Размещено на http://www.allbest.ru/

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

МАГНИТОГОРСКИЙ ФИЛИАЛ

МОСКОВСКОГО ПСИХОЛОГО-СОЦИАЛЬНОГО ИНСТИТУТА

РЕФЕРАТ ПО КУЛЬТУРОЛОГИИ

Магнитогорск-2002

План

1. Идеациональное искусство

2. Чувственное искусство

3. Идеалистическое искусство

4. Эклектичное искусство

Список литературы

1. Идеациональное искусство

Иконы - пример идеационального типа искусства, ведь в них основная реальная ценность есть Бог. Их тема - сверхчувственное царство Бога, их тема - Бог и святые. В них нет реального пейзажа, предметов реального быта, нет элементов жанра портрета, так как цель икон - не развлекать, а приблизить к Богу.

Так, например, "Троица" Рублева была плодом подлинного и счастливого божественного вдохновения. При первом взгляде юноши покоряют своим несравненным обаянием. Но вдохновение озарило мастера лишь после того, как он прошел путь настойчивых исканий; видимо, он долго испытывал свое сердце и упражнял свой глаз, прежде чем взяться за кисть и излить свои чувства. Он жил среди людей, почитавших обряды, наивно убежденных в таинственной силе древних форм. Чтобы не оскорблять их привязанностей к старине, он согласно обычаю представил трех крылатых ангелов, так что средний возвышается над боковыми. Он изобразил чашу с головою тельца, не забыл и дуб Мавританский и палаты, намекающие на отсутствующего Авраама. Но Рублев не мог остановиться на этом, его влекло более проникновенное понимание древнего сказания.

В "Троице" Рублева представлены стройные, прекрасные женственные юноши, каких можно найти во всех ее прообразах, но самые обстоятельства их появления обойдены молчанием; мы вспоминаем о них лишь потому, что не можем забыть сказания. Зато недосказанность эта придает всем образам многогранный смысл, далеко уводящий за пределы древнего мифа. Чем заняты трое крылатых юношей? То ли они вкушают пищу, и одни из них протягивает руку за чашей на столе? Или они ведут беседу - один повелительно говорит, другой внимает, третий покорно склоняет голову? Или все они просто задумались, унеслись в мир светлой мечты, словно прислушиваясь к звукам неземной музыки? В фигурах сквозит и то, и другое, и третье, в иконе есть и действие, и беседа, и задумчивое состояние, и все же содержание ее нельзя обнять человеческими словами. Что значит эта чаша на столе с головой жертвенного животного? Не намек ли на то, что один из юных путников готов принести себя в жертву? Не потому ли и стол похож на алтарь? А посох в руках этих крылатых существ - не знак ли это странничества, которому один из них обрек себя на земле? Возможно, что византийские изображения Троицы в круглых обрамлениях или на круглых блюдцах натолкнули Рублева на мысль объединить кругом три сидящие фигуры. Но обрамление его иконы не имеет круглой формы, круг едва заметно проступает в очертаниях фигур, и поскольку круг всегда почитался символом неба, света и божества, его присутствие в "Троице" должно было увлечь мысль к незримому, возвышенно духовному.

Краски составляю одно из главных очарований "Троицы". Рублев был художником-колористом. В молодости он любовался в иконах Феофана их глухими и блеклыми, как завядшие цветы, тонами, сочетаниями, в которых общая гармония покупалась ценой отказа от чистого цвета. Его восхищали цветовые волны, как бы пробегающие через иконы Феофана, но не могло удовлетворить напряженное беспокойство, мрачный характер его цветовых созвучий. Он видел, конечно, русские иконы 13-14 веков, расцвеченные, как бесхитростные крестьянские вышивки, в ярко-красные, зеленые и желтые цвета, подкупающие выражением здоровой радости и утомляющие пестротой красок, словно старающихся перекричать друг друга. Но разве это радость, это чистота красок исключает их нежное мелодическое согласие?

Другим примером искусства подобного рода являют собой готические соборы. Готические соборы не только высоки, но и также очень протяженны: например Шартрский имеет в длину 130 метров, а длина трансепта - 64 метра, и чтобы обойти вокруг него требуется пройти по меньшей мере полкилометра. И с каждой точки собор смотрится по - новому. В отличие от романской церкви с ее четкими, легко обозримыми формами, готический собор необозрим, часто ассиметричен и даже неоднороден в своих частях: каждый из его фасадов со своим порталом индивидуален. Стены не ощущаются, их как бы и нет. Арки, галереи, башни, какие - то площадки с аркадами, громадные окна, все дальше и дальше - бесконечно сложная, ажурная игра ажурных форм. И все это пространство обитаемо - собор и внутри и снаружи населен массой скульптур (в Шартрском соборе около десяти тысяч одних статуй). Они занимают не только порталы и галереи, но их можно найти также и на кровле, карнизах, под сводами капелл, на винтовых лестницах, возникают на водосточных трубах, на консолях. Словом, готический собор - это целый мир. Он и действительно вобрал в себя мир средневекового города. Если даже сейчас, в современном Париже, собор Парижской Богоматери царит над городом, и перед ним меркнет архитектура барокко, ампира, классицизма, то можно представить, как еще более внушительно он выглядел тогда, в том Париже, среди кривых улочек и маленьких двориков по берегам Сены. Тогда собор был чем - то большим, чем просто местом церковной службы. Вместе с ратушей, это был центр всей общественной жизни города. Если ратуша являлась центром деловой деятельности, то в соборе, кроме богослужения происходили театральные представления, читались университетские лекции, иногда заседал парламент и даже заключались мелкие торговые договоры. Многие городские соборы были так велики, что все население города не могло его заполнить.

2. Чувственное искусство

Примеры подобного типа искусства можно найти в пейзажах 1630 - 1640-х годов голландских живописцев, особенно в произведениях ведущего живописца этого времени - Яна ван Гойена. Правда, и здесь пейзаж еще не мыслится без человека. Снующие взад и вперед, занятые различными долами люди играют большую роль в его картинах, но все же основное в них -- показ бесконечных пространств голландских равнин и моря, сливающегося на горизонте с высоким облачным небом.

Особенно характерны в этом отношении произведения Гойена 1640-х годов. Зимний день. По простору замерзшей реки движутся в разных направлениях небольшие, переданные сероватыми тонами фигуры людей. Над раскинувшимся на дальнем берегу городом вырисовываются контуры ветряных мельниц, башня готического собора. Таков облик Голландии, предстающей перед нами в картине ван Гойена 1645 г. "Берег в Схевенингено". Зрелая работа художника, она характеризует не только его индивидуальные достижения, но и передовое направление пейзажной живописи середины века. Стремление показать бесконечную протяженность окружающей природы лежит в основе подобных произведений. Изображенная в картине широкая панорама замерзшей роки воспринимается лишь как часть зримого мира, как случайный вырез из него. Занимая около трети живописной поверхности, она сливается вдали с высоким облачным небом. Ни одного яркого пятна. Художник строит изображение на тонких нюансах серых тонов. Все расплывается в сырой атмосфере туманного дня. Предметы, фигуры, здания по мере удаления теряют четкость очертаний, становясь почти невесомыми. Оживляя пейзаж, они вместе с тем превращаются в часть всеохватывающей, простирающейся во все стороны равнины. Увлеченный передачей воздуха и дали художник почти лишает реальный мир конкретной осязаемости. В зрелых работах Гойена, умершего в 1656 г., как бы подведен итог исканиям пейзажистов в области передачи далеких пространств, воды, неба, атмосферы.

Второй пример - Написанная в 1646 г. картина Якоба ван Ройсдаля «Домик в роще». Перед нами - небольшой уголок пейзажа с растущими на пригорке деревьями. Между стволов сквозит красная крыша стоящего среди зелени домика. У холма изгибается дорога, около которой сидит путник. Па переднем плане - поваленный ствол дерева. Слева раскрывается вид на лужайку, где виднеются фигуры отдыхающих людей. Так же, как и расположившийся у дороги странник, они органически связаны с окружающей природой.

Живое непосредственное впечатление от действительности, увиденная художником красота этого интимного уголка - вот что определяет характер изображения. Уже в ранних картинах Рейсдаля проявляется его большая самостоятельность в выборе мотива и трактовке тем. Картина сравнительно велика по размеру и несколько растянута в ширину. Взявшись за большой холст, юный художник еще не вполне справился с построением: правая и левая части изображения слабо связаны между собой, поваленный ствол дерева выпадает из общей композиции.

Поражает, однако, мастерская передача малейших деталей. Хотя группа деревьев дана еще компактной массой, но каждое из них прекрасно характеризовано. Тонкие изгибающиеся стволы и ветки выделяются светлыми линиями на фоне темной зелени. Наиболее интенсивный свет сосредоточен на первом плане, где путем сопоставления пастозных мазков голубоватой, белой и желтоватой краски с просвечивающим иногда темно-коричневым грунтом художник характеризует почву. В противоположность тщательно разработанной листве деревьев, трактовка художником первого плана производит впечатление эскиза. Наша картина -- одно из немногих произведений Рейсдаля, где ясно выступает его своеобразная техника. Так, характеризуя почву, художник по густо наложенным краскам наносит обратным, деревянным концом кисти зигзагообразные, короткие и глубокие борозды.

Возникшая годом позднее картина «Крестьянские домики в дюнах» отличается сравнительно небольшими размерами. Перед нами холмистая местность с уходящей вглубь дорогой, огибающей небольшой домик, который виднеется справа за деревьями. Мягкие линии дюн и дороги, прячущиеся за деревьями, низкие строения, как бы ограничивающие изображение, - все это содействует впечатлению замкнутости и уединенности. Все элементы картины тесно связаны между собой. В «Крестьянских домиках в дюнах» достигнута большая целостность и единство, чем в предшествующей картине, и вместе с тем не утрачена интимная прелесть, которая свойственна лучшим из ранних произведений Рейсдаля. Немногочисленные, небольшие, удачно расставленные фигуры людей находятся в полной гармонии с простыми мотивами природы.

Третий пример - творчество Клода Моне (1840-1926). Он работал главным образом в области пейзажа. Моне и близкие к нему художники - Ренуар, Писарро и Сислей - обратили внимание на то, что один и тот же пейзаж представляется совсем иным в солнечный или облачный день, при утреннем или вечернем свете. Заметив также, что тени от предметов вовсе не черные, а имеют определённую окраску, они изгнали черный цвет со своей палитры.

Моне писал один и тот же вид в разное время суток. Таковы его серии «Стога сена» и «Руанский собор». Беглыми как будто небрежными мазками Моне писал колышущееся от ветерка поле и полную движения улицу Парижа. Он превосходно умел передать на полотне и знойное марево летнего дня, и влажный снег мягкой французской зимы.

3. Идеалистическое искусство

Пример идеалистического типа искусства могут служить, по моему мнению, картины возрожденческого художника - Сандро Боттичелли. Боттичелли обращается не только к традиционным персонажам народных легенд и сказок; в его картинах "Весна" и "Рождение Венеры" отдельные предметы приобретают характер обобщенных поэтических символов. В отличие от Леонардо, страстного исследователя, с фантастической точностью, стремившегося воспроизводить все особенности строения растений, Боттичелли изображает "деревья вообще", песенный образ дерева, наделяя его как в сказке, самыми прекрасными качествами - оно стройное, с гладким стволом, с пышной листвой, усыпанное одновременно и цветами и фруктами. А какой ботаник взялся бы определить сорт цветов, рассыпанных на лугу под ногами Весны, или тех, которые она держит в складках своего платья: они пышны, свежи и ароматны, они похожи и на розы, и на гвоздики, и на пионы; это - "цветок вообще", самый чудесный из цветов. Да и в самом пейзаже Боттичелли не стремится воссоздать тот или иной ландшафт; он только обозначает природу, называя ее основные, и вечно повторяющиеся элементы: деревья, небо, земля в "Весне"; небо, море, деревья, земля в "Рождении Венеры". Это "природа вообще", прекрасная и неизменная.

Изображая этот земной рай, этот "золотой век", Боттичелли выключает из своих картин категории пространства и времени. За стройными стволами деревьев виднеется небо, но нет никакой дали, никаких перспективных линий, уводящих в глубину, за пределы изображенного. Даже луг, по которому ступают фигуры, не создает впечатление глубины; он похож на ковер, повешенный на стену, идти по нему невозможно. Вероятно, именно поэтому все движения фигур имеют какой-то особый, вневременной характер: люди у Боттичелли скорее изображают движение, чем двигаются. Весна стремительно идет вперед, ее нога почти касается переднего края картины, но она никогда не переступит его, никогда не сделает следующего шага; ей некуда ступить, в картине нет горизонтальной плоскости, нет и сценической площадки, на которой фигуры могли бы свободно двигаться. Так же неподвижна фигура идущей Венеры: слишком строго вписана она в арку склоненных деревьев и окружена ореолом зелени. Позы, движения фигур приобретают какой-то странно завороженный характер, они лишены конкретного значения, лишены определенной целенаправленности: Зефир протягивает руки, но не касается Флоры; Весна только трогает, но не берет цветы. Правая рука Венеры протянута вперед, как будто она хочет коснуться чего-то, но так и застывает в воздухе; жесты сплетенных рук Граций - это жесты танца; в них нет никакой мимической выразительности, они не отражают даже состояние их души. Есть какой-то разрыв между внутренней жизнью людей и внешним рисунком их поз и жестов. И хотя в картине изображена определенная сцена, персонажи ее не общаются друг с другом, они погружены в себя, молчаливы, задумчивы, внутренне одиноки. Они даже не замечают друг друга. Единственно, что их объединяет, - это общий ритм, пронизывающий картину, как бы порыв ветра, ворвавшийся извне. И все фигуры подчиняются этому ритму; безвольные и легкие, они похожи на сухие листья, которые гонит ветер. Самым ярким выражением этого может служить фигура Венеры, плывущей по морю. Она стоит на краю легкой раковины, едва касаясь ее ногами, и ветер несет ее к земле.

На мой взгляд, творчество И.С. Баха также можно отнести к идеалистическому типу искусства. Иоганн Себастьян Бах (1685--1750) был величайшим музыкантом XVIII в., а сила воздействия его музыки все возрастает. Его композиторское творчество было удивительно разносторонним при внешне скоромной жизни (он был кантором -- руководителем и дирижером церковного хора). С детства Бах был глубоко религиозен, причем придерживался протестантского вероисповедания. Именно Реформация в Германии выдвинула жар протестантского хорала (хорового песнопения). Сделав церковный обряд более простым и строгим, протестантизм повысил значение в нем музыки. Церковь стала центром музыкального искусства, а церковный органист его представителем. Органное искусство было чрезвычайно распространено в Германии и потому неудивительно, что орган сопутствовал всей жизни Баха. Его органное наследие включает несколько жанров, среди которых выделяются хоральные прелюдии и двухчастные полифонические циклы л, фугой. В музыке Баха выражены и религиозное смирение, и пафас, и лирика, и порыв. Его сочинениям присущи наряду с естественностью и простотой возвышенность и значительность. Среди музыкальных творений Баха огромное число истинных шедевров, получивших мировое признание.

Рядом с Бахом возвышается еще одна крупнейшая фигура музыкального барокко -- Георг Фридрих Гендель (1685--1759). Его жизнь протекала в больших европейских городах, он получил отличное музыкальное образование. Первая же поставленная в Лондоне опера «Ринальдо» принесла Генделю известность. Гендель писал музыку во множестве жанров, но вершину в его наследии образуют оратории (большие вокально-симфонические произведения с развитым сюжетом). Литературным источником самых известных ораторий композитора была первая часть Библии -- Ветхий завет. Жил Гендель в Англии и события ее политической истории, как и эпический размах библейских сюжетов, не могли не вызвать его интереса.

4. Эклектичное искусство

К этому типу искусства можно отнести те произведения, которые трудно причислить к какому-то направлению: это какофония звуков, мыслей, красок и т.д. - полная эклектика. Сюда можно причислить многих художников ХХ века.

Интересна работа в театре М. Чероли, который оформлял ряд театральных постановок, («Норму» В. Беллини в оперном театре Ла Скала в Милане и другие). Заслугой Чероли считали прежде всего его умение овладеть пространством. В своих работах, представляющих по преимуществу силуэты человеческих фигур в профиль, вырезанных обычно из неотесанной доски, художник приходит к одному из самых распространенных жанров искусства последних десятилетий века - «хэп-пенингу» (англ. happening -- происшествие). В приближении к реальной обстановке показывается то или иное происшествие. У Чероли, к примеру, таким происшествием были те же студенческие волнения в Париже: в выставочном зале - баррикады, разбитые витрины и т. д. Трудно различить, где реальность, где искусство. «Искусство перестало интересоваться красотой в той мере, в какой оно погрузилось в главные мучительные вопросы человеческого существования...».

В связи с эклектизмом нельзя не упомянуть творчество такого корифея XX в., как Сальвадор Дали (1904 - 1989), испанский художник, самый значительный представитель сюрреализма. Почти до самой смерти Дали продолжал создавать свои произведения, которых насчитывается свыше 1200. В 50 - 70-х годах он работает преимущественно в графике, делает книжные иллюстрации, самые интересные среди них - иллюстрации к «Божественной комедии» Данте, такие же причудливые, как и его живописные полотна. Его монументальные картины («Битва Тетуана» и другие) восхищают своим мастерством, великолепием колорита, мудреностью замысла. Свои идеи он изложил в литературных произведениях («Дневник одного гения», «Усы Сальвадора Дали» и другие). Художник определяет свое творчество по-разному, рассматривая его в сложных соотношениях с философией и традицией. Он пишет: «По мере того, как образы конкретной иррациональности сближаются с образами физической реальности, средства их передачи сближаются с приемами великой реалистической живописи Веласкеса или Вермеера Дельфтского, наша цель -- реалистически изображать иррациональную мысль по неведомым законам воображения ».

Пытаться анализировать и характеризовать причудливое творчество Дали бессмысленно. То же можно сказать о творчестве и его соплеменника - величайшего из художников XX века Пабло Пикассо (1881 - 1973), который на протяжении долгого творческого пути приобщался к самым разным художественным направлениям своего времени; он мог работать в разных манерах, трудностей для него не существовало. Говорить о нем - значит рассматривать все искусство XX века.

Еще одна черта рассуждений Дали должна быть упомянута, потому что она важна для искусства XX века, особенно для его второй половины: Дали связывает искусство с наукой, его открытиями и эту связь он отражает в своих произведениях («Ядерная Леда» и других).

Одна из многочисленных групп, складывавшихся и распадавшихся в течение последних десятилетий XX века, называла себя «Ядерные художники». Не только в названиях, декларациях, но и в приемах изображения разные группы и разные художники находили пути сближения с наукой и с техникой.

В 1961 году в Париже состоялась выставка под названием «40° выше дада», определявшим связь поп-арта с дадаизмом. Экспонаты, которые устроители называли «обыденными предметами», были выбраны по их «банальным» качествам. На основе «механизации» и применения технических ухищрений строилось «Кинетическое искусство», рождение которого тоже следует отнести к 20 - 30-м годам, но которое сложилось лишь к 60-м.

Всемирной славой пользуется представитель «Кинетического искусства» Ж. Тэнгли - швейцарский художник, состоящий в списке выдающихся деятелей Швейцарии и занимающий в нем (там всего десять имен) пятое место впереди таких известных писателей, как М. Фриш и Ф. Дюренматт. Творчество Жана Тэнгли вполне заслуживало бы особого рассмотрения, если бы было возможным «объять необъятное». Творения Тэнгли - это странные двигающиеся машины, шумящие конструкции, нагромождение механических деталей, ржавых железок, разных материалов в обрывках, в кусках, вписывающихся в общую хаотическую фантасмагорию. Подвижность - всенепременная принадлежность работ Тэнгли. Его механизмы, оснащенные моторами, приводами и т. п., оказываются постоянно действующими. Таким было одно из грандиознейших созданий Тэнгли, представшее перед изумленной публикой в 1960 году в Нью-Йорке под названием «В знак уважения к Нью-Йорку» - огромное сооружение из моторов, банок, сломанных игрушек и прочего хлама, все время находящееся в беспорядочном движении. Отсутствие логики отличает и самое словосочетание «бесполезные машины», относящееся к творениям Тэнгли. Предмет вне функции, вне среды - опять же утверждение бессознательного.

Среди прочего Тэнгли сделал «Рисовальную машину», вставляя в которую лист бумаги, можно вынуть его уже разрисованным произвольными цветными линиями. Тот же автоматизм, отсутствие логики, которое в литературе и театре составило весьма значительное направление, именуемое «театром абсурда» в лице ирландского писателя, драматурга Сэмюэля Беккета (его самая известная «драма абсурда» «В ожидании Годо», 1952 г. идет теперь и на нашей сцене), лауреата Нобелевской премии 1969^года и французского писателя румынского происхождения Эжена Ионеско (наиболее известен его «Носорог», 1959 г.). В своих произведениях они раскрывали абсурдные, алогичные стороны бытия, а отсутствие фабулы сближало их с литературой «потока сознания».

искусство эклектичный чувственный моне

Список литературы

1. Вейс Г. История цивилизации: архитектура, вооружение, одежда, утварь: Иллюстрированная энциклопедия в 3-х томах. Классическая древность (до IV века). Т. 1. - М.: ЭКСМО - Пресс, 1998.

2. Культурология. Учебное пособие для вузов. / Под ред. А.А. Власова. - М.: Проспект, 1998.

3. Мировая художественная культура: учеб. пособие / Колл авт.: Б.А. Эренгросс, В.Р. Арсеньев, Н.Н. Воробьев и др. / Под ред. Б.А. Эренгросс. - М.: Высш. шк.,2001.

4. Сергеева О. Новая живописность // Урал. - 1999. - №5. - С. 168 - 189.

5. Терпуг С. На стыке веков // Урал. - 2001. - №5. - С. 226 - 237.

6. Тяньков В. Художники XX века. - М.: Проспект, 2001.

Размещено на Allbest.ru