История туризма и гостеприимства

Не меньшей популярностью в индустрии развлечений в США пользуются зоопарки. Колорит животных этих мест впечатляет, люди со всего мира съезжаются посмотреть на причудливых животных в американских зоопарках.

Один из таких зоопарков, зоппарк Форт-Уорт, который был основан в 1909 году с одного льва, двух медвежат, аллигатора, койот, павлин и несколько кроликов. В настоящее время зоопарк является домом для 7000 местных и экзотических животных и был назван лучшим зоопарком страны журналами Family Life , Los Angeles Times и USA Today , а также одним из лучших зоопарков на юге по версии Southern Living Reader's. Это единственный зоопарк в Соединенных Штатах, в котором представлены все четыре вида Великой Обезьяны. Он также имеет одну из самых успешных колоний размножения в мире фламинго и является одним из пяти зоопарков во всем мире, чтобы иметь два из пяти видов носорогов. Другие жители зоопарка включают фаворитов, таких как пингвины, гепарды, африканские львы, жирафы, сурикаты, гиппопотамы и даже слоны со своими младенцами. В дополнение к разнообразному разнообразию животных в зоопарке есть несколько достопримечательностей, в том числе карусель страны, скалолазание, миниатюрный Жёлтый Роуз Экспресс Поезд, зоопарк и 40-футовая статуя игуаны по прозвищу Игги.

Известно во всём мире каждому что Париж является столицей цирка. Здесь, во Франции, цирки пользуются особой популярностью не только у местных жителей, но и у туристов.

На краю исторического квартала Маре между площадью Республики и площадью Бастилии, практически «на Бульварах», находится красочное здание Зимнего цирка. Это старейший цирк мира, действующий по сей день.

Шоу-программы Зимнего цирка - это настоящее шоу с мгновенно меняющимися декорациями, живой музыкой в исполнении собственного оркестра, танцевальным ансамблем «Сальто». Паузы между номерами заполняют клоуны. Их три: мим-коверный и классическая пара Белый-Черный. Первый - отличный мимист, замечательно работает с залом, а клоунская пара привносит в зал традиции клоунов старого цирка Наполеона ІІІ. Номера с животными сменяются акробатическими трюками воздушных гимнастов. Кстати, «Летающая трапеция» - обязательный номер каждого шоу. Программа проходит в темпе, поэтому положенные 2 часа пролетают незаметно для зрителей. В антракте артисты, не задействованные во ІІ части шоу, выходят в фойе, фотографируются со зрителями, раздают автографы.

Также можно посетить музей Зимнего цирка, созданный Буглионами. В нем собраны реквизит, костюмы, афиши цирка. В цирке есть кафе, где можно не только подкрепиться, но и погрузиться в мир старого цирка.

Зрелищные мероприятия

В группу зрелищных мероприятий включены следующие предприятия: кинотеатры, театры, телевидение и радиовещание.

Кино в Америке -- это не просто развлечение, это целая финансовая отрасль, которая была таковой с самого начала. Кино Соединенных Штатов оказало большое влияние на киноиндустрию в целом с начала 20 - го века. Доминирующим стилем американского кино является классическое голливудское кино, которое развивалось с 1913 по 1969 год и до сих пор является типичным для большинства фильмов, снятых в нем. В то время как французы Огюст и Луи Люмьер обычно приписывают рождение современного кино, американское кино вскоре стало доминирующей силой в развивающейся индустрии. Он производит самое большое количество фильмов среди одноязычных национальных кинотеатров: в среднем ежегодно выпускается более 700 англоязычных фильмов. В то время как национальные кинотеатры Великобритания, Канада, Австралия и Новая Зеландия также производят фильмы на одном языке, они не считаются частью системы Голливуда. Тем не менее, Голливуд также считается транснациональным кинотеатром. Он выпустил несколько языковых версий некоторых названий, часто на испанском или французском языках. Современный Голливуд часто передаёт производство в Канаду, Австралию и Новую Зеландию.

Приключенческие фильмы - жанр номер 1 для заработка. «Аватар» по- прежнему стоит на первом месте с 2009 года с кассовыми сборами в 2,8 миллиарда долларов США, это самый кассовый фильм в мире за все время (приложение 11). Права принадлежат Fox Filmed Entertainment, режиссер - Джеймс Кэмерон . На создание фильма ушло 237 миллионов долларов, а на создание фильма ушло 10 лет. Фильм получил 88 наград, и 3 из них были наградами Американской киноакадемии, включая «Лучшее достижение в кинематографии», «Лучшее достижение в визуальных эффектах» и «Лучшее достижение в художественной постановке». Это «Звездные войны: Пробуждение силы» во втором, того же жанра. Этот фильм - самый кассовый фильм саги, созданный Джорджем Лукасом и режиссер Джей Джей Абрамс . «Пробуждение силы» - седьмой эпизод из 9 с 1977 года и первый из последней трилогии с 2015 года. Сериал фильмов в настоящее время принадлежит «ЛукасФилм, Лтд.» И «Уолт Дисней Компани». Фильм получил 62 наград. Стоимость изготовления 253 миллиона долларов. Валовая прибыль составила около 2 миллиардов долларов во всем мире: 45,3% приходилось на внутренние и 53,7% на международные. Говоря о наградах Академии в жанре приключений, британско-американский сериал «Властелин колец» был создан Дж. Р. Р. Толкином . Всего он получил 17 Оскаров: 4 за «Властелин колец: Братство кольца », 2 за « Властелин колец: Две башни » и 11 за « Властелин колец: Возвращение Король ». Стоимость всего сериала составила 281 миллион долларов, а кассовые сборы - около 2,9 миллиарда долларов. Фильмы Дж. К. Роулинг «Британо-американский волшебный мир» считаются третьим по доходу сериалом с 8,537 миллиардами долларов, но он так и не получил премию Оскар. Анимационные фильмы сыграли важную роль в увеличении кассовых сборов голливудских фильмов: 7 из них во всем мире превысили 1 миллиард долларов. Самым успешным из них является «Холодное сердце» компании Walt Disney Company с мировым валовым сбором в 1,272 миллиарда долларов и двумя наградами «Оскар».

Боевики - второй по популярности жанр в Северной Америке в текущем веке. Кинематографическая вселенная Marvel занимает в ней важное место. Всего было снято 18 фильмов, от «Железного человека» до «Человека-муравья и осы», а общие кассовые сборы на данный момент составляют 17,527 миллиарда долларов. Самый кассовый фильм этой вселенной в «Мстителях: Война бесконечности», который является третьим фильмом серии. У фильма больше международных продаж, 1,368 миллиарда долларов, а остальные 6,788 поступают от местных зрителей. Ожидается, что сиквел Avengers: Endgame превзойдет тот успех, который выйдет 3 мая 2019 года. Комедия - 4-й по прибыльности жанр текущего века. В этом жанре «Похмелье. Часть 2» считается самой кассовой комедией 21 века. Бюджет производства фильма составил 80 миллионов долларов, а мировые кассовые сборы - 5,865 миллиона долларов.

Европейцы по своей натуре более меланхоничный народ, поэтому кинотеатрам они больше предпочитают классические театры.

Самый знаменитый из Европейских театр находится во Франции. Оперный театр в Париже был создан по указу Людовика XIV в 1669 году. В 1858 году произошло покушение на Наполеона III в здании старой оперы, император отказался бывать в этом театре и потребовал возведения нового здания. По результатам конкурса победил неизвестный тогда архитектор Шарль Гарнье.

Здание театра строили 15 лет. Строительству мешали войны, политические пертурбации, революционные потрясения. Театр открылся, когда отделочные работы еще не были завершены. На строительство потратили 36 миллионов франков золотом. Площадь театра -- 21 625 кв. м. Зрительный зал вмещает 1900 зрителей. Мраморная парадная лестница ведет в роскошные танцевальное и театральное фойе. Потолки вестибюля расписаны изображениями музыкальных аллегорий. Роспись плафона зрительного зала разработана и выполнена Марком Шагалом.

Опера Гарнье -- прообраз театрального здания из романа Г. Леру «Призрак оперы» (приложение 12). В романе говорится о подземном озере, расположенном под театром. В Опере Гарнье подвальные помещения прячут большие резервуары с водой, которые служат для большей устойчивости фундамента и могут быть использованы в случае пожара.

Знаменитый на весь мир оперный театр Ла Скала (La Scala) находится недалеко от Соборной площади в Милане (Piazza del Duomo).

Театр был построен в 1778 году, когда на его сцене была поставлена опера Сальери «Признанная Европа». С тех пор Ла Скала пользуется непревзойденной популярностью среди всех ценителей оперного искусства. Исключительной характеристикой театра являлась его уникальная акустика, созданная талантом архитектора, а также наличие специального портала для подачи карет. Оперный зал имел форму подковы длиной 100 метров и шириной 38 метров. Ложи располагались в виде 5 ярусов. Также в интерьере театра присутствовали буфеты и игорные комнаты.

История развития телевидения в США начинается с первой половины двадцатого века. Телевидение является одним из основных средств массовой информации в Соединенных Штатах. Девяносто девять процентов американских домохозяйств имеют по крайней мере один телевизионный приёмник, а большинство имеют более чем один. В целом телевидение в США является самым синдикационным в мире.В том же году несколько сот постоянных владельцев телевизионных аппаратов, проживавших в Нью-Йорке и его пригородах, смотрели по телевидению открытие Всемирной выставки. В 1941 году входящая в Национальную радиовещательную корпорацию Нью-Йоркская телевизионная станция включила в свой репертуар первую торговую рекламу.Второй старт американского телевидения относится к 1945 году. Через год во всей Америке будет продано 6400 телевизоров, а в 1948 году в Соединенных Штатах уже был 1 млн. телевизоров и 60 работающих телестанций. Еще через год их количество удвоилось, а в 1950 году превысило 6 млн. штук. К этому времени в 64 городах страны уже действовали 106 телевизионных станций, а в Федеральной комиссии по связи ожидали своего решения заявления 300 предпринимателей, просивших о предоставлении им лицензий на право открытия новых телевизионных предприятий.

Первой по времени создания вещательной компанией является Эн-би-си, которая была создана в 1926 году как дочернее предприятие корпорации Рэдио корпорейшн оф Америка Radio Corporation of America. Первые телепередачи в ее системе велись в 1931 году, а регулярное телевизионное вещание началось в 1939-1941 годах. В организационном отношении основными ее составными частями являются: телесеть Эн-би-си-ти-ви и Эн-би-си энтертеймент- отделение, занимающееся подготовкой программ, рекламой и сбытом; отделение собственных телестанций; Эн-би-си рэдио - отделение, имеющее радиосеть и собственные радиостанции; Эн-би-си спорт и Эн-би-си ньюс - отделение новостей, обслуживающее как радио, так и телевизионную сеть корпорации. Эн-би-си выпускает свой тележурнал «Эн-би-си мэгэзин».

Си-би-эс поначалу возникла в 1927 году как радиовещательная компания под названием Юнайтед индепендент бродкастерс, а свое окончательное название получила через год. Си-би-эс, 80% доходов которой поступает от рекламы, принадлежат фирмам грамзаписей Коламбиа рикордз, ряд киностудий, несколько популярных журналов; корпорация также участвует в эксплуатации природных ресурсов океанов, в добыче и переработке нефти и в компьютерной технике.

Эй-би-си была основана в 1943 году, а окончательно утвердилась десятилетие спустя, получив свое нынешнее название в конце 1960 годов. Крупный успех к Эй-би-си пришел в 1955-1961 годах благодаря включению в передачи компании фильмов Уолта Диснея и продукции голливудских киностудий. Эй-би-си первой в американском вещании стала применять показ программ, открытых для участия рекламодателей, что привело к отказу от спонсорства. Регулярные передачи спортивных программ принесли компании дополнительный успех у зрителей.

В систему корпорации Эй-би-си входят: телевизионная сеть, 5 телестанций, компания Эй-би-си радио с 4 сетями обслуживания и 14 радиостанциями, компания видеозаписи с сетью магазинов розничной торговли, киностудия и издательство, специализирующееся на публикации сельскохозяйственных журналов, 266 кинотеатров. Телевидение впервые стало играть роль важнейшей силы в американском политическом процессе в 1952 году, в ходе кампании по выборам президента США. За пост президента боролись Д. Эйзенхауэр и Э. Стивенсон. В том же году началась массовая выдача лицензий. Также был проложен кабель, соединивший Восток и Запад США и позволивший передавать телевизионные программы из Нью-Йорка в Лос-Анджелес и обратно1950-1960 годы - «золотой век» американского телевидения. Вследствие постоянного снижения цен на телевизоры они вскоре перестали быть предметом роскоши и стали доступны всем. К середине 50х число телевизионных станций в стране возросло до 413 и, одновременно произошла реорганизация крупнейших вещательных корпораций США Ай-би-си, Эн-би-си и Си-би-эс.

Телевидение США долгое время выступало синонимом коммерческой модели ТВ. Общенациональные сети эфирного телевидения - NBC, ABC, Fox- находятся в частной собственности, их программы принимаются зрителями бесплатно.

В основе экономики сетей лежит продажа рекламы, хотя сети ведут и другие коммерческие операции на телерынке: производят и продают телепрограммы, реализуют аудио- и видеокассеты, торгуют авторскими правами на свои программы. В некоторых случаях телесети выступают и как игроки на финансовом рынке, проводя операции с ценными бумагами. Главным доходом телесетей остается реклама.

Сети «производят» массовую аудиторию для рекламодателей, заинтересованных в массовом рынке сбыта. Выполняя свою сервисную функцию, национальные телесети США предоставляют рекламодателям доступ к большим группам потребителей, смотрящих ТВ. Именно поэтому ориентация на интересы и вкусы «большинства» неизбежна, что выдвигает в качестве основных блоков программной политики информационные и развлекательные передачи.

Другой важной особенностью американской телеиндустрии является сетевая организация вещания. Этот принцип возник еще на ранних этапах становления радиоиндустрии США и был перенят ТВ в качестве организационной основы практически с первых дней существования.

Телевидение - высокозатратная, трудоемкая и технологически зависимая индустрия. Создание современных телепрограмм сравнимо с деятельностью целых предприятий, на которых занято большое количество профессионалов в разных областях. Стоимость производства качественных телепрограмм или телефильмов столь высока, что близка к границе экономических рисков. Расценки на рекламное время на ТВ зависят от спроса и предложения. Реклама в программе, собирающей большую аудиторию, будет стоить очень дорого: в США расценки национальных сетей в прайм-тайм на 30-секундный ролик могут достигать 2000 долл. Самые дорогие расценки связаны со спортивными программами или трансляциями с церемонии вручения «Оскара». Некоторые экономисты считают, что в США только 50 самых крупных компаний могут позволить себе затраты на рекламу в прайм-тайм. К настоящему моменту палитра технических возможностей распространения телесигнала расширилась, однако главными способами распределения телевизионного сигнала являются три: эфирное, кабельное и спутниковое.

Кабельное ТВ. История кабельного ТВ восходит к концу 1940-х годов, когда в США было создано телевидение с приемом на коллективную антенну. Это потребовалось для распространения сигнала на территориях со сложным географическим рельефом. Конкуренция между системами распределения телесигнала ведет к тому, что кабельные операторы вынуждены постоянно совершенствовать качество телесигнала, что неизбежно приведет к переходу на цифровой формат вещания.

В отличие от эфирных каналов, кабельные были направлены на узкую аудиторию. Самыми успешными на данный момент являются USA Network, ESPN и Fox Sports, MTV, CNN , Fox News и MSNBC, Syfy, Disney Channel, Nickelodeon и Cartoon Network, Discovery Channel и Animal Planet, TBS, TNT и Lifetime.

Культурно-просветительские мероприятия

К культурно-просветительским мероприятиям двадцать первого века были отнесены библиотеки, музеи, клубы, форумы, конференции, семинары, показ мод.

В каждой стране есть много музеев. Но в самых культурно развитых государствах есть главный художественный музей, где можно восхищаться искусством разных цивилизаций. В России - это Эрмитаж, во Франции - Лувр, в Италии - музеи Ватикана и т.д. Но США - это единственная в мире страна, где почти каждый крупный город имеет свой Эрмитаж или Лувр.

В США, при входе в каждый крупный музей, посетитель видит прямо перед собой громадный полукруглый стол, за которым сидит несколько гостеприимных хозяев. Они с готовностью ответят на любой Ваш вопрос по музею. Предложат Вам массу бесплатных буклетов по постоянной экспозиции и временным выставкам, магнитофонный гид. И дадут вам билеты. По обычной цене, со скидкой, если Ваш возраст даёт на это право или вообще бесплатно в определенные дни или часы. Под каждой картиной есть пояснение сюжета, информация о художнике и т.д. В специальной корзине обычно лежат большие листы с пояснением, которые можно с собой носить по залу. Для каждой временной выставки наряду с бесплатными буклетами обязательно выпускаются и роскошные каталоги. Их цена 20 долларов и большие габариты не всех располагают к покупке. Но изучить их бесплатно можно тут же в зале на диване или за специально поставленными столиками. туризм гостеприимство развлечение

История американского музейного мира изобилует сильными, волевыми людьми, страстными коллекционерами, одержимыми идеей создания уникального собрания произведений искусства или исторических артефактов. Объясняется это особенностями национального характера, говорит писательница Марджори Шварзер: «Американцы как никто любят вещи, которые их окружают, бережно хранят их, никогда не выбрасывают. По мере развития общества к старым коллекциям добавлялись все новые и новые. Отсюда и тяга к музеям».

Первый музей на американской земле появился в городе Чарльстон в 1773 году. Это был музей естественной истории и этнографии южных колоний. Археологи музея и сегодня продолжают раскопки в поисках исторических артефактов.«Музейная империя в Америке поражает своим разнообразием, - говорит директор Музея афро-американской истории Лонни Банч, - от традиционных музеев с богатыми коллекциями экспонатов, сопровожденными детальными пояснениями, до интерактивных, использующих последние новинки технологии».Музеи помещаются не только в зданиях, но и в автобусах, в поездах, на пароходах…

Важнейшее событие в истории американских музеев произошло в 1846 году. Президент Полк подписал закон о создании Смитсоновского института на средства, завещанные Соединенным Штатам английским ученым Джеймсом Смитсоном с целью «расширения и распространения знаний». Сегодня это крупнейший в мире музейный комплекс, состоящий из 18 музеев и галерей. Большая часть из них находится в Вашингтоне - на Национальной эспланаде и в других районах столицы.

«Мы - национальный музей Соединенный Штатов, - говорит сотрудница архива Смитсоновского музея Памела Хендсон. - Мы распоряжаемся коллекциями от имени американского народа и несем перед ним ответственность». Самые значительные художественные коллекции США собирались главным образом представителями частного капитала. Именно их патронаж способствовал рождению новых музеев, художественных вернисажей и выставок. К концу XIX столетия музейное дело в США достигло набольшего расцвета. «Этому способствовала целеустремленность небольшой группы людей, а также приток эмигрантов из Восточной Европы, Греции, Италии. - Проблемы, связанные с ростом городов, навели состоятельных промышленников на мысль о создании гражданских институтов. Они стали открывать больницы, библиотеки, создавать музеи».

Сын бедного шотландского ткача, промышленник Эндрю Карнеги из Питтсбурга был убежденным филантропом. По его мнению, преуспевающий капиталист должен жертвовать частью своего богатства для улучшения жизни общества. Ко времени своей кончины в 1919 году Эндрю Карнеги совершил настоящую промышленную революцию. Он превратил западную часть штата Пенсильвания в мировой центр сталелитейной промышленности и пожертвовал на образование и культуру 350 миллионов долларов. Другие промышленники последовали его примеру. Элизабет Стюарт Гарднер потратила гораздо меньше, чем Карнеги, на приобретение шедевров изобразительного искусства для своей великолепной коллекции с помощью куратора Бернарда Беренсона.

«Она задумала создать венецианский дворец, где люди могли бы знакомиться с образцами изящного искусства, - рассказывает Марджори Шварзер. - Она решила сделать это в городе Бостон, приобрела художественные работы Тициана, Рубенса, Рембрандта». Финансовый магнат Дж.П. Морган скупал все подряд, он мог себе это позволить, говорит историк из Чикагского университета Нэл Харис: «Его отличали утонченный вкус и знания. Благодаря ему мы сегодня любуемся коллекциями представленными в музее «Метрополитен», Wadsworth Athenaeum, и, конечно же в библиотеке Моргана».Сегодня под крышей музея «Метрополитен» собраны шедевры всех цивилизаций и культур, созданные на протяжении более пяти тысяч лет. «По пятницам и субботам - а, пожалуй, и в любой другой день - меня поражает, какое огромное количество людей приходит сюда, - признается Филипп де Монтебелло, директор музея «Метрополитен». - Посетителей привлекает и галерея Древнего Египта, и зал Древнего Востока, они знакомятся с искусством народов стран Тихоокеанского региона, интересуются отделом европейской живописи».Большую известность музею принесла выставка «Сокровища Тутанхамона. Более 55 уникальных предметов из гробницы египетского фараона стали настоящей сенсацией.

Организатором и вдохновителем экспозиции был историк и исследователь Томас Ховинг, возглавлявший «Метрополитен» в 70-е годы. У него было прекрасное маркетинговое чутье. Выставка «Сокровища Тутанхамона» до неузнаваемости изменила концепцию музейного дела, хотя первой музейной сенсацией были динозавры еще в конце XIX века. Наиболее захватывающим было соперничество между коллекционерами - кому первому удастся завладеть интересной находкой. Так, например, меценат Дж.П. Морган финансировал экспедицию для поиска останков динозавров на Западе США. В ответ Эндрю Карнеги организовал еще более крупную компанию, в ходе которой ученые нашли самого большого в мире динозавра. Наиболее известен был динозавр по имени Сью из чикагского музея Филда. Названный именем археолога Сью Хендриксон, которая обнаружила его в штате Южная Дакота, динозавр был продан на аукционе за 7 миллионов 600 тысяч долларов.Практически в каждом городе США есть художественные галереи, в которых хранятся шедевры мирового и национального искусства. Кто и почему создавал эти музеи, как формировались их коллекции? Сегодня мы попытаемся ответить на этот вопрос.

Городской музей Ньюарка в штате Нью-Джерси был основан в 1909 году, его архитектурный облик послужил моделью для других американских музеев (приложение 13). В нем было учтено и то, в чем он должен отличаться от европейских музеев, как взаимодействовать с общественностью, представлять искусство в соответствии с духом времени, рекламировать себя, способствовать просвещению. В XX веке Джон Коттон Дейна оставил самый заметный след на посту директора музея. Убежденный популист, он много писал, выступал с лекциями и воплощал все свои замыслы в музее города Ньюарка. На курсах по изучению искусства, которые организовал Дейна, мужчины и женщины занимались вместе. Он создал программы профессиональной подготовки для молодых женщин, желающих посвятить себя музейной карьере. Дейна отдавал предпочтение американскому искусству. Приобретение произведений европейских мастеров он считал пустой тратой средств».Так же думал и другой американский филантроп Джулиус Розенвальд, президент компании Sears and Roebucks. Розенвальд отправляется в Германию и посещает немецкий музей, в котором впервые видит выставку науки и техники, где можно прикоснуться к экспонатам, нажимать на кнопки, тянуть рычаги. И он решает построить такой же музей в Чикаго. Он возвращается и основывает Музей науки и промышленности, который стал одой технологическому прогрессу. Музей открылся в 1933 году знаменитой выставкой «Угольная шахта». Тогда именно уголь был топливом в костре промышленной революции.

Пожалуй, ничто не оказало на американскую действительность такого сильного влияния, как изобретение автомобиля и сборочного конвейера. В 1920 году Генри Фонд основал музей, названный его именем, в районе Гринфилд-Вилледж в Детройте, где решил сохранить образцы американского изобретательства.В это же время у Джона Рокфеллера возникает еще более грандиозная идея: сохранить колониальное прошлое Америки. Проект был начат в 1926 году. Джон Рокфеллер, сын первого в Америке миллиардера приобретает полуразрушенный город Вильямсбург в штате Вирджиния и превращает запущенные дома в музейные экспонаты.

В 20-е годы прошлого века в США набирает силу движение за сохранение исторических памятников. А начинало его в 60-е годы XIX века женское общество в Маунт-Верноне, где находится усадьба Джорджа Вашингтона. Именно это общество спасло усадьбу первого президента США от уничтожения. В то самое время, когда Джон Рокфеллер воссоздавал колониальный Вильямсбург, его жена Эбби Олдрич Рокфеллер закладывала фундамент национального Музея современного искусства. Почетный председатель Музея современного искусства - Дэвид Рокфеллер: «Я был младшим из шести детей, так что я проводил больше времени с матерью, посещал вместе с ней музеи, разглядывал картины. Мама была большой любительницей современного искусства. В то время это было очень необычно». На самом деле, Музей современного искусства был основан в 1929 году, в период Великой Депрессии. И все благодаря социальной программе, которую проводила администрация президента Рузвельта. Художники, архитекторы, строители и работники сфер образования были трудоустроены в музеях Америки. Они строили диорамы, возводили здания, создавали фрески, составляли каталоги коллекций, заложили основу новой обширной системы под эгидой службы национальных парков страны. Это было время расцвета прогрессивных просветительских идей. Затем, в 50-е годы, американцы стали очень консервативными, а в 60-е началось движение вспять. С тех пор американцы как будто ходят по туго натянутому канату. До сих пор они не могут дать ответа на вопрос: кто мы? Элитная структура или общедоступный храм познания? Пока нет ответа на этот вопрос, музеи остаются воплощением идей демократии и социального равенства.

Статистика утверждает, что около 10% американских коллекционеров, крупных и не очень, рано или поздно открывают свои собрания для публики или дарят произведения искусства работы государственным музеям. Страсть к добровольной «национализации» объясняется несколькими причинами, причём пресловутое тщеславие - отнюдь не главная из них. Собственно музей - это в первую очередь «учреждение», занимающееся собиранием, изучением, экспонированием и хранением произведений искусства. В отличие от общественного музея, поддерживаемого государством и иногда спонсорами, корпоративный музей - лицо компании, все произведения для него покупаются на корпоративные деньги. То есть акционеры-совладельцы компании и, соответственно, коллекции, сами решают, подходит ли работа художника N для собрания, которое призвано содействовать продвижению имиджа фирмы.

Самым знаменитым форумом, проводимым в Европе является Всемирный экономический форум, также известный в России как Давосский форум - крупнейшая международная неправительственная организация со штаб-квартирой в Женеве(приложение 14). Ежегодный форум ВЭФ по традиции проходит в швейцарском горном курорте Давос, откуда он и получил свое неофициальное название. Помимо этого ВЭФ проводит ежегодные региональные и национальные саммиты в разных странах. Главной целью ВЭФ провозглашено улучшение глобального состояния мира через содействие мировому сообществу в решении вопросов экономического развития и социального прогресса. В этих целях форум способствует развитию партнерства между деловыми, политическими, интеллектуальными и другими лидерами мирового сообщества для обсуждения и решения краеугольных проблем глобального развития.

История ВЭФ начинается в 1971, когда профессор Женевского университета Клаус Шваб впервые собрал в Швейцарии ведущих бизнесменов и политиков с целью обсудить перспективы развития европейского бизнеса на мировом рынке. Первоначально такие ежегодные встречи носили название «Европейский форум менеджмента». При поддержке Комиссии европейских сообществ, европейских промышленных ассоциаций и правительства Швейцарии форум уже в 1973 стал проводить помимо общего годового съезда саммиты на региональном уровне. В 1976 форум впервые ввел систему постоянного членства и вышел на глобальный уровень, включив в систему своих саммитов арабский мир и Латинскую Америку. В 1979 ВЭФ стал первой неправительственной организацией, установившей диалог и открывшей путь к экономическому сотрудничеству с коммунистическим Китаем. В 1987 название форума меняется на Всемирный экономический форум, с целью отразить его возросшее общемировое значение. В настоящее время о широте географического охвата ВЭФ говорят названия ежегодно проводимых региональных сессий: африканский экономический саммит, саммит конкурентоспособных экономик арабского мира, китайский деловой саммит, восточноазиатский деловой саммит, евразийский экономический саммит, европейский экономический саммит, индийский экономический саммит, латиноамериканский деловой саммит, американский саммит.

Ещё одно великое мероприятие в европейской индустрии развлечений это показ мод (приложение 15).

Показ мод сегодня длится не дольше десяти минут -- и этого достаточно, чтобы перенести зрителя в другой мир. Современное модное шоу с его грандиозным оформлением и театральностью создано для того, чтобы с головой окунуть всех присутствующих в видение автора -- модельера. Так было не всегда -- раньше все это выглядело куда скромнее. Маленькие показы платьев от Шанель в интимной обстановке парижских салонов в 1950-х никак не сравнить с заполненным до отказа шоу Карла Лагерфельда в Гран-Пале в 2014 году. Главное, что изменилось, -- это масштаб, а именно бюджет, производство и локации. Буквально за несколько десятков лет показы прошли путь от сдержанного, частного мероприятия до развлекательного шоу королевского размаха.

Первым модельером, кому пришла в голову идея показывать наряды на живых людях, был парижанин Чарльз Фредерик Уорт. В 1860 году он организовал показ мод во время скачек на ипподроме Лоншан, заложив тем самым традицию, которую продолжали другие кутюрье вплоть до 1930-х годов. Хоть это и сложно назвать показом -- модели просто красовались на мероприятии в светской обстановке, задумка приносила свою долю публичности. Париж, ипподром Лоншан -- 1910 год Ранние годы XX века стали временем расцвета модных «парадов» -- того, что сегодня принято называть показами. Британский модельер Леди Дафф-Гордон проводила регулярные показы в своем салоне на Ганновер-стрит, называя своих моделей романтическими именами, чтобы сделать атмосферу мероприятия экзотичной.

С 20 века законодателями мод становятся уже не королевские особы и их придворные, а дизайнеры. Именно в этот период открылось большинство модных домов с мировой известностью. Каждое десятилетие 20 столетия приносило с собой все новые тенденции. Появляются знаменитые ароматы, все большее значение имеет макияж. Постепенно происходит отказ от корсетов и длинных юбок. Женщины получают все большую свободу. С 50-х годов наравне с мужчинами носят брюки. Предпочтение отдается хрупким женщинам с тонкой талией и округлыми бедрами. Спустя еще 20 лет появляются джинсы и комбинезоны, становится модным свободный и раскрепощенный стиль. 90-е годы - господство стиля унисекс. Современная мода в основном по-прежнему ориентируется на Францию. О современных тенденциях мы можем узнавать из показов мод, журналов, интернета. Каждый сезон появляются все новые образы, цвета, линии и формы. Существует такой стиль как ретро. Сегодня мода меняется настолько быстро, что даже сложно сказать, что именно носить предпочтительней. Однако отсутствие жестких рамок и разнообразие стилей позволяет каждой женщине найти свой образ, не противоречащий современным модным тенденциям.

Глава III. Особенности развития и проблемы индустрии развлечений

Индустрия развлечений ставит своей целью создание условий развлечения, т.е. совокупности явлений, от наличия которых завит процесс развлечения. Зарождение потребности в развлечении побуждает человека к действию - нахождению развлечения. Динамика развития потребностей сопровождается сменой эмоционального фона. Человек ищет предмет развлечения и ощущает беспокойство. Найдя его, ощущает чувство радости. Эмоциональная направленность развития индустрии развлечений служит формированию новых личных и общественных потребностей при сложившихся предпосылках.

Несмотря на безобидную, с одной стороны, индустрию, она как и другие сферы деятельности имеет свои проблемы. Основной проблемой является желание организаторов мероприятий забрать прибыль любой ценой, манипулируя человеком всеми способами. Остальные проблемы, это высокая конкуренция и вытекающее желание не придумывать ничего нового, экологическая и нравственные проблемы.

В Соединенных Штатах азартные игры -- это индустрия стоимостью 40 миллиардов долларов. Только в Лас-Вегасе -- неофициальной игорной столице мира -- казино приносят более 10 миллиардов долларов. Хотя многие люди играют в азартные игры только один раз, есть и те, кто делает азартные игры центром своей жизни. Другими словами, они зависимы от азартных игр. Соблазн играть в азартные игры в интернете повсюду. Тысячи сайтов предлагают разные виды азартных игр -- от игровых автоматов до приложений для ставок на спорт и игры в любимый многими онлайн покер. Так, на основании различных опросов, проведенных в последние годы, два миллиона человек в США зависимы от азартных игр. Но эта цифра может быть гораздо больше, если учесть людей, чьи игровые привычки создают проблемы в личной и социальной жизни. Такой тип поведения относится к категории «навязчивых азартных игр», то есть стадии, предшествующей зависимости от азартных игр. Азартные игры -- это тяжелая зависимость. Тем не менее, несмотря на то, что на мозг не воздействует внешнее химическое вещество, неврологические и физиологические реакции на раздражитель сходны с реакциями наркоманов или алкоголиков. Некоторые зависимые от азартных игр сообщают, что эффект от игр очень похож на тот, который производят сильные наркотики. Подобно наркоманам, у них развивается толерантность, и когда они не могут играть в азартные игры, у них появляются признаки абстиненции, такие как приступы паники, беспокойство, бессонница, головные боли и учащенное сердцебиение.

В киноиндустрии тоже хватает своих проблем. Первая проблема современного кинематографа - однообразие. Количество новых идей в фильмах сокращается - рынок киноиндустрии активно злоупотребляет выпуском не имеющих конца и края ремейков, сиквелов и приквелов. Проще говоря, на голубых экранах мы постоянно видим одно и то же. Примером здесь могут послужить серия фильмов «Форсаж», насчитывающая уже восемь частей, и перезапуск классики «Охотники за привидениями», в котором массовой аудитории не пришлась по вкусу шутка со сменой пола главных героев.

Связано это, с одной стороны, с тем, что придумывать что-то новое, оригинальное, чего еще не снималось, в условиях высокой конкуренции, когда фильмы выпускаются сотнями, становится всё труднее. Почти постоянно зритель при просмотре очередного фильма ловит себя на мысли: «Подобное я уже видел». Завлечь людей в кинотеатры гораздо проще фильмом, уже имевшим успех. Обычно каждая последующая часть оказывается хуже по качеству, интерес зрителей падает - но многие посмотрят такой фильм из любопытства: ведь интересно, что было дальше. С другой стороны, большинство современных фильмов делаются чисто для коммерции и рекламы. Например, «Трансформеры» создавались как реклама серии игрушек от Hasbro.

Другая проблема - бессмысленность сюжетов. Всё реже встречаются фильмы, которые заставляют задуматься. Популярными становятся «зрелищные» картины - то космолет летит над шестнадцатой планетой в пятидесяти световых годах от Земли, то посреди серой улочки волшебники бросаются огненными шарами в неведомое чудище, а фоном обязательно должен быть взрыв.

В последнее время внимание аудитории пытаются привлечь не только взрывами всего, чего только возможно, стрельбой во все стороны, визуальными эффектами и качественными 3D-моделями, но и сценами эротического характера. Отсюда третья проблема - прививание неверных ценностей и идеалов. Наряду с пропагандой толерантности, отсутствия расизма, в кино часто встречаются сцены насилия, мести, жестокости, курения и употребления алкоголя.

Как ни странно, но индустрия моды является одной из наиболее загрязняющих в мире. С конца 90-х доминирование «быстрой моды» перестроило всю индустрию, став главной причиной огромных выбросов парниковых газов и разрушительного воздействия на окружающую среду. «Быстрая мода» -- это бизнес-модель, которая продвигает быстрое производство дешевой одежды, соответствующей новым тенденциям моды. Термин появился в начале 90-х для описания бизнес модели Zara, которая позже стремительно заняла доминирующее положение в промышленности. Многие крупнейшие ритейлеры, такие как TopShop, Primark, Forever21 и Mammut научились превращать эскизы одежды в готовый продукт за считанные недели. Небывалый успеха этих брендов в обеспечении масс дешевой и модной одеждой привел к заметному изменению в поведении потребителя. Среднестатистический потребитель в 2014 году владел на 60% большим количеством одежды, по сравнению с 2000 годом. Согласно статистике американцы купили в пять раз большее количество одежды в 2014 году, по сравнению с 1980 годом.

Цена такого необузданного потребления -- это мусор, загрязнения и потогонная система. Чтобы обеспечить настолько быстрый товарооборот, компании снизили сроки производства до невозможных значений.

Самое логичное и очевидное последствие «быстрой моды» -- это предприятия с потогонной системой. С целью сокращения издержек, компании переносят свои производства на аутсорсинг в экономически развивающиеся страны, где труд намного дешевле, а законы о труде почти отсутствуют. Неоднократные скандалы из-за плохих условий труда, полное игнорирование основных мер по обеспечению безопасности, низкая заработная плата, насилия на рабочем месте и использование детского труда, создали много шумихи в мире, которая не повлекла за собой результатов.

В мире спорта хватает своих проблем, допинг, агрессивные болельщики и неравномерное финансирование этой сферы в индустрии, нехватка медицинского контроля.

В феврале 2009 года биатлонный мир оглушил, пожалуй, самый громкий допинговый скандал при участии такого количества именитых спортсменов. В декабре у российских спортсменов, как это обычно бывает, взяли кровь на проверку содержания в ней допинга. У троих спортсменов, а именно Ахатовой, Юрьевой и Ярошенко, пробы «А» оказались положительными. По правилам IBU, спортсмены не могут быть обвинены в применении допинга до вскрытия пробы «B». Аккурат перед чемпионатом мира по биатлону пробы «В» были вскрыты. И на удивление всей биатлонной, болельщицкой, да и вообще мировой общественности, оказались положительными. Не стоит вдаваться в подробности всей этой некрасивой истории, не надо говорить, что результаты некоторых российских спортсменов после допингового скандала поползли вниз. Это всё слишком субъективно и не может сводиться к одному мнению. Но о чём стоит сказать? Это, безусловно, далеко не первый случай нарушения антидопинговых правил. И, увы, не последний… Совсем недавно мир велоспорта оглушил допинговый скандал с участием чуть ли не лучшего велогонщика современности Лэнса Армстронга. Даже если вы ни разу не видели велогонки, то очевидно, что имя этого спортсмена у вас на слуху. Лэнс лишён всех своих титулов, включая семь побед на «Тур де Франс».Уже сейчас помимо запрещённого допинга, многие спортсмены применяют вполне легальные противоастматические препараты. Нет каких-то реальных доказательств, что эти препараты дают преимущество тем, кто их принимает, но зато на лицо резкий скачок Марит Бьорген в лыжах и естественное недовольство её главной соперницы Юстины Ковальчик. Полька даже предлагала создать специальные соревнования для астматиков. Естественно её малость истеричные протесты остались неуслышанными, и Бьорген продолжает царствовать в лыжах у женщин.

Таким образом, проблема фармакологии, а в частности допинга, является наиболее острой проблемой в спорте. Нанося серьёзный ущерб по здоровью спортсменов, допинг так же лишает соревнования главной их составляющей - честной борьбы.

Вторая проблема, это болельщики. Наверно, наиболее остро эта проблема проявляется в футболе, но в той или иной степени затрагивает и другие виды спорта. Ноябрь, 2012 год. Матч Динамо-Зенит. Через некоторое время, как динамовцы повели в счёте, на поле бросается файер и падает в ноги вратарю Динамо - Шунину, а затем искры попадают ему в глаза. В результате Шунин получает ожог роговицы, матч останавливают. Ещё через неделю решением КДК Зениту присуждается техническое поражение со счётом 0:3. Стоит так же отметить, что когда Шунин, закрыв лицо руками и корчившись от боли, лежал на газоне, в его адрес лились, мягко говоря, речёвки нецензурного содержания. Если размышлять менее глобально, то можно затронуть тему травли спортсменов в интернете псевдоболельщиками. Далеко не каждому спортсмену удаётся игнорировать льющиеся на него потоки оскорблений. Некоторые просто не выдерживают психопресса и заканчивают со спотом высших достижений.

В финансовом отношении выделяют три гиганта: футбол, хоккей и большой теннис. Именно эти виды спорта имеют самых богатых спортсменов, самые шикарные площадки и вследствие самые выгодные рекламные контракты. Почему так происходит? Футбол является спортом №1 по популярности. Эта популярность заключается не только в высокой посещаемости матчей и высоких рейтингах трансляций, а ещё и в том, что футбол именно тот вид спорта, в который хоть пару раз в жизни, но играл каждый. Являясь финансовым гигантом, футбол парадоксально так же и самый доступный вид спорта. Количество футбольных полей, футбольных тренеров и соответственно детей, которые им занимаются в большинстве стран существенно больше, чем в других видах спорта.

С теннисом сложнее. Свою популярность теннис стал завоёвывать в 80-х годах прошлого века и с тех пор не сдаёт позиций, во всяком случае, в финансовом плане. В чём причины? В некоторых аспектах они похожи с футбольными. Обмундирование и снаряжение, по крайней мере, на ранней стадии, сравнительно недороги. Только вот количество теннисных кортов, в сравнении с футбольными полями, критически мало. Но это не мешает теннису входить в тройку финансовых гигантов. А дело-то всего лишь в элитарности данного вида спорта. Футболистов-профессионалов мирового масштаба или хотя бы известных в своей стране не пересчитать. В разных странах создаются свои лиги и соответственно клубы. А вот число теннисистов-профи едва доходит до 1000. А если судить более узко, опираясь на рейтинги WTA, то их число чуть зашкаливает за три сотни. Дороговизна и элитарность спорта, да и просто эстетический аспект делают теннис финансово привлекательным для государства и инвесторов.

Хоккей же уже который год борется с биатлоном за звание зимнего спорта №1. Не всегда эта борьба заканчивается успешно. Но зато в финансовом отношении является безусловным фаворитом. И лучшие зарплаты хоккеистов, и большее количество хоккейных площадок в сравнении с биатлонными комплексами. К тому же, если биатлон имеет своё развитие только в отдельных регионах стран, то хоккей, если в стране он существует, то имеет своё развитие в большинстве её регионов.

Что мы имеем? На выходе большинство видов спорта получают колоссальное недофинансирование. И соответственно не имеют возможность развиваться. Потому что одного таланта мало, нужны ещё и неплохие денежные средства.

С зоопарками всё гораздо печальнее чем кажется на первый взгляд. Неестественные условия существования, плохое питание и несвоевременная ветеринарная помощь это только малая часть всех проблем зоопарков.

Звери, которые в дикой природе обитают в условиях крайнего севера, страдают в теплом климате зоопарка, и наоборот, дикие африканские звери крайне сложно переносят прохладный климат северных стран. От этих неестественных перестановок животные болеют и испытывают стресс. Так же зоопарки нуждаются в огромном финансировании, которого, чаще всего, не хватает. Поэтому питание животных скудное и однообразное. Из-за кормов жители зоопарков испытывают проблемы пищеварительной системы, а также нарушаются их биологические циклы, поскольку их активность резко снижается из-за тесных клеток и неудобных вольеров.

Подобная ситуация происходит с ветеринарной помощью, которая не всегда поступает вовремя и чаще всего она ограничена недостаточным финансированием. Многие звери умирают от заболеваний просто потому, что им не успевают помочь специалисты или на это не выделены средства из бюджета зоопарка.

Зоохоз - это слово-гибрид, составленное из слов «зоопарк» и «психоз». Оно было введено Биллом Трэверсом из фонда «Рожденные свободными», который является организацией, выступающей против зоопарков. Термин был введен, когда выяснилось, что у животных, находящихся долгое время в зоопарках, появляется состояние, подобное человеческому психозу. Животное сходит с ума в заточении, без возможности общаться с сородичами, а также от постоянного употребления наркотических веществ, которыми его пичкают для контроля рождаемости и в качестве успокоительного. Такое состояние наиболее часто встречается у крупных животных, оно выражается в сосании прутьев клетки, кусании своих конечностей, рвоте или поедании собственных экскрементов.

Ежегодно тысячи животных умирают от рук смотрителей зоопарка просто из-за перенаселения вольеров или нарушении социальных групп внутри стаи. Такое часто случается в вольерах с волками. А вот страшная цитата с сайта центра защиты прав животных Вита:

«Животные регулярно "бракуются" в зоопарках Великобритании. В 2006 году целая стая волков в парке дикой природы Хайленда были убиты после того, как социальная структура стаи была нарушена. В 2005 году двое волчат и взрослая волчица были застрелены в парке дикой природы Дартмур."

Ветеринар назвал это «селективным отбором из-за перенаселенности и борьбы в стае» и «необходимостью последующей выбраковки детенышей». В октябре 2001 года инспекция зоопарков DEFRA парка дикой природы Дартмура обнаружила, что «несколько крупных мертвых животных» хранились в холодильнике для пищевых продуктов «в целях последующей таксидермии».

Заключение

В ходе написания работы цель исследования была достигнута, а задачи выполнены. Выявлены особенности развития сервиса индустрии развлечений в Европе и Америке путём изучения истории этой сферы, классификации сфер развлечений по группам и выявлением проблем вышеперечисленных сфер.

Итогом первой главы первого раздела стало получение и сбор информации об особенностях зарождения индустрии развлечений в Европе и Америке. Была получена информация об отличительных чертах развитий этой индустрии в разных государствах путём сравнения и аналогии. Во втором разделе первой главы была изучена история развития туризма этих континентов, была проделана аналогия с современным развитием туризма и сделаны соответствующие выводы об особенностях развития этой сферы развлечений.

Во второй главе была рассмотрена индустрия развлечений на современном этапе, в XXI веке. Была проведена работа по классификации сфер услуг индустрии и изучена структура развития отдельных компонентов этих сфер.

В третьей главе была выявлена проблематика сервиса индустрии развлечений, как отдельные сферы развлечений влияют на общество, животный мир и экологическую среду населения в глобальных размерах.

Размещено на Allbest.ru