Использование методов музыкальной психотерапии на уроке специальности в ДМШ

Размещено на http://www.allbest.ru/

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ МЕТОДОВ МУЗЫКАЛЬНОЙ ПСИХОТЕРАПИИ НА УРОКЕ СПЕЦИАЛЬНОСТИ В ДМШ

Соболева Ольга Михайловна - старший преподаватель, кафедра музыкознания и инструментального исполнительства,

Институт культуры и искусств им. Джульетты Якубович Луганский национальный университет им. Тараса Шевченко, г. Луганск, Украина

Аннотация

В статье рассматривается использование методов музыкальной психотерапии для подбора педагогического репертуара и последовательности работы над ним в ходе урока с целью способствования психологической коррекции эмоционального состояния учащегося.

Ключевые слова: музыкальная психотерапия, репертуар, психокоррекция.

С древних времён величайшие умы человечества осознавали благотворное влияние искусства на психику человека. Так, Аристотель разработал в своих трудах учение о мимесисе, в котором раскрывались представления о внутреннем мире человека и способах воздействия на него при помощи искусства. В теории мимесиса была разработана концепция катарсиса, согласно которой в душе зрителя и слушателя древнегреческой трагедии происходило освобождение от болезненных аффектов. По мнению Аристотеля, когда человек страдает от какого-либо болезненного переживания, его душа обособляется от жизни общества. Когда же в процессе глубокого переживания он очищается от аффекта, его душа поднимается от своей частной единичности до всеобщности. Такое понимание принципов нормализации психической жизни сохраняется, в общем, и до настоящего времени.

У ребенка в процессе восприятия музыкальных образов возникает чувство сопереживания, до которого он в своей обыденной жизни не поднимается и не сможет подняться. Эта особенность музыки дает возможность ребенку духовно восполнять то, что недостает ему в неизбежно ограниченной пространством и временем жизни, компенсировать посредством воображения удовлетворение множества потребностей.

Разные аспекты проблемы катарсиса и психокоррекции средствами искусства рассматривались в трудах Н.Б. Берхина, Л.С. Выготского, О.П. Радыновой, В.И. Петрушина, А.Н. Сохор и других авторов. Однако недостаточно освещёнными остаются вопросы практического использования методов музыкальной психотерапии на уроке специальности.

Задачей данной статьи является рассмотрение возможных принципов подбора педагогического репертуара и последовательности работы над ним в ходе урока с целью способствования психологической коррекции эмоционального состояния учащегося.

Зачастую подбор репертуара педагогами ДМШ носит чисто утилитарный характер. В лучшем случае ребенок совершенствует свою технику, в худшем - играет то, что «лучше получится». С другой стороны, каждому детскому педагогу-музыканту приходится столкнуться с проблемой: «нравится - не нравится». При этом, чем сложнее и дисгармоничнее внутренний мир ребенка, тем более полярны его вкусы. Не секрет, что самая прекрасная классическая мелодия может оставить ребенка равнодушным только потому, что она не соответствует его психологическому состоянию. На мой взгляд, важно использовать в работе с детьми музыку, которая способствует достижению необычайно сильных переживаний, которые, другими словами, Аристотель назвал «катарсисом».

Очень важно правильно определить психологический уровень учащегося и подобрать репертуар, который позволит исполнять музыку, соответствующую его психологическому состоянию. При совпадении психологического состояния и произведения, воплотившего желаемые эмоции, возникает желаемое состояние художественного потрясения.

Как правило, репертуар юного музыканта состоит из 3-4 произведений. Целесообразно подобрать программу таким образом, чтобы провести ребенка через свойственные ему психологические состояния (часто негативные), к состояниям позитивным (зачастую им отрицаемым).

Здесь появляется новая задача - как выявить психологические проблемы учащегося (далеко не всегда очевидные)? Как определить соответствие, «резонансность» музыкального произведения данным проблемам?

В своей педагогической практике я использую метод цветовой диагностики Люшера, который лежит в основе арт-терапии шедеврами искусства, и принципы соответствия данному цвету музыкального произведения, разработанные музыкотерапевтом Владимиром Элькиным.

Интуитивный цветовыбор человеком из восьми цветов позволил Люшеру характеризовать его эмоциональное состояние. Верность заключений ученого подтверждена значительным количеством практических наблюдений (сорок тысяч) и качеством каждого из них.

Все богатство человеческих эмоций, желаний, проблем уложилось в восьмицветовом тесте. Эти цвета -- красный, желтый, зеленый, синий, фиолетовый, коричневый, серый, черный. Каждый цвет характеризует определенные черты характера человека, его темперамент. Минорный (темный) цвет как тень сопровождает мажорный. Расположение цвета в ряду и его сочетание с другими цветами служит основанием для характеристики эмоционального состояния человека.

Четыре главных цвета (красный, желтый, зеленый, синий) при гармоничном варианте выбора занимают первые четыре места. Такого человека Люшер называет четырехцветным. Оставшиеся темные цвета (коричневый, фиолетовый, серый, черный) занимают последние места.

Если один из главных цветов перемещается в конец цветового ряда, значит, психологическая программа и эмоции, связанные с этим цветом, человеком отрицаются. Это явное свидетельство напряженности. Знаком напряженности является и предпочтение темного цвета. Представим соответствия цветов в виде таблицы:

Таблица 1

Приведу несколько примеров из моей практики:

Пример 1. Самохин Алеша, ученик по классу флейты, 9 лет.

Мальчик легко утомляемый, возбудимый, настроен на борьбу, соревнование. Алеша эмоционален, сильно устает от инструктивного материала, не затрагивающего мальчика внутренне.

В тесте Люшера Алешей выбираются два любимых цвета - красный и черный, что говорит о темпераменте холерика, энергии, желании победы, повышенном уровне тревожности. Мальчик отрицает фиолетовый цвет, что говорит о подавлении эмоций.

В качестве задания Алеша получает пьесу Ирины Цеслюкевич «Драка кошки с собакой». Пьеса исполняется в стремительном темпе, её характер наполнен острыми сочетаниями, что способствует выходу эмоций, подавляемых ребенком.В процессе исполнения Алеша радостно оживлен, пытается изобразить рык собаки, броски кошки. Это - «его музыка».

Переходим к следующему произведению: «Вокализ» Чичкова. Произведение очень гармоничное, но его эмоциональное настроение далеко от полной беззаботности. Написанная в тональности соль минор, соответствующей черному цвету, пьеса, на мой взгляд, способствует понижению уровня тревожности, избавлению от трагического мироощущения.

Алеша закрывает глаза, весь отдается порыву вдохновения, происходит явление катарсиса.

Завершить урок нам помогает «Марш» из оперы «Аида» Д. Верди. Тональность «Марша» Си-бемоль мажор, цвет красный. Мы победили!

Пример 2. Суслова Надя, ученица по классу флейты, 14 лет.

В тесте Люшера Надя выбирает серый и синий цвета, что соответствует меланхолическому темпераменту, отрешенности, стремлению к покою. Девочка отрицает фиолетовый и желтый цвета, что скрывает в себе подавление эмоций, страх перед будущим.

Для разучивания предлагается несколько произведений, соответствующих состоянию Нади. Пьеса Владимира Губы «Карпатский пейзаж» соответствует характеристике серого цвета, состоянию отрешенности. По определению Нади, образное содержание произведение может представлять человека, который видит туманный, акварельный пейзаж издалека, извне, он не участвует в действии, а отстранен. Как правило, эта произведение исполняется в начале урока, оно способствует психологической разгрузке. Переходим к следующему материалу.

Пьеса Иоахима Андерсена «Танец сильфов» - произведение фантастическое, нереальное, но уже требующее полного включения в феерический характер танца, огромного всплеска эмоций. Здесь мы работаем над подавляемым фиолетовым цветом.

И, наконец, исполняется Итальянский концерт Вильгельма Поппа. Этот концерт написан в тональности соль мажор, которая, на мой взгляд, соответствует желтому, солнечному цвету, отрицаемому девочкой. При первом знакомстве с произведением у Нади, как и следовало ожидать, возникло неприятие. Поэтому мы работаем над концертом в конце урока, пережив состояние катарсиса в процессе исполнения первых, психологически соответствующих начальному эмоциональному состоянию Нади произведений. У Нади возникают образы весенней природы. В концерте поют птицы, журчат ручьи и пробуждается земля. Весна - символ обновления и надежды, стремления к новой жизни. Музыка призывает отказаться от страха, сделать новый шаг. Так, через исполнение музыки, Надя приходит к познанию и принятию себя, окружающего мира и осознанию своего места в нем.

Использование принципов музыкальной психотерапии на уроке специальности позволяет не только обучать ребенка музыкальному искусству, но и работать с его внутренними проблемами, способствовать полному и гармоничному развитию его сущности, давать творческий выход его устремлениям. Если же юный музыкант решит сделать музыкальное исполнительство своей профессией, то, неоднократно испытав сам состояние катарсиса, он будет стремиться создать его и у своих слушателей, служа тем самым высокому искусству.

психотерапия педагогический музыка эмоциональный

Список литературы

1. Полунина Е.Н. Катарсис в музыке // Сов. музыка, 1991. № 11. С. 57-68.

2. Радынова О.П. Слушаем музыку. М.: Просвещение, 1990. 153 с.

3. Раппопорт С.Х. Искусство и эмоции. 2-е изд. М.: Музыка, 1972.160 с.

4. Элькин В.М. Целительная магия музыки. Гармония цвета и звука в терапии болезни. СПб.: Респекс, 2000. 224 с.

Размещено на Allbest.ru