Использование нетрадиционных техник рисования в развитие воображения у детей старшего дошкольного возраста

Размещено на http://www.allbest.ru/

Автономная некоммерческая организация профессионального образования

«Открытый социально- экономический колледж»

Курсовая работа

По дисциплине (профессиональному модулю)

Психолого- педагогическая коррекция

на тему: Использование нетрадиционных техник рисования в развитие воображения у детей старшего дошкольного возраста

Выполнена: обучающимся группы заочной формы

получения образования «специальное дошкольное образование»

Полетаевой Юлией Викторовной

Руководитель курсовой работы: Слюсарская Татьяна Вадимовна

Зимино 2021

Оглавление

психологический педагогический изобразительный дети

Введение

1. Использование нетрадиционных техник рисования в работе с детьми старшего дошкольного возраста

1.1 Психолого-педагогические условия изобразительной деятельности детей

1.2 Нетрадиционное рисование

1.3 Виды и техники нетрадиционного рисования

Выводы по главе 1

2. Экспериментальное подтверждения эффективности использования нетрадиционных техник рисования в организованной образовательной деятельности

2.1 Констатирующий эксперимент

2.2 Формирующий эксперимент

2.3 Итоговый эксперимент

Выводы по главе 2

Заключение

Список литературы

Введение

Современная система дошкольного образования направлена на то, чтобы создавать каждому ребёнку условия, в которых личность могла бы реализовать себя максимально, опираясь на имеющийся природный потенциал, и подготовиться к непрерывному развитию своих способностей.

Дошкольное детство - очень важный период в жизни всех детей. Именно в этом возрасте каждый ребёнок является маленьким исследователем, он с радостью и удивлением открывает для себя незнакомый и удивительный окружающий мир. Чем разнообразнее сделать детскую деятельность, тем успешнее пойдет разностороннее развитие ребёнка, начнут реализовываться потенциальные возможности ребенка и первые проявления творчества. Вот почему одним из наиболее близких и доступных видов работы с детьми в дошкольном учреждении является художественная деятельность, создающая условия для вовлечения ребёнка в собственное творчество, в процессе которого создаётся что-то красивое, необычное. Этому нужно учить шаг за шагом, от простого к сложному. [6, c.4]

Актуальность темы курсовой работы: Изобразительная деятельность приносит много радости дошкольникам. Потребность в рисовании заложена у детей на генетическом уровне; копируя окружающий мир, они изучают его. К сожалению, занятия в дошкольных учреждениях чаще сводятся лишь к стандартному набору изобразительных материалов и традиционным способам передачи полученной информации.

В практике работы дошкольных учреждений программное содержание и методика работы с детьми на занятиях и вне их ориентированы в основном только на формирование изобразительных умений и навыков, а обучению технике рисования уделяется мало внимания.

Нетрадиционные техники рисования - это способы создания нового, оригинального произведения. Нетрадиционные техники рисования - это огромная возможность для детей думать, пробовать, искать, экспериментировать, а самое главное, самовыражаться.

Самовыражение -- это возможность показать себя окружающему миру. Каждый делает это по-разному. Кто-то пишет стихи и рассказы, кому-то ближе пение. Некоторые люди рисуют или посвящают себя танцам. А есть и те, кто экспериментирует с внешностью. Каждый из этих способов помогает раскрыть свой потенциал и развить способности.

В основном, в организации работы с использованием нетрадиционных техник рисования воспитатели редко используют коллективную форму проведения занятия, а это приводит к обеднению творческой фантазии детей. В то же время использование рационального сочетания коллективных и индивидуальных форм организации работы с использованием нетрадиционных техник рисования способствует повышению художественного уровня выполняемых детьми работ, развитию их творческих способностей, развитию воображения, стимулирует интерес к выполняемой работе.

Воображение - это необходимый элемент творческой деятельности ребенка, выражающийся в построении образа продуктов труда, и обеспечивающий создание программы поведения в тех случаях, когда проблемная ситуация характеризуется также неопределённостью. Воображение складывается в процессе жизни ребёнка, в его деятельности, под определяющим влиянием условий жизни, обучения и воспитания.

Также слабо используются возможности интегрированных занятий, что отрицательно сказывается на формировании личностно-значимых мотивов деятельности и снижает интерес к ней.

Таким образом, возникает противоречие между большими возможностями использования нетрадиционных техник рисования в организованной образовательной деятельности и недостающим использованием нетрадиционных техник в практике работы дошкольного учреждения.

На основе противоречия можно обозначить проблему исследования: какие условия нужно создать для достаточного использования нетрадиционных техник рисования в организованной образовательной деятельности с детьми старшего дошкольного возраста.

Цель: теоретически выявить и экспериментально проверить эффективность использования нетрадиционных техник рисования в организованной образовательной деятельности.

Объект исследования: процесс использования нетрадиционных техник рисования в организованной образовательной деятельности.

Предмет исследования: нетрадиционная техника рисования.

Гипотеза: использование нетрадиционных техник рисования в организованной образовательной деятельности будет эффективно, если:

- создаётся подлинно творческая атмосфера, способствующая свободному проявлению творческого воображения и мышления ребёнка;

- используются возможности интеграции видов изобразительной деятельности дошкольников (лепка, рисование, аппликация);

- продумана технология применения занятий с использованием нетрадиционных техник рисования;

- обеспечивается включение дошкольников в творческую деятельность, в процессе которой решаются задачи по освоению нетрадиционных техник рисования;

- используются различные нетрадиционные техники рисования.

На основе вышеизложенного были сформулированы задачи:

- изучить психолого-педагогическую и методическую литературу по проблеме использования нетрадиционных техник рисования в ООД с детьми старшего дошкольного возраста;

-сделать подборку и частично апробировать занятия с нетрадиционными техниками рисования;

- разработать методические рекомендации для родителей. [приложение 6, с.65]

Методы исследования:

- изучение, анализ и обобщение литературы по данной теме;

- анализ использования нетрадиционных техник рисования в ООД;

- изучение и анализ детской изобразительной деятельности с использованием нетрадиционных техник рисования.

Методологическая база: возможность использования нетрадиционных техник рисования в организованной образовательной деятельности с детьми старшего дошкольного возраста.

Практическая значимость состоит в том, что были подобраны конспекты организованной образовательной деятельности с использованием нетрадиционных техник рисования; подобранные конспекты были применены в ходе проведения эксперимента; составлены методические рекомендации для родителей и педагогов.

База исследования: Зиминский филиал МКДОУ Ребрихинский детский сад «Ласточка»

Курсовая работа состоит из введения, двух глав, заключения, списка литературы и приложений.

1. Использование нетрадиционных техник рисования в развитие воображения у детей старшего дошкольного возраста

1.1 Психолого-педагогические условия изобразительной деятельности детей

Большинство детей любят рисовать, но часто ли родители задумываются, что и как ребёнок рисует? А ведь детский рисунок -- это окошко в его внутренний мир, в его душу. В нём маленький человек выражает то, что пока не может сказать словами. Даже тем, кто уже хорошо разговаривает и много знает, гораздо проще и безопаснее выразить свои чувства карандашами или красками. О чём думает ребёнок, когда рисует? О чём думаем мы, когда видим рисунок ребёнка? Зачем ребёнок рисует, нужно ли ему помогать при этом или не надо мешать? Дошкольное детство -- большой отрезок жизни ребенка. Этот возраст является прямым продолжением раннего возраста в плане общей сензитивности, осуществляемой неудержимостью онтогенетического потенциала к развитию. Но они имеют непреходящее значение. В этот период развитие идёт как никогда бурно и стремительно. Получают определённое развитие все стороны психики ребёнка, тем самым закладывается фундамент для дальнейшего роста.

В современных условиях требования к образованию значительно меняются. Они характеризуются всё большим вниманием к ребёнку, к его личностной линии развития в соответствии с задатками и собственными потребностями. Творческое развитие личности непосредственно связано с индивидуальными особенностями развития мышления, воображения, речи, моторных и ассоциативных систем.

В отечественной теории разработана система обучения дошкольников изобразительной деятельности, в которой выделены три основные группы методов: наглядные, словесные и практические. Эти методы тесно взаимодействуют. При современном интегрированном подходе к процессу образования и воспитания возможны различные варианты такого взаимодействия, зависящие от задач, возрастных особенностей детей, содержания изобразительной деятельности.

Возрастные особенности детей среднего дошкольного возраста 4-5 лет. «Возраст почемучек». Дошкольный возраст с 4 до 5 лет называют средним. Он как бы находится на переходе от младшего к старшему дошкольному возрасту. Этим детям свойственны некоторые черты младших дошколят (конкретность и образность мышления, неустойчивость внимания, интересов и эмоций, преобладание игровой мотивации и др.). Социально-эмоциональное развитие ребенка характеризуется активизацией общения и совместных игр с детьми и взрослыми. Переход от среднего дошкольного возраста к старшему характеризуется целым рядом особенностей: ребёнок наиболее синтезивен к творчеству как возможности самоутверждения, самовыражения своего «я»; опыт продуктивной деятельности позволяет ему действовать всё более активно, самостоятельно, инициативно; имея собственную личностную позицию, ребёнок способен реализовать свои замыслы, находя для этого адекватные средства; создаваемый им художественный образ, выполненный в разных материалах, отличается индивидуальностью, выразительностью, эмоциональностью.

Базой для этого явилась непосредственная связь с восприятием и отображением действительности как важнейшим условием развития образного видения мира, художественным мышлением, которое невозможно без развития воображения и фантазии.

Фантазия - это особенный метод мышления, который активно формируется у ребенка, начиная с раннего возраста. Оно формирует детские мысли, а это важная составляющая часть для правильного формирования психологического и физиологического эмоционального состояния ребенка. Формируя детское воображение и фантазию, важно соблюдать чувство меры: фантазия, не имея должной базы, опыта в знаниях ребёнка, легко направляется по пути пустого фантазёрства, которое находится в разрыве с действием ребёнка, с реализацией замысла. Более всего следует опасаться неправильной оценки качества проявленной ребёнком фантазии и нарушений образа со стороны его реальных свойств и признаков. В этом вопросе существенным является параллельный критический учёт как воспитательных мероприятий, так и возрастных психологических особенностей, побуждающих ребёнка к тем или иным нарушениям реального образа. Важно правильно понять и оценить причину этих нарушений. [24, c.10]

По сравнению с младшим или средним возрастом, у старших дошкольников происходят качественные изменения интересов, о чём свидетельствуют исследования Л.П. Блащук. Она считает, что в интересе к изобразительной деятельности можно выделить те же характерные особенности, которые присущи интересу вообще, а именно: предметную направленность, действенность, широту, глубину и устойчивость.

Предметная направленность интереса проявляется в увлечённости ребёнка определённым видом изобразительной деятельности, тематикой, художественным материалом.

Действенность выражается в степени активности в процессе деятельности, когда на фоне эмоционально-положительного отношения к различным видам, проявляется инициатива, активность, самостоятельность.

Под широтой интереса автор понимает разнообразие интересующих ребёнка видов изобразительной деятельности, содержания, материалов.

По глубине интерес может быть: 1) поверхностный, направленный на внешнее удовлетворение в деятельности; 2) углублённый, характеризующийся творческим отношением в работе, стремлением больше узнать о видах изобразительной деятельности, теметике, материалах, их выразительных средствах; 3) устойчивый. Который определяется индивидуальными предпочтениями каждого ребёнка. [11, c.16]

Развитие творческих способностей детей в старшем дошкольном возрасте связано прежде всего с обогащением их сенсорного опыта, формированием образных представлений.

В дошкольном периоде особое значение имеет развитие образных форм познания окружающего мира - восприятия, воображения, образного мышления. Задача педагога- воспитателя - развивать интерес к изобразительному искусству и потребность в нём.

Поскольку творчество - форма активности и самостоятельной деятельности ребенка, в процессе которой он отступает от образца и стереотипа, экспериментирует, видоизменяет окружающий его мир, создает нечто новое для других и для себя, это тот канал, по которому может выявиться и реализоваться в материале внутренняя жизнь детской души, то первостепенная и первоочередная задача - содействие нормальному развитию и личностному росту, которые прямо пропорционально влияют на творческую активность ребёнка.

Рисование является одним из важнейших средств познания мира и развития знаний эстетического восприятия, так как оно связано с самостоятельной практической и творческой деятельностью ребёнка.

Обучение рисованию в дошкольном возрасте предполагает решение двух взаимосвязанных задач:

- во-первых, необходимо пробудить у детей эмоциональную отзывчивость к окружающему миру, родной природе, к событиям нашей жизни;

- во-вторых, сформировать у них изобразительные навыки и умения.

В процессе рисования у ребёнка совершенствуются наблюдательность, эстетические эмоции, художественный вкус, творческие способности.

1.2 Нетрадиционное рисование

Одно из наиболее важных условий успешного развития детского художественного творчества - разнообразие и вариативность работы с детьми на занятиях. Новизна обстановки, необычное начало работы, красивые и разнообразные материалы, интересные для детей неповторяющиеся задания, возможность выбора и ещё многие другие факторы - вот что помогает не допустить в детскую изобразительную деятельность однообразие и скуку, обеспечивает живость и непосредственность детского восприятия и деятельности. Важно, чтобы всякий раз воспитатель создавал новую ситуацию так, чтобы дети, с одной стороны, могли применить усвоенные ранее знания, умения, навыки, с другой - искали новые решения, творческие подходы. [8, c.6]

Чем разнообразнее будут условия, в которых протекает изобразительная деятельность, содержание, формы, методы и приёмы работы с детьми, а также материалы, с которыми они действуют, тем интенсивнее станут развиваться детские художественные способности. Наиболее интересными занятиями, которые стимулируют творческий потенциал детей, а значит развивают их творческое мышление, воображение и художественно-творческие способности в целом, являются различные занимательные занятия.

Занимательность является «средством привлечения интереса к предмету либо процессу изучения, способствующим переходу познавательного интереса из стадии простой ориентировки, ситуативного, эпизодического интереса, на стадию наиболее стабильного познавательного отношения, устремления углубиться в суть познаваемого», вызывающее не просто любопытство, а глубокий, устойчивый интерес. То есть цель проведения занимательных занятий - создать устойчивую мотивацию к художественно-творческой деятельности, стремление выразить своё отношение, настроение в образе. Все занятия сделать занимательными невозможно, и к этому стремиться бесполезно. Но внести элементы занимательности в каждое занятие воспитатель не только может, но и должен. [8, c.7]

Занимательные занятия делятся на два типа: с традиционными изобразительными материалами и с материалами нестандартными, или нетрадиционными. Сохранить устойчивую мотивацию к художественно- творческой деятельности у детей чаще всего помогают занятия второго типа - с нетрадиционными материалами, а вернее, с использованием нестандартной техники рисования. Ведь ни для кого не секрет, что всё новое и неизведанное ранее всегда вызывает наибольший интерес. Изобразительный материал может быть одним и тем же - например, краска- гуашь. Использовать её можно и в технике набрызга, и смешивая краску с крупой, солью, и рисовать клеевой кистью на гладкой поверхности картона, и в технике рисования чернильными кляксами, монотипией, диатипией, в пальцевой технике, разбрызгивая по фону с маской, ниткой, с помощью оттиска. [8, c.7]

Так или иначе, но создание творческой атмосферы зависит от желания и умения взрослого создавать условия для развития детского творчества.

Таким образом, занятия занимательного характера являются решающим фактором художественного развития детей дошкольного возраста. [8, c.8]

Термин «нетрадиционный» подразумевает использование материалов, инструментов, способов рисования, которые не являются общепринятыми, традиционными, широко известными. [25, c.23]

Применение нетрадиционных техник рисования способствует обогащению знаний и представлений детей о предметах и их использовании, материалах, их свойствах, способах применения. Детей учат рисовать не только красками, карандашами, фломастерами, но и подкрашенной мыльной пеной, свечой, показывают, как использовать для рисования клей и т.д. Дети знакомятся с разными способами окрашивания бумаги, в том числе цветным клейстером, методом набрызгивания краски, узнают, что рисовать можно не только на бумаге, но и на специальном стекле. Они пробуют рисовать ладошкой, пальцами, кулачком, ребром ладони, получать изображения с помощью подручных средств (ниток, верёвок, полых трубочек) и природного материала (листьев деревьев). [25, c.23]

На занятиях с использованием нетрадиционной техники изображения дошкольникам предоставляется возможность экспериментировать - смешивать краску с мыльной пеной, клейстером, на изображение, сделанное цветными мелками, наносить гуашь или акварель. [25, c.4]

При непосредственном контакте пальцев рук с краской дети познают её свойства (густоту, твёрдость, вязкость), а при добавлении разного количества воды в акварель получают различные оттенки цвета. Таким образом, развиваются тактильная чувствительность, цветоразличение. [25, c.4]

Нетрадиционные техники рисования способствуют повышению уровня развития зрительно - моторной координации. Если чрезмерно активный ребенок нуждается в обширном пространстве для разворачивания деятельности, если его внимание рассеянно и крайне неустойчиво, то в процессе нетрадиционного рисования зона его активности сужается, уменьшается амплитуда движений. Крупные и неточные движения руками постепенно становятся более тонкими и точными. Нетрадиционные техники - это толчок к развитию воображения, творчества, проявлению самостоятельности, инициативы, выражения индивидуальности. Дети более творчески всматриваются в окружающий мир, учатся находить разные оттенки, приобретают опыт эстетического восприятия. Они создают новое, оригинальное, проявляют творчество, фантазию, реализуют свой замысел и самостоятельно находят средства для его воплощения.

1.3 Виды и техники нетрадиционного рисования

1. Печать листьев. Гуляя с детьми на участке детского сада, можно собрать листья с разных деревьев, отличающиеся по форме, размеру и окраске. Листья покрывают гуашью, затем окрашенной стороной кладут на лист бумаги, прижимают и снимают, получается аккуратный, цветной отпечаток растения. Черешки у листьев можно дорисовать кистью. [6, c.5]

Вариант 2. Если верхушку листа будем прикладывать каждый раз друг к дружке, то получится цветочек. Дорисуем кисточкой стебель, дорожку и солнце - вот и готов пейзаж. А если будем чередовать такие цветочки с отпечатком листа, то получится орнамент.

2. Рисование пальчиками. Это способ примакивания пальцев руки к поверхности листа бумаги разными способами (кончиками - подушечками пальцев, боковой стороной фаланги) для получения разных отпечатков. Пальчиковый приём позволяет детям органично почувствовать изобразительный материал, его свойства - вязкость, бархатистость, яркость красочного слоя, осознать чувство ритма как изобразительно-выразительное свойство. Ребёнок опускает в гуашь палец и наносит точки, пятнышки на бумагу. На каждый пальчик набирается краска разного цвета. [6, c.11]

3. Рисование методом тычка. Если у детей есть опыт рисования пальчиком, то этот способ не вызовет у них никаких сложностей. Для тычка достаточно взять какой-либо предмет (например, ватную палочку), опустить его в краску и ударить им по листу сверху вниз. Будет оставаться чёткий, определённой формы отпечаток. Если тычок делать целенаправленно, например, по готовому контуру и внутри него, то изображаемый объект получится интересной, неоднородной фактуры. Ритмично нанося тычок, можно нарисовать падающий снег, украсить готовый силуэт орнаментом или изобразить произвольный силуэт предмета, состоящего из одинаковых элементов.

Рекомендации детям: при выполнении тычка палочку нужно держать вертикально, верхний конец должен быть направлен в потолок, только в этом случае палочка после удара тычка о лист бумаги будет оставлять чёткий, ровный отпечаток, в ином случае тычок может получиться смазанным и изображение бесформенным. [6, c.16]

4. Смешивание цветов. Смешивание красок - это удивительное превращение одних цветов в другие. При смешивании трёх основных цветов (красного, синего, жёлтого) можно получить новые, а при добавлении в краски белой и чёрной - разные оттенки исходного цвета. Краски смешивают на палитре или на белой керамической плитке, тарелочке. Кладут небольшими порциями, начиная с наиболее светлого тона, а затем вводят тёмный цвет и тщательно перемешивают краски между собой, и, только добившись нужного оттенка можно начинать рисовать на бумаге. [6, c.22]

5. Кляксография. Основой данной техники рисования является клякса. В понимании многих клякса ассоциируется с неряшливостью, неаккуратностью. Поэтому задачей педагога является сделать кляксографию обучающим, развивающим средством в художественно-творческой деятельности детей. Задачей данного вида рисования является понимание детьми симметричности - зеркального оттиска половины рисуемого объекта. Если сложить лист пополам, на одну сторону накапать несколько капель жидкой краски и плотно прижать другую сторону, то получатся необычные, причудливые узоры. Можно постараться рассмотреть в них деревья, цветы, водоросли. Для начала пробуем работать с одной краской, потом с несколькими. [6, c.28]

Вариант 2. Лист бумаги смочим водой. На кисточку наберём чернила или акварельную краску и капнем на мокрый лист. Капля растечётся. Дать бумаге высохнуть и внимательно присмотреться к форме и рисунку пятна. На что же оно похоже? Если образ сразу не удаётся найти, работу можно отложить и вернуться к ней через некоторое время. Отыскав определённое сходство с тем или иным предметом, попробовать дорисовать недостающие элементы, чтобы всем стало понятно, что вы увидели в обыкновенной кляксе. Работу можно усложнить, используя не один цвет, а несколько. Краски, смешиваясь, дадут дополнительные возможности в поиске образов.

6.Раздувание краски (кляксография с трубочкой, воздушные «кляксоделки»). Несколько похожая на кляксографию техника, при которой на лист бумаги наносят несколько капель жидкой краски, но лист при этом не складывают, а берут трубочку (для коктейлей или полую часть от шариковой ручки), её нижний конец направляют в центр кляксы так, чтобы её конец не касался ни пятна, ни бумаги, затем дуют в трубочку и раздувают краску от центра в разные стороны. Детям очень нравится, когда у кляксы разбегаются в разные стороны «ножки». На пятно можно воздействовать и управлять им, преобразуя в какой-либо задуманный объект, отдельные детали которого дорисовываются обычной кистью или с помощью фломастеров. Усилия по раздуванию краски способствуют активной работе лёгких.

Подобного эффекта можно достичь, не выдувая воздух, а взяв лист с каплей, приподнимать или опускать его, тем самым меняя направление растекания жидкости. [6, c.32]

7. Монотипия. Данная техника используется для зеркального отражения объектов на водной глади (пруда, озера, реки и т.д.). Техника, схожая по исполнению с кляксографией: лист бумаги складывается пополам вертикально, на одной половинке рисуются подетально объекты будущего пейзажа, а после исполнения красками каждого элемента композиции лист складывается пополам по линии сгиба и проглаживается, чтобы получился отпечаток на другой половине. После получения оттиска исходные объекты рисунка оживляются красками повторно, чтобы он имел более чёткие контуры, чем его отражение на «водной глади» водоёма.

Вариант 2. Детям нравится монотипия как лёгкостью исполнения, так и декоративной эффективностью результата. В этой технике есть элемент неожиданности, импровизации, сюрприза. А дети очень любят всё это.

Этот способ графической печати заключается в следующем: на пластинку из стекла, металла или пластика, служащую печатной формой, наносится по определённой схеме масляная краска или типографская тушь. Затем на пластинку накладывается и прижимается к ней лист тёмной бумаги, и в результате получаются удивительные цветовые узоры.

Можно варьировать этот способ, помещая больший слой краски между двумя пластинами; после сжатия и разъёма пластин на них образуются необычные своеобразные композиции. Все эти эффекты носят случайный характер, но во многом они зависят от умения работать с красками и чувства цвета.

Вариант 3. Есть ещё один способ монотипии, суть которого в следующем: на лист бумаги, наложенный на пластину, слегка покрытую тушью, наносится рисунок, в результате чего тушь частично переходит с пластинки на бумагу. После снятия листа на той его стороне, которая соприкасалась с пластинкой, останется перевёрнутым слева направо рисунок, обогащённый оттенками. [6, c.37]

8. Фотокопия - рисование свечой (свеча + акварель). Рисунок наносится при помощи водоотталкивающего материала - свечки или сухого кусочка мыла, невидимые контуры не будут окрашиваться при нанесении поверх них акварельной краски, а будут проявляться, как это происходит при проявлении фотоплёнки. [6, c.43]

9. Проступающий рисунок (восковые мелки + акварель). Эта смешанная техника сочетает рисование разными материалами с целью ознакомления со свойствами и выразительными особенностями изобразительного материала. Задуманный сюжет выполняется восковыми карандашами (мелками), затем при помощи кисти поверх наносятся акварельные краски. Акварель скатывается с изображения, рисунок как бы проступает, проявляется. [6, c.48]

10. Техника выполнения витражей - клеевые картинки. Клеем ПВА (из флакона с дозировочным носиком) на лист бумаги наносится контур будущего рисунка (можно предварительно сделать контур простым карандашом), даётся время для просыхания клеевой основы рисунка-витража, затем пространство между контурами раскрашивают яркими красками. Клеевые границы не позволяют краске растекаться и смешиваться.

Для большей выразительности линии, имитирующие металл, можно покрыть чёрной гуашью, аккуратно работая кисточкой.

Секрет: прорисовать линии можно клеем, уже окрашенным в чёрный цвет. Для этого нужно в клей ПВА добавить чёрную гуашь. [6, c.53]

11. Каракулеграфия. Если на листе бумаги изобразить какие-нибудь каракули или недорисованный контур предмета, то можно увидеть в них какие-то объекты, постараться их дорисовать, дополнить необходимыми элементами, доведя до восприятия целостности объекта. По сложности задач, развивающих представление и зрительную память, этот способ обучения наиболее сложный, так как требует определённого уровня развития воображения, опыта, наблюдений.

При первоначальном знакомстве с каракулеграфией разумнее предложить каждому ребёнку лист с каракулями, соответствующими теме занятия, а в дальнейшем - недорисованные силуэты самых разных предметов. Если дети будут испытывать затруднения в узнавании объектов, можно использовать наводящие вопросы, загадки и т.д. [6, c/64]

12. Шаблонография. Чтобы нарисовать предмет, нужно представить, из каких геометрических форм он состоит. Дети с раннего возраста учатся узнавать форму в игрушках, в предметах окружающей действительности. С возрастом опыт ребёнка становится шире, и он начинает понимать, что каждый сложный предмет можно изобразить с помощью простых составляющих: треугольников, кругов, квадратов, овалов, прямоугольников.

Данная техника предполагает обрисовывание заранее приготовленных шаблонов - геометрических фигур - с целью составить и изобразить отдельный объект или сюжетную картинку.

Рекомендации детям: каждый шаблон необходимо как можно ближе прикладывать к нарисованному контуру предыдущей формы, не оставляя между ними промежутков. Одной рукой плотно придерживать шаблон на поверхности листа, а другой рукой карандашом обводить его вокруг. [6, c.68]

13. Ожившие предметы. Частью любого творческого процесса является умение видеть мир образно, с присущей только ребёнку детской непосредственностью, с верой в чудеса на эмоционально-чувственном уровне. Этот способ рисования строится на имеющемся уже изобразительном опыте, умении выражать своё отношение к рисуемому объекту различными способами и выразительными средствами через цвет, линии, передачу характерных поз, мимики. [6, c.73]

14. Набрызг. Краску нужно растворит в воде, а затем с помощью зубной щётки и расчёски (карандаша, палочки) нанести её на бумагу путём набрызга. Зубную щётку опускаем в краску, затем располагаем её вертикально над бумагой и расчёской (карандашом, палочкой), как смычком, снизу- вверх проводим по её щетине. На поверхность бумаги попадает град брызг. Если каждый раз менять цвет краски, то фон будет состоять из разных капелек.

Вариант 2. Если зубной щёткой или кисточкой обильно набрать краску и усилием кисти руки стряхнуть её по направлению бумаги, можно получить кляксу. Нагромождение клякс создаёт пёстрый фон.

Вариант 3. Ребёнок набирает краску на кисть и ударяет кистью о картон, который держит над бумагой. Краска разбрызгивается на бумагу.

15. Расчёсывание краски. Это приём рисования, при котором специальным гребешком, стекой с зубчиками или обыкновенной вилкой проводят по мокрой краске и процарапывают на ней прямые и волнистые линии, длинные или короткие. Это придаёт объём рисунку и необычную структуру изображаемым объектам. [7, c.11]

16. Рисование поролоном, пенопластом, смятой бумагой, печатками из ластика, пробкой, печатками из картофеля (оттиск). Хорош для рисования кусочек поролоновой губки, пенопласта или смятой бумаги и т.д. Им можно как размазывать краску по бумаге, так и примакивать по поверхности листа. Этот вид техники очень подходит при изображении животных, так как передаёт фактурность пушистой поверхности объекта, а также для выполнения цветных фонов в разных композициях (изображение снежного покрова, водной поверхности, листопада и т.д.). [7, c.17]

17. Рисование штрихом. Этот приём рисования называется «ЧИРКАТЬ» - карандаш прижимается к бумаге, по мере движения нажим ослабляется, и кончик карандаша отрывается от листа, оставляя на нём видимый след, так называемый штрих. Штрих - это линия, черта, проведённая одним движением руки, короткая или длинная, тонкая или толстая и т.д. Рисунок, выполненный штрихом, может быть цветным, а может быть тоновым, то есть чёрным или серым. Отвлечение от цвета позволяет сосредоточить внимание на более точной передаче формы, строения изображаемых предметов, движений, композиции рисунка. При помощи штриха можно рассказать о характере предмета, о свойствах материала, передать его мягкость или колючесть, доброту или агрессивность, раскрыть образ героя, положительный или, наоборот, отрицательный, выразить своё личное отношение к нему.

Способ штриховки - кропотливый труд, требующий усилий и усидчивости. В некоторых случаях, стараясь побыстрее закончить работу, дети начинают ускорять темп движения, от этого нарушаются ритм рисунка, направление штрихов, расстояние между штрихами, страдает качество выполнения композиции, поэтому рекомендуется включение в процесс рисования пальчиковой гимнастики. [7, c.24]

18. Рисование музыки. Если представить, что звукам соответствуют определённые цвета, а сочетаниям звуков - определённые пятна, то можно нарисовать музыку в виде свободного изображения линий, пятен, разнообразных узоров. При этом эстетические ощущения приблизят детей к миру музыки и научат воспринимать и ощущать искусство изнутри. [7, c.30]

19. Рисование нитками. Первоначально на листе плотной белой или тонированной бумаги (или на цветном картоне) простым карандашом рисуется контур будущего рисунка, по готовому силуэту нарисованного объекта наносится клей ПВА из флакона с дозировочным носиком, а затем цветными нитками выкладывается изображение. Данный способ рисования требует просыхания композиции, чтобы ниточки приклеились. Вместо клея можно использовать двусторонний скотч, который взрослый наклеивает по нарисованному контуру, а нитки легко приклеиваются на липкую основу. [7, c.34]

20. Рисование солью. Нарисованный краской рисунок посыпается солью. Соль пропитывается краской и, высохнув, создаёт эффект зернистой структуры, которая передаёт объёмность изображению. Когда рисунок высохнет, нужно стряхнуть всё лишнее. На таком фоне эффектно будет смотреться морской пейзаж или изображение пространства. [7, c.38]

21. Граттаж - способ выполнения рисунка путём процарапывания острым предметом бумаги, картона, закрашенного тушью.

Плотный лист бумаги натирается свечой, по восковому слою наносится тушь, в которую добавлено несколько капель жидкого мыла. Предварительно поверхность листа можно покрыть гуашью одного цвета или нанести пятна краски ярких цветов без просвета, тогда изображение будет цветным. Когда основа высохнет, заострённым предметом рисунок процарапывается до слоя краски. [7, c.45]

22. Батик - это рисование по ткани. Можно использовать старые простыни. Ткань предварительно крахмалится, проглаживается, натягивается на рамку или на коробку из-под конфет, или делается паспарту любой формы. Рисование производится гуашевыми или акварельными красками по намеченному карандашному контуру или спонтанно, без предварительной подготовки. [7, c.51]

23. Тычок жёсткой полусухой кистью. Ребёнок опускает в гуашь кисть и ударяет ею по бумаге, держа вертикально. При работе кисть в воду не опускается. Таким образом заполняется весь лист, контур или шаблон. Получается имитация фактурности пушистой или колючей поверхности. [9, c.5]

24. Рисование ладошкой. Ребёнок опускает в гуашь ладошку (всю кисть) или окрашивает её с помощью кисточки и делает отпечаток на бумаге. Рисуют и правой и левой руками, окрашенными разными цветами. [9, c.7]

25. Обрывание бумаги. Ребёнок отрывает от листа бумаги кусочки небольшого размера или длинные полоски. Затем рисует клеем то, что хочет изобразить, накладывает кусочки бумаги на клей. В результате изображение получается объёмным. [9, c.10]

26. Скатывание бумаги. Ребёнок мнёт в руках бумагу, пока она на станет мягкой. Затем скатывает из неё шарик. Размеры его могут быть различными: от маленького (ягодка) до большого (облачко, ком для снеговика). После этого комочек опускается в клей и приклеивается на основу. [9, c.11]

27. «Знакомая форма - новый образ». Ребёнок обводит карандашом выбранный предмет. Затем превращает его во что-то другое путём дорисовывания и раскрашивает любыми подходящими материалами. При обведении ступни ребёнок снимает обувь и ставит ногу на лист. Если обводится фигура, к стене крепится ватман, один ребёнок прижимается к нему, другой его обводит. [9, c.20]

28. Кляксография с ниточкой. Ребёнок опускает нитку в краску, отжимает её. Затем на листе бумаги выкладывает из нитки изображение, оставляя один её конец свободным. После этого сверху накладывает другой лист, прижимает, придерживает рукой, и вытягивает нитку за кончик. Недостающие детали дорисовываются.

29. Тиснение. Ребёнок рисует простым карандашом то, что хочет. Если нужно создать много одинаковых элементов (например, листьев), целесообразно использовать шаблон из картона. Затем под рисунок подкладывается предмет с рельефной поверхностью, рисунок раскрашивается карандашами. [9, c.27]

30. Акварельные мелки. Ребёнок смачивает бумагу водой с помощью губки. Затем рисует на смоченной бумаге мелками. Можно использовать приёмы рисования торцом мелка и плашмя. При высыхании бумага снова смачивается. [9, c.28]

31. Тычкование. Ребёнок ставит тупой конец карандаша в середину квадратика из цветной двусторонней бумаги размером 2* 2 см и заворачивает вращательными движениями края квадрата на карандаш. Придерживая пальцами края квадрата, чтобы тот не соскользнул с карандаша, ребёнок опускает его в клей. Затем приклеивает квадратик на основу, прижимая его карандашом. Только после этого вытаскивает карандаш, а свёрнутый квадратик остаётся на бумаге. Процедура повторяется многократно, пока свёрнутыми квадратиками не заполнится желаемыё объём пространства листа. [9, c.29]

32. Рисуем с помощью крупной или мелкой тёрки. Бумагу нужно положить на тёрку и закрасить боковой стороной воскового карандаша, а потом чернилами или красками покрыть всю поверхность. Таким образом можно получить красивую упаковочную бумага для подарков. [18, c.10]

33. Окрашивание с использованием целлофанового пакета. Целлофановый пакет покрывается краской, сверху на него накладывается лист бумаги и слегка приглаживается ладошкой. Затем бумага снимается. Такую технику можно использовать при изображении морского пейзажа или воды в аквариуме. [18, c.10]

34. Отмывка акварели. В баночке разводится количество краски с расчётом нм весь лист бумаги. Лист тонируется с помощью толстой кисти, чтобы краска не успела высохнуть. Пока краска ещё не высохла, кое-где промокнуть её ватным тампоном. Часть краски можно снять смятой папиросной бумагой - будет уже другой эффект - или снять краску чистой сухой кисточкой. Своеобразный эффект получится, если промокнуть краску чистой губкой или по мокрой краске разбрызгать чистую воду. [18, c.11]

35. Окрашивание хозяйственной кистью. Бумага закрашивается большими мазками одним цветом (по всей длине или ширине), а когда просохнет, поверх этого цвета накладывается другой. Краска должна быть неразбавленной, чтобы щетина кисти оставляла следы в виде полос. [18, c.11]

36. Эффект потрескавшегося полотна. Восковым мелком полностью закрашивается поверхность бумаги. Закрашенный лист сминается. Расправив бумагу, нужно тёмной краской прокрасить все трещинки. Таким образом создаётся эффект потрескавшегося полотна. Когда краска высохнет, бумагу можно прогладить горячим утюгом, предварительно положив работу между двумя газетами.

На таком фоне рисовать уже нельзя, так как краска будет стекать по воску, но зато приготовленную таким образом бумагу можно использовать для аппликаций. [18, c.12]

37. Окрашивание пеной. В миску с водой наливается моющее средство. Всё тщательно перемешивается до появления обильной пены. На пену разбрызгиваются цветные чернила. Лист бумаги кладётся на цветную пену и тут же приподнимается. На бумаге остаётся цветной отпечаток.

Цветную пену можно перенести на стекло и с него сделать отпечаток. Тогда рисунок получится ещё более абстрактным и интересным.

Увидев в получившемся отпечатке какой-то конкретный образ, можно обвести его контур фломастером или тушью, добавив (прорисовав) детали, чтобы он стал более определённым и понятным для окружающих. [18, c.12]

38. Незнакомые следы. Любые предметы могут оставлять следы. Чем след абстрактнее, тем интереснее работа. Удобно «рисовать» пятна пластиковыми ячейками из-под конфет. Форма у них разная, да и из-за неровной поверхности отпечатки получаются нечёткие.

Нанесём на палитру краски нужных оттенков и, обмакнув в них ячейку, оставим след на бумаге. Кисточкой, карандашами, фломастерами дорисуем элементы, чтобы получить образ, созданный нашим воображением. Такого же эффекта можно добиться, используя кусочек ткани, губку и т.д. [18, c.19]

39. Прямые и кривые линии. Для того, чтобы получить в качестве оттиска прямую или ломаную линию понадобится кусочек плотного картона. Нарежем полоски из картона разной толщины. Обмакнём край картона в краску и отпечатаем на бумаге прямую линию. Толщина линии зависит от толщины и вида картона (тонкий, толстый, гофрированный).

Чтобы получить кривые (изогнутые) линии, обмакнём в краску край картона и, слегка согнув, нанесём оттиск. Если отпечатать несколько изогнутых линий, сходящихся в середине, выйдет стилизованный цветок. [18, c.25]

40. Оттиски картоном со сдвигом. Для составления узора из цветов можно использовать приём рисования картонкой, смещая её определённым образом. Чтобы отпечатать клинышек, нужно обмакнуть в краску край картона и прижать его к бумаге, затем сдвинуть картонку, держа её за верхний край. Нижний край остаётся прижатым к бумаге. Из нескольких клинышков-лепестков можно сделать цветок.

Чтобы получился ромб, нужно прижать край картонки к бумаге и равномерно сдвигать его наискосок. Для получения зигзагообразной линии нужно сдвигать картон то вверх, то вниз по диагонали. Если нужно нарисовать холмистую поверхность, то её можно отпечатать длинными волнистыми линиями с помощью широкого куска картона. Линии должны находить друг на друга. Для каждого цветка нужно брать отдельный кусок картона. [18, c.26]

41. Рисунок на песке. Для того, чтобы создать рисунок на песке, необходимо подготовить основу. Для этого на лист картона наносим ровным слоем клей и, не дав ему высохнуть, через сито насыпаем песок. Через некоторое время лишний песок стряхнём. Если какие-то места остались пустыми, нужно вновь нанести клей и присыпать песком.

Высохшая поверхность картона будет напоминать наждачную бумагу. На этой поверхности можно рисовать гуашью. Шероховатая поверхность позволит создать плавный переход красок и получить зрительный стереоэффект. Таким способом очень удобно изображать пейзажи.

Дополнительный эффект объёма можно получить путём наслаивания песка. [18, c.26]

42. Рисунки из крупы и зёрен. Работа с крупой также интересна и увлекательна. Манную крупу, точно так же, как и песок, можно наклеить на картонную основу, а затем, дав её просохнуть, разрисовать красками.

Манную крупу также можно использовать для внесения в рисунок дополнительных спецэффектов. Допустим, вы рисуете зимний пейзаж и вам необходимо изобразить деревья, стоящие в снегу, или иней, лежащий на ветвях. Для этого нужно на карандашный рисунок нанести клей ПВА и сверху засыпать манной крупой. Если захотите рисунок оттенить, то можно сделать это красками, предварительно дав клею высохнуть.

Используя крупы и зёрна как мозаику, можно составить разноцветные композиции. Самая простая - это контурное изображение. На карандашный рисунок наносится клей и выкладывается контур при помощи крупы. Более усложнённый этап работы - составление целостного образа из крупы (кувшин, изображение животного, цветы и т.д.). Если подобрать крупу разных оттенков, можно добиться разнообразных эффектов: тень, полутень, блик, пёстрая окраска животных и др.

Крупы имеют свой цвет и оттенки: рис - от белого до желтоватого, пшено-жёлтый; гречневая крупа - множество оттенков коричневого цвета; перловая - бело-серая; манная - белая, но её легко можно окрасить в любые другие цвета и т.д. Используя цветовую гамму круп и зёрен, можно создавать различные картины мозаичного характера, где в изображении будет играть роль не только цвет, но и форма самих зёрен.

Зёрна можно закреплять клеем или пластилином. Для этого нужно подготовить картонный планшет, намазав его слоем пластилина (2-3 мм). Рисунок наносится стекой, а затем выкладывается из крупы. [18, c.37]

43. Что такое аэрограф? Этот приём разбрызгивания краски и получения разнообразных декоративных эффектов очень нравится детям. Он может использоваться как индивидуально, так и для совместной работы. С технической стороны он не представляет никаких трудностей: для этого нужна сильно разведённая краска (лучше темперная), которая разбрызгивается по бумаге или холсту с помощью спринцовки или пульверизатора (аэрографа).

Простейший способ быстрого получения изображений - отображать несколько предметов, которые послужат трафаретной моделью, или вырезать фигуры из картона: листья, кружева, морские звёзды и раковины, оставляющие отпечаток свое прихотливой формой на фоне разбрызганной пульверизатором краски. Наложение новых слоёв краски позволяет добиться эффекта глубины. Но при этом не забывайте, что тёмные краски разбрызгиваются в последнюю очередь.

Вывод по главе 1

Термин «нетрадиционный» подразумевает использование материалов, инструментов, способов рисования, которые не являются общепринятыми, традиционными, широко известными.

Нетрадиционные способы изображения достаточно просты по технологии и напоминают игру. Каждому ребенку будет интересно рисовать пальчиками, делать рисунок собственной ладошкой, ставить на бумаге кляксу и получать забавный рисунок. Дети часто копируют предлагаемый им образец. Нетрадиционная техника - это толчок к развитию воображения, творчества, проявления самостоятельности, инициативы, выражения индивидуальности. Комбинируя и применяя различные способы изображения в одном рисунке, дошкольники могут самостоятельно решать, какую технику использовать, чтобы тот или иной образ получился выразительным.

2. Экспериментальное подтверждение эффективности использования нетрадиционных техник рисования в организованной образовательной деятельности с детьми старшего дошкольного возраста

Исследовательская работа по использованию нетрадиционных техник рисования в организованной образовательной деятельности проводилась на базе Зиминского филиала МКДОУ Ребихинского детского сада «Ласточка».

Цель педагогического исследования: определить наиболее эффективные методы и приемы, способствующие развитию творческого воображения старших дошкольников в процессе использования нетрадиционных техник рисования.

Исследовательская работа проходила в три этапа:

- констатирующий эксперимент, на котором были определёны уровень развития воображения детей и умение детей использовать нетрадиционную технику рисования;

-формирующий эксперимент, направленный на подбор и апробирование ООД с использованием нетрадиционных техник рисования

-контрольный эксперимент, который позволил оценить эффективность использования нетрадиционных техник рисования в организованной образовательной деятельности.

2.1 Констатирующий эксперимент

Для определения уровня развития воображения детей было проведено творческое задание «Дорисовывание кругов», автор Комарова Тамара Семёновна.

Творческое задание на дорисовывание кругов, носившее диагностический характер, состоит в следующем: детям даётся альбомный лист с нарисованными на нём в 2 ряда (по 3 круга в каждом ряду) кругами одинаковой величины (диаметр 4,5 см). Детям предлагалось рассмотреть нарисованные круги, подумать, что это могут быть за предметы, дорисовать и раскрасить их, чтобы получилось красиво.

Высокий уровень - наделяет предметы оригинальным образным содержанием преимущественно без повторения одного и того же близкого образа.

Средний уровень - наделяет образным значением все или почти все круги, но допускает почти буквальное повторение (например, мордочка) или оформляет предметы простыми, часто встречающимися в жизни предметами (шарик, мяч, шар и т.д.)

Низкий уровень - не смог наделить образным решением все круги, задание выполнил не до конца и небрежно.

Для определения умения детей использовать нетрадиционную технику рисования было подобрано и проведено занятие «Подарим маме вазу» (приложение 1, с.48) с использованием нетрадиционной техники печать поролоном.

Задачи: Расширить и закрепить знания детей о данной изобразительной технике. Развивать чувство формы, цвета, композиции. Побуждать детей вносить в работу дополнения: рамку, украшения на вазе и проч. Воспитывать аккуратность, эстетический вкус.

Материалы и оборудование:

Трафареты с изображением ваз разной формы, прикрепленные скрепками к плотной белой бумаге формата А4. Поролоновые губки, гуашь в тарелках, кисть. Образцы готовых работ. Разрезные картинки с изображением ваз.

Организация и методика проведения:

1.Организация детей;

2.Демонстрация образцов;

3.Игровая мотивация, объяснение, задания;

4.Выяснить последовательность работы, поощрять умения планировать свои действия;

5.Анализ детских работ;

6.Подведение итогов.

Итоги констатирующего эксперимента: в ходе занятия «Подарим маме вазу» все дети проявили интерес к содержанию и технике изображения. В работах детей прослеживается достаточно низкий уровень выполнения работы, не отражается проявление творчества и самостоятельности, т.к. дети следовали образцу воспитателя.

Проанализировали детские работы за обучаемый период, побеседовали с воспитателем, чтобы иметь достоверную картину владения детьми материалом, пришли к выводу на основе анализа.

Определив критерии выделили три уровня:

- низкий: длительное выполнение работы, дорисовывание лишь мелких незначительных деталей;

- средний: приемлемое выполнение работы во временном отрезке, дорисовывание крупных, полноценных деталей;

- высокий: дорисовывание деталей, предающих рисунку сюжетный характер и передающих характерные особенности предмета.

Таблица 1

Результаты констатирующего эксперимента

№	Фамилия, имя	Уровень развития воображения	Умение использовать нетрадиционные техники рисования
1	Витя С.	низкий	низкий
2	Вова К.	низкий	низкий
3	Ваня Т.	низкий	низкий
4	Артем Т.	низкий	низкий
5	Кирилл П.	средний	средний
6	Арсений Ц.	средний	средний
7	Маша П.	низкий	низкий
8	Есения Ш.	низкий	низкий
9	Ева Ц.	низкий	низкий
10	Валя Д.	низкий	низкий
11	Снежана С.	средний	средний
12	Лиза Ц.	средний	средний

Метод математической статистики позволил выяснить в % отношении уровень использования нетрадиционных техник рисования каждым ребёнком.

По итогам проведения творческого задания и занятия были получены следующие результаты (таблица 1): высокий уровень - 0 детей; средний уровень - 4 ребёнка, что составило 33 %, низкий уровень - 8 детей, что составило 67 %

После проведения констатирующего эксперимента была намечена цель формирующего эксперимента по проблеме использования нетрадиционных техник рисования в ООД.