Художественное восприятие как культурная коммуникация

Размещено на http://www.allbest.ru/

В процессе взаимодействия между автором (художником) и читателем (реципиентом) всегда включаются несколько процессов.

Одним из которых является художественное восприятие. Этот процесс можно определить как субъект-субъективный процесс, диалоговый процесс, где художник и реципиент активно взаимодействуют друг с другом. И тут уже появляется проблема восприятия художественного произведения и интерпретации тех заложенных авторов в воспроизведении смыслов.

Так и художник, и реципиент являются субъектами процесса познания, а, следовательно, должны осуществить процесс передачи-приёма информации. Ввиду этого средства, образы, инструменты передачи информации актором многообразны, индивидуальны и определяются зачастую его внутренними психологическими, социальными, политическими и другими установками. А реципиенту получающему информацию, необходимо кодифицировать, упорядочить эти способы информации в соответствии уже со своими психологическими установками. Далее мы рассмотрим особенности восприятия.

Творчество художника направлено на то, чтобы материализовать замысел произведения искусства, возникший в его воображении. Следующий этап это перевод внутреннего замысла в изобразительные средства искусства.

Тогда как реципиент идёт обратным путём. От рациональных изобразительных средств к идее произведения, к его символической многозначности. Главная задача автора - выразить внутренний замысел, а реципиента - его понять и воспринять.

Если есть различия в восприятии художественных образов, то, следовательно, эти процессы можно кодифицировать по типам восприятия.

Первый тип - философский (преимущественно мужчины)

Особенности/ внимание к духовным проблемам, поднятым в произведении искусства

Второй тип - психологический (преимущественно женщины)

Особенности/ чувственное переживание, система эмоций, заложенная в произведении Задача: понять глубины человеческой души

Третий тип - эстеты (преимущественно женщины)

Особенности: Привлекает красота выразительных средств.

Одно из важных задач в любом творчестве диалог автора-читателя по поводу понимания смысла произведения. Зачастую в этом диалоге наблюдаются противоречия, ввиду того что читатель воспринял произведение не так как ему хотелось («Вишнёвый сад» Чехова, «Ревизор» Гоголя, «Чёрный Квадрат» Малевича)

Специфика восприятия произведений искусства в эпоху постмодерна, то есть в настоящее время, определяется следующими факторами:

1. Плюрастичность и многообразие форм бытия человека, а также отсутствие чётких жизненных ориентиров создаёт, проблему идентификации человека в поле культуры, лишает личность единого целостного порядка. Сознание человека существует в единстве множественности альтернативных интеллектуальных и моральных систем. Сознание человека находится в состоянии гротескности, то есть синтеза и многообразии духовно-нравственных установок, различных субкультур, глобализации, стандартизации вкусов и.т.д.

2. Плюрастичность искусства его возможность соединять в себе различные традиции, ценности, идеалы делает произведение более многозначным и символичным. Искусство постмодерна - это синтез различных национальных культур, так называемая мультикультурная культура.

3. Классическая культура базировавшиеся на определённой системе ценностей и идеалов, то в настоящее время признаётся относительность всех моральных норм.

Существует понятие адекватности восприятия - оно включает в себя, постижение замысла, произведения и переживание психодуховного состояния художника, красоты и символичности его художественной формы, а также последующее проживание и осмысление индивидом изменения внутреннего мира под влиянием общения с данным произведением искусства.

Есть несколько правил для достижения состояния катарсиса:

1. Настрой на общение с искусством

2. Реципиент должен понимать, что произведение искусства - это не калька с действительности, а нечто новое особенное, живущим по своим художественным законам.

3. Для восприятия искусства необходима эстетическая образованность.

4. Для восприятия искусства необходимо сопереживание, включенность в двухсторонний процесс, когда реципиент активен и включён в процесс творения, постигает сложный символический и эмоциально - духовный мир произведения.

Суть искусства состоит в том, что реципиент проходит через состояния катарсиса, т.е. состояния духовного очищения и освобождения от негативных эмоций в процессе восприятия произведений искусства.

Это понятие связано с эмоциальным воздействием, тем спонтанным влиянием, которое оказывает художественный контекст на сознание людей, на их восприятие идей и действительности. Это единство личности и героя, художественного содержания определяет код при помощи которого личность переводит содержание художественного произведения на язык своей внутренней человеческой сущности. Тем самым в эстетических чувствах достигается единство внутренних установок, намерений, ценностей, и идеалов личностей с содержанием воспринимаемого произведения искусства.

Чем сильнее эстетические чувства, тем большее этическое влияние произведения искусства на личность человека, его социальное поведение.

Искусство при условии его адекватного восприятия, способно существенно влиять на человека, приобщая его к процессу творчества через диалог с автором, формируя определённые эстетические реакции и очищая душу от негативных психо-эмоциальных переживаний, определяя систему ценностей и типы социального поведения.

Все произведения искусства создаются в то или иное историческое время. Актуальность тех или иных произведений обусловлена как раз этим временем, а вот значимость произведения может быть оценена только потомками. Мы можем вспомнить, что многие наши классические писатели при жизни не думали, что войдут в состав классиков литературы, однако прошло время - и мы видим, что эти имена не забываются, а наоборот возрождаются. А некоторые вспоминаются вновь.

Всякое произведение можно кодифицировать по времени: о прошлом, о настоящем, о будущем. О прошлом пишутся в основном исторические повести героического характера, восхваляющее общечеловеческие ценности. О настоящем пишутся произведения с целью высмеять, показать неправильность пути общества, и наставить. О будущем пишутся фантастические произведения. И с течением времени мы начинаем осознавать ценность этих строк. И уже будущее нам кажется не таким уж далёким как нашим потомкам. («Гиперболоид Инженера Гарина»)

Вся литература имеет свойство наставлять, учить, формировать человека как личность. Через неё человек впитывает правила поведения, вырабатывает характер, ориентируясь на сильных героев, сопереживая вместе с ними. Женщины получают через литературу жизненный опыт в вопросах личных отношений.

Возьмем, к примеру, Советское время. Долгое время идеалом советского человека был Василий Губанов (Евгений Урбанский) из фильма «Коммунист», «Тракторист». Для женщин ориентиром были фильмы «Девчата», «Кубаснкие Казаки» Тося Кислицына (Румянцева Надежда). В любом времени появлялись такие фильмы, которые общий культурный тренд эпохи. В годы перестройки стали появляться такие фильмы как «Авария -Дочь мента», «Интердевочка» диктующие уже свои отличные от советского периода ценности. Ценности свободы, разврата, отсутствия жизненных ориентиров, приобщение к западной культуре. В 90-ые годы снимались такие фильмы как «Улица разбитых фонарей», «Заложница». Характеризующий упадок культуры, морали, деградация общества, анархия, вседозволённость, безнаказанность.

«Из всех искусств для нас важнейшим является кино» сказал однажды Ленин и он понимал, что только на основе медиа-каналов можно воспитать сильных духом людей. В противоположность тому, что делают сейчас все СМИ, не осознавая всей ответственности за нравственность будущего поколения.

восприятие художник изобразительное искусство

Размещено на Allbest.ru