Выразительные средства экранных искусств: эстетический и технологический аспекты

Ученый секретарь

диссертационного совета,

кандидат культурологии, доцент А.В. Карпов

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Актуальность исследования. XXI век, по всем прогнозам, станет (и на наших глазах уже становится) веком информационных технологий. Мир, который еще несколько десятилетий назад был информационно разъятым, сегодня, благодаря средствам массовой и индивидуальной коммуникации, превращается в среду общего информационного обитания. Мало того, на наших глазах формируется новая социокультурная и эстетическая парадигма, характеризующаяся доминированием экранной культуры¹. Поэтому так важно разобраться в специфике изобразительных и выразительных средств экранного творчества.

Экранное искусство имманентно связано с техникой, и вся история развития кино, телевидения, мультимедиа показывает, что изменение эстетики аудиовизуальных произведений объясняется не только лишь воздействием перемен в обществе и в культурной среде, но и является результатом процесса взаимодействия творческих идей с идеями техническими.

На каждом этапе развития средств экранной выразительности можно наблюдать доминирование тех или иные стилистических приемов, и чаще всего это являлось следствием творческого использования новой техники и новых технологий создания аудиовизуального продукта (АВП), освоения специфических средств выразительности, присущих лишь экранному искусству. Причем освоение новых технологий (появление звука, цвета) нередко приводило к тому, что экранное искусство на некоторое время утрачивало достигнутые позиции в освоении своих специфических средств выразительности.

Происходящее последние два десятилетия активное внедрение компьютерных технологий в кино- и видеопроизводство, не говоря уже о различных видах мультимедийного творчества, привело к тому, что цифровой способ создания экранного изображения и звука все чаще приходит на смену традиционному аналоговому способу фиксации, и это влечет изменение привычной экранной эстетики, что требует нового подхода к исследованию АВП, которое не может осуществляться без учета технологии его создания.

В связи с этим настало время: 1) обобщить опыт экранного искусства ХХ века, проанализировав традиционные способы организации экранного

художественного образа, свойственные только экранному искусству; 2) рассмотреть, как уже открытые творческие приемы, возрождаясь на очередном этапе развития экранного творчества, приобретают совершенно новые эстетические особенности, благодаря использованию новых технических и технологических средств фиксации и обработки изображения и звука; 3) попытаться экстраполировать дальнейшее развитие аудиовизуального творчества.

Другой мало изученный аспект экранной культуры, а именно психология восприятия аудиовизуального произведения, также приобретает сегодня особое значение в связи с расширением сферы экранной культуры. С появлением новых технических средств доставки зрителю/пользователю АВП экранная культура вошла буквально во все сферы нашей жизни. Кроме традиционного восприятия фильма в кинотеатре, широко распространенным стало индивидуальное потребление экранного произведения, что в значительной мере изменило характер его восприятия. Мало того, возник новый, интерактивный вид общения потребителя с экранным продуктом, что коснулась кинематографа, телевидения и в особенности Интернета.

Благодаря доступности новых технологий широкому кругу пользователей, сегодня активно развивается любительское аудиовизуальное творчество, проникающее на телевизионные каналы (так называемый «частичный доступ») и в Интернет.

Эти и другие факторы заставляют уделять проблеме создания и восприятия экранного произведения особое внимание.

При этом следует подчеркнуть, что исследуемые в работе аспекты -эстетико-психологический и творческо-технологический - тесно между собой связаны, поскольку, создавая экранное произведение, авторы его, как правило, учитывают особенности восприятия зрителем изображения и звука; зрительское же восприятие аудиовизуального произведения, в свою очередь, формировалось и продолжает формироваться в результате восприятия произведений экранного искусства.

Естественно, исследование специфических изобразительных и выразительных средств экранных искусств - лишь часть комплексного исследования проблемы создания и восприятия художественно-выразительных средств в произведениях экранного искусства, однако при герменевтическом подходе к анализу экранного произведения исследуемые в диссертации аспекты играют далеко не последнюю роль.

Степень разработанности проблемы. История экранных искусств представляет собой постоянный поиск своего собственного языка, специфических средств экранной выразительности. Один из основоположников киноэстетики Луи Деллюк еще до создания «Золотой лихорадки», «Броненосца «Потемкина» и других шедевров немого кино писал, что у кино могут быть свои собственные средства выражения, не доступные никакому другому искусству, и история развития экранных искусств убедительно подтвердила его догадку. В последующие десятилетия попытки анализа выразительных средств, присущих лишь экранному искусству, предпринимались неоднократно².

С появлением телевидения, а затем цифровых технологий, породивших мультимедийный продукт различного вида, понятие фильма и экранного творчества претерпело значительные изменения. Сегодня традиционная форма восприятия фильма в темном зале вместе с другими зрителями давно уже не занимает лидирующего места. Бурное развитие электроники и компьютерных технологий привело фактически к индивидуальному восприятию экранной информации, подобно тому, как индивидуально воспринимались первые киноролики Т. Эдисона, показываемые им через окуляр.

По мере развития экранных искусств изменялся и подход к анализу выразительных средств фильма. Если в работах киноведов, пытавшихся выявить специфику кинематографа и природу экранной выразительности, доминировал традиционный искусствоведческий подход, стремление к систематизации творческих приемов, применяемых мастерами немого и звукового кино, то в трудах исследователей, которые использовали научные подходы, свойственные не только искусствоведению, но и психологии, социологии, семиотике, теории информации можно обнаружить попытки структурного анализа экранных произведений, стремление выявить законы восприятия зрителем экранных образов и содержащейся в них эстетической информации³.

Однако при анализе конкретных фильмов этими исследователями все же недостаточное внимание уделялось психологии восприятия аудиовизуального произведения. Лишь в последние годы появились исследования, акцентирующие внимание именно на особенностях восприятия экранного изображения и звука⁴.

Когда начал происходить переход на новые, цифровые технологии производства и доставки аудиовизуальной информации, исследователи обратили, наконец, пристальное внимание на взаимозависимость и взаимовлияние творческого замысла и технологической составляющей экранного творчества⁵. Тем не менее, проблема эта пока что не исследовалась системно, в контексте всей истории развития кинематографа и других экранных искусств.

В диссертации рассматриваются два мало исследованных аспекта экранной культуры, а именно: 1) взаимовлияние художественно-творческой и технологической составляющих; 2) эстетико-психологический аспект, затрагивающий проблему восприятия выразительных средств экранного произведения, создаваемых с помощью технических и технологических средств.

В литературе, касающейся проблемы взаимодействия и взаимовлияния техники и технологий, используемых при создании фильма, и художественно-творческим решением фильма, телепередачи и т.п., можно встретить два диаметрально противоположных взгляда. Одни теоретики и практики полагают, что техника и технология производства экранного продукта выполняют чисто функциональную роль, подобно кисти художника или резцу скульптора (Л. Бунюэль, Б. Балаш, Р. Брессон Г. Чахирьян, В. Мотыль и др.), либо являются «техническими фильтрами» (К. Разлогов), относящимися к третьей «оси» экранной структуры. Другие, наоборот, считают, что аудиовизуальное средство массовой коммуникации и информации уже само по себе несет сообщение, послание (М. Маклюэн), а съемочная камера нередко делает выразительным то, что создатели экранного произведения могли даже не заметить при съемке (К. Тейге, Ларс фон Триер периода «Догмы-95» и др.).

Автор предлагает рассматривать генезис звукозрительной структуры экранного продукта и, соответственно, способ его создания как двуединый процесс. Подобная точка зрения в той или иной форме в свое время была высказана А. Базеном, В. Пудовкиным, А. Хичкоком, И. Вайсфельдом, С. Гинзбургом. Кроме того, рассматривая вопрос о природе средств экранной выразительности и о взаимодействии технологии и творчества, следует исходить из звукозрительной структуры конкретного аудиовизуального произведения, создаваемого в конкретный период, а также из той творческой задачи, которую ставят перед собой создатели экранной продукции.

Язык экранных искусств представляет собой, как правило, два тесно связанных между собой аспекта - психосемантический и психоэстетический, в результате чего аудиовизуальная информация, воспринимаемая зрителем, носит интегральный характер, сочетая аффективный и интеллектуальный опыт реципиента. Вместе с тем, в фильмах или отдельных их эпизодах может доминировать либо психосемантический, либо психоэстетический аспект. В связи с этим ряд искусствоведов, в частности Д. Бордуэлл и К. Томпсон⁶, анализируя процесс развития киноязыка и способы его воздействия на зрителя, выделяют в экранном творчестве два основных направления: нарративное и ненарративное. Под нарративным направлением понимается такая трактовка аудиовизуального материала, при которой восприятие зрителя направлено в основном на семантическую сторону произведения, выявление в нем причинно-следственных и иных логических связей. Понятие «ненарративность» предполагает создание экранного образа преимущественно посредством аудиовизуальных средств, усиливающих выразительность объекта, создающих на экране своеобразную атмосферу, настроение и прихотливый ритм, рождающих сложные ассоциации и т.д. Но поскольку нарративные и ненарративные экранные изобразительные и выразительные средства, как правило, не существуют в чистом виде, то, на наш взгляд, при анализе экранного произведения целесообразней говорить о доминировании в нем того или иного из упомянутых направлений.

В данной работе основное внимание будет уделено ненарративным средствам выражения - по той причине, что именно они, прежде всего, определяют специфику экранных искусств, поскольку несут информацию не только семантического характера, но, прежде всего, содержат особую дополнительную, обертонную информацию, которую можно определить как информацию эстетическую, воздействующую преимущественно на эмоции зрителя, порождая у него определенное душевное состояние, доставляя удовольствие от увиденного и услышанного, и часто оказывающую гораздо более сильное воздействие, чем факты и доводы, излагаемые в виде информации семантического характера. При этом следует подчеркнуть, что визуальная экранная информация ненарративного характера, чаще всего создается с помощью технических средств (благодаря использованию специальной оптики и фильтров, особого светового и цветового решения, движения камеры, последующей обработки изображения и звука и т.п.).

Развитие языка экранных искусств, происходившее по мере освоения ими специфических средств выразительности, постепенно изменяло и характер эстетико-психологического восприятия зрителем аудиовизуальной информации. Немой кинематограф способствовал развитию у зрителя монтажного мышления и пространственно-временного анализа; появление звука усложнило и обогатило интегральное восприятие зрителем психосемантической и психоэстетической информации; возникший вместе с телевидением клиповый монтаж развил у зрителя способность мгновенно воспринимать знак-образ на телеэкране, связывать различные изображения в ассоциативные цепочки; новые, компьютерные возможности трансформации и конструирования изображения приучили нас воспринимать на экране самые фантастические объекты и явления; нелинейное монтажное построение усложнило восприятие прихотливо переключаемых темпоральных регистров; современные виды интерактивности потребовали сотворчества и соучастия зрителя/пользователя в процессе общения с экранным продуктом.

Говоря о специфике экранных произведений, не стоит упускать из виду и то обстоятельство, что при всей приближенности (миметизме) экранного изображения и звука к реальным образам и звукам, аудиовизуальное искусство достаточно условно. Решая задачу изобразительного, пластического построения аудиовизуального произведения, даже те режиссеры, что стремятся к передаче «жизненной подлинности и фактической конкретности», осознают, что между искусством и жизнью всегда существует определенная дистанция, а также то, что для создания иллюзии реальности следует учитывать ограниченность средств выражения, которыми пользуется экранное искусство и что «в создании образа важна иллюзия жизни, а не сама жизнь»⁷.

Развитие средств экранной выразительности, претерпевавших изменения по мере эволюции общей культурно-эстетической парадигмы и совершенствования технических возможностей, сегодня входит в новую фазу, связанную с дальнейшим внедрением в аудиовизуальное творчество компьютерных технологий. Благодаря этому явно обозначилась тенденция к интеграции различных средств коммуникации (кино, телевидение, Интернета, мобильной телефонной связи), которая на наших глазах оформляется информационно и технологически (это происходит благодаря повсеместному внедрению цифровых технологий) и ведет к созданию единой экранной культуры⁸.

Одной из характерных черт новых цифровых технологий стала интерактивность, то есть возможность потребителя экранной культуры быть не только пассивным потребителем, но и активным участником процесса коммуникации. Речь идет о создании экранных произведений, в многовариантном развитии сюжета которых может принимать участие зритель, о различного рода компьютерных играх, вплоть до виртуального соучастия в действии и о возможности пользователя Интернета осуществлять различного рода интерактивное общение, вплоть до сотворчества.

С помощью становящейся все более доступной высококачественной аудиовизуальной аппаратуры сегодня каждый желающий может создать свое собственное экранное произведение. Подобная ситуация приводит к частичной интеграции любительского аудиовизуального творчества в профессиональные медиа, что также является частью процесса конвергенции информационных процессов.

Доминирование в современном обществе аудиовизуальной информации породило феномен, обозначенный как «новый синкретизм»: современные средства информации (и, прежде всего, телевидение) создают экранный продукт, который начинает восприниматься массовым зрителем одновременно как искусство (даже тогда, когда этот продукт имеет мало что общего с понятием искусства), как новая мифология и как познание мира, причем экранный эрзац мира, его сотворенная модель все чаще воспринимаются пользователем даже более реально, чем мир настоящий. К тому же современные технологии (ТВЧ, HDV, плазменные панели, 4D-max, новые аудиосистемы) делают экранное изображение и звук все более убедительными и выразительными, что еще больше способствует сотворению виртуального мира. Постоянное же восприятие человеком информации, получаемой с различного рода экранов, мониторов, панелей и дисплеев, в целом способствует виртуализации сознания потребителя экранного продукта, ведет к психологической и социальной зависимости его от экранной информации, то есть к экранной зависимости.

К негативным сторонам современного кино- и видеопроцесса следует отнести и то обстоятельство, что упрощение технологии производства аудиовизуального продукта и постоянное увеличение его количества приводят (и уже привели) к снижению критериев оценки творческого уровня аудиовизуальных произведений, с одной стороны, и к резкому делению экранного творчества на элитарное (артхаус, артфильм) и на «массовую культуру» - с другой. И если в произведениях экранного творчества, претендующих называться искусством, продолжает развиваться поиск ненарративных средств выразительности, то «массовая культура» в основной своей массе явно тяготеет к нарративности, к минимизации художественно-эстетических выразительных средств.

Объект исследования: экранное аудиовизуальное художественное творчество.

Предмет исследования: взаимовлияние художественно-психологического и технологического аспектов в экранном искусстве.

Цель исследования: на основе обобщения опыта использования художественно-выразительных средств в экранном искусстве доказать плодотворность взаимного влияния художественно-творческих и технико-технологических идей при создании аудиовизуального произведения и выявить особенности и закономерности психологии восприятия зрителем экранных художественно-выразительных средств.

Задачи исследования:

- выявить специфику выразительных средств экранного искусства;

- систематизировать психологические особенности восприятия зрителем специфических экранных средств выразительности, проанализировать закономерности восприятия аудиовизуальной информации;

• - исследовать особенности процесса распознания экранного изображения;
• - рассмотреть функцию света как формообразующего компонента экранного изображения и возможности его эмоционального воздействия на зрителя;

- рассмотреть роль цвета в создании экранного образа;

- выявить особенности восприятия звука в аудиовизуальном произведении;

- исследовать специфику экранного пространства;

- систематизировать способы создания иллюзии единого экранного хронотопа;

- рассмотреть и систематизировать приемы смещения пространственных и временных характеристик в современном экранном искусстве;

- выявить разницу между восприятием пространства при создании в экранной и сценической виртуальной реальности;

- проанализировать экранное творчество как симбиоз художественно-творческих и технологических возможностей их реализации;

- выявить актуальные проблемы и направления развития экранного искусства;

- проследить эволюцию экранной эстетики, связанную с изменением технических и технологических возможностей, используемых для решения художественно-творческих задач;

- выявить актуальные тенденции использования художественно-выразительных средств в экранном искусстве в связи с внедрением новых технологий создания экранного изображения и звука;

- рассмотреть процессы конвергенции и интеграции различных средств аудиовизуальной информации и коммуникации как одно из проявлений всеобще глобализации.

Теоретической и методологической базой диссертации стали концептуальные работы по искусствоведению (Г. Аристарко, Р. Арнхейм, А. Базен, Б. Балаш, И.В. Вайсфельд, Н.Н. Волков, С.С. Гинзбург, В.Н. Ждан, Р.Н. Ильин, Л.В. Кулешов, М. Мартен, В.И. Михалкович, А. Монтегю, В.И. Пудовкин, Ж. Садуль, А.А. Тарковский, Е. Теплиц, Н.И. Утилова, Г.П. Чахирьян, С.М. Эйзенштейн). Важное значение для данного исследования имели труды ученых, рассматривающих проблемы коммуникативистики и влияния средств массовой информации на общество и личность (Э.Г. Багиров, Ж. Бодрияр, В.В. Егоров, А.Л. Казин, М. Казнев, С.Г. Кара-Мурза, М. Маклюэн, С.А. Муратов, В.С. Саппак, А. Тоффлер, К. Юнг). При анализе проблемы взаимовлиянии экранного творчества и обеспечивающих его технологий автор опирался на труды К.Э. Разлогова, Я.Б. Иоскевича, Н.И. Дворко, Б. Манова, Л. Мановича. При работе над главой, посвященной особенностям восприятия экранного изображения, были использованы труды Ю.Н. Арабова, Р. Арнхейма, Б. Балаша, Р. Грегори, Н.И. Жинкина, В.Н. Железнякова, З. Кракауэра, Ю.М. Лотмана, А. Моля, А.Г. Соколова.

Эмпирической базой исследования явились фильмы, в которых наиболее явно можно проследить взаимовлияние технической и художественно-творческой составляющей при создании экранного образа. Хронологические рамки исследования охватывают обширный период - от изобретения самых первых способов фиксации и трансляции аудиальной и визуальной информации до наших дней.

Достоверность исследования обеспечивается аналитической работой с изобразительными и звуковыми средствами выразительности различных экранных произведений, репрезентативностью анализируемых материалов, широким использованием искусствоведческой литературы по исследуемому вопросу. Анализ обозначенных в диссертации проблем ведется в основном на двух тесно взаимосвязанных уровнях - теоретическом и практическом.

Методологическая основа и методы исследования.

В исследовании преобладают методы современного искусствознания. Учитывая комплексное содержание феномена экранной культуры, в работе применялся также методологический инструментарий других гуманитарных наук - психологии, социологии, теории коммуникаций, культурологи.

В целом в работе использовался интегрированный подход к проблеме создания и восприятия собственно экранных средств выразительности, позволяющий применять как сопоставительный анализ, так и типологическое обобщение. Метод компаративного анализа использовался при исследовании закономерностей взаимодействия творческого замысла и технологических возможностей его исполнения на разных этапах развития экранных искусств. При анализе способов эмоционально-эстетического воздействия различных компонентов экранных средств выражения использовался когнитивный подход. аудиовизуальный экранный изображение

В исследовании развиваются положения о психологии визуального восприятия и о принципах переработки человеком полученной визуальной информации, в том числе информации эстетического характера, высказанные в трудах П. Линдсея и А. Нормана, Р. Арнхейма, Е. Грегори, А. Моля, Ж. Митри, Р. Барта, Н.Н. Волкова, Б.В. Раушенбаха, а также в касающихся непосредственно психологии восприятия экранного образа работах Б. Балаша, Ю.М. Лотмана, В.И. Жинкина, В.Н. Железнякова, З. Кракауэра, А.Г. Соколова, А.Л. Казина.

В диссертации систематизированы и развиты теоретические выводы искусствоведов и практиков о взаимовлиянии и взаимообогащении художественно-творческих идей с идеями инженерными и технологическими, что способствовало пополнению изобразительных и аудиальных ресурсов экранных искусств. Это известные работы Л. Мусинака, Р. Арнхейма, З. Кракауэра, А. Монтегю, А. Базена, рассматривающие специфические, присущие только кино выразительные средства, а также труды современных отечественных авторов Р.Н. Ильина, В.И. Михалковича, К.Э. Разлогова, В. Соколова, Н.И. Утиловой, С.А. Филиппова и наблюдения и вывода кинематографистов А. Хичкока, М.И. Рома, А.А. Тарковского, В. Стораро, Ю.Г. Ильенко и др.

Крайне актуальной проблемой сегодня является изменение эстетической парадигмы экранного искусства в результате активного внедрения в производство кино-, видео- и мультимедийной продукции компьютерных, цифровых технологий. При изучении этого вопроса автор опирался на исследования К.Э. Разлогова, Л. Мановича, Б. Манова, Я.Б. Иоскевича, Н.И. Дворко, С.В. Хлыстуновой, Д.М. Ханина, И.А. Негодаева.

Научная новизна данного исследования заключается в постановке вопроса о тесной взаимосвязи творческого, технологического и психологического аспектов при создании экранного произведения. Именно такой комплексный подход позволяет рассматривать появление и использование тех или иных экранных выразительных средств: а) в определенном культурно-историческом и технологическом контексте; б) учитывая особенности психоэстетического восприятия зрителем изображения и звука.

В предлагаемом исследовании предпринята попытка: проследить эволюцию экранных выразительных средств; обобщить богатый творческий опыт отечественных и зарубежных мастеров экранных искусств в создании звукозрительного образа; рассмотреть некоторые особенности восприятия аудиовизуальных произведений; проанализировать опыт взаимодействия технических и технологических средств с собственно творческим процессом; попытаться экстраполировать возможные варианты дальнейшего развития экранного творчества.

Всякая эволюция эстетики аудиовизуальных произведений представляет собой сложный процесс взаимодействия творческих идей, генерируемых режиссерами, операторами, сценаристами, тележурналистами, создателями мультимедиа-программ, с техническими разработками ученых, инженеров, программистов. Внедрение в практику кино и телевидения новых средств фиксации и трансформации изображения и звука, способов их трансляции на расстояние часто способствует появлению совершенно новых по стилистике и эстетике аудиовизуальных произведений и в значительной степени меняет способ передачи и восприятия аудиальной и визуальной информации. Мало того, новая экранная стилистика нередко возникает именно тогда, когда начинают творчески использоваться радикально новые технические и технологические возможности создания изображения и звука.

Эволюция выразительных средств экранных искусств наглядно демонстрирует, как в процессе преодоления чисто механического использования достижений техники, фиксирующей изображение и звук, происходит вторжение технологии в сферу художественного творчества с его образностью, метафоричностью, стремлением избежать зеркального отображения предмета. Эстетизация изображения и звука в аудиовизуальном творчестве, как правило, связана с отклонением от привычного зрителю восприятия объектов и явлений. Нестандартная оптика, необычный ракурс и освещение, виртуозное движение камеры, оригинальная звуковая партитура - эти и другие компоненты составляют значительную часть ресурсов экранной выразительности.

Как показывает практика, интерес публики к тому или иному фильму, мультимедийному проекту и т. п. часто обеспечивается не только интересным художественным решением или жанровым разнообразием, но и чисто техническими параметрами экранного продукта - качеством изображения и звука, размером экрана, специальными эффектами и т. п. В частности, очередной этап резкого повышения интереса публики к кино всегда напрямую был связан с внедрением в этот вид творчества новых технологий.

История становления, развития и эволюции ненарративных средств экранной выразительности рассматривается автором как двуединый процесс совершенствования техники и технологии производства аудиовизуального продукта и поиска творческого изобразительного и звукового решения.

В настоящее время экранное творчество переживает период активного внедрения в производство АВП компьютерных технологий, следствием чего станет дальнейшая эволюция эстетики изобразительных средств, конвергенция кино- и видеосистем, а в недалеком будущем - интеграция всех коммуникационных и информационных процессов. В работе анализируются происходящие в этой сфере процессы, а также некоторые особенности творческого использования компьютерных технологий и поиск новых средств экранной выразительности.

В предлагаемом исследовании всесторонне рассматривается специфика восприятия экранного произведения, во многом отличная от психологии восприятия других видов искусств, имеющих дело с временной, пространственной и пространственно-временной протяженностью.

Научная новизна работы заключается в том, что в ней затрагиваются мало исследованные аспекты создания и восприятия ненарративных средств выразительности и в том, что исследование проводится на стыке весьма существенных для создания экранного продукта и тесно связанных между собой явлений: передаче эстетической информации с помощью изображения и звука; психологии восприятия компонентов изобразительности и выразительности, составляющих основу аудиовизуального произведения; взаимовлияния и взаимообогащения технологии и творчества при создании произведений экранных искусств.

Следующий этап разработки данной темы - феноменологический анализ содержательных и формальных структур экранного произведения и динамики их взаимодействия.

На защиту выносятся следующие положения:

1. Обоснование интегрального характера природы эстетической информации, содержащейся в экранном произведении, что выражается в тесной связи со всеми другими видами воспринимаемой человеком информации, в том числе - с информацией, которой зритель располагает до просмотра экранного произведения.

2. Обоснование двойственного характера эволюции экранной эстетики связанной не только с изменением социокультурной парадигмы, но и с появлением новых технических и технологических средств, участвующих в создании и трансляции экранного произведения. Появление радикально новых средств экранной выразительности, являвшихся следствием внедрения новых технологий (звука, цвета, больших экранов, спецэффектов, создаваемых с помощью компьютерных технологий и т.п.) всегда вызывает повышение зрительского интереса к экранному искусству.

3. Показано значение технологических факторов, имманентно присущих экранному творчеству, в определении художественных характеристик экранного произведения и его стилистики, в особенности в современной творческой практике создания аудиовизуальных произведений (АВП) с помощью компьютерных технологий.

4. Обоснование взаимосвязи художественно-эстетических и технологических аспектов в системе «создание изобразительных и выразительных средств экрана - специфика восприятия экранного произведения». Экранное искусство, при всей приближенности к воспроизведению реальности, обладает определенной степенью условности, и уровень художественной убедительности аудиовизуального образа во многом зависит от умелого, профессионального использования технических средств и технологических приемов.

5. Осмысление особенностей психологии восприятия экранного хронотопа, создаваемого обычно с помощью технических и технологических приемов (монтажа, оптики, движения камеры, спецэффектов) во многом основанной на особенностях человеческой психологии, в том числе на присущем человеку стремлении к обнаружению в явлениях причинно-следственных и ассоциативных связей. Способность соединять в ассоциативные и логические цепочки отдаленные по времени экранные изображения также объясняется наличием у зрителя краткосрочной буферной памяти, что можно обозначить как «припоминание», или анамнесис. Это же свойство памяти лежит в основе восприятия изображения при «дистанционном монтаже».

6. Обоснование значения монтажа и панорамирования как специфических средств экранного искусства, в основе восприятия которых лежат особенности человеческого восприятия, в том числе феномен Фи, помогающий связывать дискретные изображения в логическую или ассоциативную цепочку. Наличие изобразительного и звукового контекста и существование в каждом из смежных кадров общего атрибутивного элемента является крайне важным для создания иллюзии пространственно-временного континуума.

7. Обоснование относительного и условного характера светового и цветового характера произведения экранного искусства. Передача световых контрастов и цветового решения АВП так же, как и в произведениях живописи, носит относительный характер, и зритель, благодаря своему воображению и жизненному опыту, частично корректирует несовершенство экранного изображения. В тех же экранных произведениях, где авторы не стремятся к созданию иллюзии жизнеподобия (сказках, мюзиклах, фэнтези), световое и цветовое решение чаще всего носит условный характер.

8. Обоснование двух основных видов виртуальной реальности в современной художественной культуре:

- «экранная» виртуальная реальность - создание иллюзии реальности в пределах границ экрана;

- «сценическая» виртуальная реальность - предельно убедительная имитация реальной действительности (в отличие от экранной виртуальной реальности, не имеет рамок и границ и позволяет реципиенту участвовать в виртуальном действии).

9. Осмысление специфики средств эмоционального воздействия в современных экранных искусствах. Форсирование в современном экранном творчестве средств эмоционального воздействия и появление различных способов активного соучастия зрителя в действии, происходящем на экране, объясняются во многом желанием создателей АВП усилить эффект партиципации, преодолеть неизбежную при восприятии традиционного экранного искусства созерцательность, пробудить не только эмоциональное и эстетическое восприятие зрителя, но и подвигнуть его к живому участию в происходящих на экране событиях.

10. Обоснование роли новых информационных технологий, упростивших процесс создания и трансляции АВП, в расширении сегмента «массовой» экранной культуры. В результате одним из отличительных признаков значительной части «массовой культуры» стало сведение к минимуму средств выразительности, в том числе и тех, что основаны на творческом использовании техники и технологии.

11. Выявление неоднозначности роли новых технических средств и внедрения новых технологий в экранное искусство как проявления общей тенденции расширения человеческих возможностей.

Апробация работы. Материалы и основные результаты исследования были представлены в ходе научных семинаров и конференций различного уровня, в том числе прошли апробацию на конференциях «Мультимедиа: творчество и технология», «Высшее гуманитарное образование в условиях современных технологий», «Проблемы подготовки режиссеров мультимедиа», в лекциях для студентов факультета искусств СПбГУП, факультета экранных искусств СПбГУКиТ, лекциях и спецсеминарах факультета журналистики СПбГУ.

Методика анализа средств экранной выразительности, представленная в двух аспектах - психоэстетическом и творческо-технологическом, применима в исследовании любых аудиовизуальных произведений. При герменевтическом анализе, естественно, должны рассматриваться и психосемантические характеристики произведения, которые остались за рамками данного исследования.

Выводы и материалы диссертации могут быть использованы в учебном процессе и в дальнейшей разработке исследуемой темы. Практическое значение работы - в прагматическом использовании сформулированных концепций для творческой деятельности режиссеров, операторов, монтажеров кино, телевидения и мультимедиа-программ. Кроме того, знание исследуемых в работе проблем может послужить расширению взаимопонимания между творческими работниками, искусствоведами и зрительской аудиторией.

Структура работы. Диссертация состоит из введения, четырех глав, заключения и библиографии. Общий объем работы 344 страницы.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ ДИССЕРАТЦИИ

Во введении обосновывается актуальность темы исследования, анализируется степень разработанности проблем природы средств экранной выразительности, раскрываются основные методологические основания работы, дается характеристика новизны исследования и его практической значимости.

Процесс развития и эволюции выразительных средств экрана, продолжавшийся сто с лишним лет, и активный переход современного кино и телевидения на новые цифровые технологии высокой четкости породили необходимость по-новому взглянуть на способы создания эстетизированного изображения и звука, проанализировать тенденции развития экранных средств выразительности и экстраполировать дальнейшее их развитие.

Конкретизируя поле исследования и отмечая, что внедрение в практику кино, телевидения и мультимедийного творчества новых технологий в значительной степени повлияло на появление новых выразительных средств, новых жанров и новой эстетики, автор предлагает рассматривать проблему взаимодействия психоэстетического и творческо-технологического аспектов в контексте конкретной культурно-исторической парадигмы.

В первой главе «Эстетико-психологический аспект восприятия аудиовизуальной информации» рассматриваются особенности психологического и эстетического воздействия на реципиента визуальной и аудиальной информации, содержащейся в экранном произведении.

В первом параграфе «Общие закономерности восприятия аудиовизуальной информации» исследуются особенности восприятия экранных искусств с точки зрения некоторых законов теории информации, имеющей дело с такими понятиями, как собственно информация, информационная избыточность, информационный шум, кодирование-декодирование. Применительно к эстетической информации, являющейся неотъемлемой составляющей аудиовизуальных произведений, понятие избыточности позволяет определить степень эстетической оригинальности произведения. Незначительная избыточность, увеличивая степень неопределенности, делает эстетическую информацию мало доступной широкому кругу зрителей; излишняя же информационная избыточность сводит эстетическую информацию к минимуму (последнее характерно для значительной части продукции «массовой культуры»).

• Наибольшее эмоциональное воздействие экранное произведение или его фрагменты оказывают на зрителя тогда, когда в семантическом и эстетическом ряду информация (оригинальное сообщение) и информационная избыточность находятся в оптимальном соотношении. Что же касается информационного шума, то, как показывает практика, в экранных искусствах он может использоваться в художественных целях для создания изобразительного или звукового эффекта.

Экранное изображение, сопровождаемое звуком, несет множество дискретных сигналов, которые синтезируются нашей психикой и воспринимаются как единый звукозрительный образ. Пониманию структуры экранного произведения, воспринимаемой зрителем системы кодов и знаков, расшифровке символики образов и т.п. в значительной мере помогает семиологический метод анализа экранных произведений. Однако данный подход не способен охватить весь спектр эстетико-эмоционального воздействия произведения на реципиента, поскольку психоэстетическое восприятие аудиовизуального произведения, претендующего называться искусством, не всегда может рассматриваться подобно тому, как рассматривается нарративный текст, составленный из дискретных языковых единиц, поскольку экранное искусство имеет свои специфические особенности, отличные от других видов творчества. В частности, восприятие фильма способно порождать в человеке своего рода магическое мышление (С. Эйзенштейн). Фильм лишает зрителя живого участия в том, что он видит на экране, и ставит его в положение регрессии, то есть зритель оказывается в позиции созерцателя. Поэтому при восприятии традиционного экранного искусства партиципация зрителя легко переходит со стадии аффективной в стадию магическую, тем более что специальные выразительные средства экрана значительно усиливают эмоционально-эстетическое воздействие фильма⁹. При этом эстетическое наслаждение реципиент получает не просто от воздействия на него дискретных знаков-ощущений, а оттого, что он воспринимает единый, не разложимый на отдельные фрагменты образ, причем воспринимает его за достаточно короткое время, которое А. Моль назвал временем послесвечения мгновенных восприятий¹⁰.

Язык аудиовизуального произведения представляет собой, как правило, два тесно связанных между собой аспекта - психосемантический и психоэстетический. То есть информация, которой оперируют авторы аудиовизуальных произведений и воспринимающие эти произведения реципиенты, носит интегральный характер, сочетая аффективный и интеллектуальный опыт как создателей экранного произведения, так и воспринимающих его зрителей. При этом эстетическая информация, как правило, находится в тесной связи со всеми другими видами воспринимаемой человеком информации.

По мере развития аудиовизуального искусства кинозритель осваивал постепенно все новые виды творческого кода, предлагаемого режиссерами, операторами, монтажерами. Зрительское восприятие развивалось вместе с общим культурно-историческим контекстом и эволюцией языка экранных

произведений. В результате современный, достаточно искушенный зритель в значительной мере утратил былую непосредственную эмоциональность при просмотре аудиовизуальной продукции.

В связи с выше сказанным автор считает, что одна из причин форсирования визуальных и акустических средств эмоционального воздействия на зрителя (способы съемки, создающие эффект подглядывания; перемещение источника звука; спецэффекты и т.п.) и появления все новых способов активного соучастия зрителя/пользователя в действии, происходящем на экране (интерактивное общение), кроется в желании создателей такого рода произведений усилить воздействие механизма проекции-идентификации с целью придать партиципации зрителя наиболее аффективный характер.

Что касается динамизации восприятия сообщений аудиовизуального характера, то, согласно теории информации, она основана во многом на составлении зрителем определенных гипотез относительно того, какое со-бытие может последовать за предыдущим, причем, чем больше гипотез может построить реципиент относительно появления следующего сообщения, тем большей информативностью обладает данный фрагмент произведения. Для того чтобы пробудить и поддерживать наш интерес, авторы аудиовизуального произведения умело сочетают информацию, несущую нечто новое, с информацией избыточной, и, точно дозируя это соотношение, не только стимулируют таким образом зрительский интерес и внимание, но и оказывают на зрителя эмоционально-эстетическое воздействие.

• Во втором параграфе «Процесс распознания экранного изображения» анализируются психофизиологические особенности восприятия зрителем изображения, созданного фотографическим и электронным способом.

Восприятие экранных аудиовизуальных образов во многом схоже с восприятием реальных объектов, но экранное изображение предмета не является его копией, оно лишь указывает на подлинник как на его символ, первооснову. Процесс распознания кинокадра во многом схож с восприятием любой пиктограммы, мгновенно воспринимаемой глазом. Изобразительный, или иконический, знак имеет единственное, только ему присущее выражение и в то же время представляет собой инвариант большого количества однотипных объектов, с которыми зритель встречался в жизни. Задача изобразительного решения фильма, телепередачи или мультимедийного продукта - создать на экране конкретный и при этом убедительный и достоверный художественный образ того или иного пространства; при этом зритель должен получить не только достаточно точное представление об объекте или явлении, но и испытать эстетическое удовольствие от экранных средств выражения. Эту непростую задачу удается выполнить лишь в том случае, если изобразительные и выразительные средства представляют собой единую, нераздельную структуру.

Эстетическая обработка изображения нередко связана с изменением реальных конфигураций объекта или с неполной информацией об объекте или явлении. Экранная трансформация фиксируемого кино- или видеотехникой объекта может производиться благодаря использованию следующих технических приемов и приспособлений: соответствующей оптики и оптических сред; изменению кинематического режима съемки; необычных световых и цветовых эффектов; вычленению части целого, использованию неожиданной точки съемки; применению последующей обработки изображения, в том числе с использованием компьютерных, технологий.

По мере развития аудиовизуального искусства зритель осваивал все новые виды творческого кода, предлагаемого режиссерами, и сегодня он способен воспринимать достаточно сложные пространственно-временные структуры: параллельный монтаж; включение в ткань фильма разнообразных флэшбэков; изобразительные метафоры и т. п. За последние годы зритель вышел на очередной уровень восприятия, освоив приемы усложненной драматургии, свободно манипулирующей экранным временем и пространством; необычное композиционное и изобразительное решение фильма; создание на экране самых фантастических образов с помощью компьютерных технологий.

Аудиовизуальную информацию, как семантического, так и эстетического характера, нельзя рассматривать вне системы «объект-субъект» и, прежде всего, без учета семантического и эстетического тезауруса зрителя, его готовности к восприятию того или иного экранного произведения. Выражаясь языком структуральной поэтики, эстетическая информация проецируется, как правило, не на один, а на несколько фонов опыта реципиента, воспринимающего художественное произведение, поэтому эстетическое удовольствие, получаемое зрителем от восприятия произведения экранного искусства находится в зависимости от таланта зрителя, способного воспринять замысел и даже дополнить своим воображением и чувством то, что в произведении дано лишь намеком.

Поскольку восприятие зрителя носит многоуровневый характер, (даже один и тот же зритель при повторном восприятии уже виденного фильма обнаруживает в нем новые художественные элементы), то можно сделать вывод о том, что чем талантливее произведение, чем сложнее в нем семантическое и эстетическое кодирование, тем большей полисемантикой обладает его образная система, поскольку она рассчитана на различные уровни психосемантического и психоэстетического восприятия.

• В третьем параграфе «Свет как формообразующий компонент экранного изображения» исследуется воздействие на эмоционально-эстетическое восприятие зрителя различных вариантов освещения, являющегося одним из существенных изобразительных и выразительных средств экранных искусств.
• Изображение на экране, будучи фотографически достоверным, при этом достаточно условно, и световое решение кадра также является одной из художественных условностей. Любые оптические способы фиксации изображения пока что далеки от возможностей человеческого зрения, и искусство освещения экранного объекта заключается, прежде всего, в умении оператора передать на экране относительную яркость объектов, то есть общее впечатление от соотношения света и тени, и в этом мастерство оператора сродни искусству живописца.
• Свет выполняет не только информационно-познавательную функцию, способствует созданию на экране иллюзии пространства, но и оказывает на зрителя определенное эмоционально-эстетическое воздействие. Этому способствуют создаваемая оператором тональная гамма, то есть сложное соотношение между концентрированным, узко направленным светом и рассеянным освещением, использование световых контрастов и других световых эффектов. Авторы экранных произведений часто нарушают внешнее жизнеподобие для того, чтобы создать убедительный художественный образ, стараясь при этом не разрушить иллюзию достоверности.

С помощью эффектов освещения оператор способен не только создать выразительный образ или передать необходимое настроение, но и изобразительно подчеркнуть художественную идею фильма или эпизода. Именно так в фильме «Иван Грозный» оператором А. Москвиным, использующим доминирующий свет с нижней точки, решена зловещая сцена пира опричников и следующий за ней эпизод убийства Владимира Старицкого. В фильме «Конформист» (реж. Б. Бертолуччи, опер. В. Стораро) в сцене, когда герой фильма садится в поезд, чтобы выехать из фашистского Рима в еще свободный Париж, доминирующая до этого низкая световая тональность, переходя постепенно в высокую, позволяет зрителю почти физически испытать чувство освобождения.

• Следует заметить, что в фильмах, жанр которых заведомо предполагает условность (мюзикл, сказка, фэнтези), зритель, как и в театре, спокойно воспринимает полную условность освещения и цветового решения.

Характер света обычно напрямую связан с содержанием сцены: контрастное освещение, усиленное динамичным построением мизансцены, способно передать драматическую напряженность; мягкий рассеянный свет, дополненный рефлексами и бликами, свойственен лирическим, романтическим сценам; доминирующий контровой свет придает объектам дополнительную выразительность и загадочность; общая низкая тональность с отдельными световыми акцентами и использованием теней способна вызвать ощущение страха. Однако освещение, как и цвет, способен носить амбивалентный (или даже поливалентный) характер (этот вопрос более подробно рассматривается в следующем параграфе), то есть один и тот же вид освещения, в зависимости от семантического и изобразительного контекста и от конкретной драматургической задачи, может восприниматься зрителем совершенно по-разному.

Благодаря характеру освещения (контрастному, локальному, выявляющему лишь силуэт и т. п.) изображение может восприниматься неоднозначно, либо вообще неадекватно из-за недостатка информации, но именно это обстоятельство (соотношение информации и шума) может быть использовано оператором для создания выразительного образа, поскольку ограниченность информации в этом случае активизирует внимание и фантазию зрителя. Подобный прием, использованный творчески, способствует созданию своего рода эффекта «остранения» (В. Шкловский) и эстетизации изображения.

Динамическая природа экранных искусств позволяет прибегать к приему постепенного появления объекта из темноты или, наоборот, к «растворению» его в темноте, к использованию изменения освещения по мере движения объекта или сильно воздействующего на психику пульсирующего освещения и т. п., что при уместном использовании создает выразительный эффект.

В отличие от живописи и фотографии, кинематограф гораздо активней пользуется эффектами освещения для передачи эстетической информации: с помощью освещения большими массами контрового света можно значительно усилить глубину пространства и сделать сцену многозначительной, одухотворенной; движение объектов или камеры в разноосвещенном пространстве создает завораживающий светотональный рисунок; динамические контрасты света и тени способны придать изображению экспрессивный характер.