П. Сорокин о социокультурной динамике

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Белорусский государственный экономический университет

Кафедра философии, культурология

Реферат

На тему: «П. Сорокин о социокультурной динамике»

Подготовила студентка ФМБК, 1 курс, ДЯК-3

Янчукович Оксана Геннадиевна

Преподаватель Ширшов Игорь Евгеньевич

Оглавление

• Введение
• 1. 3 диагноза кризиса
• 2. Изящные искусства
• 3. Современный кризис в западных изящных искусствах
• Заключение


Введение

Соромкин Питирим Александрович(1889--1968), социолог. Один из лидеров партии эсеров, в 1917 личный секретарь А. Ф. Керенского. С 1918 преподавал в Петроградском университете, в 1922 выслан из России. С 1923 в США, профессор в Миннесоте (1924) и Гарварде (1929--59), президент Американской социологической ассоциации (1964). Рассматривал исторический процесс как циклическую смену типов культуры. Один из родоначальников теорий социальной стратификации и социальной мобильности. Основные сочинения: «Преступление и кара, подвиг и награда» (1914), «Система социологии» (т. 1--2, 1920), «Социальная и культурная динамика. Исследование смены основных систем искусства, знания, этики, права и социальных отношений» (т. 1--4, 1930--37), «Россия и США» (1944), «Основные черты русской нации в XX столетии» (1967).

1. 3 диагноза кризиса

В книге « Социокультурная и культурная динамика» Сорокин на основе обширных доказательств констатировал, что все самые важные аспекты жизни, уклада и культуры западного общества переживают серьёзный кризис, что мы как бы находимся между двумя эпохами: умирающей чувственной культурой и грядущей идеациональной культурой. Но если наличие кризиса и не вызывает сомнений, то этого никак нельзя сказать о его природе, причинах и последствиях. Есть две противоположные точки зрения.

1. Некоторые считают, что это - самый обыкновенный кризис, подобный тем, что не раз случались в западном обществе в каждом столетии. Они рассматривают его как обострение очередного экономического и политического кризиса. Суть его они представляют в противопоставлении либо демократии и тоталитаризма, либо капитализма и коммунизма, либо национализма и интернационализма.

2. Второй диагноз более пессимистичная. В ней кризис рассматривается как предсмертная агония западного общества и его культуры. Любая культура смертна и, достигнув зрелости, она начинает приходить в упадок. Таким образом, настоящий кризис - всего лишь начало конца исторического существования культуры. При этом, нет никакой возможности предотвратить смерть культуры.

По мнению Сорокина, оба этих диагноза абсолютно неточны. Что качается первого мнения, то Сорокин думает, что настоящий кризис носит не обычный, а экстраординарный характер. Это - не просто политические и экономические неурядицы. Это - кризис искусства и науки, философии и религии, права и морали, образа жизни и нравов.

Возьмём, например, культуру Запада средних веком. Её главным принципом или главной истиной был Бог. Архитектура и скульптура средних веков были « Библией в камне». Литература и живопись тоже были пронизаны религией и христианской верой. Вся культура выражала один высший принцип объективной действительности и значимости: бесконечность, сверхчувствительность, сверхразумность Бога, Бога вездесущего, всемогущего, всеведущего, абсолютно справедливого, прекрасного, создателя мира и человека. Такая система культуры, основанная на принципе Бога, как единственной реальности и ценности, может быть названа идеациональной.

Закат средневековой культуры заключается именно в разрушении этой идеонациональной системы культуры. Он начался в конце 12 века, когда появился зародыш нового основного принципа, который заключался в том, что объективная реальность и её смысл чувственны. Этот новый принцип, медленно обретающий вес, столкнулся с приходящим в упадок принципом идеациональной культуры, и их слияние создало совершенно новую культуру в 13-14 столетии. Его основной посылкой было то, что объективная реальность частично сверхчувственна и частично чувственна. Культурная система, воплощающая эту посылку, может быть названа идеалистической. Приблизительно с 16 века новый принцип стал доминирующим, а с ним и основанная на нём культура. Таким образом возникла современная форма нашей культуры - культуры сенсорной, эмпирической и светской. Такую культуру называют чувственной. Она основывается и объединяется вокруг нового принципа: объективная действительность и смысл её сенсорны. Именно этот принцип провозглашается нашей современной культуры во всех её основных компонентах. социолог сорокин кризис искусство

Таким образом, основной принцип средневековой культуры делал её преимущественно потусторонней и религиозной, ориентированной на сверхчувственного Бога и пронизанной этой идеей. Основной принцип идеалистической культуры был частично сверхсенсорный и религиозный, а частично светский и посюсторонний.

Мы живём и действуем в один из поворотных моментов человеческой истории, когда одна форма культуры и общества (чувственная) исчезает, а другая форма лишь появляется.

Со вторым пессимистичным диагнозом Сорокин тоже не согласен. Вопреки этому мнению настоящий кризис не является предсмертной агонией западной культуры и общества, то есть кризис не означает на разрушения, ни конца их исторического существования. Основанные лишь на биологических аналогиях, все подобные теории беспочвенны. Нет ни единого закона, согласно которому каждая культура проходила бы стадии детства, зрелости и смерти. Ни одному из приверженцев этой теории не удалось показать, что же подразумевается под детством общества или под старением культуры; каковы типичные характеристики каждого из возрастов; когда и как умирает данное общество и что значит смерть общества и культуры вообще. Во всех отношениях теории - это простые аналогии, состоящие их неопределённых терминов, несуществующих универсалий, бессмысленных заявок. Они ещё менее убедительны, утверждая, что западная культура достигла последней стадии старения и сейчас находиться в предсмертной агонии. Не пояснено при этом ни само значение «смерти» западной культуры, и не приведены какие-либо доказательства.

Ни одна из форм культуры не беспредельна в своих созидательных возможностях, они всегда ограниченны. Когда созидательные силы исчерпаны и все их ограниченные возможности реализованы, соответствующая культура и общество или становятся мёртвыми и несозидательными, или изменяются в новую форму, которая открывает новые созидательные возможности и ценности. Все великий культуры, сохранившие творческий потенциал, подверглись таким изменениям. Культуры и общества, которые не смогли изменить форму, стали инертными, мертвыми и непродуктивными. Немезида таких культур - стерильность, непродуктивность, прозябание. Таким образом, вопреки мнению шпенглерианцев, смертная агония была ничем иным, как острой болью рождения новой формы культуры.

Полное разрушение нашей культуры и общества невозможно также по той причине, что общая сумма социальных и культурных феноменов западного общества и культуры никогда не были интегрированы в одну унифицированную систему. Ведь только те культурные и социальные формы, которые интегрированы в одну чувственную форму, могут разрушиться.

Третий диагноз: Наши теперешние трудности происходят от разрушения чувственной формы западной культуры и общества, которая началась в конце 12 века и постепенно заменила собой идеациональную форму средневековой культуры. Ни одна из конечных форм не вечна. Рано или поздно ей суждено исчерпать свой созидательный потенциал. Когда наступает этот момент, она начинает постепенно разрушаться и вовсе исчезает. Однако это не означает полного исчезновения западной культуры и общества, но тем не менее предвещает одну из величайших революций в нашей культурной и социальной жизни.

2. Изящные искусства

Изящные искусства являются наиболее чувственным зеркалом, отражающим общество и культуру, составной частью которых являются. Каковы культура и общество, таковыми будут и изящные искусства.

1. Идеациональное искусство.

Тема идеационального искусства - сверхчувственное царство Бога. Такое искусство очень религиозно. Его цель не развлекать, не веселить, не доставить удовольствие, а приблизить верующего к Богу. Стиль его есть и должен быть символичным. Знаки голубя, якоря, оливковой ветви в раннехристианских катакомбах были лишь символами ценностей невидимого мира Бога, в отличие от голубя и оливковой ветви реального мира.

2. Чувственное искусство.

Его типичные черты противоположны чертам идеационального искусства. Оно свободно от религии, морали и других ценностей, а его стиль - « искусство ради искусства». Так как оно должно развлекать и веселить, оно широко использует карикатуру, сатиру, комедию, фарс, разоблачение, насмешку и тому подобные средства. Стиль натуралистичен, даже подчас несколько иллюзионистичен, свободен от всякого сверхчувственного символизма. Оно воспроизводит явления внешнего мира такими, какие они воспринимаются нашими органами чувств.

3. Идеалистическое искусство.

Оно является посредником между идеациональной и чувственной формами искусства. Его мир частично сверхчувственный, частично чувственный, но только в самых возвышенных и благородных проявлениях чувственной действительности.

4. Эклектичное искусство.

Это псевдоискусство, не объединенное каким-либо серьёзным образом в единый стиль, представляющее собой исключительно механическую смесь той или иной формы. У него нет ни внешнего, ни внутреннего единства, нет индивидуального или постоянного стиля, и оно не отражает системы унифицированных ценностей.

Когда в некой данной общей культуре изменяется доминирующая сверхсистема, то в этом же направлении меняются и все основные формы изобразительных искусств.

3. Современный кризис в западных изящных искусствах

Природа кризиса заключается в разрушении чувственной формы, которая господствовала последние пять столетий. Наше чувственное искусство имеет ряд достоинств:

· Количественно наша культура создала творения искусства, беспримерные и по своему объёму, и по своему размеру;

· Бесконечное многообразие - типичная черта чувственного искусства.

Но, несмотря на эти достоинства, наше чувственное искусство заключает в себе самом вирусы распада и разложения. Во-первых, функция давать наслаждение и удовольствие приводит чувственное искусство на стадию разрушения оттого, что одна из его базовых ценностей низводится до простого чувственного наслаждения уровня «вино - женщины - песня». Во-вторых, пытаясь изображать действительность такой, какой она открывается нашим органам чувств, искусство постепенно становится все более и более иллюзорными, не отражают суть чувственного явления, то есть ему суждено стать поверхностным, пустым, несовершенным, обманчивым. В-третьих, в поисках пользующего большим успехом чувственного и сенсационного материала как необходимого условия стимуляция и возбуждения чувственного наслаждения искусство уклоняется от позитивных явлений в пользу негативных, от обычных типов и событий к патологическим, от свежего воздуха нормальной социо-культурной действительности к социальным отстойникам, и, наконец, оно становится музеем патологий и негативных феноменов чувственной реальности. В-четвёртых, его чарующее разнообразие побуждает к поиску ещё большего многообразия, что приводит к разрушению гармонии, единства, равновесия и превращает искусство в океан хаоса и непоследовательности. В-пятых, это многообразие вместе со стремлением дать людям больше наслаждений стимулирует все возрастающее усложнение технических средств, что, в свою очередь, приводит их к логическому завершению, а это - вред, наносимый внутренним ценностям и качеству изобразительных искусств. В-шестых, чувственное искусство - это искусство, создаваемое для публики профессионалами.

Второй недуг чувственного искусства проявляется в его тенденции становиться всё более и более поверхностным в отражении и воссоздании самого чувственного мира.

Второй недуг ведёт к третьему: к болезненной концентрации чувственного искусства на патологических типах людей и событиях.

Четвёртый недуг: многообразие чувственного искусства постепенно приводит его ко всё возрастающей непослевательности и дезинтеграции.

Наконец, разрушение проявляется и во всё возрастающем подчинении качества количеству, внутреннего содержания и гения техническим средствам и приемам.

Заключение

Таким образом, культуры не умирают, просто одна форма культуры и общества (чувственная) исчезает, а другая форма лишь появляется. (1)

Список литературы

1. Сорокин, Питирим. Человек. Цивилизация. Общество. Москва : Политической литературы, 1992.

Размещено на Allbest.ru