Искусство русской церкви

12. Иконопись после 1917 г

После прихода к власти большевиков развитие церковной живописи на территории России было практически остановлено. Живописные работы в действующих храмах обычно носили поновительский характер. К немногочисленным исключениям относится творчество В. А. Комаровского, начавшего работать в 10-х гг. ХХ в., и М. Н. Соколовой (монахини Иулиании), учившейся уже в 20-х гг. у иконописца-реставратора В. О. Кирикова.

В 1928-1929 гг. В. А. Комаровский расписал церковь Св. Софии на Софийской набережной в Москве (сейчас под побелкой), а в 1936 г.- алтарь кладбищенской церкви в Рязани (роспись переписана). Вслед за Д. С. Стеллецким художник стремился воссоздать иконографию и стиль древней иконописи, что в послеоктябрьское время приобрело явный смысл неприятия советской идеологии (художник был расстрелян в 1937). М. Н. Соколова много занималась копированием древних икон и фресок, после войны трудилась над украшением храмов ТСЛ, в 1958 г. организовала иконописный кружок при МДА.

Интересна творческая судьба А. Е. Куликова, профессионального иконописца из Калуги, еще до революции окончившего Строгановское училище и занявшегося светской живописью. В 20-х гг. ХХ в. он стал одним из родоначальников «советского лубка», в 30-х - членом Союза художников, а под конец жизни вернулся к работам для Церкви. По его эскизам и при его непосредственном участии была создана роспись алтарной части и сводов Богоявленского Елоховского собора (2-я пол. 40-х гг.). Редчайшим и высокохудожественным образцом церковной живописи того же времени является мозаика с изображением равноконечного креста в церкви Рождества св. Иоанна Предтечи на Пресне в Москве, выполненная неизвестным мастером. Приемы советских мозаик послевоенной поры удивительным образом сочетаются в ней со стилистикой и духом древнейших памятников Равенны. Центр православного иконописания был создан в 30-х гг. ХХ в. в Париже силами русской эмиграции (Г. И. Кругом (иноком Григорием), Л. А. Успенским); иконы писали также в Финляндии и США, где имелось заметное количество прихожан православной Церкви. Возрождение иконописания в России началось в 80-х гг. ХХ в., хотя некоторые иконописцы начали работать для Церкви в предшествующие десятилетия (архиеп. Сергий (Голубцов), игум. Алипий (Воронов)). Практически все «восьмидесятники» получили светское профессиональное художественное образование, но в своем творчестве обратились к принципам древнерусской иконы. Это было вызвано желанием возродить утраченную духовность, воплощенную в формах традиционного иконописания.

Такая позиция способствовала художественной ориентации на древние образцы, хотя и заимствованные из разных эпох и школ. Так, по мнению архим. Зинона, каждый иконописец должен пройти тот же путь, что и первые русские мастера после принятия христианства, т. е. учиться на произведениях византийской живописи; большинство же современных иконописцев обратилось к отечественному опыту - от иконописи Киевской Руси до царских мастеров XVII в. В 1982 г. возникло первое за советский период профессиональное объединение иконописцев - Алексеевская Патриаршая мастерская. Важной вехой в становлении современного иконописания стали работы по воссозданию интерьеров храмов московского Данилова монастыря, возвращенного Церкви в 1983 г. В 90-х гг., когда открылись ранее закрытые и опустошенные храмы, увеличилось число верующих, потребность в иконах значительно возросла. Уже в 1990 г. на базе иконописного кружка монахини Иулиании (Соколовой) открылась иконописная школа при МДА, в следующем году возникла приходская иконописная школа при московской церкви свт. Николая в Кленниках, в ПСТБИ был учрежден факультет церковных художеств с кафедрой иконописания. Появились новые мастерские в Москве и епархиях, в частности в Твери, Курске, Воронеже, Ярославле.

В Палехе иконописная мастерская непосредственно наследовала прежние иконописные традиции, законсервированные в т. н. народном промысле. Стилистически современная икона до сих пор представляет подражание формам древнерусской иконописи разных периодов и мастеров, нередки и чисто копийные произведения. В монументальной живописи особое место принадлежит воссозданию росписи храма Христа Спасителя. Несколько бригад художников, победивших в конкурсе, согласно заданным условиям с максимальной точностью и профессионализмом восстановили все композиции, написанные в XIX в. в академическом стиле. Поскольку роспись фактически дважды была одобрена священноначалием (при ее появлении в прошлом веке и при принятии решения о воссоздании), она становится образцом для последующего иконописания. Все большее распространение получает техника мозаики, привлекающая своей нарядностью и долговечностью (мозаичные образа сейчас, как правило, размещаются на наружных стенах храмов и на воротах). В отличие от иконописи в лучших образцах мозаики преобладает не подражание, а художественная интерпретация традиции.

Вывод

На протяжении всей истории христианства иконы служили символом веры людей в Бога и его помощь им. Иконы берегли: их охраняли от язычников и, позднее, от царей-иконоборцев.

Создание икон - это особый вид церковного служения, который сопровождается регулярными постами и молитвами. Особенно важна молитва перед работой. Создание иконы отличается особенным, благоговейным отношением к материалам и предварительным рисункам - их нельзя выкидывать, все должно сжигаться. Кроме того, существуют строгие законы, касающиеся создания самого изображения. Последовательность написания иконы схожа с процессом сотворения мира.

Иконописец - это только исполнитель церковных канонов. И точностью их передачи определяется его мастерство. Но самое главное - это ответственное отношение к качеству работы, потому что она не для людей, а для Бога. христианский иконопись церковный

Иконопись - это сложное искусство, в котором все имеет особый смысл: цвета красок, строение храмов, жесты и положения святых по отношению друг к другу.

Первый образец для иконы был дан нам еще Спасителем. Он вытер полотенцем лицо, и на нем остался Его образ. Так появился Спас Нерукотворный. Первая же икона была написана евангелистом Лукой - учеником Христа.

Икона - это не просто картина с изображением тех, кому поклоняются верующие, но и своеобразный психологический показатель духовной жизни и переживаний народа того периода, когда она была написана.

Не смотря на многочисленные гонения и уничтожение икон, часть из них все же дошла до нас и являет собой историческую и духовную ценность.

Научное изучение русской иконы успешно продвигается вперед. Но остается еще много осуществить по линии публикации новых памятников, по разграничению местных художественных центров, по уточнению датировок, по раскрытию реального, а не вымышленного идейного мира русского иконописца, по выявлению его связей с исторической действительностью, по анализу дифференцированной художественной проблематики (понимание в русской иконе пространства, плоскости, силуэта, цвета и т. д.), по расшифровке идейного содержания отдельных иконографических типов. Все эти задачи стоят на очереди. И чем быстрее они будут разрешены, тем более глубокими будут наши знания о русской иконописи.

Список литературы

1. Алпатов М.В. «Древнерусская иконопись».- М. , Изобразительное искусство, 1984.

2. Атеистический словарь,- М., 1986.

3. Барская Н.А. «Сюжеты и образы древнерусской иконописи». - М., Просвещение, 1993.

4. Володарский Н.И. «По залам Третьяковской галереи». - М., Изобразительное искусство, 1970.

5. Гусева Э.К. «А.Рублев. Из собрания Гос. Третьяковской галереи».- М., 1990.

6. Доктор Богословия Архиепископ Сергий Спасский «О почитании икон» С.-П. 1995.

7. Иванов А.П. «Духовные основы церковного искусства». - Журнал московской патриархии N5 1989, с.67.

8. Князь Е. Трубецкой «Три очерка о русской иконе»,- Новосибирск 1991.

9. Лазарев В.Н. «Русская иконопись от истоков до начала XVI века». М.

10. Лепахин В.В. «Икона и иконичность». - СПб., 2002.

11. Лифшиц Л. И. «Очерки истории живописи древнего Пскова». М., «Северный паломник», 2004, с. 72-116.

12. Любимов Л.Д. «Искусство древней Руси». - М., Просвещение, 1974.

13. Мень Александр. «История религии». Учебник. Том 2 «Культура Византии» в трех томах. Изд. «НАУКА», Москва 1984,1989 гг.

14. Мейендорф Иоанн. «Византийское богословие. Исторические направления и вероучение». Перевод с английского А. Кавтаскина. М., «Когелет», 2001.

15. Монахиня Иулиания (Соколова) «Труд иконописца». - Изд-во Троице-Сергиевой Лавры, 1999.

16. Моисеева Т. В. «История Иконописи. Истоки. Традиции. Современность» - М.: «АРТ-БМБ», 2002. - 290 с. - ISBN 5-901721-12-8.

17. Некрасова М.А. «Искусство древней традиции Палех». - М., Советский художник, 1984.

18. Сенкевич Г. «Камо Грядеши».

19. Советский энциклопедический словарь,- М., 1979.

20. Сарабьянов В. Д., Э. С. Смирнова. «История древнерусской живописи». М., ПСТГУ, 2007,с. 21-22,23-57,58-63, 255-265, 275-285.

21. Сарабьянов В. Д.. «Успение Богоматери» и «Рождество Христово» в системе декорации собора Антониева монастыря и их иконографический протограф// «Искусство Христианского мира». Выпуск 5. М.,ПСТБИ, 2001, с. 29-39.

22. Успенский А.А. «Искусство русской церкви. Иконопись». - Журнал московской патриархии N8 1987, с.73.

23. Ямщиков М.С. «Сокровища Суздаля». - М. Изобразительное искусство, 1970.

Размещено на Allbest.ru