Описание технологического процесса фотосъемки архитектурных сооружений крупных зданий

Размещено на http://www.allbest.ru/

Технологический колледж ФГБОУ ВПО

«Южно-Уральский государственный университет»

(Национальный исследовательский университет)

КУРСОВАЯ РАБОТА

(пояснительная записка)

по МДК 01.01 Техника и технология фотосъемки

на тему: Описание технологического процесса фотосъемки архитектурных

сооружений крупных зданий

Исполнитель: студент группы № 380

Шихова Я.В.

Руководитель:

Донейко А.Н.

Челябинск, 2013 г.



Оглавление

Введение

1. Теоретическая часть

1.1 Исследование литературных источников для выполнения фотосъемки по данной теме

1.2 Подбор и описание используемого фотооборудования

2. Практическая часть

2.1 Описание технологии процесса получения фотоизображений

2.2 Композиционное решение

2.3 Выбор схемы освещения

2.4 Коррекция снимков в фоторедакторе

Заключение



Введение

Фотограмфия -- техника рисования светом -- получение и сохранение изображения при помощи светочувствительного материала или светочувствительной матрицы в фотокамере.

Также фотографией или фотоснимком, или просто снимком называют конечное изображение, полученное в результате фотографического процесса и рассматриваемое человеком непосредственно (имеется в виду как кадр проявленной плёнки, так и изображение в электронном или печатном виде).

В более широком смысле, фотография -- это искусство получения фотоснимков, где основной творческий процесс заключается в поиске и выборе композиции, освещения и момента (или моментов) фотоснимка. Такой выбор определяется умением и навыком фотографа, а также его личными предпочтениями и вкусом, что также характерно для любого вида искусства.

В зависимости от принципа работы светочувствительного материала фотографию принято делить на три больших подраздела:

Плёночная фотография -- основана на фотоматериалах, в которых происходят фотохимические процессы.

Цифровая фотография -- в процессе получения и сохранения изображения происходят перемещения электрических зарядов (обычно в результате фотоэффекта и при дальнейшей обработке), но не происходит химических реакций или перемещения вещества. Правильнее было бы называть такую фотографию электронной, так как в ряде устройств, традиционно относимых к «цифровым», происходят аналоговые процессы.

Электрографические и иные процессы, в которых не происходит химических реакций, но происходит перенос вещества, образующего изображение. Специального общего названия для этого раздела не выработано, до появления цифровой фотографии часто употреблялся термин «бессеребряная фотография».

Портремт -- изображение или описание какого-либо человека либо группы людей, существующих или существовавших в реальной действительности, в том числе художественными средствами (живописи, графики, гравюры,скульптуры, фотографии, полиграфии), а также в литературе и криминалистике (словесный портрет)^.

Портрет в литературе -- одно из средств художественной характеристики, состоящее в том, что писатель раскрывает типический характер своих героев и выражает своё идейное отношение к ним через изображение внешности героев: их фигуры, лица, одежды, движений, жестов и манер.

В изобразительном искусстве портрет -- это самостоятельный жанр, целью которого является отображение визуальных характеристик модели. «На портрете изображается внешний облик (а через него и внутренний мир) конкретного, реального, существовавшего в прошлом или существующего в настоящем человека». Портрет -- это повторение в пластических формах, линиях и красках живого лица, и одновременно при этом его идейно-художественная интерпретация

История портрета -- эволюция развития портретного жанра от древности до наших дней. Первые образцы портрета являются скульптурными и относятся к Древнему Египту. За этим следовал расцвет портрета в период античности, упадок жанра в Средневековье, новые открытия, взлет и переход к технике станковой живописи в эпоху Возрождения, а затем дальнейшее развитие в последующие века.

Древнейшая известная попытка изобразить человеческое лицо насчитывает 27 тыс. лет. Оно обнаружено в пещере Вильонер близ города Ангулем (департамент Шаранта). «Портрет» сделан мелом на естественных выпуклостях стены, напоминающих по форме лицо.

Анималистка - жанр изобразительного искусства, главные герои - животные. Древнейший - анималистический (от фраflЦ.Animale - животное).Именно ему больше всего внимания уделяли первобытные художники. В древнем мире изображения животных были символичны.

Сфинкс - олицетворение единства животного и человека.

В ассирийской культуре - образ крылатого быка с головой человека

В греческой культуре - образ кентавра.

Анимализм связан не только с изобразительным искусством, но и с литературой. Известный писатель - анималист Евгений Чарушин написал и проиллюстрировал множество своих произведений. Произведения анималистического жанра призывают беречь, любить и изучать животный мир, природу.

Портрет - изображение человека либо группы людей, существующих или существовавших реально. Портрет - один из ведущих жанров живописи, скульптуры и графики, а также фотоискусства. В основе жанра портрета лежит увековечивание облика конкретного человека. Важнейшим условием портретности является сходство изображения с портретируемым, причем не только внешнее, здесь важно правдиво раскрыть духовный мир конкретного человека как представителя определенной исторической эпохи, национальности, социальной среды. Обычно портрет изображает современное художнику лицо и создается непосредственно с натуры почетный возраст у портретного жанра.

Поразительного совершенства (прежде вcего - в скульптуре) он достиг уже в Древнем Египте, почти пять тысячелетий тому назад.

Портрет - один из самых распространенных жанров изобразительного искусства

Он имеет разновидности:

одиночный,

подгрудный

поясной,

в полный рост,

парный портрет,

групповой, автопортрет.

Карикатура - особый жанр графического искусства, построенный на использовании элементов сатиры и юмора. В карикатуре сознательно преувеличиваются, обостряются какие-либо внешние или внутренние черты персонажей или явлений. В карикатуре может сочетаться реальное и фантастическое, правдоподобное и абсурдное. При этом всегда преследуется конкретная цель - осмеяние определенного лица или явления. Графическая карикатура получает наибольшее распространение в периоды социальных конфликтов: восстаний, войн, революций.

Пейзаж - в изобразительном искусстве жанр или отдельное произведение, в котором основным предметом изображения является природа. Начиная с эпохи Возрождения пейзажные мотивы неотъемлемы от изображения человека, они лишь указывают на место действия, часто довольно условно (как, например, в русских иконах). Художники Ренессанса обращаются к непосредственному изучению натуры, разрабатывают принципы перспективного построения пейзажного пространства.

Пейзажный жанр возник в Европе сравнительно недавно хотя в странах Азии он появился намного столетий раньше. Пейзаж очень богат разновидностями: сельский, городской, марина (Itал. marina - морской). В 1897 году вместе с картиной Рерих “Гонец” возник пейзаж исторический, показывающий природу, всей ее древности, как бы увиденной глазами наших далеких предков. Произведения А. М. Васнецова, посвященные прошлому Москве “Симонов монастырь. Облака и золотые купола”, “Красная площадь”, вы, можно отнести к историческому городскому пейзажу. Написал в 1923 году картину “Транспорт налаживается”, Б. Н. Яковлев основоположник советского индустриального пейзажа.

Натюрморт - жанр изобразительного искусства (главным образом живописи и графики), который посвящен изображению неодушевленных предметов, размещенных, в единой среде и объединенных в группу. Натюрморт может состоять из однородных предметов (например, только посуды) либо сочетать разнородные (цветы, посуда, ткани и т. п.). В натюрмортах могут изображаться и объекты живой природы, но изолированные от своей естественной среды и тем самым обращенные в вещь (рыба на столе, дичь и т. п.). Натюрморт оформился в самостоятельный жанр лишь в XYII веке в Голландии. И хотя это слово переводится с французского как “мертвая натура”, натюрморт рассказывает о красоте жизни; созданных человеком удобных и полезных вещах, о прекрасны, творениях природы - цветах, плодах, дарах моря и т. Д

Бытовой жанр - один из жанров изобразительного искусства, посвящённый повседневной частной и общественной жизни, обычно современной художнику. К бытовому жанру относятся бытовая (жанровая) живопись, графика и скульптура, преимущественно небольших размеров. Бытовые сцены, известные ещё с древних времён, выделились в отдельный жанр искусства лишь в феодальную эпоху. Расцвет бытового жанра Нового времени связан с ростом демократических и реалистических художественных тенденций, с обращением художников к народной жизни и трудовой деятельности простых людей, с постановкой в искусстве важных социальных вопросов.

Родина бытового жанра, как и натюрморта, - Голландия ХVII века. В наше время это один из наиболее распространенных жанров изобразительного искусства, хотя еще совсем недавно первой половине минувшего столетия, он считался низким, недостойным вниманий художника. К бытовому жанру относятся: картины, рисунки, скульптуры, рассказывающие о событиях повседневной жизни.

Исторический жанр - Особое место принадлежит историческому жанру, который включает произведения на темы большого общественного звучания, отображающие значительные для истории народа события. Когда в картине, рисунке или скульптуре рассказывается о жизни далекого или недавнего прошлого, он сближается с бытовым жанром. Однако не обязательно произведение должно быть посвящено минувшему: это могут быть какие-либо важные события наших дней, имеющие большое историческое значение. Исторический жанр, один из основных жанров изобразительного искусства, посвященный воссозданию событий прошлого и современности, имеющих историческое значение. Исторический жанр часто переплетается с другими жанрами - бытовым жанром (так называемый историко-бытовой жанр), портретом (портретно-исторические композиции), пейзажем (“исторический пейзаж”), батальным жанром

Сказочно-мифологический - жанр изобразительного искусства, герои которого персонажи былин, мифов, сказок. Это один из самых душевных и таинственных жанров. Одним из таких художников является Васнецов. Для Васнецова мир сказки -- это мир счастья, где нет ни жестокости, ни зависти и где добро всегда торжествует над злом. Мастерски владея искусством композиции, техникой рисунка и живописи, художник с огромной душевной теплотой создаёт образы наших национальных сказочных героев.

Батальный жанр - жанр изобразительного искусства, посвященный темам войны и военной жизни. Главное место в батальном жанре занимают сцены сухопутных, морских сражений и военных походов. Художник стремится запечатлеть особо важный или характерный момент битвы, показать героику войны, а часто и раскрыть исторический смысл военных событий, что сближает батальный жанр с историческим. А сцены военного быта (в походах, казармах, лагерях) зачастую связывают его с бытовым жанром.

Особенности психологии портрета.

Психологический портрет -- направление в фотоискусстве, разновидность портретного жанра в фотографии. Подобный портрет призван показать глубину внутреннего мира и переживаний человека, отразить полноту его личности, запечатлеть в мгновении бесконечное движение человеческих чувств и действий.

Хорошая портретная фотография передает сущность человека, будь то ребенок, сосед, знаменитость или группа лиц.

Когда мы снимаем портреты, то зачастую снимаем реакцию фотографируемого человека на себя, снимающего. И тут уж смотря какая перед вами стоит задача… Чаще всего хочется получить психологический портрет, хочется поймать ту самую эмоцию, которая лучше всего отражает то, что внутри, то, что называется душой.

Бывает, что на съемке, как только направляешь объектив на человека, он выдает тебе заученную улыбку со словами: «Снимайте быстрее, у меня мало времени». Эта заученная улыбка свойственна людям-знаменитостям, тем, кто привык к частым фотосессиям в гламурных журналах и всегда готов к дежурной сияющей улыбке, так, чтобы было видно максимальное количество зубов.

В результате получается технически безупречная фотография -- при условии, что вы умеете работать со светом, -- но совершенно неинтересная с точки зрения эмоций.

Хорошо, когда тебе удается добиться того, чтобы человек при тебе вел себя естественно, как он ведет себя в кругу друзей. Большинство людей при виде объектива напрягается. Ваша задача -- стать фотографом-невидимкой или тем самым, которому доверяют.

В кадре одного фотографа человек выглядит раскованным и веселым, в кадре другого у него напряженный, серьезный вид. В третьем случае он может показаться гламурным, пафосным. В четвертом -- человек вписан в фотографию как арт-объект, и фотография рассматривается как набор символов.

Даже у коммерчески очень успешного фотографа должна быть причина, по которой он снимает людей, а не натюрморты. И очень многие фотографы хотят добиться схожести человека и фотографии. Той самой схожести, когда человек смотрит в зеркало и видит себя красивым, живым и расслабленным.

Таким образом, становится очевидным, что портрет -- психологическое выражение как модели, так и фотографа. Сходятся фотограф и модель на съемочной площадке, и тут начинается сотрудничество. Фотографы бывают злые, добрые, жесткие, мягкие, очень серьезные и очень беззаботные. Обо всем этом можно судить по их фотографиям.

Цель работы: разработать технологический процесс фотосъемки группы людей на фоне памятных мест.

Реализация данной цели предполагает решения следующих задач:

-подобрать и описать используемое фотооборудование.

-описать композиционные решения.

-выбрать схемы освещения.

-сделать коррекцию снимков в фоторедакторе.



1. Теоретическая часть

1.1 Исследование литературных источников для выполнения фотосъемки по данной теме

фотосъемка архитектурный сооружение освещение

Фотографируясь у памятных мест, мы стремимся утвердить свою сопричастность с историей. Съемка на фоне архитектурных ансамблей, исторических зданий и памятников, монументальной скульптуры, пейзажей и памятных мест является одним из наиболее распространенных видов внепавильонной съемки. Ее цель -- сохранить память об увиденном и запечатлеть себя на таком фоне.

Предстоит решить непростую задачу: как передать на фотоснимке человека и фон изображения без явных перспективных сокращений, как сохранить масштабность и красоту объекта? Успешно справиться с этой задачей можно, выполнив ряд условий: удалить объект от фона на расстояние, при котором и фон изображения, и фотографируемый войдут в кадр; более того, над объектом фона должна быть видна полоска неба, а в нижней части, впереди стоящего человека,-- небольшая полоска земли. (Имеется в виду, что фотосъемка должна вестись со штатным объективом, а высота точки съемки -- на уровне глаз человека, стоящего на земле.)

Если же несколько приблизиться к объекту (памятному месту), применив при этом более короткофокусный объектив, обладающий большим углом изображения, то придется приподнять фотоаппарат. В этом случае мы увидим объект фона в ракурсе таким, каким он выйдет на фотоснимке. Ракурс, как говорится, преображает видение мира. Нижняя часть объекта, расположенная ближе к фотоаппарату, выйдет заметно преувеличенной по отношению к верхней, отдаленной. Необходимо учитывать и то свойство широкоугольных объективов, что создаваемая ими перспектива заметно уменьшает объекты задних планов.

При этом величественные строения выглядят на снимке мелкими, невыразительными. Во всех случаях, когда есть возможность использовать более отдаленную точку съемки и фотографировать более длиннофокусным объективом, чем широкоугольный, надо ее использовать. Когда человек проецируется крупным планом на фоне какого-либо сооружения, а оно, будучи дальним планом, дано мелко, складывается превратное представление о подлинных размерах здания.

В этой связи рекомендуется соблюдать следующее условие: в горизонтально построенных кадрах фигура человека должна занимать примерно половину кадра по высоте, а в вертикальных -- одну треть. При съемке человека на фоне памятных мест можно выделить два принципиальных варианта: 1) изображение человека в полный рост, которое строится по принципу изображения портрета в рост (человек опирается на одну ногу, другая свободно отставлена, корпус и голова -- в легком полуобороте); 2) лицо дается достаточно крупно в пределах погрудного, поясного и поколенного портрета, а фон можно дать не полностью (выбрав наиболее значимый фрагмент объекта). При ярком солнечном освещении можно использовать различные эффекты -- от безымянного до бокового и отказаться от контровых и заднедиагональных, создающих преобладание плотных собственных теней на участках лица фотографируемого. В этих случаях съемку производят с других сторон, таких, где условия освещения более благоприятны.

Ошибки при выборе освещения в условиях съемки на натуре обнаруживаются, когда объект (фотографируемый) и фон (архитектурный ансамбль, монументальная скульптура или пейзаж) находятся в неидентичных условиях освещения. Часто бывает, что фотограф помещает снимаемого под сенью кроны дерева, находящегося в пространстве между точкой съемки и объектом фона. К такому решению его приводит желание смягчить поток прямых солнечных лучей и тем самым добиться более пластичного изображения. Однако он не учитывает, что этим действием создает неразрешимый интервал яркости между освещенностью фона и притемненной моделью. Другая, наиболее часто встречающаяся ошибка, возможна при быстроменяющемся состоянии неба, когда солнечный диск то скрывается за облаком, то снова появляется. Переход освещенности Земли при этом, как правило, происходит плавно.

Одна часть ее поверхности может быть ярко освещенной, другая -- еще какое-то время остается в тени. На фото это выразится в виде притемненного фона и ярко освещенного объекта или, наоборот, притемненного объекта и освещенного фона. Оба варианта неприемлемы для фиксации изображения. Другого способа, чем переждать время в ожидании стабилизации освещенности (чаще всего несколько секунд), нет. Утреннее или вечернее освещение на натуре наиболее выразительно, когда солнце находится на 15--60° от линии горизонта.

При более высоком положении солнца глазные впадины на снимке будут притененными, тень от носа пересекает линию рта, заметно нарушается портретное сходство. Втаких случаях, а также и тогда, когда по условиям освещения основных объектов фона солнце по отношению к лицу модели оказывается в резкобоковом или заднедиагональном положении и значительная часть лица находится на участке плотной собственной тени, что неприемлемо для данного вида снимков, в качестве заполняющего света приходится подключать импульсную вспышку. Нельзя согласиться с тем, что съемка на фоне памятных мест не ставит художественных целей и по сути преследует цель получения лишь документального снимка. Если же уделить должное внимание композиционному решению снимка и, пусть не столь глубокому, как при съемке в павильоне, но сюжетно-режиссерскому плану, принимая во внимание при этом такие факторы, как выигрышный силуэт, свободная постановка фигуры, естественное положение рук,-- то в этом уже будет заложено начало художественности изображения. Противопоставление двух разных характеристик -- образа природы и бессмысленного выражения лица -- приводит к абсурду.

Излишне утверждать, что в данном виде изображения необходимо добиваться выражения глубоких чувств, однако в эмоциональном плане оно должно быть насыщено и отражать впечатление, произведенное пейзажем или архитектурным ансамблем.

1.2 Подбор и описание используемого фотооборудования

Основные характеристики фотоаппарата.

Canon EOS 550D

Матрица

Общее число пикселов: 18.7 млн

Число эффективных пикселов: 18 млн

Максимальное разрешение: 5184 x 3456

Чувствительность: 100 - 6400 ISO, Auto ISO, ISO6400, ISO12800

Функциональные возможности

Баланс белого: автоматический, ручная установка.

Вспышка: встроенная

Режимы съемки

Скорость съемки: 3.7 кадр./сек

Таймер.

Время работы таймера: 10, 2 c

Объектив

Поддержка сменных объективов: байонет Canon EF/EF-S.

Объектив в комплекте.

Видоискатель

Видоискатель: зеркальный

Использование экрана в качестве видоискателя.

Поле зрения видоискателя: 95%

Экспозиция

Выдержка: 30 - 1/4000 с

Ручная настройка выдержки и диафрагмы.

Автоматическая обработка экспозиции: с приоритетом затвора, с приоритетом диафрагмы.

Замер экспозиции: мультизонный, центровзвешенный, общий (Evaluative), точечный

Фокусировка

Автофокусировка

Ручная фокусировка

Память

Тип карта памяти

Форматы изображения: 2 JPEG, RAW

Питание

Формат аккумуляторов: свой собственный.

Количество аккумуляторов:1

Емкость аккумулятора:440 фотографий

Другие функции и особенности

Материал корпуса: металл/пластик

Дополнительные возможности: крепление для штатива, дистанционное управление, датчик ориентации, управление с компьютера.

имеется возможность установить дополнительные вспышки и микрофоны.

Объектив. Canon EF-S 18-55mm f/3.5-5.6 IS



Компактный объектив EF-S 18-55mm f/3.5-5.6 IS II можно назвать идеальным стандартным объективом широкого назначения. Стабилизатор изображения с эффектом, эквивалентным 4 ступеням выдержки, обеспечивает отличные результаты в условиях низкой освещенности.

Преимущества

· Малый вес и компактный дизайн

· Диапазон от широкоугольного до длиннофокусного

· Стабилизатор изображения с эффектом, эквивалентным 4 ступеням выдержки

· Асферические элементы для противодействия дисторсии

· Малая минимальная дистанция съемки 0,25 м

· Покрытие Super Spectra

· Диафрагма с круглым отверстием

· Скоростная автофокусировка

Доступный и качественный зум-объектив

EF-S 18-55mm f/3.5-5.6 IS II -- качественный зум-объектив со стандартным диапазоном фокусных расстояний, который подойдет фотографам, предпочитающим путешествовать налегке. Объектив с фокусным расстоянием от 29 до 88 мм в пересчете на эквивалент для 35-миллиметровой пленки, охватывает широкий диапазон зумирования, что делает его подходящим для большинства обычных ситуаций. Минимальная дистанция съемки составляет всего 0,25 м (25 см) по всему диапазону зумирования.

Стабилизатор изображения

EF-S 18-55mm f/3.5-5.6 IS II оснащен разработанной Canon технологией встроенного стабилизатора изображения, призванной сократить нерезкость изображения. Это позволяет фотографам снимать с выдержкой на четыре ступени больше обычной, избегая при этом заметного увеличения нерезкости изображений -- идеально для съемки при низкой освещенности.

Асферическая линза с покрытием Super Spectra

Покрытие Super Spectra обеспечивает естественный цветовой баланс и резкие, контрастные фотографии, а также уменьшает блики и ореолы, возникающие вследствие отражения света от датчика цифровой камеры или внутренних элементов объектива. Асферическая линза позволяет получить четкие, контрастные изображения даже при полностью открытой диафрагме.

Диафрагма с круглым отверстием

Диафрагма с круглым отверстием позволяет получать красивый эффект ровного размытия фона, помогая подчеркнуть предметы на переднем плане и удалить отвлекающие элементы.

Бессвинцовое стекло

При изготовлении объективов EF-S 18-55mm f/3.5-5.6 IS II используется только экологичное бессвинцовое стекло.

Аксессуары

EF-S 18-55mm f/3.5-5.6 IS II поставляется с передней и задней крышками. Бленду (EW-60C) и мягкий чехол (LP814) можно приобрести дополнительно.

Выбор объектива для Canon EOS 550D

Рисунок 1-Canon EF-S 17-85mm f/4-5.6 IS USM



EF-S 17-85 мм f/4-5.6 IS USM обладает эффективным фокусным расстоянием: 27-136 мм при 35-миллиметровом формате. Это дает множество возможностей для кадрирования, делая объектив идеальным и универсальным инструментом выражения вашей творческой индивидуальности во множестве съемочных ситуаций.

Компактность и небольшой вес объектива EF-S 17-85 мм f/4-5.6 IS USM идеальны для съемки при быстром перемещении и во время путешествия, когда носить с собой тяжелый рюкзак с дополнительными аксессуарами непрактично. Ультразвуковой привод прекрасно совместим с креплением EF-S камеры EOS, что обеспечивает прекрасную скорость и точность автофокусировки, а также предиктивное отслеживание -- при этом ручная коррекция возможна в любой момент.

Технология стабилизации изображения компенсирует три полных шага и обеспечивает высокую светосилу объектива f1.4-2.0. Это идеально для съемки с рук при слабом освещении.

Специально разработанный для цифровой фотографии объектив снабжен элементом особой формы и покрытием Super Spectra для предотвращения бликов и двоения изображений при отражении от датчиков камеры. Уникальная дополнительная бленда также способствует предотвращению бликования.

Диафрагма с круглым отверстием создает приятное размытие фона при съемке с широко раскрытой диафрагмой; идеально подходит для создания глубины и выделения объекта или модели на общем фоне.

Рисунок 3-Canon EF 70-300



Мощный и в то же время доступный объектив EF 70-300mm f/4-5.6 IS USM идеально подойдет фотографам, снимающим природу или спорт, и позволит добиться более четких изображений при съемке без штатива. При использовании с камерой EOS с датчиком APS-C объектив позволяет получить угол обзора, приблизительно эквивалентный объективу 112-480 мм полнокадровой цифровой зеркальной фотокамеры.

Объектив EF 70-300mm f/5-5.6 IS USM имеет трехступенчатый стабилизатор изображения (IS), что делает его идеальным для работы без штатива. Это позволяет снимать с рук при выдержке на три ступени длиннее, при этом нерезкость изображения не увеличивается. При горизонтальной съемке с проводкой стабилизатор изображения можно настроить так, чтобы коррекция проводилась только для вертикального направления, а при установке на штатив стабилизатор изображения отключается.

Линза с ультранизкой дисперсией (UD) уменьшает хроматические аберрации и позволяет получить изображения с высоким разрешением и контрастностью при любом фокусном расстоянии. При изготовлении объективов используется только экологичное стекло, не содержащее свинца.

Покрытие Super Spectra помогает обеспечить точный цветовой баланс и высокую контрастность. Также покрытие позволяет устранить блики и двоение изображений, возникающие в результате отражения света от датчика камеры. Практически круглое отверстие диафрагмы, управляемое электромагнитно, делает более ровным размытие тех частей изображения, которые находятся не в фокусе, а также позволяет выделить объекты в фокусе на размытом фоне.

Рисунок 4- Бленда FBEW-60C



Наиболее популярные причины использование бленды:

-Бленда предназначена для защиты объектива от лучей света.

-Благодаря использованию бленды при съемке уменьшается вероятность появления на снимках засветки и бликов.

-Кроме основной функции, бленда может обеспечить защиту объектива от механических повреждений, попадания капель дождя, брызг на линзу или фильтр объектива.

Минусы бленды:

-При использовании встроенной вспышки часть кадра может быть затемнена из-за того что бленда отсекает часть света.

Решение этой проблемы достаточно простое-снять бленду, или использовать внешнюю вспышку (или более высокую накамерную)

Таким образом, правильно подобранная бленда для объектива позволит существенно минимизировать потери качества снимка.

Штатив

Используется для улучшения изображения

Рисунок 5 - Штатив

Всегда используйте штатив. Если стоит выбор: взять с собой штатив или дополнительный объектив, выберите штатив. Штатив способен превратить самую простую камеру в мощный инструмент, позволяющий снимать пейзаж в практически любых условиях. Желательно, чтобы штатив позволял устанавливать камеру на любой высоте от 20 см до 1.5-2 м. вес штатива не так важен, если вы не собираетесь снимать при штормовом ветре. Главное преимущество использования штатива - возможность установить длительную выдержку без опасения, что сотрясение камеры испортит вам результат. В свою очередь, это дает вам возможность снимать на минимальном значительности ISO для оптимального качества снимков, и малое открытие диагфрагмы для максимальной глубины резкости. В условиях яркой солнечной погоды штатив вам может и не понадобится, но в утренние или вечернее часы, когда уровень света ниже, он будет незаменим.

Фотовспышка

Рисунок 6

Фотовспышка (импульсный фотоосветитель, ИФО) -- устройство, с помощью которого осуществляется мгновенное освещение объекта съёмки при фотографировании.

Фотовспышка состоит из трёх основных элементов - газоразрядной лампы, накопительного конденсатора, а также устройства запуска и управления. В любой электронной фотовспышке свет излучает импульсная газоразрядная лампа - небольшая стеклянная трубочка, наполненная инертным газом и оборудованная электродами. К электродам лампы-вспышки подключается мощный источник высокого напряжения - накопительный конденсатор, который запасает в себе энергию, которая при разряде будет превращена в световой импульс. Газоразрядная лампа-вспышка оборудуется рефлектором и рассеивателем, чтобы осветить весь объект съёмки сконцентрированным и равномерным светом. Таким, в общих чертах, является типичное устройство любой электронной фотовспышки.

При использовании фотовспышки эффективнее всего освещать объект съёмки в пределах поля зрения объектива. Для этого нужно собрать весь свет от вспышки в концентрированный пучок, угол расхождения которого точно бы соответствовал углу зрения используемого объектива. Если вспышка освещает меньшую площадь, чем "видит" объектив, то по краям фотографии появятся неприятные затемнения. Поэтому приходится идти на компромисс, и выбирать угол рассеивания света вспышки достаточно большим, чтобы не возникало проблем с затемнением углов кадра при съёмке самым широкоугольным из наиболее часто используемых объективов. А встроенный во вспышку электропривод согласно этой информации автоматически изменяет угол рассеивания света в зависимости от фокусного расстояния объектива. Такая конструкция позволила создать не только надёжные, мощные и достаточно компактные вспышки, но и решить вопрос максимально экономного расходования энергии батарей. Большинство современных топ-вспышек без каких-либо дополнительных насадок позволяет использовать как широкоугольную оптику с фокусным расстоянием от 24 мм, так и длиннофокусные объективы с фокусным расстоянием 85-105 мм и более, имея в любом случае оптимально сфокусированный мощный световой пучок.

Максимальная энергия импульса фотовспышки показывает, насколько большой импульс света способна создать такая вспышка. Чем больше энергия, запасена в накопительном конденсаторе вспышки, тем сильнее она сможет осветить объект съёмки. Тем не менее, освещённость объекта съёмки зависит ещё от множества характеристик - например от параметров и качества отражателя, рассеивателя вспышки, да и от качества самой лампы-вспышки. Поэтому для описания фотовспышек чаще всего применяется более удобная для использования в фотографии величина - ведущее число Ведущее число можно рассматривать как произведение диафрагмы на расстояние до объекта. А значит, чем больше ведущее число вспышки, тем она "дальнобойнее". Величина ведущего числа вспышки определяется для какого-то одного значения светочувствительности, обычно - для ISO 100. Для современных фотовспышек, оснащённых функцией автозумирования, ведущее число - величина переменная. Для широкоугольного положения зум-рефлектора ведущее число имеет значение меньше, а для теле-положения - больше. Исходя из значения ведущего числа фотовспышки, достаточно простым делом становится обеспечение нормальной экспозиции, то есть определение необходимой диафрагмы при съёмке. Однако рассчитывать значение диафрагмы для каждого кадра - это не только не очень удобно, но и совершенно не оперативно. Поэтому, как только во вспышках появились первые системы автоматики, они стали более чем востребованы. И сейчас, в большинстве случаев любительской и репортажной фотосъёмки, вспышки используются в автоматическом, а не в ручном режиме. Далее мы подробно остановимся только на наиболее распостранённых сейчас вариантах автоматики, используемых в современной фототехнике.

Выбирая фотовспышку, стоит учитывать следующие факторы. Самые мощные и дорогие фотовспышки каждой линейки чаще всего оказываются незаменимыми в профессиональной съёмке. Этому способствуют полный спектр режимов работы (в том числе и достаточно редко применяемых - стробоскопического режима, ручного режима с регулировкой энергии, режима контроллера при дистанционном управлении). Для профессионала-репортёра важна также возможность использования дополнительного источника питания для ускорения перезарядки вспышки. При любительском же использовании серьёзной фотовспышки привлекательны в первую очередь универсальностью, обеспечиваемой большим запасом мощности и возможностью отклонения головки осветителя как в вертикальном направлении, так и по горизонтали. Однако в случае использования таких фотовспышек вместе с лёгкими и компактными любительскими аппаратами могут возникать эргономические проблемы - ведь вспышка, укомплектованная батарейками, весит заметно больше, чем аппарат с объективом.

Фотовспышки среднего уровня каждой линейки гораздо проще в управлении и несколько беднее по функциям. В первую очередь это касается различных режимов ручного управления, специфических режимов и возможностей при работе в беспроводном дистанционном управлении. Часто они имеют возможность отклонения корпуса осветителя только по вертикали. Несколько меньше у них и максимальная энергия импульса. Однако для любительского применения это всё обычно не выступает заметным ограничением. Зато благодаря меньшей, чем у топ-вспышек максимальной энергии, "средние" вспышки гораздо компактнее, легче, менее требовательны к нагрузочным характеристикам элементов питания и заметно экономичнее. А исключительно простое управление и невысокая стоимость делают их вполне осмысленным выбором для среднего любителя.

Светофильтры

Рисунок 7

Светофильтры используются в фотографии очень давно. Они не утратили свою актуальность и в век цифровой фотографии. На первый взгляд может показаться, что светофильтры предназначены только для профессионалов. На самом деле это не совсем так. Какие фильтры выбрать, какие эффекты они дают на снимке - обо всем этом пойдет речь в данной статье.

На полках фотомагазинов можно увидеть много всевозможных светофильтров, отличающихся по цвету, внешнему виду, назначению и т.д. Использование светофильтра не самоцель. Определите, что он вам даст - улучшит ли фотографию в целом, усилит ли эффект восприятия, сделает ли фотографию более привлекательной, эмоциональной. Можно снять кадр, в котором внимание будет привлекать именно эффект от фильтра. Зная, как он влияет на восприятие, вы продумываете будущий снимок, строите композицию. Применять фильтры нужно обдуманно. Покупать фильтры следует по мере необходимости, а не «чтобы было», на всякий случай.

Большинство светофильтров задерживает часть проходящего через них света. Поэтому, чтобы экспозиция при использовании светофильтра оставалась нормальной, необходимо её увеличивать. Коэффициэнт необходимого

увеличения экспозиции при применении светофильтра называется кратностью светофильтра.

защитит линзу объектива от отпечатков пальцев, пыли, грязи, а самое главное - от царапин и механических повреждений. Фильтр будет полезен как на пляже, где он предохранит от морских брызг и песка, так и в походах, поездках.

ND - нейтрально-серые фильтры. Используются при чрезмерном освещении. Они не меняют цветовую тональность, контролируя количество света. Будут полезными в заснеженных горах, на берегу моря. Нейтральные фильтры позволяют удлинять выдержку и больше открыть диафрагму.

Используются для защиты объектива от повреждений и загрязнений. Производители прилагают максимум усилий чтоб такой фильтр не менял характеристики проходящего света ни в спектральном составе, ни в интенсивности, ни каких либо иных параметров. Главное назначение такого фильтра - защитить переднюю линзу объектива от неблагоприятных воздействий - пыли, грязи, капель влаги, а также от жирных отпечатков пальцев и предметов, способных повредить поверхность просветления объектива (а что еще хуже самого стекла) передней линзы объектива.

Ультрафиолетовый фильтр можно использовать в качестве защитного фильтра.

Исторически первыми фотографическими светофильтрами были именно цветные фильтры. Фотография была черно-белой и применение цветных фильтров не приводило к цветовым искажениям, оно меняло только тональность снимков.

В основном принцип действия большинства окрашенных светофильтров можно описать следующим правилом - объекты, имеющие цвет, близкий к цвету фильтра, на снимке будут высветляться, а объекты, окрашенные в дополнительные к цвету фильтра цвета, - будут изображены темными тонами.



2. Практическая часть

2.1 Описание технологии процесса получения фотоизображений

Большой популярностью у населения пользуется съемка на фоне памятных мест: исторических зданий, архитектурных ансамблей и т. п. С этой целью фотограф заранее выбирает точки, при которых фон вписывается в кадр без срезов и с наиболее выигрышных сторон. Съемку можно вести как с рук, так и со штатива. При этом следят, чтобы человек не заслонял собой важных элементов фона. Цель съемки у памятных мест - запечатлеть человека на интересном фоне. Это обусловливает необходимость изображать фон резким.

Предстоит решить непростую задачу: как передать на фотоснимке человека и фон изображения без явных перспективных сокращений, как сохранить масштабность и красоту объекта? Успешно справиться с этой задачей можно, выполнив ряд условий: удалить объект от фона на расстояние, при котором и фон изображения, и фотографируемый войдут в кадр; более того, над объектом фона должна быть видна полоска неба, а в нижней части, впереди стоящего человека,-- небольшая полоска земли. (Имеется в виду, что фотосъемка должна вестись со штатным объективом, а высота точки съемки -- на уровне глаз человека, стоящего на земле.) Если же несколько приблизиться к объекту (памятному месту), применив при этом более короткофокусный объектив, обладающий большим углом изображения, то придется приподнять фотоаппарат. В этом случае мы увидим объект фона в ракурсе таким, каким он выйдет на фотоснимке. Ракурс, как говорится, преображает видение мира.

Нижняя часть объекта, расположенная ближе к фотоаппарату, выйдет заметно преувеличенной по отношению к верхней, отдаленной. Необходимо учитывать и то свойство широкоугольных объективов, что создаваемая ими перспектива заметно уменьшает объекты задних планов. При этом величественные строения выглядят на снимке мелкими, невыразительными. Во всех случаях, когда есть возможность использовать более отдаленную точку съемки и фотографировать более длиннофокусным объективом, чем широкоугольный, надо ее использовать. Когда человек проецируется крупным планом на фоне какого-либо сооружения, а оно, будучи дальним планом, дано мелко, складывается превратное представление о подлинных размерах здания. В этой связи рекомендуется соблюдать следующее условие: в горизонтально построенных кадрах фигура человека должна занимать примерно половину кадра по высоте, а в вертикальных -- одну треть.

Ошибки при выборе освещения в условиях съемки на натуре обнаруживаются, когда объект (фотографируемый) и фон (архитектурный ансамбль, монументальная скульптура или пейзаж) находятся в неидентичных условиях освещения. Часто бывает, что фотограф помещает снимаемого под сенью кроны дерева, находящегося в пространстве между точкой съемки и объектом фона. К такому решению его приводит желание смягчить поток прямых солнечных лучей и тем самым добиться более пластичного изображения. Однако он не учитывает, что этим действием создает неразрешимый интервал яркости между освещенностью фона и притемненной моделью. Другая, наиболее часто встречающаяся ошибка, возможна при быстроменяющемся состоянии неба, когда солнечный диск то скрывается за облаком, то снова появляется. Переход освещенности Земли при этом, как правило, происходит плавно. Одна часть ее поверхности может быть ярко освещенной, другая -- еще какое-то время остается в тени. На фото это выразится в виде притемненного фона и ярко освещенного объекта или, наоборот, притемненного объекта и освещенного фона

Утреннее или вечернее освещение на натуре наиболее выразительно, когда солнце находится на 15--60° от линии горизонта. При более высоком положении солнца глазные впадины на снимке будут притененными, тень от носа пересекает линию рта, заметно нарушается портретное сходство. В таких случаях, а также и тогда, когда по условиям освещения основных объектов фона солнце по отношению к лицу модели оказывается в резкобоковом или заднедиагональном положении и значительная часть лица находится на участке плотной собственной тени, что неприемлемо для данного вида снимков, в качестве заполняющего света приходится подключать импульсную вспышку. Нельзя согласиться с тем, что съемка на фоне памятных мест не ставит художественных целей и по сути преследует цель получения лишь документального снимка. Если же уделить должное внимание композиционному решению снимка и, пусть не столь глубокому, как при съемке в павильоне, но сюжетно-режиссерскому плану, принимая во внимание при этом такие факторы, как выигрышный силуэт, свободная постановка фигуры, естественное положение рук,-- то в этом уже будет заложено начало художественности изображения. Противопоставление двух разных характеристик -- образа природы и бессмысленного выражения лица -- приводит к абсурду. Излишне утверждать, что в данном виде изображения необходимо добиваться выражения глубоких чувств, однако в эмоциональном плане оно должно быть насыщено и отражать впечатление, произведенное пейзажем или архитектурным ансамблем.

Из числа изобразительных средств и собственных творческих возможностей фотограф должен выбрать и применить те, которые могли бы обеспечить хотя бы минимальный уровень художественности, необходимый для эпохального памятно

2.2 Композиционное решение

Правильный выбор места для съемки - пожалуй, один из самых важных аспектов всего фотографического искусства. А в портрете особенно. От того, какое место вы выбрали для создания портрета, зависит и всё остальное: какое освещение вы подберете для более выгодного освещения модели, с какой экспозицией и с какого ракурса будете делать снимок, в какую одежду должен быть одет портретируемый, его поза и пропорции фигуры по отношению к окружающим предметам, находящимся в кадре, и многое другое.

При работе с большой группой людей вы не сможете контролировать позу и выражение лица каждого человека. Это нормально, пока вы уделяете достаточно внимания общей композиции. Представьте себе, что вся группа единый объект. Убедитесь, что все люди в группе видны.



При съемке больших групп, нередко единственная возможность уместить всех участников в кадре - съемка в полный рост. Как правило, это официальные фотографии, на которых отображено какое-то событие. Ваша главная цель здесь сделать так, чтобы всех участников группы было хорошо видно.

Это стандартный способ сфотографировать группу друзей, забавная композиция и вполне дружелюбная поза.

2.3 Выбор схемы освещения

У многих фотографов возникают проблемы при съёмках на улице в естественных условиях. То слепит солнце, то падают тени не понятно, откуда, то блестят какие-то блики, короче мешает всё, что может мешать.

Остановимся на особенностях фотографирования человека при естественном освещение. Мы фотографируем группы людей на улицах городов, сел, в парках и скверах, у воды и в горах, на стадионах и архетектурных памятников, где условия съемки не позволяют выбрать наилучшее освещение или дождаться подходящей погоды. Поэтому каждый раз,орентируясь на возможности освещения, необходимо найти соответсвующую точку съемки и положение фотографируемой группы людей в окружающем его пейзаже.

При съемке на улицах и площадях городов всегда следует учитывать экранирующее действие зданий или иных архетектурных сооружений, ограничивающих подсветку теневых участков объекта съемки светом неба.

Если необходимо сфотографировать человека или группу людей на фоне городского пейзажа (у памятников или здания),то желательно что бы их фигуры проецировались на ярко освещенную солнцем сторону здания, улице или площади. Освещенность фона не должна быть выше освещенности лица и фигуры человека, иначе окружающих пейзаж не прорабатывается на снимке или человек(группа людей)будет выглядеть на этом фоне темным силуэтом.

При любом, переднебоковым и даже при боковом осещении людей можно фотографировать на фоне освещенных зданий и улиц, однако что бы избежать значительных контрастов, не следует использовать в качестве фона особенно темные здания и архетектурные ансамбли. На узких улочках при освещении солнечными лучами одной из сторон контраст светотени очень велик, поскольку подстветка неба почти полностью отсутсвует. Поэтому лучше снимать на теневой стороне улицы, особенно в местах, расположенных напротив освещенных солнцем светлых зданий. Отраженных от стен зданий солнечный свет можно так же использовать в качестве подсветки. В этом случае основной светотеневой рисунок на лице

Фотографируемого будет образован прямыми солнечными лучами, а тени

Освещены отраженным от стен солнечным светом.

Естественное освещение богато и разнообразно. Оно создает благоприятные условия для передачи на снимке объемов, формы, фактуры лица человека, хорошего воспроизведения пространства, образует нередко интересные световые эффекты.

Несмотря на кажущееся многообразие разных случаев освещения на натуре, зависящих от состояния погоды, применительно к портретной съемке можно выделить два главных:

а)солнечное освещение (солнце не закрыто облаками); лицо освещено направленным солнечным светом и рассеянным светом неба.

б)рассеянное освещение (солнце за облаками, пасмурная погода); лицо освещено только рассеянным светом неба.

Кроме того, естественное освещение очень интенсивно, что позволяет вести съемку с моментальными выдержками.

При цветной фотосъемке следует учитывать, что в утренние и вечерние часы, в солнечную погоду, когда солнце находится низко над горизонтом (до 15є по высоте), солнечный свет имеет заметную оранжевую окраску.

Естественное освещение непостоянно вследствие изменчивости погоды, состояния облачности и ввюоты солнца над горизонтом. Поэтому, снимая на натуре, нужно всегда точно выбирать момент съемки.

Для наглядности рассмотрим основные случаи освещения портрета при съемке «а натуре о зависимости от положения солнца относительно лица фотографируемого человека и точки съемки.



В солнечную погоду (рис. а, б, в) лицо во всех случаях освещается двумя источниками: направленным светом солнца и рассеянным светом неба. Благодаря подсветке от неба, теневые части лица получают хорошую проработку на снимке. Рассеянный свет неба не 84 нарушает четкости и ясности рисунка светотени, образуемого направленными лучами солнца.

Наилучшая подсветка возникает в том случае, когда небо покрыто тонким прозрачным слоем белых перистых облагав. В такую погоду они являются своеобразными белыми экранами, хорошо

Рассеивающими часть солнечных лучей и смягчающими контрасты светотени на лице. Наименьшее количество рассеянного света -- при безоблачном небе, в ясную солнечную погоду.

Выбирая то или иное направление солнечных лучей, фотограф добивается нужного рисунка света, соответствующего образу и особенности лица снимаемого человека.

Частным случаем съемки является фотографирование портрета при положении солнца в зените (свыше 65° относительно уровня горизонта). В таком случае на лице образуются тени, деформирующие лицо, искажающие его выражение. Чтобы избежать этого, солнечный свет используют как контровой (солнце сверху сзади объекта съемки) и устанавливают экспозицию по теневой части лица.

В пасмурную погоду.

При съемке в пасмурную погоду полезно помнить, что, несмотря на облачность, небо редко бывает закрыто совершенно одинаковым по плотности слоем облаков. Чаще всего какая-то часть облачного неба светлее других. При этом лучше всего расположить фотографируемого человека по преобладающему направлению рассеянного света, напротив наиболее светлого участка неба. Тогда в портрете будут лучше переданы объемы лица и выражение глаз.

При съемке в условиях направленного солнечного освещения на лице человека образуются значительные контрасты светотени, требующие специфической техники фотографирования. Когда фотограф не связан с репортажными, событийными условиями портретной съемки, он может в некоторой степени видоизменить, скориктировать условия естественного освещения перед съемкой.

С помощью подсветов-отражателей солнечных лучей можно смягчить контрасты светотени на лице человека, если эти контрасты в естественном виде слишком велики, деформируют черты лица или не могут быть воспроизведены в нужном качестве негативными материалами. Например, при съемке против света, при работе на контрастных и цветных негативных материалах.

Подсветом-отражателем может служить лист белой бумаги, окрашенный алюминиевой краской («под серебро») или оклеенная алюминиевой фольгой фанера и т.д. Размер подсветов для портретной съемки может быть не более 0,5 х 0,4 м. Схема установки подсвета для смягчения теней на лице показана на рисунке ниже.