Системы мультимедиа

Размещено на http://www.allbest.ru/

Содержание

мультимедиа коммуникация электронный

Введение

1. Мультимедиа

1.1 Мультимедиа - новое средство коммуникации

1.2 Мультимедиа - форма художественного творчества

1.3 Мультимедиа - маркетинговый инструмент

2. Технология ввода, создания и обработки графических изображений

Заключение

Список используемой литературы

Введение

Мультимедиа -- это интерактивные системы, обеспечивающие работу с неподвижными изображениями и движущимся видео, анимированной компьютерной графикой и текстом, речью и высококачественным звуком.

Появление систем мультимедиа, безусловно, производит революционные изменения в таких областях, как образование, компьютерный тренинг, во многих сферах профессиональной деятельности, науки, искусства, в компьютерных играх и т.д.

Появление систем мультимедиа подготовлено как с требованиями практики, так и с развитием теории. Однако, резкий рывок в этом направлении, произошедший в этом направлении за последние несколько лет, обеспечен, прежде всего, развитием технических и системных средств. Это и прогресс в развитии ПЭВМ: резко возросшие объем памяти, быстродействие, графические возможности, характеристики внешней памяти, и достижения в области видеотехники, лазерных дисков -- аналоговых и CD-ROM, а также их массовое внедрение. Важную роль сыграла так же разработка методов быстрого и эффективного сжатия и развертки данных.

Современный мультимедиа-ПК в полном “вооружении” напоминает домашний стереофонический Hi-Fi комплекс, объединенный с дисплеем-телевизором. Он укомплектован активными стереофоническими колонками, микрофоном и дисководом для оптических компакт-дисков CD-ROM (CD -- Compact Disc, компакт-диск; ROM-- Read only Memory, память только для считывания). Кроме того, внутри компьютера укрыто новое для ПК устройство -- аудиоадаптер, позволивший перейти к прослушиванию чистых стереофонических звуков через акустические колонки с встроенными усилителями.

1. Мультимедиа

1.1 Мультимедиа - новое средство коммуникации

Эволюция в области мультимедиа - это результат становления и развития каждого из видов медиа и новая эра, прежде всего, цифровых медиа (телевидение и Интернет).

По мнению Хэвлока, изобретение алфавита стало историческим поворотным пунктом в качественном преобразовании социальных коммуникаций. Общество достигло нового «алфавитного мышления», вызвавшего в человеческой коммуникации качественные изменения.

Дата рождения первой формы коммуникации - письма, медиа для записи, хранения и передачи информации - фиксирует появление старейшего из существующих документов, написанных на папирусе.

В диалоге «Федр» у Платона Сократ рассуждает (и это, возможно, первейшее из известных протестов против «новых» технологий») о том, что письмо разрушает традиционные социальные отношения: и личные, и общественные. В общественном смысле оно уничтожает память. Как и всякая новая техническая поддержка, письмо ослабляет человека. Так, автомобиль вредит ходьбе. Письмо… ослабляет силу ума, предлагая людям окаменевшую душу, карикатуру на ум, минеральную память.

Письмо производит забывчивость в душах тех, кто ему выучился. Однако оппоненты Сократа - наши современники - с высоты своего времени отмечают, что «письмо предназначено не для памяти, а для напоминания». Книги - это машины для провоцирования собственных новых мыслей, и они позволяют сберечь «шедевры спонтанной памяти».

Изобретение в III в. н.э. в Китае Тсаем Лунь бумаги,8 а позднее появление печати способствовало, по мнению М. Маклюэна, формированию того типа сознания, которое теперь называется западным типом мышления. И, соответственно, появление культуры западного типа.

Произошло окончательное переключение типа восприятия с устно-слуховой системы на визуальную. Благодаря печати стало формироваться научное мышление. Основной принцип научной проверяемости стал возможен и широко употребляем при применении печати как записывающего, хранящего и передающего средства. Возможность легко обмениваться идеями на расстоянии стимулировала появление научного сообщества без границ. Печать и легкость обмена идеями способствовали появлению систематической методологии и оформления знания (например, перекрестные ссылки). Появлялся новый класс - класс интеллектуалов. Благодаря печати стало возможным массовое образование.

Любопытный факт: печать в Китае была изобретена на десять веков раньше, чем в Европе, но не произвела там такого эффекта, как на Западе. Маклюэн полагает, что причина именно в типе языка и алфавита.

Напомним важные события из курса «Истории книги», связанные с распространением книгопечатания. В VIII в. бумага завезена арабами в Европу. 765 г. - в Японии появляются книги с картинками. 1049 г. Пи Шенг создает съемный шрифт, используя глину.1241 г. - в Корее используются металлические шрифты. Европейцы начинают печатать в 1445 г. Первопечатник Европы - Иоганн Гутенберг (1394 или 1399 -1468 гг., Германия). К 1500 г. издано около 35 000 книг. 1 марта 1564 г. - начало русского книгопечатания. Трудами дьякона Ивана Федорова и его сподвижниками был выпущен первый церковно-славянский Апостол, тиражом около 2 тыс. экземпляров. Иероглиф по сравнению с буквой фонетического алфавита невероятно трудно. В иероглифах наделена значением сама форма знака, - она не допускает разделения визуального изображения и значения, как в фонетическом алфавите.

Смена медиатехнологии означает смену парадигмы и влечет за собой развитие и смену культур и империй. Так, переход к использованию для записи папируса вместо камней (и другого типа письма) в Египте повлек за собой глобальные изменения, которые в итоге привели к господству над этой территорией пространственно ориентированной Римской империи. Также и внедрение печати и бумаги положило конец в Средние века власти церкви над знанием и информацией и подготовило целые революции, результатом которых отчасти является и наше время.

Каждая новая коммуникационная медиатехнология меняла и тип знания, и тип общества.

С. Харнад в статье «Постгутенбергова галактика: четвертая революция в средствах производства знания» убедительно показывает, что история человеческой мысли пережила три революции и стоит на пороге четвертой.

Революционными были появление языка, изобретение письма и книгопечатания.

Именно эти три трансформации определили формы коммуникации: речь позволяет передавать мысли в виде высказываний, письмо - сохранять их независимо от сказавшего, печать дает возможность сохранять их независимо от написавшего. Однако письмо и печать обладают рядом недостатков, таких как медленное распространение, ограниченность доступа к ним, недолговечность.

Четвертая революция - возникновение электронных средств распространения информации - как раз могла бы помочь в преодолении некоторых ограничений существующих форм коммуникации. У Харнада даже появляется новое слово для обозначения процесса написания текста в Сети - «skywriting», что означает вычерчивание знаков в воздухе, на небе. В толковании автора это означает, что печатный текст «приземлен» и доступен немногим. Электронный же текст как бы на небе, его все могут увидеть сразу и мгновенно. Тексты прошлого и тексты настоящего существуют в единой среде и могут изучаться одновременно, тем самым обеспечивая непрерывность коллективного знания.

Именно это обстоятельство послужило основанием для некоторых специалистов прогнозировать ситуацию заката «галактики Гутенберга». Однако, на наш взгляд, убедительно звучит тезис итальянского мыслителя Умберто Эко, что Интернет не удаляет, а, наоборот, приводит нас обратно к Гутенбергу. Считая, что глобальная Сеть радикально «путает карты» маклюэновских заключений, Эко утверждает, что посредством Интернета осуществляется обратный переход от имиджевого к вербальному восприятию информации.

Если телевидение, ориентирующее на зрительный образ, ведет, в конечном счете, к упадку грамотности («успех телевидения есть следствие базового инстинкта ленивой аудитории»), то компьютер, так или иначе предполагающий работу со словами (чтение строк на экране, ввод данных, общение в чатах - от англ. chat), реанимирует умение работать с печатными текстами. В этом смысле, отмечает У. Эко, компьютер и Интернет возвращают людей в гутенбергову галактику. Рассуждая в этом ключе, Эко озвучивает гипотезу, что в ближайшем будущем общество расщепится на два класса: тех, кто смотрит только телевидение, то есть получает готовые образы и готовое суждение о мире, без права критического отбора получаемой информации, созерцает (чувственная, нерефлективная коммуникация), и тех, кто смотрит на экран компьютера, но работает с ним, т.е. тех, кто способен отбирать и обрабатывать информацию.

Не вызывает сомнения, что компьютер, по сравнению с телевидением, предоставляет возможность более интеллектуальной коммуникации, развивает элементарную грамотность и учит работать с текстовым материалом, т.е. так или иначе выводит на передний план вербальный печатный текст. В этом смысле Гутенберг живет и в Сети. Но вместе с тем коренным образом меняется способ построения текстового пространства: на смену одномерному тексту, представленному в линейной форме, приходит многомерный электронный гипертекст. Именно эта качественная трансформация самой природы текста указывает на вхождение в постгутенбергову эру - текст более не может мыслиться исключительно в качестве линейно выстроенного, имеющего определенную направленность, структуру и границы, т.е. он перестает соответствовать принципам, наложенным как станком Гутенберга, так и мировоззрением модерна, и становится воплощением постмодернистского мироощущения. О сегодняшнем обществе не только как обинформационном, но и как о постмодерном говорит тот факт, что телекоммуникационные электронные технологии утверждают новый образ реальности, формируя фрагментарную культуру. Именно они создают техническую возможность для создания сверхнасыщенного информационного поля, которое практически повсеместно окружает современного человека. Но, при всей вездесущности этого поля, воздействие его носит скорее выборочный характер.

Таким образом, эволюция коммуникаций (от устной традиции, неалфавитных форм коммуникаций, затем письменных коммуникаций, позднее аудиовизуальной и экранной культуры, взявшей исторический реванш сначала в кинофильмах и радиовещании, затем в телевидении) предопределила появление электронной коммуникации, которая воплотилась в интеграции различных способов коммуникации (устных, письменных, аудиовизуальных) в интерактивные информационные сети. При этом «интеграция в одной и той же системе текстов, изображений и звуков, взаимодействующих из множества разных точек, в избранное время (в режиме реального времени или с запаздыванием), в глобальной сети и в условиях открытого и недорогого доступа, фундаментально изменила характер коммуникации. А коммуникация определяет формирование культуры, поскольку, как пишет Постмен, “мы видим… реальность не такой, как она есть, но такой, как наши языки позволяют нам видеть. А наши языки - это наши средства информации”».

В течение 1980-х гг. новые технологии преобразовали мир средств массовой информации. Первые попытки «традиционных» российских СМИ выкладывать свои материалы в Интернете датируются концом 1994 - началом 1995 г. В это время возникла первая Интернет-новостная служба, не имеющая оффлайнового аналога (НСН). Однако становление самостоятельной отрасли первично-сетевых российских СМИ связано с августом 1998 г. и продолжалось до апреля-мая 1999-го. Именно в этом промежутке определилась сохраняющаяся до сегодняшнего дня расстановка сил на Интернет-медийном рынке. Лидирующие позиции принадлежат онлайновым СМИ.

Электронные СМИ сегодня уверенно лидируют. Согласно результатам опроса телекомпании ABC, источником новостей для американцев в последнее время все чаще становятся не телевидение и печатные издания, а информационные сайты в Интернете. Как выяснилось, почти половина участников опроса - 48% - регулярно узнает новости в Интернете, в то время как в 1999 г. это делали лишь 8%. Из тех опрошенных, кто пользуется для получения новостей Интернетом, 36% сказали, что стали чаще обращаться к Интернету после совершенных 11 сентября в Нью-Йорке и Вашингтоне терактов10. Эти данные подкрепляет и исследование, проведенное компаниями Arbitron New Media и Edison Media Research: каждый пятый американец считает Сеть самым необходимым средством массовой информации. В глазах американцев звание «самого крутого СМИ» Интернет делит с телевидением. Среди людей в возрасте от 12 до 34 лет 46% опрошенных поставили на первое место Интернет и только 26% высказались за телевидение. Время, проводимое каждым пользователем в Интернете, постоянно растет, и средний дневной показатель приближается к одному часу. Так, в июле 2002 г. в среднем американский пользователь проводил в Сети 58 минут, по сравнению с 41 мин. в 2001 г. Растет и доступность аудио- и видеоматериалов в Сети: 83 млн. американцев использовали Интернет для получения аудио- или видеоинформации.

По данным Министерства печати РФ, в 2002 г. в Интернете появилось 267 новых СМИ, зарегистрированных министерством. Всего же в России в настоящее время зарегистрировано 6715 электронных СМИ и 38 060 печатных12. В Интернете зарегистрировано 933 электронных периодических изданий. Среди электронных СМИ больше всего телепрограмм - 3267. На втором месте радиопрограммы - 2378. Наибольший интерес вызывает тот факт, что в стране зарегистрировано 868 электронных периодических изданий в Интернете. Как сообщил «Интерфакс» со ссылкой на пресс-службу Министерства печати, всего выдано 5575 лицензий на вещательную деятельность: 2272 на радиовещание (из них 1246 действующих) и 3303 - на телевещание (из них действующих 1728).

Как и фольклор, возникший на основе поэтической традиции восклицаний и магических заклинаний, «литература» Интернета («сетература» - термин, используемый для обозначения литературы в Сети) также по-своему неписаная никто не записывает шедевров, проскользнувших в ночных чатах или электронной почте. Первоисточники «теряются» в соответствии с лучшими фольклорными традициями. Остаются фразы, оказавшиеся созвучными сообществу, они подхватываются, новые «певцы» обкатывают эти драгоценные камни до состояния камней-голышей, обточенных море. Удачливый автор, возможно, узнает свое творение, мельком обнаружив свой шедевр, произносимый другими устами, но его творение уже стало частью стиля и культуры Сети.

Коммуникация - центральное звено цифрового будущего. Вместо физического присутствия - цифровое, электронное, создающее новые формы социального взаимодействия, не подчиняющиеся законам какого-либо определенного государства, не ограниченные языком или социальными барьерами. Появляются новые типы сообществ - micro: маленькие объединения людей вне географических и других границ, новые формы обмена идеями, новые формы контроля и учета информации, «исчезает» пространство, «ускользает» время. Цифровая информация передается со скоростью света14. Мультимедийная компьютерная техника и медиатехнологии эпохи электронных - цифровых коммуникаций перестают быть жестко разделенными и до некоторой степени сливаются, интегрируются. Мультимедиа являет собой современную фазу в истории медиа, связывающую историю и культуру коммуникаций.

Таким образом, мультимедиа как новое средство электронной коммуникации, которое характеризуется глобальными масштабами, интегрированием в себе всех средств массовой информации, а также интерактивностью, необратимо меняет нашу культуру, в том числе и культуру тотальных коммуникаций. Мультимедиа распространяет область электронных коммуникаций на все сферы жизни - от дома до работы, от больниц до университетов, от развлечений до путешествий, стимулирует роль научного знания как источника нововведений и политических решений, предполагает возможность самоподдерживающегося технологического роста и создание новой «интеллектуальной» технологии.

1.2 Мультимедиа - форма художественного творчества

Мультимедиа - это длительная история имиджей, поэтому мультимедиа следует рассматривать и как искусство, образ декорации, где особое место принадлежит наглядно-образным способам передачи информации: компьютерная графика, анимация, видео и т.д.

Из существующих подходов к мультимедиа как форме художественного выражения можно выделить несколько, каждый из которых оттеняет ту или иную ее грань.

Мультимедиа художественно выражает, но одновременно и отражает художественное содержание. Например, цветы, картины и т.п., которые созданы без применения компьютерных технологий, а могут быть транслированы и распространены с помощью мультимедиа не только в мире реальном, но и виртуальном.

Мультимедиа - форма художественного творчества новыми средствами.

Некоторые ученые полагают, что начало мультимедиа положил первый человек, сделавший рисунок и надпись на стене. Тогда, при отсутствии компьютерных технологий, он попытался выразить себя с помощью того средства, которое в силу объективных причин было ему доступно. Появление в дальнейшем новых технических средств способствовало возникновению адекватных форм художественного выражения.

Культура каждого времени вырабатывает свою версию мира, определяя способы поведения, типы реагирования, формулы существования, т.е. формирует психологический каркас личности, ее «интеллектуальный профиль».

Человек стремится каким-то адекватным способом создать себе простую, ясную картину мира. Это не только для того, чтобы преодолеть мир, в котором он живет, но и для того, чтобы в известной мере попытаться заменить этот мир созданной им картиной. На эту картину и ее оформление человек переносит центр тяжести своей духовной жизни, чтобы в ней обрести покой и уверенность, которые он не может найти в слишком тесном, головокружительном круговороте собственной жизни.

Леви-Строс в своей работе «Колдун и его магия» отмечает: человек фиксирует не весь поток действительности, он избирателен и избирает в потоке событий то, что ему объяснено в формулах культуры того народа, того племени, в котором он существует. Личный опыт человека, как заключает Леви-Строс, остается неосвоенным и неосмысленным, если он не совпадает с той версией мира, с той формулой мира, которую человек получает через культуру. То есть культура - не внешний, а внутренний, структурообразующий фактор того, как человек живет, как он воспринимает мир и как он его формулирует и формирует.

У каждого человека свой способ самовыражения. Свое видение и восприятие мира… Скульптор превращает в каменные формы, Поэт - в сочетания слов, Ученый - в сочетании формул, Музыкант - в сочетание звуков, Художник - в сочетание красок. Интернет-технологии, благодаря гипермедийным возможностям, выступают средством моделирования многообразных видов и форм мышления, позволяя инициировать пользователю не только репродуктивные действия и формально-логические операции, но и образно-ассоциативное мышление, обращение к знакам, символам, образам, звукам, эмоционально значимым смыслам, формирующим культурно-образовательное пространство.

Таким образом, способы постижения мира различны (философия, культура, наука и др.), каждый из них выражает лишь часть реальности. Полнота охвата разнообразных граней реальности зависит в определенной мере и от интеграции различных способов освоения мира. В этом смысле мультимедиа в силу своей синкретичности позволяют «соединить» многообразие мира, в котором наглядный, чувственно-энергетический, знаниевый потенциал сливаются в единое целостное образование, и вместе с тем увеличить творческие возможности человека (обучаемого) для свободных и осмысленных действий, многомерного и открытого восприятия мира. Новые виды обработки и предоставления информации (CD-ROM, DVD, др. электронные носители), новые способы доступа к информации («Всемирная паутина», например, технологии «виртуальной реальности» и т.п.) позволяют разнообразить нашу культуру, содействуют глобальному обмену моральными, культурными, общественными ценностями, информацией и знаниями, способствуют увеличению средств коммуникаций между людьми.

Как отмечают исследователи мультимедиа, специалистам в области цифровых технологий придется пересматривать почти все, к чему они привыкли в своей прежней практике, потому что любая информация может появляться где угодно и когда угодно. Сугури Исизаки (Suguri Ishizaki), преподаватель коммуникативного дизайна из университета Карнеги-Меллона (Питсбург, штат Пенсильвания), утверждает, что контент (содержание) непрерывно меняется, а получатели информации находятся каждый в своих уникальных условиях. Поэтому методология проектирования «сверху вниз», являвшаяся основой массовой культуры на протяжении более столетия, уже неприменима. Чтобы успеть за непрерывно меняющейся действительностью, истинному художнику необходимо вырабатывать все новые и новые приемы деятельности, переняв способность к импровизации у танцоров и музыкантов. Не исключено, что завтра кто-то, проснувшись, захочет читать накопившиеся за ночь почтовые сообщения, прогнозы погоды и биржевые сводки на стене или на донышке чашки утреннего кофе.

Эта мысль не менее интересно развивается Биллом Хиллом (Bill Hill), одним из руководителей компании MetaDesign из Сан-Франциско (штат Калифорния): задача дизайнеров заключается в том, чтобы заглядывать за границу нынешней культуры и осваивать опыт принципиально иного бытия, проистекающего в эмоциональном измерении. Нынешний онлайновый мир, по его мнению, основанный на традициях логоса и лингвистики, остро нуждается в обретении страстей, привязанностей и соблазнов. В этом смысле культура - это система концентрации и передачи жизненной энергии (энергетическая теория культуры, культура передает человеку запас чувств, амплитуду переживаний).

Мультимедиа - это новая форма, которая выступает не столько продуктом «технологической революции», сколько цифровым воплощением идей, которые присутствуют в разных видах искусства и деятельности на протяжении тысячелетий.

Поиски корней этой концепции мультимедиа канадская медиахудожница Катерина Либеровская предлагает вести, обратившись к истории западного искусства, хранящей многочисленные теоретические и практические предпосылки идеи слияния нескольких различных художественных форм в одну.

В качестве подтверждения она приводит примеры из направлений и движений различных эпох, например: античности с ее первыми моделями слияния различных художественных форм (устный рассказ под музыку, музыка и танец, различные сочетания театральных форм и т.д.) 16, эпохи Просвещения и начала Нового времени, взяв за точку отсчета творчество Р. Вагнера и движение символистов в Европе, выстроенные на основе традиций Ренессанса, она продолжает исследование на примере футуристов, кубистов, конструктивистов и др., высвечивая генезис концепции мультимедиа как дигитального способа выражения идей, развиваемых в искусстве разных времен, эпох и культур.

Мультимедиа выступает не только новым средством, мультимедиа рождает новые формы художественного творчества.

Сегодня рождается новое искусство, которое не находило своих перспектив реализации в традиционных рамках изобразительного искусства, экранных видах культуры и т.д. Оно получило название «сетевое искусство» (NetArt), «киберкультура».

Компьютеры давно уже перестали функционировать в качестве счетных машинок, и людей, считающих, что их можно использовать только в программистко-информационных целях, становится меньше.

По мнению специалистов в области компьютеризации культуры, такой подход, порожденный механическим, технократическим пониманием, сужает возможности употребления мультимедийного компьютера - такого богатого разнообразными художественными средствами восприятия, понимания и деятельности. Сочетание двух технологических направлений - компьютерных систем обработки данных и всемирных телекоммуникационных систем - создает новое культурно пространство, которое должно оказать и уже оказывает совершенно особое воздействие на внедрение мультимедийных технологий.

Компьютер осознается как средство моделирования и демонстрации в миниатюре законов, лежащих в основе художественного, научного и технического творчества, как средство создания нового произведения искусства, и даже новых видов искусства. Но он становится еще одним перспективным инструментом для всех искусств. И поскольку теперь художник может использовать его и как музыкант, и как писатель, и даже как ученый, это обстоятельство приводит к идее пересмотра художественных ценностей.

Компьютеры представляют собой не просто область, расширяющую возможности искусства, источник создания специальных эффектов для кино и музыкальной индустрии, но и альтернативную среду, способную по-новому реконструировать культуру и творить собственное искусство.

К настоящему моменту сложилось определенное количество компьютерных искусств, или, как некоторые специалисты их называют, «компьютерных ремесел», хотя они давно уже переросли статус ремесел и превратились в искусства, претендующие на свои области автономии.

Компьютерные искусства, наряду с недостатками, о которых много пишут, имеют определенные преимущества по сравнению с традиционными видами, они имеют свои собственные средства создания, законы и цели. Художники, использующие компьютерные средства в своем творчестве, считают одним из основных преимуществ этого вида творчества - открытость художественного пространства.

На сегодняшний день сформировалось четыре вида компьютерного искусства: компьютерная музыка, интерактивный компьютерный перформанс, компьютерная анимация и компьютерная графика.

Компьютерная графика - вид искусства, который позволяет воссоздать образы живописи, кино и фотографий. Но настоящим произведением компьютерной графики считаются лишь те работы, которые не могут быть созданы с помощью обычных материалов. Они являются сочетанием высоких компьютерных технологий и имеют собственный цвет, свое освещение, фактуру и движение, если этого хочет художник, не свойственное ни одному реально существующему предмету или лицу.

Особая роль в этом принадлежит «интерактивным видам деятельности». Сам термин «интерактивный» появился в обращении достаточно давно. Его основное значение - взаимный, взаимоактивный. Истоки интерактивного искусства можно найти в реформировании театра конца XIX-XX вв. Модернистские театры-студии упразднили сцену, зрительские ряды располагались вокруг небольшого пространства, где без всякого возвышения играли актеры, вовлекая зрителей в действо. Таким образом зрители чувствовали себя участниками и сотворцами спектакля. Были даже экспериментальные представления, в которых зрители должны были принимать участие наравне с актерами.

С развитием компьютерных технологий резко увеличились и возможности интерактивного искусства. Сегодня к его области относят произведения компьютерной графики и анимации. В Интернете также расположено огромное количество «арт-галерей», интерактивность которых заключается в том, что можно любоваться изображением в трехмерном пространстве, например, рассматривать статую с двадцати разных точек.

Так, открытый в Интернете сайт магазина ювелирных изделий позволяет вращать и рассматривать любое украшение со всех сторон, что существенно упрощает визуальную оценку данного специфического товара. Изюминкой сайта является ювелирный конструктор, при помощи которого можно создать украшение собственного дизайна и получить его в течение 36 часов с момента заказа.

Эволюция технологий изменяет сферу дизайна, привычные взгляды на мир, искусство, бытие, размывает границы между искусством и технологиями, требуя от специалистов междисциплинарной подготовки.

Специалисты в области промышленного дизайна развивают идею эстетики компьютеров как элементов одежды. Хотя надеваемый компьютер (wearable-computer) остается в большей степени объектом экспериментов, подобные образцы компьютерного снаряжения уже сегодня являет компания Xybernaut (штат Калифорния). Появились сообщения, что у IBM есть прототип изделия, который имеет размеры устройств серии PALM и пристегивается к поясному ремню, как большой бумажник. Исследователи знаменитой MediaLab - лаборатории Массачусетского технологического института и специалисты компании Ideo разработали дизайн элегантного (sleek) надеваемого компьютера. Устройства ввода и выводов информации представляют собой обтекаемые кулоны, изготовленные из пластика пастельных тонов (дамский вариант) либо матового металла (мужской вариант). На заседании секции «Когда компьютеры будут чувствовать» конференции Sens*bles не только утверждалось, что вдохнув в компьютеры эмоциональную сущность, люди приобретут несравненных помощников и друзей, но были продемонстрированы «кибер-туфли» и другие предметы технологий эмоциональных компьютеров. Неожиданное компьютерное развитие получила идея «человека-оркестра». Исследователь из MediaLab Тереза Маррин (Teresa Marrin) продемонстрировала сенсорный фрак дирижера, в воротник и обшлага которого встроены 30 сенсоров.

Поэтому мультимедиа - не просто форма, а новая синкретичная форма, которая являет собой синергию между различными художественными формами, синергию между звуком, образами и текстами. В мультимедиа, как в одной мультисенсорной точке, сходятся визуальный, аудио- и текстовой материал внутри интерактивной компьютерной среды. Она может принимать любую форму и состоять из любых комбинаций: текст, гипертекст, двухмерная и трехмерная графика, анимация, движущееся изображение (цифровое видео и фото), музыка, звуковые эффекты. Как продукт нового инструментария, мультимедийные средства вбирают в себя достоинства всех предыдущих аудиовизуальных средств. Но не вытесняют их. Подобно тому, как банан не может заменить яблоко, компьютерная «палитра» должна функционировать в культуре «не вместо», а «вместе», обладая своими специфическими особенностями в системе художественной коммуникации, формирующими свой, новый язык художественного мышления.

NetArt (нет-арт) - сетевое искусство. Произведения, созданные в Интернете, для Интернета, выставляющиеся, существующие и функционирующие в Сети, отличаются как от Web-дизайна, красочного оформления страниц, так и от традиционных видов искусства, представляемых в Сети (сайты музеев, «вывешенные» на страничках картины, фотографии и т.д.).

Произведение сетевого искусства чаще всего не функционально: такая Web-страница является художественной работой и представляет собой совокупность визуальных образов, анимации, текста, графики, слаженной деятельности различного рода приложений и программ, призванных воплотить авторский замысел, который может носить самый разный характер - от рассказывания «фильма» до игры со зрителем, демонстрации «поломанной» странички и т.д.

Одна из главных особенностей нет-арта - провозглашение направленности на коммуникацию, а не на репрезентацию. То есть целью художника становится не навязывание собственного видения, личной позиции, а коммуникация - общение со зрителем, вовлечение его в творческий диалог. Превращение эпохи репрезентаций в эру презентаций (М. Бьелицки), наблюдаемое в телекоммуникационном искусстве, вызывает полную метаморфозу роли художника: вместо создания, выражения или передачи некоторого содержания и значения он создает контекст, смысл которого конструируется реципиентом. В таком креативном процессе происходит не просто смена ролей художник-зритель, но полное снятие этого противопоставления. Вклад каждого участника оказывается не произведением, а элементом общего коммуникационного поля, который может использоваться и трансформироваться любым субъектом, оказавшимся в сети коммуникаций.

Другой его характерной чертой провозглашается свобода - от государственных установлений, от заказа. Пионерами нет-арта могут по праву называться голландские художники Jodi (Joan & Dirk) - голландка Йоханна Хемскерк (Johanna Heemskerk) и бельгиец Дирк Пасманс (Dirk Paesmans); они работают совместно под псевдонимом Йоди (Jodi), объединяющим первые слоги их имен. На их варианте сайта разыгрывается пародия на политику корпораций. Среда обитания Jodi, которая не делит Сеть на «искусство» и «не искусство», позволяет попасть на сайт, документально отражающий процесс умирания Тимоти Лири, или же Интернет-версию Лувра.

В экранных построениях Йоди нет вербального текста. Зрительные образы, или создаваемые, суть разновидность ready-made. Но в отличие от типографов, формирующих свои визуальные конструкции из литер и клише, шпаций и шпонов, Йоди используют в качестве «строительного» материала компьютерные фоновые текстуры, символы системных шрифтов, применяемых в графике интерфейса, богатый комплекс абстрактных геометрических форм и элементов, являющихся продуктом машинного «рисования». В буквальном смысле слова композиции Йоди не изобразительны, но отдельные фигуры воспринимаются как откровенные аллюзии компьютерного мира, напоминая своим видом платы для процессоров, перечни опций и т.п. Иными словами, в произведениях Йоди ощутим романтическая аура современной информатики.

Художники сумели эстетически интерпретировать и такую особенность сетевого представления графической информации, как постепенность, растянутость во времени выхода изображения на экран принимающего браузера. Эффект становления композиции, ее возникновения на глазах у зрителя роднит зрелища, предлагаемые Йоди, с перформенсом.

Произведения нет-арта чрезвычайно разнообразны, среди них могут находиться и литературные проекты, например, «Печатная машинка для любовных писем», и игры, и проекты художников. Однако не стоит объяснять принципы «работы» нет-арта, теряется вся его неожиданность и привлекательность, не говоря уже об абсурдности.

Один из первых и известных интернационально-сетевых художников - Алексей Шульгин. Его проект «Form Art» - чистое экспериментирование с формой, попытка проверить способности maximum компьютерного пространства, художественные возможности технологии. Каждый шаг пользователя здесь - обманутое ожидание, разрушение стереотипа. Художник пытается изменить направление взгляда компьютерного пользователя на экран, программы, художественно осмысливает новые медиа и пытается дать толчок к формированию такого видения у рядового зрителя.

Художники во все времена стремились осваивать, обживать неизвестные пространства (чем не единожды, указывая возможные варианты их применения, оказывали услугу обществу и науке), используя механизмы, позаимствованные у самолетостроения, железные каркасы со свалок, образы и символику новых городов, форму и настроение политических течений и общественных событий, и даже чисто теоретические построения. Настоящему художнику одновременно и хватает того, что под рукой, и всегда чуть недостаточно. Мало пространства на холсте, мало объема, движения, фактуры в станковой живописи, мало дыхания, мало современности, действия, мало жизни. И здесь не стоит сетовать на безвкусицу или бездарность молодых, - метод самообразования Леонардо да Винчи, «разделывающего» покойников, для его современников был почти кощунственным. «Промышленные» и технологические практики художников ХХ века лишь продолжают давнюю традицию.

Здесь все та же попытка проникнуть в окружающий мир, осмыслить современную реальность, научиться жить в ней, художественно овладев, преобразив, отобразив. Меняется мир: интерес к структуре тела, порожденный неизвестностью телесного устройства, сменяется жаждой освоения иных пространств - электронного изображения, технологических объектов. И нынешние художники осваивают реальность, в которой им приходится жить, таким же образом, как в свое время это делали конструктивисты, абстракционисты и многие другие группы и направления. Именно поэтому в 1960-е, когда появилась первая переносная видеокамера, большое количество художников бросилось осваивать новое экранное пространство. Включенность субъекта и самой камеры в действие, игру, создание образа, существующего вне определенного места, новая символика - эти открытия стали классическими.

Так появилось направление, носящее название «медийного искусства», - направление, объединяющее все искусства, работающие с медиа, то есть использующие какие-либо технические средства - телефон, факс, видеокамеру, телевизор, а позднее компьютер. Необычность и притягательность виртуального пространства, мира, доступ к которому предоставляет компьютер, не подлежит сомнению. Самостоятельное квазиреальное пространство, создающее улучшенную «копию» мира (более быструю, более информативную, более безопасную), - трехмерное, с новым пониманием и способом освоения времени и пространства, иным принципом движения, скорости, действия, иным способом построения межчеловеческих отношений - быстро стало центром внимания и объектом исследования художников, теоретиков искусства, культурологов, социологов, политологов, философов и многих других. Фестивали и выставки электронного искусства обзавелись сетевыми отделами. Критика снисходительно констатирует новую моду. Поэтому имеет смысл говорить о большем: о феномене сетевого художника и сетевой художественной жизни.

Резюмируя сказанное, нельзя не согласиться с тем, что самая важная черта мультимедиа состоит в том, что это явление охватывает большинство видов художественного выражения во всем их разнообразии, соединяет в себе все проявления культуры (от общедоступной до высокой, от худших до лучших, от самых элитных до популярных) как на горизонтальном уровне (в пределах одной страны или времени), так и вертикальном, соединяя прошлые, настоящие и будущие коммуникационные технологии и идеи в гигантском историческом феномене - Интернете.

1.3 Мультимедиа - маркетинговый инструмент

Мы живем в эпоху перехода от эры рокфеллеров к эпохе биллов гейтсов. Власть переходит к тому, кто способен верно определять тенденции развития общества, использовать их в своих целях, влиять на глобальные процессы. Стратегическая инициатива удерживается, в первую очередь, за счет темпа. «Бизнес со скоростью мысли» - это название книги Б. Гейтса как нельзя более точно отражает ритм и темп современной жизни, пульс ее экономики.

Еще в 2000 г. на Лиссабонском саммите лидерами ЕС была обозначена новая и довольно амбициозная цель - превратить Европу в регион с наиболее конкурентоспособной и динамично развивающейся экономикой, основанной на знании (информации). Для достижения этой цели Европейская комиссия разработала всеобъемлющую стратегию, известную как план «Электронная Европа 2002» (e-Europe 2002, Action Plan). Ее основные посылки:

1) Новая экономика - это новая модель отношений, которая затрагивает все аспекты прежней экономики Европейского Сообщества. Все больше мелких, средних и крупных компаний во всех отраслях экономики выходят в Интернет; те же процессы происходят и государственных органах, стимулируя развитие интеграции новой и старой экономики;

2) Параллельно с этой интеграцией продолжается переход к «сетевой» экономике, основанной на знании. Под «сетевой» экономикой понимают глобальную экономику, в рамках которой крайне сильна взаимосвязь между отдельными странами. Такая экономика основывается на взаимодействии постоянно растущего числа людей и предприятий, а ценность сети возрастает пропорционально квадрату числа ее членов.

В рамках проекта «Электронная Европа» обозначено 11 приоритетных областей:

Более быстрый, дешевый и безопасный Интернет:

- Более дешевый и быстрый доступ в Интернет,

- Более быстрый Интернет для студентов и исследователей,

- Безопасные сети и смарт-карты (чип-карты);

Инвестиции в людей и знания:

- Европейская молодежь в цифровом веке,

- Работа в экономике, основанной на знании,

- Всеобщее участие в экономике, основанной на знании;

Поощрение пользования Интернетом:

- Развитие электронной коммерции,

- Правительство онлайн: электронное представительство государственных органов,

- Здоровье онлайн,

- Создание цифрового наполнения для всемирной Сети,

- Автоматизация транспортных потоков.

Бизнес смотрит на мультимедиа как на новое средство представления и позиционирования на рынке товаров и услуг. «Интернет - это улица с двусторонним движением: бизнес использует ее для того, чтобы сообщить информацию о себе, а также в качестве способа для получения информации о конкурентах и о других продуктах на рынке».

Смогут ли информационные технологии способствовать ускорению темпов экономического роста и повышению совокупной эффективности производства в развивающихся странах? Для этого специалисты прибегают к анализу воздействия информационной революции на те государства, которые первыми воспользовались ее достижениями и где на современном этапе формируется собственный сегмент новой «информационно-инновационной экономики» (по Кастельсу). Последняя представляет высшую точку развития информационной и глобальной экономики. Казалось бы, быстрое развитие мультимедийных технологий, прежде всего в США, где половина населения использует компьютеры и Интернет, должно было привести к ускорению темпов экономического роста и повышению производительности труда, но этого не произошло. По мнению В.А. Мельянцева, сегодня человечество переживает экстенсивный этап постиндустриального развития общества. Этап, на котором количественное накопление новых факторов еще не привело к качественному скачку, «… отдача на вложенный в информационную сферу капитал пока еще незначительна, и темпы роста совокупности производительности… ниже, чем в эпоху зрелого индустриализма».

С одной стороны, информационная революция не является панацеей, с другой, - критерии экономического роста, базирующиеся на материально вещественных факторах производства, а также на затратных методах, перестают действовать в эпоху информационных технологий и нуждаются в пересмотре. Необходимо наличие определенной критической массы новых технологий, которая позволит перейти к качественным преобразованиям в экономике. Некоторые подвижки в этом направлении начинают происходить с начала 2000 г. Крупным экономическим достижением является появление электронной коммерции в Сети, которая является «ядром» электронного бизнеса, представляющего три больших сегмента: бизнес для бизнеса, бизнес для покупателя и бизнес для государства. Ожидается, что к 2005 г. Электронная торговля составит 25% мировой торговли, а ее объем только в США возрастет на 4-6 трлн. долл.

По прогнозу Министерства РФ по связи и информатизации, к 2005 г. доступ в Интернет в России подешевеет на 40%, что позволит увеличить доходы в сфере электронного бизнеса, а к 2010 г. - еще на 50%.

По данным Министерства РФ по связи и информатизации, представленным на международном саммите «Национальные стратегии развития информационного общества. Опыт, проблемы, перспективы», рынок инфокоммуникационных технологий вырастет к 2005 г. в 2-3 раза, а к 2010 г. Его объем составит 2% от ВВП. Парк компьютеров к 2010 г. вырастет в 4 раза, в частности, в сфере бизнеса - в 6 раз. Сильным толчком отрасли инфокоммуникационных технологий послужит развитие сотовой связи. Уже с 1998 г. количество сотовых телефонов выросло со 100 тыс. до 11 млн. в настоящее время, и предполагается, что до конца 2002 г. оно составит 13 млн. Аудитория пользователей Интернета в 2005 г. увеличится в 8 раз по сравнению с 2000 г.

Рассмотрение важности мультимедийных технологий для современного бизнеса, растущей коммерциализации Интернета, сферы услуг и потребления предполагает осмысление проблем, которые характерны не просто для информационного общества, а общества электронного (electronic society, e- society), или цифрового. Как показывают данные ряда исследований, сегодня еще очень ощутимо наличие «цифрового» раскола среди населения.

Доступ к средствам коммуникации всегда был индикатором социального и экономического неравенства. М. Кастельс в своей работе «Информационная эпоха: экономика, общество и культуры» убедительно доказывает, что «компьютеризированные коммуникации могут быть мощным средством усиления сплоченности космополитичной элиты», которая в противовес основной массе населения в различных странах мира, не имеющей доступа к этим средствам связи, прочно интегрируется в новый мир коммуникаций, связанный с развитием мультимедиа как системы, считающейся орудием власти, потенциальным источником огромных прибылей и символом сверхсовременного».

Космополитичной эта элита становится потому, что находящиеся под ее контролем узлы сетевых потоков информации могут занимать трансграничное положение, тогда как простые люди живут локально в своих городах и странах. В связи с динамикой социальных отношений людей в их временной практике на смену восприятиям пространства в информациональном обществе приходят идеи поточного пространства (space of flows), которое вне временных границ образуется «вокруг потоков капитала, потоков информации, потоков технологии, потоков организационного взаимодействия, потоков образов, звуков и символов, доминирующих в процессах нашей экономической, политической и знаковой жизни».

В этих условиях остро встают вопросы коммерциализации и приватизации Сети. Около трех четвертей Интернета принадлежит бизнесу и бизнес-организациям. По многим причинам бизнесмены используют Интернет: они увеличивают продуктивность своей работы благодаря контакту с другими компаниями; проводят интерактивные конференции между собой, улучшая и совершенствуя процесс коммуникации с клиентами; экономят дорогостоящую бумажную продукцию за счет использования различных ресурсов Интернет. Об этом свидетельствуют такие виды услуг, как электронные магазины, информационные ярмарки, оформление банковских сделок и др. формы электронного бизнеса.

Однако часть коммерческих страниц предоставляет различные ступени доступа к информации. А цены на доступ к Интернет начинают меняться в некоторых регионах от мягких до ощутимых пределов. Не все страницы Интернета сегодня бесплатны, часть из них предлагается на платной или полубесплатной основе.

Кроме того, коммерческие организации, учитывая быстрорастущий маркет Интернета, фактически ставили вопрос о его приватизации. Хотя конечный результат данного процесса, особенно на международном уровне, пока не ясен, все же некоммерческие организации, прежде всего библиотеки, университеты, имеют резонное основание для рассмотрения проблемы сохранения доступа к информационным, в том числе и коммерческим, ресурсам.

Очевидно, что коммертизация станет и в будущем лимитировать доступ к Интернету, содействовать формированию информационной элиты и информационного подкласса. Пользователи, не успев в полной мере удовлетвориться услугами Сети в качестве публичного ресурса, уже начинают ощущать ее поворот к частному сектору. Это заставляет их, а также инфопосредников, возвращаться к вопросу о правах пользователей на полноту информации, на защиту информации (ее содержания, доступа к ней и т.п.), что особенно актуально в свете программы ЮНЕСКО «Информация для всех».

При этом важными показателями уровня доступа к информации выступают:

1) технологический аспект, обеспечивающий физический доступ к информации (подключение к Сети);

2) финансовый аспект - уровень достатка пользователей, позволяющий приобретать необходимые компьютерные устройства для получения различного рода информационных услуг и ресурсов;

3) наличие общественного доступа для тех слоев населения, которые не могут оплачивать доступ на индивидуальном уровне (социальный аспект);

4) обеспечение пользователей объемом знаний, умений и навыков работы с технологиями электронного общества (образовательный аспект);

5) для операторов сетей, провайдеров услуг и содержания становится обязателен принцип честной конкуренции, гарантирующий благоприятные экономические условия на рынке;

6) для производителей содержания ресурсов - принцип свободы слова и выражения мнений, который гарантирует доступ к Интернету, инфраструктуре.

Прослеживая возникновение электронного общества, Ричард Нолан (Richard Nolan), профессор Гарвардской школы бизнеса, установил, что в бизнесе компьютерной техники и телекоммуникаций действуют последовательно сменяющие одна другую волны продолжительностью в 15-20 лет.

Первая волна - эра производства данных (конец 1960-х - конец 1970-х гг.), она связана с резким сокращением управленческого персонала. Вторая - микроэра, сущность которой - не замена управленческого персонала машинами, а повышение уровня работы профессионалов (начало 1980-х - середина 1990-х гг.). Третья - эра работы сетей (середина 1990-х гг. и завершится к 2010 г.).

Очень наглядно эти волны проявились в профессиональной карьере таких бесспорных лидеров глобального маркета мультимедиа, как «Хьюлетт-Паккард» и Билл Гейтс.

В океане высоких технологий, в «стаях акул современного большого бизнеса» встречаются порой акулы двуглавые. Среди подобных мутантов наиболее приметен - «Хьюлетт-Паккард».

Два калифорнийца - Дэвид Паккард и Вильям Хьюлетт - очень дополняли друг друга. Дейв был прирождённым администратором. В Вилли жила некая сверхидея: изобрести что-то самое-самое, дабы прославиться на века. Необходимой вехой на этом пути для обоих было поступление в Стэнфордский университет. Мальчики поступили на один и тот же курс.

Неизлечимая страсть к радиомонтажу сблизила студентов Вилли Хьюлетта, Дэвида Паккарда и преподавателя Фрэда Термана. Они впитывали теоретические основы и поражали всех плодами своих трудов. В середине тридцатых пути Вилли и Дэвида разошлись. Получив дипломы Стэнфордского университета, первый бросился получать «корочку» от еще более престижного Массачусетского технологического университета (благо папа не бедствовал), а второй вынужден был отправиться на восток и устроиться инженером в нью-йоркском отделении General Electric («Дженерал Электрик»). Была Великая депрессия, народ Америки голодал как никогда.

Через два года они снова встретились в стенах Стэнфорда. Сумма изначального капитала компании Hewlett-Packard фигурирует во всех бизнес-справочниках мира, в некотором роде она была рекордной - 538 американских долларов. Все, что удалось накопить за годы самостоятельной жизни и откусить от свадебного пирога Люси и Дэйва. Еще в лабораториях Стэнфорда зоркий юноша Вилли заметил некую нелинейность зависимости между нагревом и сопротивлением крохотной лампочки. После этого наблюдения через девять месяцев раздумий, экспериментов и коллегиальных трудов на свет появился принципиально новый тоновый генератор. Он выгодно отличался от существующих в то время на рынке аналогов своей незначительной себестоимостью, небольшими размерами и потрясающими характеристиками. Родители назвали своего первенца HP 200A.

Поиском рынка сбыта нового продукта занялся вездесущий ФрэдТерман. Штука стоила недорого, каких-то несколько тысяч долларов. Но в то время позволить себе подобные траты могли только Пентагон или воротилы шоу-бизнеса. Так уж случилось, что параллельно с описываемыми событиями студия Уолта Диснея билась над созданием фильма «Фантазия», ставшего позже классическим образцом удачного синтеза звука и изображения. Диснею нужны были компактные станции для отладки оригинальной системы звуковых эффектов. Предложение Термана пришлось впору, и студия закупила сразу восемь тоновых генераторов. Так началась история империи HP.