Специфика работы со взрослыми и детьми в применении арт-терапевтических методик в проективной психологии

Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство науки и высшего образования РК

Актюбинский региональный университет имени К. Жубанова

Факультет педагогики и менеджмента в образовании

Кафедра педагогики и специальной педагогики

Реферат

на тему: «Специфика работы со взрослыми и детьми в применении арт-терапевтических методик в проективной психологии»

Выполнил: студент 3 курса ПРО 304

Бушуева А.В.

Проверил: к.пс.н., доцент Саутенкова М.Ю.

Актобе 2024 год



План

Введение

1. История развития и суть арт-терапии, ее цели и походы

2. Арт-терапия в проективной психологии

3. Специфика работы со взрослыми и детьми в применении арт-терапевтических методик

3.1 Специфика работы с детьми в арт-терапии

3.2 Специфика работы со взрослыми в арт-терапии

Заключение

Список использованной литературы



Введение

Арт-терапия - это направление в психотерапии, реабилитации и психокоррекции, основанное на упражнениях пациентов (клиентов) изобразительным творчеством. Арт-терапия может рассматриваться как одно из направлений психотерапии искусством в одном ряду с музыкальной терапией, драмтерапией и танцедвигательной терапией.

Актуальность исследования и изучения Арт-терапии определяется тем, что в последнее время в нашей стране стало бурно развиваться психотерапия и активное освоение её новых моделей и форм.

На данный момент арт-терапия выступать в роли лечебного изобразительного творчества клиента, предполагающая связь между специалистом и автором художественной работы, самой работой. Создание визуальных образов рассматривается как важный способ межличностной коммуникации и как форма познавательной деятельности клиента, позволяющая ему показать ранние либо злободневные «здесь-и-сейчас» переживания, которые ему сложно сформулировать словами.

Несмотря на тесную связь с лечебной деятельностью, арт-терапия во многих случаях приобретает преимущественно психопрофилактическую, социализирующее и развивающее направление. За время своей жизни арт-терапия уподобляла достижения психологической науки и практики, теоретические исследования и приёмы разных течений психотерапии, опыт и стратегии изобразительного искусства, методы педагогики, отдельные представления теории культуры, социологии и прочих наук. Она продолжает активно развиваться и на данный момент, изучая новые области практического внедрения и обогащаясь идеями благодаря объединению с другими научными дисциплинами.

Цель данного реферата, заключается в определении арт-терапии, проанализировать возможности арт-терапии, ее техники и специфику работы со взрослыми и детьми в применении артерапевтических методик в проективной психологии

Основные задачи рассматриваемые в реферате:

1. Рассмотреть историю развития и суть арт-терапии, ее цели и походы.

2. Рассмотреть арт-терапию в проективной психологии

3. Рассмотреть специфику работы со взрослыми и детьми



1. История развития и суть арт-терапии, ее цели и походы

Терапия искусством является относительно новым методом психотерапии. Впервые этот термин был использован Адрианом Хиллом в 1938 г. при описании своей работы с больными туберкулезом и вскоре получил широкое распространение. В настоящее время им обозначают все виды занятий искусством, которые проводятся в больницах и центрах психического здоровья, хотя многие специалисты в этой области считают такое определение слишком широким и неточным. Эффективность применения искусства в контексте лечения основывается на том, что этот метод позволяет экспериментировать с чувствами, исследовать и выражать их на символическом уровне. Символическое искусство восходит к пещерным рисункам первобытных людей. Древние использовали символику для идентификации своего места в мировом космосе и поисков смысла человеческого существования. Искусство отражает культуру и социальные характеристики того общества, в рамках которого оно существует. Это особенно подтверждается в наше время быстрой сменой стилей в искусстве в ответ на изменения в культурных течениях и ценностях.

На начальных этапах терапия искусством отражала представления психоанализа, согласно которому конечный продукт творчества пациента, будь то что-то нарисованное карандашом, написанное красками, вылепленное или сконструированное, расценивается как выражение неосознаваемых процессов, происходящих в его психике. В 20-е гг. Принцхорн провел классическое исследование творчества пациентов с психическими отклонениями и пришел к выводу, что их художественное творчество отражает наиболее интенсивные конфликты. В Соединенных Штатах одной из первых начала заниматься терапией искусством Маргарет Наумбург. Она обследовала детей, имеющих поведенческие проблемы, в психиатрическом институте штата Нью-Йорк и позднее разработала несколько обучающих программ по терапии искусством психодинамической ориентации. В своей работе Наумбург опиралась на идею Фрейда о том, что первичные мысли и переживания, возникающие в подсознании, чаще всего выражаются в форме образов и символов, а не вербально.

Терапия искусством является посредником при общении пациента и терапевта на символическом уровне. Образы художественного творчества отражают все виды подсознательных процессов, включая страхи, конфликты, воспоминания детства, мечты, то есть те феномены, которые исследуют терапевты фрейдовской ориентации во время психоанализа. Методики терапии искусством основываются на том предположении, что внутреннее "Я" отражается в визуальных формах с того момента, как только человек начинает спонтанно писать красками, рисовать или лепить. Хотя Фрейд утверждал, что бессознательное проявляет себя в символических образах, сам он не использовал терапию искусством в работе с пациентами и прямо не поощрял пациентов к созданию рисунков. С другой стороны, ближайший ученик Фрейда Карл Юнг настойчиво предлагал пациентам выражать свои мечты и фантазии в рисунках, рассматривая их как одно из средств изучения бессознательного. Мысли Юнга о персональных и универсальных символах и активном воображении пациентов оказали большое влияние на тех, кто занимается терапией искусством. Традиционно сложилось так, что специалисты, занимающиеся терапией искусством, не имели самостоятельного статуса и использовались в качестве помощников психиатров и психологов в тех случаях, когда рисунки, картины детей и взрослых пациентов стационаров могли оказать помощь в установлении диагноза и для самой терапии. Как мы увидим, такое использование материала художественного творчества значительно отличается от использования проективных тестов типа теста Роршаха или тематического апперцептивного теста (ТАТ).

Новый подъём интереса к терапии творчеством, в именно, к арт-терапии, начинается приблизительно с середины XX века, когда она стала все более широко применяться в качестве разновидности терапии занятостью в большей степени в психиатрических и общесоматических госпиталях. За исключением отдельных ситуаций, она рассматривалась как фактор повторной психотерапии и психопрофилактики, позволяющий преодолевать следствия социальной изоляции больных. При этом арт-терапия находилась под сильным влиянием биомедицинских взглядов. Специалисты, проводящие арт-терапевтическую работу данного рода, как правило, не имели основательной академической подготовки и были неспособны играть какую-либо активную роль в лечении больных. Их ключевая задача содержалась в том, чтобы предоставить больным возможность относительно свободно заниматься простыми видами изобразительной деятельности, в процессе которой они могли бы отвлекаться от связанных с болезнью негативных переживаний. арт терапия дети взрослый

Исключение составляли психодинамические подходы, представленные последователями Фрейда и, в особенности, Юнга, которые применяли материал изобразительной деятельности своих клиентов для анализа отраженных в нем всяческих смыслов бессознательного. В отечественной арт-терапии до последнего времени применялась, в основном, в работе с психически больными и находилась под большим влиянием клинического мышления. Преобразование западной психиатрической службы в 50-60-х годов, связанна с закрытием многих психиатрических клиник и с расширением сети амбулаторных и полустационарных услуг. Это привело к тому, что арт-терапевты стали работать в более тесном контакте с психотерапевтами, педагогами, социальными работниками и другими специалистами, а также с религиозными конгрегациями и общественностью. Это оказало сильное влияние на процесс развития теории и практики арт-терапии, обогатив ее новыми представлениями в духе экзистенциально-гуманистического подхода, одного из наиболее влиятельных в психологии, психотерапии и педагогике на тот момент. Арт-терапия заметно расширила диапазон своих эмпирических возможностей, удачно сочетаясь с отличительными для названного подхода установками на развитие человеческого потенциала, самоактуализацию личности и интеграцию различных аспектов психической деятельности. В минувшие два-три десятилетия арт-терапия, синтезировав в себе достижения большинства психотерапевтических подходов, начинает оформляться в самостоятельный метод с собственной методологией и многообразным, высокодифференцированным инструментарием. Хотя накопление и обобщение эмпирических данных, связанных с арт-терапией, немного опережает процесс развития ее теории, применение некоторых теоретических взглядов способствовало выходу арт-терапии на уровень самостоятельного психотерапевтического метода. Из числа этих теоретических представлений последнего времени особо значимыми, по мнению А.И.Копытиной, являются, в частности, следующие³:

§ психология игровой деятельности, концепции онтогенетического развития различных видов игровой активности;

§ психология измененных состояний сознания, трактующая арт-терапевтическую активность в состоянии творческого вдохновения как прогрессивный адаптационный механизм, один из массы компонентов целостной реакции организма, направленной на достижение динамического баланса;

§ современные взгляды общей теории систем, относящиеся психической деятельности, в частности, концепция множественности решений психики на состояния стресса, болезни и духовного кризиса. Согласно этим взглядам, исцеляющие силы, характерные каждому живому организму и психике, могут работать в двух направлениях. После нарушения организм и психика могут вернуться в свое прошлое состояние вследствие разных процессов самосохранения. С иной другой стороны, психику и организм может охватить процесс самотрансформации, содержащий стадии кризиса и перехода и приводящий к абсолютно иному состоянию равновесия. Творческая активность рассматривается при этом как ценный фактор развития адаптационных реакций данного типа;

§ трансперсональная методология, рассматривающая арт-терапию как универсальный метод, способствующий интеграции биографического, трансперсональног и перинатального опыта, а также балансу так называемого холотропического модуса психической деятельности.

Суть арт-терапии, ее цели и походы.

Привлекательность арт-терапии в основном для современного человека состоит в том, что этот метод в основном использует невербальный способ общения и самовыражения. В процессе творчества активно задействуется правое полушарие мозга. Нынешняя же цивилизация задействует главным образом вербальную систему общения и левое «логическое» полушарие. Естественное, гармоничное развитие человека нуждается в равном развитие обоих полушарий и нормальное межполушарное взаимодействие. Более того, есть такие виды активности человека требуют как раз работы правого полушария - творчество, культурное образование, интуиция, создание семьи, воспитание детей и, естественно, романтизм в любовных отношениях. Арт-терапия обращается к внутренним, само исцеляющим ресурсам человека, тесно связанными с его творческими возможностями. Отличительной особенностью человека является способность и в тоже время потребность в отображении своего внутреннего мира. Эта способность позволяет активно прорабатывать информацию, которая поступает извне. В результате в психике индивидуума сформировываются различные адаптивные механизмы. Они позволяют человеку лучше адаптироваться к жизни, быть более успешным в непрерывно меняющемся мире. человек в процессе взаимодействия с миром стремится осознать себя как личность, найти свою роль в жизни, оставить "след". Этот «след» остается не только в виде хозяйственной деятельности, но и в продуктах его активной психической деятельности. Одной из наиболее ярких ее форм проявлений можно считать творчество и искусство. Творчество и искусство являются результатом процессов переработки информации при взаимодействии с окружающим миром. Личность при этом будет развиваться гармонично, если эти процессы, в целом, несут конструктивный, характер.

Зачастую к методу арт-терапии прибегают в реабилитации людей с особенностями развития и в работе с детьми. Дети с отклонениями в развитии имеют сложности в адекватном восприятии мира. У таких людей нарушено представление о целостной картине мира. Ребенок может воспринимать мир как хаотичный, разрозненный набор элементов. В итоге он не способен найти свое место в жизни, стать полноценным членом общества. В последствии, характер взаимодействия со средой становится в целом деструктивным. Повлиять на такую ситуацию можно по-разному. Наиболее естественным является создание условий для развития человека, его «выстраивания» с помощью природных элементов, а также включенных в жизнь человека гармонизирующих видов деятельности - украшение своего дома, уход за домашними питомцами, занятия творчеством и рукоделием. Кроме того человек является частью природы и специально организованное взаимодействие с природой, вероятно, должно иметь положительный результат. В творческих работах, как правило, отражены способы взаимодействия с природой. Арт-терапия дает возможность ребенку выразить свою эмоции, чувства с помощью лепки, рисования, конструирования из природных материалов. Переживая образы, человек обретает свою цельность, неповторимость и индивидуальность. Также, можно применять другие формы искусства - театральные постановки, импровизации, литературное творчество. Таким образом, достигаются следующие цели: выражение эмоций и чувств, связанных с переживаниями каких-либо проблем; активный поиск новых форм взаимодействия с миром; подтверждение своей неповторимости, особенности и значимости; и, как эффект трех предыдущих, - повышение адаптивности (гибкости) в постоянно меняющемся мире.

Эти цели арт-терапевт преследует работая как с детьми, так и со взрослыми. Ребенок еще не может выразить то, что его тревожит. Он может высказывать свои страхи простыми предложениями, например: «Мне страшно, в темноте меня кто-нибудь может украсть». Когда ребенка спрашиваешь, кто же это может быть, ребенок может и не ответить, но попытается нарисовать или придать образное значение своему страху (в темноте может быть Баба-Яга). Арт-терапия - это наиболее мягкий метод работы, контакта с тяжелыми проблемами. Ребенок не может признать свои проблемы своими, и говорить о них, но при этом может выражать себя движением тела. Также занятия арт-терапией способны снимать психическое напряжение.

Некоторые психические и физические отклонения делают ребенка пассивным, и круг его интересов становится узким. Желание активно взаимодействовать с миром снижается. В итоге снижается и способность к адаптации. Он замыкается в себе. Он думает, что не сможет найти выход из образовавшейся ситуации. Арт-терапия позволяет разомкнуть этот круг. В процессе занятия творчеством ребенок изобретает новые способы выражения своих эмоций. И бессознательно находит новые способы общения с внешним миром. Таким образом, утраченные способности восстанавливаются. В творчестве очень важно, чтобы ребенок чувствовал свой успех. Если он будет видеть, что имеет успех в отображении и выражении своих эмоций, создании уникальных поделок, рисунков, ему становится легче общаться, а взаимодействие с миром становится более конструктивным. Успех в творчестве бессознательно переносится и на обычную жизнь.

Из подручного материала (веток, песка, листьев, глины, обрезков бумаги, камней) можно создать красивые изделия. Также можно решить и непростую психологическую проблему - посмотреть на нее под другим углом, не так как смотрел раньше. Психика человека обретает гибкость. Это качество позволяет быть более адаптивным. Это и есть цель реабилитации. Арт-терапия делает этот процесс веселым, интересным, эффективным и индивидуальным.

Впоследствии, взрослые и дети, проходящие курс арт-терапии, могут обрести хобби, научиться новому виду прикладного искусства. Новое увлечение позволяет уделять больше внимания к себе. Это способствует более гармоничному отношению родителей и ребенка.

В арт-терапии используются как групповые формы работы, так и индивидуальные. Наиболее яркий эффект дает работа в группе. Например, предлагается создание общей работы, создание индивидуальных работ в группе, а также создание общей работы. Каждый участник вкладывает в эту работу что-то свое. Многие работы, сделанные из бумаги, композиции из природного материала и другое пациенты уносят с собой.

Современная научная арт-терапия, как это не удивительно, при всем своем многообразии связей с культурными фактами ближе всего стоит к первобытному, «примитивному» древнейшему искусству. Оно, как и арт-терапия основано на спонтанном самовыражении и игнорирует все эстетические критерии в оценке его результатов и профессионализма творца. Потому как, более важен процесс творчества, а не результат. Архаические формы искусства сохранились дольше всего в народном творчестве. Свойственные ему непосредственно-действенный характер и наивность, а также опора на символический язык коллективного бессознательного в период существования «высокого», академического искусства для многих людей были источником душевного здоровья. Простота узоров, ритмика орнамента успокаивают. примитивный орнамент - последовательность крестиков во время вышивки или резьба на фигурке - своеобразная медитация, приводящая в состояние удовлетворенности. покоя. Многие «первобытные» рисунки и изделия, по своему виду, напоминают творения детей, что также связано с переживаниями, носящими, скорее, положительный для творящего человека оттенок.

В арт-терапии есть два основных подхода:

1. Искусство обладает целительными свойствами, само по себе, художественное творчество позволяет выразить и заново пережить душевные конфликты, оно является средством обогащения личного опыта, арт-терапия рассматривается как средство развития творческого потенциала личности, основные механизмы - сублимация и трансформация. Руководитель стимулирует членов группы доверять своему собственному восприятию и изучать свои творения как самостоятельно, так и с помощью других членов группы.

2. Терапевтические цели стоят на первом месте, а творческие цели вторичны, арт-терапия действует как дополнение к другим терапевтическим методам, выражая сущность своего внутреннего мира в визуальной форме, человек раз за разом движется к их осознанию, основной механизм - трансфер. Ведущим группы поощряются свободные ассоциации членов групп и их попытки самостоятельно выявить значение собственных работ. Некоторые занятия состоят в совместной групповой работе, например создание фресок группой и создание общего группового образа.

Основной целью арт-терапии является - самопознание, расширение собственного опыта, самовыражение, внутренняя интеграция личности (в различных ее аспектах и компонентах) и интеграция с внешней реальностью (социальной, культурной, этнической). В арт-терапии спонтанное творчество является разновидностью работы воображения, а не проявлением художественного таланта. Изобразительное творчество представляет собой мост между миром фантазии и реальностью. Оно включает в себя части того и другого, позволяя создать некий синтез, который ни взрослый, ни ребенок не могут образовать без помощи художественных средств. В арт-терапии важным понятием является сублимация - выражение влечений и бессознательных инстинктов (иногда деструктивных) с помощью трансформирования их в творения искусства. Искусство может «направить и в другое русло» и выразить такие чувства как: злость, боль, тревогу, страх.



2. Арт-терапия в проективной психологии

Проективная диагностика, как зеркало, отражающее реальные психические состояния и процессы, является тем необходимым инструментарием, который обеспечивает осуществление продуктивной коррекции и терапии психических и психологических проблем личности средствами арт-терапии. Разнообразие тестового проективного материала, представленного в научной литературе, говорит об увлеченности психологов и арт-терапевтов самой процедурой проективного исследования. Однако доказательная база использования того или иного проективного материала в диагностике той или иной психологической проблемы не всегда учитывается при подборе батареи тестовых заданий. Методологическое обоснование предъявляемых диагностических подходов анализа и интерпретации содержания признаков художественного образа зачастую отсутствует или носит поверхностный, описательный характер.

Как правило, в стандартных рисуночных методиках при анализе содержания проективных образов единичный художественный признак наделяется конкретным значением. Исследователь оперирует критериями интерпретации смыслов художественных характеристик, описанных в той или иной научной монографии или учебнике. Однако, согласно работам А. Анастази, наделение художественного признака одним значением не может быть убедительным и скорее приводит к существенным ошибкам в психологическом анализе. Так, многочисленные исследования валидности критериев интерпретации теста Маховера «Нарисуй человека» показали недостоверность представленных систем оценок

Исходя из сказанного, требуется иной ракурс в исследовании содержания художественного образа, в интерпретации его смысла и психологического значения. С целью определения методологических принципов и алгоритма исследования структуры и содержания художественного образа нами в течение 15 лет на базе кафедры философской антропологии и арт-терапии Московского социально-педагогического института был осуществлен системный анализ более 15000 рисунков студентов, участвовавших в арт-терапевтической работе. Благодаря возможности непосредственного наблюдения и сопоставления впечатлений о личности студентов, подкрепленного формализованными методами психологической диагностики и созданными ими художественными образами, были разработаны принципы и онтосинергетическая модель интерпретации психологического значения художественной композиции.

В качестве объектов исследования выступали образы, созданные на основе стандартизированных тестовых заданий, - проективные рисунки «Дерево», «Нарисуй человека», «Человек под дождем», «Каракули». Для расширения поля анализа использовались инновационные проективные методы, разработанные автором статьи, - рисунки «Ризома», «Образ Я», «Гармония цвета», «Гармония форм», «Образ будущего» и т.д. Для выявления интеркорреляционных связей между формализованными характеристиками личности и проективными художественными признаками были использованы такие тестовые задания как 16-факторный личностный опросник Р.Б. Кеттелла, тест ситуативной тревожности Ч.Д. Спилбергера, прогрессивные матрицы интеллекта Дж. Равена, цветовой тест М. Люшера, ситуативный тест Розенцвейга, тест креативности Э.П. Торренса.

На основе полученных данных были разработаны методические принципы и модель анализа художественного образа.

1. Базовым принципом интерпретации значения художественной композиции выступает «принцип релятивности», указывающий на относительность во времени значения для индивидуума того или иного художественного признака.

2. «Принцип целостности» позволяет распознать стремление индивидуума создавать такие образы, в которых запечатлевается его целостное восприятие и отношение к объекту изображения.

3. «Принцип интенциональности» указывает на сознательное и бессознательное стремление индивидуума раскрыть наиболее значимые объекты и качества целостного художественного образа. Исходя из значения критериев визуального восприятия, нами были разработаны критерии анализа художественной композиции.

Характеристики восприятия и критерии анализа художественной композиции (В.--Н. Никитин, А.--И. Лобанов)

1. «Апперцепция» - «фигура на фоне»

Апперцепция - сознательное восприятие чувственного впечатления, характеризующее личностный уровень восприятия, его связь с прошлым опытом и установками индивидуума, психическими и социокультурными индивидуальными особенностями.

По всей видимости, можно говорить о том, что характер восприятия и изображения объекта субъектом определяется социально-историческими условиями, пространственно-временными факторами, формирующими культурные установки и личностные намерения изображающего. Решающее значение при этом, безусловно, принадлежит смыслам, вкладываемым рисующим в стилевую и структурную ткань художественной композиции, отражающим его уровень культурно-эстетического развития. При создании художественного образа внимание субъекта фокусируется на тех значениях реального объекта, которые значимы в культурной среде, к которой принадлежит и сам творящий. Говоря иначе, апперцепция как кладовая опыта, знания, умений, взглядов, интересов, определяет особенности восприятия субъектом действительности и выделения им в процессе творчества значимых для себя объектов реальности.

Таким образом, апперцепция предопределяет выбор главного элемента композиции, вокруг которого выстраивается структура, оставляя второстепенные ее составляющие не до конца проявленными (прорисованными). Осознанно или бессознательно объектом изображения становятся те предметы и события действительности, которые наиболее значимы для субъекта творчества. В то же время, характер выбора «фигуры на фоне» отражает способность субъекта к целостному представлению и изображению образа.

Рис. 1 Фигура на фоне. «Дерево одиночества»

Интерпретация содержания и структуры построения композиции по первому критерию может проходить по следующим шагам:

1). Анализ изображения главной фигуры:

· определение значения главного образа для респондента, говорящее об отношении к центральному объекту, в котором отражаются мировоззрение, ценностные установки, намерения, потребности, уровень зрелости личности, социальные отношения, культурные предпочтения;

· анализ места расположения и размера центральной фигуры, свидетельствующие об актуальности образа изображаемого объекта для респондента;

· выявление степени прорисовки элементов фигуры, указывающее как на значение, так и на знание характерологических черт главного объекта;

· анализ характера цветового решения (по шкале «холодное-теплое»), которое, прежде всего, выражает чувственное отношение субъекта рисования к центральному объекту.

2). Анализ изображения фона:

· описание характера отношений фона и фигуры, которое отражает степень доминирования в сознании референта главного объекта по отношению к другим изображаемым предметам;

· исследование значения объектов фона, дополняющих и раскрывающих содержание главной фигуры, что отражает представления референта об изображаемом сюжете, его отношение к объектам композиции;

· анализ цветового решения фона, который позволяет увидеть не только чувства референта относительно темы изображения, но и выделить значимые и незначимые объекты художественной композиции.



Рис. 2 Предметность. «Символы осени»

2. «Константность» - «предметность»

Константность - относительное постоянство феноменальных свойств наблюдаемого объекта. Второй характеристикой зрительного восприятия выступает «константность». Исследования процесса восприятия свидетельствуют о том, что каждый предмет обладает свойствами и качествами, обеспечивающими его узнавание. Ошибки в узнавании предмета восприятия, в частности, связаны с проблемами внимания и понимания его назначения. Характер восприятия предмета определяет формы его прорисовки, его место в композиции.

Способность выделять и прорисовывать константные черты объекта, позволяющими наделять его морфологическими признаками и функциональными свойствами, может быть определена как способность к предметному изображению. На этапе предметного построения композиции референт осуществляет исследование возможностей использования тех или иных черт и свойств объекта изображения для выражения своего к нему отношения и основной идеи художественной работ. Понимание типологических характеристик предмета изображения (свойств, качеств и функций) предопределяет характер построения целостной композиции. В свою очередь, константность восприятия обеспечивает его избирательность, а прорисовка предметности в композиции - обусловленность выбора ее элементов.

Интерпретация содержания и структуры построения композиции с опорой на второй критерий может проходить по следующим шагам:

· Анализ значения объектов композиции для выражения главной идеи произведения.

· Определение форм и качеств объектов, необходимых для их прорисовки.

· Выбор степени прорисовки фрагментов художественного образа, обуславливающих возможность узнавания значения объекта изображения.

· Определение стиля в прорисовке объекта изображения.

· Выбор цветовых предпочтений в прорисовке тех или иных качеств объекта.

Рис. 3 Обусловленность. «Укорененная укорененность»

3. «Избирательность» - «обусловленность»

В качестве третьего показателя, характеризующего визуальное восприятие, В.С. Кузин выделяет «избирательность». Избирательность - свойство восприятия, обеспечивающее выделение из сенсорного поля признаков и элементов объектов наблюдения. Избирательность восприятия обеспечивает выбор в объекте перцепции тех характеристик, которые раскрывают его значение для субъекта. Следует отметить активный избирательный характер восприятия. Как показали исследования в области нейрофизиологии и нейропсихологии Н.А. Бернштейна, П.К. Анохина, А.Р. Лурии, К. Прибрама и др., избирательность восприятия обусловлена работой двух ведущих механизмов отбора информации:

· механизма антиципации - предвосхищения результата перцепции;

· аппарата контроля, сличения ожидаемого результата с реально наблюдаемым феноменом.

Решающее значение в выборе актуальных объектов восприятия принадлежит вниманию, мышлению и памяти, предопределяющим логику перцептивного действия. Полимодальность процесса перцепции обеспечивает условия для создания целостного образа, в процессе которого осуществляется отбор признаков изображаемого предмета.

Впечатление о характере восприятия объекта, отражающееся в виде субъективных ощущений и незавершенных оценок, в художественной форме может «переноситься» на пространство картины. С точки зрения психологии восприятия, феномен переноса обусловлен чувством эмпатии субъекта к предмету изображения. Художник означивает для себя собственные чувства по отношению к воспринимаемому предмету. В изображении он не только обращается к своей интуиции, но делает осознанный выбор элементов образа, качества их проработки. Интуитивное действие, связанное с эмпатией, направляется смыслом работы и умением субъекта находить выразительные решения. Критерий «обусловленность» позволяет определить степень осознанности субъекта в выборе характеристик образа, использование которых в процессе изображения создает условия для формирования целостной композиции.

Интерпретация содержания и структуры построения композиции по третьему критерию может быть осуществлена на основе анализа:

· Степени прорисовки в образе актуальных для референта элементов композиции и определения их значения для выражения художественного замысла.

· Характера прорисовки элементов композиции.

· Выбора цветовых решений.

· Размеров изображения объектов композиции.

· Расположения объектов по отношению к границе листа и центральной фигуре.

· Перспективного построения композиции: выбор прямой, обратной, воздушной, перцептивной перспективы, аспективы.

· Использования графических приемов построения композиции, степени их прорисовки: точки, линии, штриховки, формы, объема.

Рис. 4 Соотнесенность. «Свет»

4. «Осмысленность» - «соотнесенность»

Осмысленность - свойство восприятия наделять объект перцепции определенным смыслом, значением. Осознанное представление о характере изображения завершенного произведения определяет стратегию последовательности построения композиции. Процесс формирования композиции обусловлен способностью субъекта к исследованию характера отношений между свойствами, формой и значением предмета изображения, выбора пространственного решения композиции в зависимости от намеченной цели. Критерий «осмысленность восприятия» раскрывает характер видения субъектом связей между значением изображаемых предметов и смыслом создаваемого им произведения, смыслом, который запечатлен в названии работы.

Критерий «соотнесенность» элементов композиции в смысловом пространстве картины свидетельствует о способности субъекта целостно схватывать образ. Согласно теории гештальтпсихологии, актуальное значение для восприятия имеет феномен пространственной соотнесенности свойств «фигуры» и значения «фона». Структура композиции позволяет увидеть, как организовано цветовое и графическое пространство, в каких отношениях выступает «фигура» и «фон», каким образом соотносятся формальные и содержательные элементы картины для выражения главной идеи.

Интерпретация содержания и структуры построения композиции по четвертому критерию может проходить путем анализа:

· Цветовых отношений (пятнам).

· Соотношения веса формы и цвета.

· Размеров элементов композиции по отношению друг к другу.

· Прорисовки пространственных и логических отношений (отношение формы и содержания).

· Весовых характеристик сегментов композиции.

· Соотношения форм и цветов, выражающих движение и статику в композиции (степень уравновешенности композиции).

· Соотношения в композиции изображения объемов и плоскостей.

· Соотношения степени и качества прорисовки элементов переднего, среднего и заднего планов композиции.

· Соотношения друг к другу веса вертикальных и горизонтальных форм изображения.

Рис. 5 Выразительность. «Страсть»

5. «Целостность» - «выразительность»

Целостность - свойство восприятия, позволяющее воспринимать объект как устойчивое системное образование, обладающее качеством завершенности. Понятие «целостность», как и понятие «выразительность», отражает процесс интеграции общего впечатления, получаемого от восприятия художественной работы. Впечатление строится на основе восприятия стилевых форм изображаемых элементов, включая их свойства, пространственное расположение и соотнесенность с темой произведения. В качестве оценки критерия целостности композиции мы предлагаем использовать понятие «выразительность». Выразительность произведения говорит о таком структурно-упорядоченном изображении элементов композиции, которое создает у воспринимающего субъекта впечатление целостности, завершенности, эксцентричности, эстетической зрелости. Оценка выразительности композиции производится путем анализа смысловых и орнаментальных характеристик целостного образа.

Следует отметить, что всякое искусство несет в себе символическую функцию. Само искусство представляет собою проекцию внутреннего мира творящего, удовлетворение его «внутренней необходимости». В художественном произведении оформляется образ мира, воплощаются идеи, имеющие символическое значение, прежде всего, для самого художника. Исследование содержания художественного произведения позволяет заглянуть в глубины скрытого для прямого восприятия бессознательного. Выразительность произведения свидетельствует о процессе гармонизации сознательных и бессознательных, рациональных и интуитивных аспектов творчества, указывает на целостность структуры личности самого творящего субъекта.

Интерпретация содержания и структуры построения композиции по пятому критерию характеризует стилистические предпочтения в изображении, отражающие художественную эстетику формы передачи идеи. Безусловно, способность к передаче художественного стиля дана не многим. Тем не менее, в большинстве рисунков можно наблюдать тенденцию к стилевому изображению: от прорисовки «упорядоченного», «холодного» до создания «размытого», «яркого», от реалистического до абстрактного образа. Несмотря на то, что осознание стиля изображения дано далеко не каждому человеку, тем не менее, многие референты интуитивно пытаются найти те формы художественного воплощения образа, которые им наиболее близки как по формальным и эксцентрическим качествам, так и по художественному замыслу.

Рис. 6 Тестовое задание «Образ себя»

В качестве примера представим краткий анализ содержания рисунка «Образ себя», выполненный молодой девушкой в состоянии аффекта.

1. «Фигура на фоне». Как ни странно для неподготовленного специалиста в области проективной диагностики в качестве «фигуры» данной композиции выступает не просто образ человека, а округлая форма его изображения, подкрепленная овальной формой объекта, на котором находится свернутая фигура. Безусловно, такая форма отражает желание изображающего закрыться от окружающего мира. Все остальное предстает ему как «фон».

2. «Предметность». Автор прорисовывает лишь те детали композиции, которые подчеркивают защищенность его образа. Это положение тела, закрытые глаза и улыбка. Несмотря на то, что расположение вывернутой головы явно нарушает структуру композиции, рисующему необходимо было продемонстрировать свое комфортное душевное состояние в границах закрытой позы.

3. «Обусловленность». Художник обуславливает свое сознательное намерение открыто подчеркнуть свои границы с окружающим миром двумя контрастными, агрессивными цветами: красным и черным. Все остальное пространство не имеет для него существенного значения.

4. «Соотнесенность». Интуитивным образом автор гармонично вписывает тело персонажа в закрытую ограниченную форму, наполняя ее состояниями покоя и движения одновременно.

5. «Выразительность». Автору удалось минимальными художественными средствами точно и эмоционально передать свое психическое состояние и свое отношение к окружающему миру.

Представленная онтосинергетическая модель анализа критериев и форм описания результатов проективной диагностики позволяет избежать традиционных ошибок в интерпретации значения содержания и формальных характеристик художественного образа. На основании данного подхода в центре внимания аналитика находятся не характеристики отдельного художественные признака, а характер связей между содержанием и формой композиции, обусловленный психическим состоянием, уровнем когнитивного и культурного развития изображающего субъекта. Описанный в рамках структурно-антропологической арт-терапии метод диагностики, разработанный нами на основе теории синергетики, нейропсихологии и теории художественной композиции, позволяет преодолеть стереотипы в интерпретации значения проективных тестов. В нашем случае образ рассматривается как пространство соединения сознательных и бессознательных намерений изображающего субъекта, его эстетических и этических установок. Художественная композиция в своей целостности объективно отражает характер соотношения в психике респондента порядка и хаоса, рационального и интуитивного, нормативного и креативного.



3. Специфика работы со взрослыми и детьми в применении арт -терапевтических методик

3.1 Специфика работы со взрослыми в арт терапии

Арт-терапия в работе со взрослыми может помочь им:

* осознать мысли и чувства;

* специалисту и клиенту понять в чём клиент нуждается;

* справиться со стрессом, тревогой, депрессией;

* справиться со страхами (в т. ч. экзистенциальными), фобиями;

* справиться с психотравмами;

* развить привычку прислушиваться к своим чувствам, переживаниям;

* отследить динамику психологических изменений (если рисунки сохраняются клиентом или психологом);

* что-то сделать со своими трудностями, а не просто их обдумывать.

Те клиенты, для которых обычный сеанс с психологом кажется сложным ввиду необходимости много говорить о себе, могут раскрыть себя на сеансе арт-терапии, поскольку в этом случае все переживания клиента опосредованы художественными образами, метафорами.

Основная трудность в работе со взрослыми - это преодоление стеснения. Не все клиенты готовы не только рисовать, но и обсуждать своё творчество. Некоторым может быть сложно высказать свои чувства даже через призму рисунка. Проявите терпение, но помните, что «тащить» клиента, которому занятия явно ни к чему, тоже не следует.

Работая со взрослыми клиентами помните об особенностях разных поколений. Люди двадцатипятилетнего возраста будут иметь несколько иные ценности, особенности мышления, точку зрения на мир, чем люди сорокапятилетнего возраста.

На сеансе арт-терапии вместе могут присутствовать и дети, и их родители. Однако будьте внимательны в выборе методик, если дети клиентов достаточно маленькие. Семейная арт-терапия - это отличный способ наладить отношения между членами семьи, повысить уровень взаимопонимания, доверия. Если вы проводите сеанс арт-терапии с семьей, то для её членов больше подойдет работать над одним совместным рисунком, коллажем, мандалой. Совместное творчество может не только сплотить семью, но и помочь всем её членам научиться общаться бесконфликтно.

Групповые сеансы арт-терапии могут помочь:

* научиться работать над проблемами сообща;

* освоить новые роли;

* актуализировать непроявленные качества личности;

* повысить самооценку;

* развить эмпатию, внимательное и бережное отношение к творчеству других людей;

* повысить уровень художественной компетенции;

* освоить новые методы выхода из конфликтных ситуаций.

Ввиду особенностей социализации, чисто женские группы арт-терапии, как правило, более продуктивны, клиентки легче идут на контакт как со специалистом, так и друг с другом. Неопытному психологу может быть сложно справиться с чисто мужскими группами (особенно если клиенты не старше 30 лет), поскольку особенности социализации и межличностного взаимодействия мужчин друг с другом почти всегда предполагают наличие соревновательного элемента, который является нежелательным на сеансе арт-терапии. Это не значит, что вы не можете работать с чисто мужской группой, но в таком случает вам понадобиться внимательно отбирать кто сможет в неё войти и постоянно наблюдать за поддержанием приятной и доброжелательной атмосферы, где нет места критике. Группы также могут быть смешанными.

Как правило, при работе со взрослыми клиентами большее значение имеют индивидуальные различия и жизненная история, чем особенности возраста и гендера.

Пожилым клиентам арт-терапия может помочь:

* активизировать мозговую деятельность;

* адаптироваться после инсульта, инфаркта;

* поддержать качество мелкой моторики, поддержать качество памяти;

* развить чувственно-двигательную координацию;

* повысить мотивацию и уверенность в себе;

* актуализировать жизненный опыт;

* реализовать творческий потенциал;

* преодолеть социальную изоляцию.

Пожилые клиенты, как правило, имеют больше свободного времени, поэтому рисование может стать для них ещё и полезным хобби. Предпочтение при работе с такими клиентами отдается групповой форме.

Организуя сеанс арт-терапии с пожилым клиентом, тщательно оцените физическое состояние клиента, его возможность добраться до вашего кабинета, удобство мебели и рабочего места, есть ли в здании, в котором вы работаете, пандус, не слишком ли высокие ступеньки и т. п. Возможно вам придется провожать клиента до вашего кабинета, если у него возникают сложности с поднятием по лестнице и т. п.

Так же уделите внимание материалам - если у вашего пожилого клиента слабое зрение, лучше выбрать для работы с ним краски и лист или холст побольше. У многих пожилых людей наблюдается тремор конечностей, поэтому приобретите кисти с толстой ручкой - их проще держать, стакан непроливайку.

Помните, что у пожилых людей возможно снижение когнитивных функций, нарушения речи, косность и конкретность мышления, туго подвижность суставов, рассеянность внимания. Они быстро утомляются и работоспособность у них низкая.

Сеансы с пожилыми клиентами лучше проводить по утрам и делать несколько перерывов в процессе. Основной акцент делается на воспоминаниях, обзоре и упорядочивании жизненного пути, нынешнем состоянии клиента

Техника «Линии конфликта»

Автор: Л. Д. Лебедева

Данная арт-терапевтическая техника предназначена:

1) для исследования субъективного восприятия конфликтной ситуации, эмоциональных состояний и поведения субъекта в конфликте;

2) для терапии, отреагирования и «проработки» психотравмирующих переживаний; поиска ресурса; может применяться в контексте экстренной психологической помощи в конфликтной ситуации.

Подходит для индивидуальной работы и групповой арт-терапии в группе до 15 человек. Арт-терапевтическое пространство включает в себя круг из стульев и персональные рабочие места (стол и стул) для индивидуального творчества.

Материалы

Листы белой бумаги формата А4, фломастеры (или цветные карандаши, пастельные мелки), скотч, фольга, белая глина и цветной пластилин.

Основные этапы

1. Индивидуальная работа

Постарайтесь воспроизвести субъективно значимую для вас конфликтную ситуацию как «разговор двух линий».

Для этого сначала возьмите лист бумаги формата А-4, поставьте на нем цифру 1, прикрепите к столу скотчем, чтобы лист не скользил в процессе работы. Выберите два фломастера (карандаша или мелка) разных цветов, условно обозначающих вас и вашего оппонента (противника, соперника). В рабочую руку возьмите фломастер того цвета, которым будет нарисована линия вашего поведения в конфликте. В нерабочую руку -- фломастер, обозначающий поведение вашего условного оппонента. Изобразите динамику конфликтной ситуации с помощью линий, не отрывая фломастеров от бумаги. После завершения работы переверните лист и отложите его.

На втором листе изобразите ту же конфликтную ситуацию, поменяв фломастеры в левой и правой руке местами. Таким образом, на втором рисунке рабочая рука рисует линии поведения оппонента в конфликте, а нерабочая рука -- линии вашего собственного поведения (прежним цветом). Словом, первоначально выбранный цвет фломастеров сохраняется и на втором листе бумаге. Поразмышляйте о том, что вы видите на рисунках, и попробуйте составить рассказ «от лица» каждой линии, а затем какого-либо элемента: петли, закорючки, точки и др. О чем говорят вам получившиеся образы? Какой символический смысл они несут? Что нового сообщили вам линии о конфликтной ситуации и способах ее разрешения? Затем, используя различные материалы (фольгу, пластилин, глину -- по выбору), изобразите исход ситуации: создайте метафорические образы себя и оппонента в результате конфликтного противостояния.

2. Этап вербализации

Если это упражнение выполняется под руководством психолога в группе, участники садятся в круг и по желанию показывают свои рисунки, смоделированные образы, рассказывают не столько о причинах и содержании конфликта, сколько об эмоциональной стороне, переживаниях и инсайтах в процессе воссоздания и проработки конфликтной ситуации.

Остальные могут задавать вопросы, например:

* Что вы чувствовали в процессе рисования и моделирования образов участников конфликта?

* Что чувствуете сейчас?

* Какие субъективно значимые открытия вы сделали в процессе этой работы? Прояснили ли для себя историю ситуации: как развившая конфликт и разрешился ли он?

* Изменилось ли понимание причин и последствий конфликтной ситуации? Как теперь видится собственная роль и роль оппонента в инициировании конфликта? Какой опыт удаюсь приобрести?

Очевидно, что назначение подобных вопросов не в том, чтобы услышать «протокол» реальных событий. Скорее это вопросы-подсказки для облегчения осознания и трансформации травмирующих переживаний в ресурсные.

На данном этапе клиенту предлагается занять активную позицию, взять на себя ответственность, пытаясь понять природу своих внутренних переживаний, паттерны поведения, их роль в собственной жизни и во взаимоотношениях с другими людьми.

Важно создать безопасную атмосферу доверия, открытости, эмпатии, чтобы предоставляемая обратная связь не вызывала травмирующих чувств и адекватно воспринималась человеком. Это может стать полезным опытом для выстраивания конструктивной стратегии общения и новых эмоциональных контактов.

3. Заключительный этап

Психолог предлагает участникам сессии внести в свои работы желаемые изменения, трансформировать визуальные образы или поступить со своими рисунками так, как им бы хотелось. Нередко возникает потребность символически «расправиться» с конфликтом: порвать, сжечь, смять рисунок. Такое поведение может свидетельствовать об острой душевной боли, страдании или гневе. Иногда -- о символическом признании автора самому себе, осознании собственной роли «инициатора конфликта», которая прежде сознательно или неосознанно вытеснялась, подменялась какой-либо формой психологической зашиты. Принятие «подобных» откровений -- ресурсный старт для личностного роста.

3.2 Специфика работы с детьми в арт-терапии

Арт-терапия может помочь детям:

* преодолеть страхи, фобии, комплексы (замкнутость, неуверенность в себе);

* развить эмоциональную сферу;

* справиться со стрессом;

* развить мелкую моторику рук, воображение, мышление;

* раскрыть творческий потенциал.

Работа с детьми и подростками отличается от работы со взрослыми клиентами, поэтому нежелательно использовать в детской терапии методики созданные для клиентов постарше. Важно учитывать возрастные особенности маленького клиента и его интересы.

Помните, что во время взаимодействия с детьми вы должны быть особенно терпеливы. Маленький клиент может не реагировать на ваши слова, капризничать, рвать бумагу, но от вас требуется не терять самообладания. Ваша обязанность как специалиста - создать доброжелательную и комфортную для клиента атмосферу. Если вы работаете с группой детей, не допускайте, чтобы дети смеялись над рисунками друг друга и критиковали их.

Методики, которые вы выбираете для работы с детьми, должны быть простыми, ребёнок не должен корпеть над вашими заданиями и тревожиться получится у него или нет. Инструкции по выполнению заданий тоже должны быть простыми, не используйте слишком сложных слов. Старайтесь презентовать работу с вами как забавную игру.

Не следует давать маленьким детям рисовать маслом (сам материал и его медиумы могут вызвать проблемы со здоровьем, особенно если ребенок вдруг решит попробовать их на вкус), акрилом (эта краска быстро сохнет, если она попадет в волосы, запачканную прядь придется отрезать). Для совсем маленьких клиентов идеальным вариантом будут восковые мелки или масляная пастель. Предоставьте детям возможность рисовать краской не только кисточкой, но и руками. Рисование руками снимает эмоциональное напряжение, позволяет клиенту чувствовать себя свободнее, а значит его рисунки становятся более откровенными.