зрения тем, которые могут быть освещены. Во второй части говорится об особенностях и преимуществах формата подкаста и о существующих жанровых классификациях, чтобы определить жанр разрабатываемого подкаста о комиксах и выявить особенности этого жанра и возможные форматы для создания качественного продукта. В третьей части рассказывается о принципах построения процесса разработки и реализации проекта. Четвертая часть освещает тему создания команды для реализации подкаста, что помогло распределить роли и сформулировать зоны ответственности для каждого участника проекта. В последней части раскрываются понятия продюсирования и продюсера, описываются обязанности продюсера.

Комикс: определение и сущность термина

Поскольку разрабатываемый проект посвящен комиксам, немаловажным этапом создания подкаста было проведение исследования существующих определений и понятий этого термина. Это нужно для понимания, что можно относить к комиксам и каковы границы комикс-индустрии, чтобы грамотно прорабатывать тематики выпусков и глубже понимать, чему все-таки посвящен подкаст, какие темы должны в нем затрагиваться. Более того, проект рассчитан на аудиторию, которая почти ничего не знает или совсем ничего не знает об индустрии комикса, поэтому темой пилотного выпуска является разбор понятий комикса, их анализ, критика и выведение одного наиболее полного определения.

Существует множество определений комикса, которые имеют общие элементы, но, несмотря на это, различаются. Первый эксперт, на определение комикса которого стоит обратить внимание, это Дэвид Канзл, профессор искусства Университета Калифорнии в Лос-Анджелесе. Он известен своей книгой «Ранний комикс» (Перевод А. Соколовой), которая была выпущена в 1973 году.

Согласно Д. Канзлу, комикс представляет собой «последовательность отдельных изображений» с «преобладанием изображения над текстом» и рассказывает «историю, которая является одновременно моральной и актуальной».

Если верить этому определению, понимание повествования и истории, рассказываемой в картинках, зависит в первую очередь от последовательности, в которой расположены изображения, в то время как текст играет второстепенную роль. Есть примеры, которые доказывают обратное, например, работы российского комиксиста Дюрана, в которых текст может играть главную роль, тогда как иллюстрация будет второстепенным инструментом для рассказывания истории.

Также в этом определении сказано, что история, рассказываемая при помощи комикса, является моральной. В этом случае возникает вопрос, что можно считать моральным, а что - нет, ведь комиксы претерпели серьезные изменения, появились мрачные истории, в которых затрагиваются такие темы и проблемы как насилие, наркотики и многие другие, появились мрачные персонажи. В качестве ярких примеров можно упомянуть комиксы «DC», комиксы «Marvel» о Дедпуле. Таким образом, единственной составляющей этого определения, которую нельзя поставить под сомнение, является «последовательность изображений».

Второй эксперт, определение которого было взято для анализа - Уилл Айснер, которого часто называют «отцом» графического романа. Свое первое произведение «Контракт с Богом» Айснер опубликовал в 1938 году. Также он был учредителем газетного приложения «The Spirit», куда входили комиксы, главным героем которых был Денни Кольт. Его другие графические романы включают «Строительство» (1987), «Последний день во Вьетнаме» (2000) и «Фейгин -- Еврей» (2003). Обсуждение определения из книги «Комикс и последовательное искусство» (Перевод А. Соколовой), 1985 год.

В своей книге «Комикс и последовательное искусство» (Перевод А. Соколовой) Айснер говорит, что комикс - это последовательное искусство. Несмотря на лаконичность, определение является слишком обобщенным, ведь к последовательному искусству можно отнести, например, кинематограф. Несмотря на эту неточность, одна из составляющих, которая была выявлена и в других определениях, остается неизменной - комикс является последовательностью изображений. Но есть и другие элементы комикса, которые нужно осветить.

Поэтому следующим определение будет взято из книги Дэвида Кэрриера, профессора философии в Университете Карнеги-Меллона. Он является автором многих книг, включая «Принципы написания истории искусств» (1991), «Эстет в городе: философия и практика американской абстрактной живописи в 1980-е годы (1994)» и «Высокое искусство: Шарль Бодлер и истоки модернизма». Живопись (1996).

В своей книге «Эстетика комикса» (перевод А. Соколовой) он утверждает, что в комиксе обязательно должен быть использован «речевой баббл» и сам по себе комикс должен быть размером с книгу. Иными словами, комикс - симбиоз картинки и текста.

Несомненно, во многих комиксах присутствуют «речевые бабблы», да книжный формат комикса тоже существует. «Пузырь» для реплик и авторского текста стал одним из наиболее узнаваемых символов этого направления искусства и литературы. Однако, есть и комиксы, в которых не соблюдаются эти правила, но комиксами они быть не перестают. Например, комикс «Лиса и Заяц» художника Игоря Олейникова, «Прибытие» Шона Тана. Если говорить о формате, то появились веб-комиксы, которые не соответствуют размеру книги.

Следующим определением, к которому нужно обратиться - определение Скотта МакКлауда. Это американский художник, комиксист, автор книг по теории комикса «Понимание комикса» (1993), «Переизобретение комикса» (2000), «Создание комикса» (2006), а также графического романа «Скульптор» (2015).

В книге «Понимание комикса: невидимое искусство» (Перевод А. Соколовой) он предлагает следующее определение:

«Сопоставленные графические и другие изображения в преднамеренной последовательности, предназначенные для передачи информации и / или создания эстетического отклика у зрителя» (Перевод А. Соколовой).

Именно это определение, по сравнению с другими, является наиболее точно отражает сущность комикса. Но для более полного определения стоит добавить и дефиницию художника Грега Хеймана и философа Генри Ждона Пратта:

«X - это комикс, если x - это последовательность дискретных, расположенных рядом картинок, которые составляют повествование либо сами по себе, либо в сочетании с текстом» (Перевод А. Соколовой).

Таким образом, можно сделать вывод, что комикс - это изображения, поставленные в определенной последовательности, которые не обязательно сопровождаются текстом и направлены на передачу информации и создания эстетического отклика у читателя, представляя собой при этом некий нарратив.

Что такое подкаст?

После выведения определения комиксов, которым посвящен проект, необходимо подробнее разобраться, что такое «подкаст», какие подкасты бывают, что такое образовательный подкаст, каким образом формат образовательных подкаcтов влияет на сторителлинг, в чем его основные преимущества и каковы этапы создания качественного подкаста, а также какие специалисты необходимы для создания команды, способной сделать полноценный продукт.

Что такое подкаст?

Термин «подкаст» или, если на английском, «podcast», появился в начале 21 века благодаря сочетанию двух слов - «pod», что расшифровывается как «portable on demand» и «broadcast». Если перевести дословно, то подкаст - это портативная транслируемая информация, то есть информация, которую можно потреблять в любом месте и в любое время. Однако, разбора составляющих термина недостаточно для полного понимания того, что из себя представляет этот формат.

В «Oxford Dictionary» приводится следующее довольно подробное определение подкаста:

«Цифровой аудиофайл, доступный в Интернете для загрузки на компьютер или мобильное устройство, как правило, доступный в виде серии, новые выпуски которой могут быть получены подписчиками автоматически» (Перевод А. Соколовой).

Классификация подкастов

Подкастам свойственна определенная тематика и периодичность издания и публикации выпусков. Несмотря на то, что многие подкасты сложно отнести к тому или иному типу и жанру, в своей статье Б. Салин приводит следующую классификацию:

· аудиоблоги (аналог онлайн-дневника);

· подкасты о музыке;

· подкасты о технике;

· комеди-подкасты;

· аудиокниги;

· образовательные подкасты;

· интервью;

· новостные подкасты;

· политические подкасты;

· радиоспектакли и радио-шоу;

· подкасты о спорте;

· игровые подкасты.

На мой взгляд, эта классификация не является полноценной, поскольку подкасты можно делить не только по содержанию, но и по формату представления информации. Поэтому необходимо рассмотреть и другие варианты, ведь существуют и иные жанровые классификации.

Например, Виктория Некрасова, преподаватель Института журналистики и литературного творчества, выделяет следующие жанры:

· документалистика;

· комедия;

· investigative journalism;

· ток-шоу;

· аналитические передачи.

Наиболее обширную классификацию по тематикам предложила Джулия Сапиро - руководитель «Radiotiria»:

· информационные подкасты (infocast)

· подкасты про прошлое (backcast)

· расследование преступлений (crimecast)

· дружеские подкасты (chamcast)

· неординарные истории (humblecast)

· про происходящее сейчас (realcast)

· про научную фантастику (fictioncast)

· лайфхаки (howcast)

· про истории (sequelcast)

· не входящие в эти жанры (wtf-cast)

Если объединить перечисленные выше классификации, можно сделать вывод, что единственного правильного разделения подкастов по жанрам и форматам не существует. Следовательно, cвоеобразие подкастинга заключается в том, что разные специалисты в этой сфере присваивают подкастам разные типологии.

Образовательный подкаст

Несмотря на разнообразие жанров, видов и форматов представления информации в подкастах, во всех классификациях явно выделяется образовательный или информационный подкаст. Для реализации проекта был выбран именно этот вид подкаста, следовательно, нужно подробнее о нем рассказать, чтобы выделить основные особенности.

Ключевой отличительной чертой образовательного подкаста является рассказывание историй или сторителлинг, в основе которого лежит тема выпуска и проверенная информация, которую необходимо понятно донести слушателю. История является центральной чертой этих выпусков, а их длительность составляет от 40 до 80 минут. Другими словами, это создание продуманного и последовательного нарратива с минимальными перерывами в повествовании для обсуждения в свободной форме. В этом случае использование истории для связывания фактов и информации для целостного восприятия темы является исключительно педагогическим стилем.

Помимо нарратива было решено использовать несколько форматов - монологи, разговор нескольких ведущих, интервью. Более того, для рассказывания истории может использоваться не только голос, но и разнообразные звуковые сопровождения, то есть звуковой дизайн выпусков.

В то время как рассказывание историй составляет центральный шаг, другой характерной чертой этого жанра является интертекстуальность. Прежде всего, это создание соединений между подкастами в серии, что необходимо для создания эффекта продолжающейся истории. Также это отсылки к комиксам, исследования, книги и другие информационные ресурсы, которые позволят глубже погрузиться в тему.

Преимущества подкастов

Формат подкаста обладает множеством преимуществ. Среди них -

мультиплатформенность, возможность использовать разные девайсы

доступность.

Мультиплатформенность. Подкасты можно выкладывать на разнообразных платформах, например, сайтах, Apple Podcasts, Google Podcasts, PodFM, Soundcloud, Подкасты Вконтакте, Яндекс.Музыка и так далее. Это дает возможность распространять выпуски, увеличивать охват аудитории, слушать на тех платформах, которые наиболее комфортны в использовании, поскольку у каждого слушателя есть свои предпочтения.

Возможность использовать разные девайсы. Подкасты можно слушать на компьютерах, смартфонах, плеерах и других девайсах.

Доступность. Этот формат позволяет слушать материалы в любое время, даже занимаясь другими делами.

Основные этапы создания подкаста

После определения термина «подкаст», описания нескольких классификаций подкастов и выявления особенностей образовательного подкаста, которые необходимы для понимания используемого формата проекта, нужно понять, из каких этапов состоит создание подкаста, чтобы следовать этому плану и использовать его при создании подкаста о комиксах «Комикадзе». Поскольку материала на эту тему практически не было, для определения последовательности действий были изучены и проанализированы разнообразные статьи, например, материал «Хочу записать подкаст. С чего начать?» интернет-издания «Медуза», а также применены базовые принципы дизайн-мышления, которые используются для разработки проектов вне зависимости от сферы их реализации.

Дизайн-мышление

Определение

Существует множество определений и интерпретаций термина «дизайн-мышление», поскольку он используется в отношении как конкретных методов проектирования, так и общих принципов, которые применяются при разработке и реализации разнообразных проектов. Поэтому наиболее верным будет выведение определения через основные составляющие дизайн-мышления, к которым относятся процессы, ориентированные на человека; процессы, основанные на исследованиях; выявление и анализ проблемы;

cотрудничество и междисциплинарность; создание прототипов и тестирование.

Процессы, ориентированные на аудиторию, ставят представителей аудитории в центр создания проекта, а не решают задачи исходя из внутренних, организационных или технических нужд организации. Основанные на качественных и количественных исследованиях процессы применяются для решения задач, стоящих перед организацией во время разработки продукта, и помогают принимать решения. Более детальное изучение проблемы, которое включает в себя исследование контекста её возникновения, позволяет более грамотно проектировать продукт, нацеленный на решение определенной задачи и на определенный сегмент людей.

Сотрудничество и междисциплинарность позволяют находить решения, способствующие развитию проекта. Создание пробных вариантов продукта, их тестирование и получение ценной обратной связи, которая помогает его усовершенствовать, способствует дальнейшему развитию проекта.

Как образ мышления, дизайн-мышление характеризуется несколькими ключевыми принципами: сочетание дивергентного и конвергентного мышления, ориентация на очевидные и скрытые потребности клиентов и пользователей и создание прототипов, которые в процессе тестируются и изменяются.

Использование принципов дизайн-мышления позволило команде проекта составить план разработки и реализации подкаста о комиксах «Комикадзе», несмотря на отсутствие информации о процессах создания подкастов.

Таким образом, примененные принципы способствовали объединению микро- и макропроцессов создания проекта. Микропроцесс состоял из следующих этапов:

· Определение проблемы;

· Поиск информации о проблеме и проведение исследования;

· Разработка и реализация идеи;

· Проведение тестирования и внесение изменений в проект на основе результатов тестирования, то есть использование системы Agile.

Макропроцесс состоял из тестирования пилотного выпуска подкаста, внесения изменений и использования полученной обратной связи для разработки следующих выпусков по методологии «Agile».

Что такое «Agile»?

Согласно манифесту «Agile», это гибкие методы управления процессами, которые основаны на следующих принципах:

· Индивидуумы и взаимодействия по приоритетности выше процессов и инструментов;

· Работающий проект приоритетнее исчерпывающей документации;

· Обязательное сотрудничество с клиентом;

· Реагирование на внеплановые изменения (Перевод А. Соколовой).

Команда для создания подкаста

Для создания подкаста необходимы следующие специалисты: ведущий, исполнительный продюсер, редактор, старший продюсер, режиссер, инженер.

Обязанности ведущего подкастов

Он несет большую часть обязанностей, связанных с аудиторией. В основном, он является рассказчиком и частично формирует бренд, «Tone of Voice» проекта через свои редакционные решения и индивидуальность. Он не только следует сценариям, но и в различной степени участвует в производственных процессах, например, готовятся к интервью с гостями, участвуют в написании и редактировании сценариев. В команде подкаста о комиксах «Комикадзе» два ведущих. Это решение было принято для развития динамики выпусков и использования формата дискуссии, что позволяет разбавить монологи и интервью.

Обязанности редактора подкастов

Редактор помогают продюсеру в создании сценариев. Он ведет записи о планах и идеях для выпусков, которые разрабатывает с журналистами, а затем сообщает эту информацию исполнительному продюсеру, чтобы она или он могли составить график производства. На макроуровне редактор обеспечивает согласованность между деятельностью продюсера и ведущего, на микроуровне он помогает сделать выпуски последовательными, логически правильно выстроенными. В команде проекта «Комикадзе» не было отдельного редактора подкаста, поэтому его деятельность организовывалась продюсером и перераспределялась между всеми участниками проекта.

Обязанности инженера

Инженер несет ответственность за качественность звука и монтаж. Таким образом, он должен знать, как обходиться с программным обеспечением для редактирования звука, какое оборудование лучше использовать и почему, как работать и как настраивать это оборудование, также инженер может заниматься саунд-дизайном выпусков. В команде «Комикадзе» один из ведущих взял на себя обязанности инженера, поскольку ранее занимался созданием подкастов и соответствовал требованиям, предъявляемым к инженеру.

Также один из ведущих проекта взял на себя обязанности по созданию стратегии продвижения проекта.

Продюсер: определение, обязанности, роль в создании проекта

Что такое продюсирование?

Перед тем как сказать об обязанностях продюсера, необходимо понять, что такое продюсирование:

«Продюсирование, с однои? стороны, это творческии?, а с другои? - менеджерскии? процесс по замыслу и созданию проекта, поиску денег и продвижению некого проекта. Слово одинаково понимается и в киноиндустрии, и в телеиндустрии, и в других сферах, связанных с креативными и творческими процессами».

Задачи обязанности продюсера

В результате происходящих на рынке изменений, меняются и требования к продюсеру, который должен сочетать в себе множество качеств, позволяющих стать универсальным работником и создавать проекты в разных сегментах креативных индустрий. Иными словами, сегодня продюсеры должны обладать достаточно обширными знаниями, связанными с аудиовизуальными коммуникациями, понимать рынок, владеть маркетинговыми навыками, уметь общаться с заказчиками, командой, аудиторией, знать и применять менеджериальные стратегии, оценивать риски проекта, уметь организовывать и контролировать процессы реализации и разработки проекта.

В своей статье «Продюсер как универсальный солдат медиапроизводства» Малика Торабаева, выпускница магистратуры факультета коммуникации?, медиа и дизаи?на НИУ ВШЭ, пишет, что двумя наиглавнейшими задачами пролюсера являются разработка форм коммуникации со зрителем и поиск способов управления проектом:

«Первая - разра- ботка новых форм коммуникации со зрителем, кото- рыи? снова становится не безликим, массовым, а ак- тивным, стремящимся объединяться в сообщества по интересам и даже участвовать в создании твор- ческого продукта (благо новые технологии позволя- ют делать это качественно при минимальном уров- не подготовки). Вторая - поиск способов управления единым (трансмедии?ным) проектом, развиваю- щимся на нескольких разных платформах.».

Обязанности продюсера подкаста «Комикадзе»

Продюсер подкаста «Комикадзе» взял на себя обязанности исполнительного продюсера и режиссера. Я проводила исследования, принимала решения по всем аспектам производства и распространения подкастов, решал проблемы, организовывала график производства, управляла отношениями между людьми в производственной команде и помогала определить их индивидуальные обязанности, участвовала в разработке сценариев и направляла ведущих во время записи выпусков.

2. Проектная записка

Прежде чем описать концепцию проекта, его цели и задачи, целевую аудиторию и другие составляющие, связанные с разработкой и реализацией, следует сказать несколько слов о том, как наша команда пришла к идее о создании просветительского проекта про комиксы.

Как и планировалось с самого начала, проект должен был быть связан с комиксами. Во время обсуждения будущей темы мы пришли к словам Владимира Мединского (см. стр). Несмотря на то, что бывший Министр культуры России негативно высказался по поводу комиксов в 2019 году, каждый из участников поделился предположением, что интерес к комиксам в России вырос, однако, сама по себе индустрия комиксов, в том числе и сами комиксы, односторонне освещаются и не воспринимаются всерьез. Более того, многие читатели комиксов и люди, которые едва знакомы с этим жанром, медиумом и форматом, имеют ограниченные представления о том, что такое «комикс» и каким он может быть.

В результате дискуссии было сформулировано две идеи. Первая идея заключалась в создании просветительского ресурса, рассчитанного на взрослую аудиторию. Его основной задачей было бы переубеждение прошлых поколений в ненужности и бессмысленности комикса.

Вторая идея, которой и было суждено стать основой концепции проекта, представляла собой создание такого проекта про комиксы, позволившего бы начинающим молодым читателям графических романов и тем, кто не знает, с чего начинать изучение этой противоречивой индустрии, постепенно углубиться в мир графических романов, понять, что же такое комиксы, какими они бывают и что истории, рассказанные в этом формате, не ограничиваются повествованием о супергероях. Также было высказано предположение, что аудиторией проекта станут люди в возрасте 18-24 лет. После выбора одной из идей была сформулирована концепция.

3. Описание концепции медиапроекта

Цель - помочь людям, которые хотят углубить свои знания в индустрии комиксов, но не знают, с какой темы начать и как к этому подступиться.

Уникальность проекта заключается в сочетании творческой составляющей создания графических романов и научной. Иными словами, проект сочетает в себе не только информацию о процессе создания комикса - написания, художественной составляющей и производстве и так далее, но и обзор, анализ, сравнение научных статей и обсуждение тем, связанных с исследованиями комиксов.

Проект будет охватывать определение комиксов, историю их появления, лучшие работы художников и писателей, интервью с представителями и профессионалами индустрии комиксов и другие темы. После того как концепция была сформулирована, появилась необходимость в создании дорожной карты проекта, чтобы не запутаться в процессах и следовать плану.

Целевая аудитория проекта

Для проверки предположений и идеи проекта было проведено количественное и качественное исследование целевой аудитории:

? Статистический анализ при помощи сервиса «Церебро.Таргет»;

? Проведение глубинных интервью с представителями целевой аудитории;

? Составление персоны - персонажа, который максимально отражает целевую аудиторию;

? Составление карты эмпатии на основе данных о персоне;

? Создание ценностного предложения на основе информации о целевой аудитории.

Шаг первый: Проведение статистического анализа

Для проведения изучения аудитории использовались данные из социальной сети «ВКонтакте» и сервис «Церебро Таргет».

«ВКонтакте» - самая популярная российская социальная сеть. Каждый месяц более 30 миллионов его пользователей создают уникальные материалы и отправляют около полумиллиарда сообщений. Каждый пятый человек, зарегистрированный во «Вконтакте», соответствует возрастной аудитории проекта-18-24 года. Кроме того, почти каждый проект, связанный с гик-культурой и комиксами, имеет страницу или сообщество на этой платформе.

Метод сбора данных, который был использован в работе, заключался в выявлении наиболее популярных пабликов, связанных с комиксами, научно-популярными тематиками, музыкой, кинематографом и так далее. После этого данные о подписчиках были собраны в таблицу и проанализированы при помощи «Церебро. Таргет».

Среди выбранных пабликов - «MyComicsMarvel», «MySeries», «ПостНаука», «Медуза», «N+1», «Bubble», «Арзамас» и многие другие.

«Церебро.Таргет»

Шаг второй: Проведение глубинных интервью

Проведение десяти глубинных интервью с целевой аудиторией было необходимо для того, чтобы понять, действительно ли сформулированная проблема существует и является ли будущий проект ее возможным решением. В результате опроса и его анализа наличие проблемы подтвердилось. Более того, 8 опрошенных из 10 утверждали, что заинтересовались бы комиксами, если бы существовал специализированный проект, рассчитанный на тех, кто почти не разбирается и/или ничего не понимает в этой сфере.

Табл.1. Социо-демографические показатели аудитории, собранные при помощи

Проведение этого исследования не только доказало истинность предположений о проблеме, но и помогло сформулировать четкие представления о целевой аудитории и ее потребностях, на основе которых было составлено ценностное предложение.

Шаг третий: Персона, карта эмпатии, ценностное предложение

На основе проведенного исследования было составлено описание персоны, иными словами, типичного представителя целевой аудитории проекта, сформировано ценностное предложение и создана карта эмпатии.

Табл.2. Персона

Табл.3. Карта эмпатии

Ценностное предложение

Для написания ценностного предложения была использована модель «Value Proposition Canva», созданная А. Остервальдером. Согласно этой модели, ценностное предложение проекта состоит из анализа страхов, потребностей и желаний целевой аудитории.



Рис.2. Value Proposition Canvas

Исходя из с глубинных интервью были выделены следующие «страхи» будущих пользователей:

1. Не знакомятся с индустрией, так как не знают, с чего начать.

2. Если и знакомятся, то тратят очень много времени на то, чтобы разобраться, какие комиксы хорошие, а какие нет.

3. Интернет-ресурсы для чтения комиксов неудобные.

4. Комиксы на физическом носители дорогие. Нет таких подписок, как на книги или фильмы.

5. Почти ничего не знают о комиксах.

Были определены следующие потребности:

1. Ресурс должен быть удобным и простым в использовании. Находиться на привычной площадке.

2. Ресурс должен объяснить, с каких произведений стоит начать чтение комиксов. Нужен краткий ликбез для слушателей, которые ничего не знают о комиксах.

3. Малознакомый с комиксами пользователь ничего не будет покупать. Ресурс должен быть бесплатным и вести на такие же бесплатные сайты.

4. Проект должен охватывать темы в максимально сжатом формате.

На основе информации, полученной во время проведения глубинных интервью, было сформулировано следующее ценностное предложение: наш проект помогает молодым людям от 18 до 24 лет, которые хотят узнать, с чего им стоит начать читать комиксы, тем, что знакомит их с историей этого медиума, лучшими произведениями и рассказывает, как создаются комиксы, в максимально сжатом формате.

Также были выявлены основные характеристики, которыми необходимо обладать продукту, чтобы решать проблему целевой аудитории. Проект должен быть бесплатным, простым и удобным для использования с разных девайсов, не требовать большого количества времени для потребления, охватывать разнообразные темы, показывать образовательную ценность комикса и строиться на экспертности.

После определения целевой аудитории и прояснения концепции проекта и его основных характеристик при помощи ценностного предложения, мы пришли к выводу - нужно выяснить, какой формат использовать, чтобы реализовать ценностное предложение наилучшим образом.

Для реализации проекта были рассмотрены все возможные форматы и платформы. Мы провели исследование, которое показало, что популярность подкастов как формата и жанра растет, о чем свидетельствует динамика статистических показателей «Яндекс.Аналитики» при изучении поисковых запросов «подкасты» (см. Рис.3).

Следующим шагом был поиск информации об аудитории подкастов. Это было нужно для того, чтобы узнать, кто является слушателем подкастов и совпадает ли аудитория подкастов с целевой аудиторией нашего проекта. В этом нам помогло исследование «Brand Analytics» за 2019.

Аудитория подкастов

В этом исследовании были проанализированы предпочтения потребителей этого жанра - наиболее популярные тематики, подкасты, платформы обсуждения, каналы дистрибуции и многое другое.

В рамках исследования Brand Analytics было проанализировано 2,1 миллиарда сообщений на русском языке в социальных медиа с 15.08.2019 по 15.11.2019. В 124 тысячах из них упоминаются подкасты.

Под «социальными сетями» понимаются платформы «ВКонтакте», «Instagram», «Facebook», «YouTube», «Одноклассники», «Twitter», а также разнообразные форумы, каналы. Комментарии к новостным статьям тоже учитывались.

Рис.3. Динамика обсуждения подкастов в соцмедиа. Исследование Brand Analytics за 2019 год

Согласно данным «Brand Analytics», несмотря на разнообразие специализированных площадок и приложений, чаще всего русскоязычные пользователи соцмедиа упоминают в качестве источника подкастов «YouTube», «SoundCloud», «Apple Podcasts» и «VK Podcasts».



Рис.4. Платформы, с помощью которых слушают подкасты. Исследование Brand Analytics за 2019 год

Если говорить о подкастах, которые слушают больше всего, на первом месте находится «The Joe Rogan Experience», подкаст спортивного комментатора и комика Джо Рогана. На втором - новостные подкасты издания «Медуза», на третьем - подкасты образовательного проекта «Arzamas». Также в десятку наиболее популярных подкастов, помимо перечисленных, входят «Лайфхакер», «TED», «Русская служба BBC», «Радио Маяк», подкаст Данилы Поперечного, «Куджи», подкаст о современной культуре, и «Отвратительные мужики», в котором ведущие обсуждают музыку, игры, кинематограф и другие темы, связанные с культурой.

Данные о подкастах, которые чаще всего слушают, свидетельствуют о том, что аудитория заинтересована в темах, связанных с культурой. Об этом говорят и наиболее востребованные тематики подкастов, среди которых лидируют спорт, литература, музыка и игры.



Рис.5. Популярные подкасты. Исследование Brand Analytics за 2019 год

Рис.6. Популярные тематики подкастов. Исследование Brand Analytics за 2019 год

Среди слушателей подкастов больше всего людей в возрасте от 25 до 34 лет. Также аудиоформаты популярны среди людей до 24 лет и 35-44 лет. Среди слушателей подкастов больше мужчин.



Рис.7. Аудитория подкастов. Исследование Brand Analytics за 2019 год

При изучении данных «Brand Analytics» можно сделать вывод, что подкасты становятся инструментом саморазвития. Это подтверждается преобладанием тематик, связанных с культурой, таких как литература, психология, история, игры, музыка и так далее.

За последний год собственные платформы для публикации подкастов презентовали «Яндекс», «ВКонтакте» и другие компании.

Более того, аудитория подкастов предпочитает использовать привычные, площадки, например, «VKontakte», а не специализированные сервисы и приложения, о чем говорит статистика обсуждений подкастов на разных платформах.

Сотрудничество с комикс-артелью «Комикадзе»

После того как стало ясно, что из себя будет представлять проект, мы предложили его комикс-артели «Комикадзе», которая появилась в 2018 году, когда выпустила книгу «Это точно», первый в России сборник комиксов, основанных на научных исследованиях, с известными учеными в качестве персонажей. Идея создания подкаста заинтересовала основателя этой организации, Алену Лесняк. Наша команда и «Комикадзе» стали сотрудничать - было решено выпускать подкаст от имени комикс-артели.



Рис.8. Платформы, на которых обсуждают подкасы. Исследование Brand Analytics за 2019 год

Задачи проекта

В результате задача проекта - не только удовлетворить потребности людей, которые хотят начать разбираться в комиксах, но и помочь «Комикадзе» расширить аудиторию проекта, повысить лояльность уже имеющихся подписчиков и читателей, привлечь профессионалов индустрии для сотрудничества и сделать вклад в развитие бренда.