Музыкальная психотерапия

Министерство образования Российской Федерации

Российский государственный профессионально-педагогический университет

Кафедра педагогической психологии

РЕФЕРАТ

по дисциплине «Психолого-педагогическая коррекция»

на тему:

«Музыкальная психотерапия»

Выполнил: студент ИПс Золотовскова А.А.

Группа: ПП-408

Руководитель: Бастракова Н.С.

Екатеринбург 2009

СОДЕРЖАНИЕ

Введение

ГЛАВА 1. Теоретический аспект музыкальной психотерапии. История возникновения и развития музыкальной психотерапии

1. Направления и формы музыкальной терапии

2. Музыкальный слух

ГЛАВА 2. Прикладной аспект музыкальной терапии

1. Воздействие музыки на организм и психику человека

2. Принципы работы в музыкотерапии

3. Классификация применяемой музыки

4. Музыкальная аптечка

Заключение

Список использованных источников

Когда я чувствую предел накала,

Что нити нервов тоньше волоска,

Когда душа обидами нарвала

И тело стало слабже колоска -

Включаю музыку. Она - спасенье!

Она собой зальет огонь души.

Она сама таких людей творенье,

Чье сердце страстью разум иссушил.

В звучаньи музыки услышу смех и слезы.

Моими чувствами она переживет.

В ней будет все: любовь и грезы,

Паденье тела и душевный взлет.

Она прорвет души больные точки,

Узлами свяжет нервов волоски,

Наполнит мышцы, как пивные бочки,

И не оставит места для тоски.

Мелодия войдет дыханьем жизни

В мою прочищенную суть,

И я, забыв недавние капризы,

Продолжу свой нелегкий путь.

О целительном воздействии музыки на организм человека известно еще с античных времен. Музыка окружает нас везде, однако не всегда мы обращаем внимание на звуки, часто недооценивая их. Многочисленные исследования показывают, что сегодня можно говорить о соматико-психологической основе большинства заболеваний, и в первую очередь это относится к нервно-психическим расстройствам.

Использование музыкальных средств в лечении и профилактике разного рода болезней позволит каждому человеку восстанавливать «душевное равновесие», сбрасывать эмоциональное напряжение социально приемлемым способом, без больших энергетических и временных затрат, что в конечном итоге снизит уровень множества соматико-психологических заболеваний, степень агрессивности. Музыкотерапия помогает при заболеваниях нервной системы: неврозах, неврастении, переутомлении, бессоннице. Она может оказаться эффективной и при некоторых психических нарушениях, например при определенных формах шизофрении и психозов. Поддаются такому лечению и гипертония, ишемическая болезнь сердца, гастриты, спастические колиты, язвенная болезнь, хронический бронхит, бронхиальная астма, болезни мочеполовой системы. Незаменима музыкальная терапия для тех, кто страдает лекарственной аллергией и другими хроническими заболеваниями, тесно связанными с психоэмоциональным состоянием пациента.

Еще одна сфера применения музыки - обезболивание. Сегодня существуют музыкальные программы, действующие подобно анальгетикам, обезболивающим препаратам. Их применяют для снятия боли, в том числе в стоматологии.

Цель моего реферата - систематизация сведений, имеющихся по проблеме музыкальной психологии и психотерапии, а также разработка упражнений, направленных на осознание каждым индивидом приоритетного для него направления в музыке.

Каждый психолог должен иметь представление о прогрессивных методах психотерапии, к которым относится и музыкальная терапия. Ее возможности весьма велики при низких затратах ресурсов. Кроме того, необходимо составлять индивидуальную «музыкальную аптечку», в которой музыкальные произведения распределены по их воздействию на организм каждого человека, а подборку можно увеличивать по мере расширения своих интересов.

ГЛАВА 1 . ТЕОРЕТИЧЕСКИЙ АСПЕКТ МУЗЫКАЛЬНОЙ ПСИХОТЕРАПИИ

1.1 История возникновения и развития музыкальной психотерапии

Первые ростки науки музыкальной психологии можно найти еще в трудах античных философов. Одним из важнейших понятий этики Пифагора было учение об эвритмии, под которой понималась способность человека находить верный ритм во всех жизненных проявлениях - не только в танцах, пении и игре на музыкальных инструментах, но и в мыслях, поступках, речах. Платон считал, что могущественность и сила государства напрямую зависят от того, какая музыка в нем звучит, в каких ладах и ритмах; нет худшего разрушения нравов, чем отход от скромной и стыдливой музыки. Аристотель разработал учение о мимесисе, подробно описав музыкальные лады, ведущие к изменению психики в том или ином направлении. Демокрит рекомендовал слушать музыку при инфекционных заболеваниях.

Так же античные музыканты придавали особое значение темпу, ритму и инструментам, используемым для выступлений, так как замечали, что влияют на настроение человека, перестраивают его эмоциональное состояние. Еще в Парфянском царстве в III веке до нашей эры с помощью специально подобранных мелодий лечили от тоски, нервных расстройств и сердечных болей.

В древних цивилизациях Китая, Индии, Египта жрецы храмов, философы и музыканты использовали музыку для врачевания. Они рассматривали ее, как вид деятельности одновременно близкий к науке, ремеслу и религиозному культу.

Древнекитайская философия и медицина разделяют все существующее в мироздании на две категории - психическую энергию «Ян» и «Инь» (мужскую и женскую). Эта энергия движется в теле по «меридианам», пересекающимся между собой. Каждый «меридиан» связан с одним из внутренних органов человека. Лечение душевных и физических расстройств осуществлялось посредством воздействия определенных тонов звуков музыкальных инструментов на активные точки меридиана и связанные с ними области тела. Звуки музыки, таким образом, сообщали телу человека те или иные свойства. Музыка, воздействуя на человека, приводила его в состояние гармонии с природой.

Музыкотерапия широко использовалась и в Древней Индии. Она основывалась на идее единства Вселенной и закона ритма, воздействующих на духовную сущность человека. Индийская философия считает, что даже самый простой язык, слово, речь не могут существовать без музыки, что воздействие музыки зависит не только от мастерства исполнителя. Ее эффект на слушателя определяется и уровнем духовного развития музыканта, по этой причине значение музыки различно для каждого человека.

Музыка издревле притягивала внимание своей тайной воздействия на личность, исходящей от нее неведомой силой, способной влиять на поведение человека. Поиском ответа на вопрос о том, каким образом происходит это влияние, занялся древнегреческий врач Герофилос, который поддержал мысль о том, что человек - часть космического ритма целого, а значит, он и сам содержит в себе какие-то ритмы. Так родилось представление о музыке в пульсе. Позже оно было воспринято средневековой теорией музыки, а также медициной, после перевода с арабского в XII в. «Книги исцеления» Авиценны (980--1037), в которой целая глава посвящена взаимосвязи между пульсом и музыкой.

В средние века музыкальная психология развивалась в работах музыкантов-теоретиков и музыкантов-философов - Боэция, Гвидо Аретинского, Царлино, Кунау, Кирхера, Матессона. Они изучали воздействие различных ритмов, мелодий и гармоний на эмоциональное состояние человека, устанавливали отношения между темпераментом пациента и предпочтением им того или иного характера музыки.

Собственно научная музыкальная психология берет свое начало в труде Г.Гельмгольца «Учение о слуховых ощущениях как физиологическая основа теории музыки». Гельмгольц разработал резонансную теорию слуха, согласно которой слуховые ощущения возникают благодаря резонированию внутренних органов слуха в ответ на внешние воздействия.

В 1807 г. в Вене вышла книга д-ра Лихтенталя под названием «Врач-музыкант или сочинение о влиянии музыки на тело и ее использовании при определенных заболеваниях», в которой точно описывается, как музыка может влиять на психику и косвенно на само тело. Впервые в психиатрические учреждения музыкотерапию стал вводить в начале XIX в. французский врач-психиатр Жан Этьен Доминик Эскироль.

Первоначально музыкальная психология развивалась, изучая те ощущения, которые доставляют слуху простые тоны. Отсюда и название - «тонпсихология» как наука о звуках, не имеющих частичных тонов. Эта наука в свою очередь развивалась в рамках идей атомизма, которые властвовали в психологии с конца XIX века до 20-х годов XX-го. На смену им пришли принципы целостности восприятия, используемые в гештальтпсихологии. Важным ее положением являлось то, что целое в восприятии не равно сумме отдельных ощущений от звуков, тембров, ритмов. Одна из первых работ, наиболее полно представляющих направление гештальтпсихологии в теории музыки, - работа Э.Курта, вышедшая в 1931 году в Берлине.

Большой вклад в развитие музыкальной психотерапии внес немецкий исследователь К.Шумпф, работы которого вышли в конце XIX века, заложившие основы концепции о двух компонентах высоты музыкального звука. Суть концепции заключается в том, что с изменением одного физического признака звука (частоты его колебаний) изменяются одновременно два его психологических признака (тембр и высота). Эти идеи были развиты затем в трудах М.Майера, Г.Ревеша («Введение в музыкальную психологию», 1946), А.Веллека («Музыкальная психология и музыкальная эстетика», 1963).

Однако как самостоятельная отрасль знаний и область научно-практической деятельности, связанной как с психическим, так и с физическим здоровьем организма, музыкотерапия начала формироваться только в ХХ веке. Она начинает активно применяться в Европе, США, Австралии, Японии. Среди получивших широкую известность теоретических школ следует выделить Дж.Элвина (Великобритания), П.Нордоффа и К.Роббинса (США), Э.Лекоурта (Франция), Дж. Кр. Тровеси (Италия).

В России в 1913 году изучением лечебного действия музыки занимались психиатры, в том числе профессора Саккети и Бехтерев, но лишь в 1993г. Михаил Чунч организовал Международный центр музыкотерапии. Научные концепции этих специализированных музыкотерапевтических сообществ различаются между собой, как и оригинальные формы лечебных ритуалов древности. Со второй половины XX в. музыкотерапия изучается и используется в лечебных и коррекционных целях в различных направлениях медицины и в психологии, в частности, специальной. Представлен широкий спектр работ Л.С. Брусиловского, В.И. Петрушина, И.М. Гриневой, Б.М. Теплова, Е.В. Назайкинского, Г.С. Тарасова, В.В.Медушевского, Л.Л. Бочкарева. Наиболее разработанной областью музыкальной психологии является психология музыкального восприятия, исследованием которой занимались музыковеды и теоретики - Ю.Н.Тюлин, Б.В. Асафьев, Б.Л. Яворский, Л.А. Мазель, М.В. Блинова, Ю.Б.Алиев, С.Н. Беляева-Экземплярская, Н.А. Ветлугина и другие.

Интерес к использованию музыки в целях коррекции, к механизму его воздействия на человека в конце XX в. заметно вырос. Научно-технические достижения позволили более глубоко изучать физиологические реакции организма в ответ на воздействие музыки. В то же время этот интерес определяется возможностью применения музыки как лечебно-коррекционного средства, обеспечивающего гармонизацию состояния человека: снятие напряжения, утомления, повышение эмоционального тонуса, развития эстетических потребностей. На кафедре физиологии университета Дружбы народов и кафедре рефлексотерапии Московского стоматологического института в 90-х гг. проводились исследования, в результате которых было установлено, что 12 звуков, из которых состоит октава, гармонично связаны с 12 системами нашего организма. Органы при направленном воздействии на них музыкой или пением приходят в состояние максимальной вибрации. В итоге укрепляется иммунная система, улучшается обмен веществ, активнее идут восстановительные процессы, и человек выздоравливает.

Современному практическому психологу, стремящемуся к самореализации и овладению профессиональным мастерством в сфере музыкальной психологии, необходимо знать о перспективных направлениях научного исследования, а также уметь применять эти знания в своей деятельности, что невозможно без глубокого осмысления теоретической базы музыкальной терапии.

1.2 Направления и формы музыкальной терапии

Существует несколько направлений музыкальной психологии:

· Психология музыкально-исполнительской деятельности изучает и дает рекомендации в области адекватной передачи композиторского замысла в конкретном воплощении инструменталиста, дирижера, вокалиста.

· Психологическая подготовка музыканта к выступлению - принципы преодоления им излишнего эстрадного волнения.

· Психология музыкально-творческой деятельности изучает законы проявления, исполнения и восприятия музыки.

· Раннее различение и развитие музыкальных способностей.

· Психология музыкального обучения и воспитания.

· Психология музыкальной пропаганды и музыкально-критической деятельности.

· Функциональная музыка - с ее помощью осуществляется эстетическое наполнение повседневного быта, особенно в сфере производства.

· Социологические исследования связаны с выявлением музыкальных вкусов слушателей.

· Музыкальная психотерапия предлагает использовать музыку в оздоровительных целях.

В России музыкальная психотерапия мало исследована, так как требует от исследователя серьезных знаний в области медицины и музыки. Возможность музыки непосредственно влиять на эмоциональное состояние человека, катарсический эффект глубокого музыкального переживания в процессе ее восприятия и исполнения - благодарная область для научных исследований.

На сегодняшний день различают пассивную и активную формы музыкотерапии. При пассивной музыкотерапии пациентам предлагают прослушивать различные музыкальные произведения, соответствующие состоянию их психологического здоровья и ходу лечения. Целью в данном случае является определенное эмоциональное, в том числе эстетическое, переживание, которое должно дать толчок к новому видению ситуации и нейтрализации негативных эмоций индивида. В качестве средств, способствующих музыкотерапии, часто используют дополнительные приемы, такие как дыхательные упражнения, аутотренинг, гипноз, живопись или танец. Выбор тех или иных музыкальных произведений может осуществляться на основании разных критериев: в американской школе музыкотерапии (Illing H.S., Benedict I., 1958) предлагаются такие отрывки, которые вызывают очень широкий спектр эмоциональных состояний (радость, печаль, сочувствие и т.д.); в шведской школе, основанной на глубинном анализе, предъявление музыки индивидуализируется для отреагирования определенных скрытых комплексов.

При активной музыкотерапии пациенты сами участвуют в исполнении музыкальных произведений (в хоре или музыкальном оркестре), применяя при этом как музыкальные инструменты, так и голос, хлопки, топот, постукивания. Основной целью в данном случае является интеграция индивида в социальные группы, т.к. в музыкальном сотворчестве хорошо отрабатываются коммуникативные навыки, устраняется повышенная застенчивость, формируется выдержка и самоконтроль. В психиатрической практике музыкотерапия наиболее эффективна при работе с умственно отсталыми пациентами; метод используют также при реабилитации больных с физическими нарушениями (слепота, глухота), в пенитенциарных учреждениях. Многие элементы, выработанные в музыкотерапии, используются в практике музыкального образования.

В клинической музыкотерапии можно выделить 3 направления:

1)Рецептивная(пассивная) - пациент получает музыкотерапевтический сеанс, по той или технологии, не участвуя в нем активно. Здесь можно выделить два поднаправления: а) музыкотерапия, основная задача которой - нормализация эмоционального состояния пациента; б) музыкосоматотерапия, цель которой - контактное лечебное воздействие непосредственно на тело человека.

2)Активная - включает в процесс музицирования самого пациента. Она в свою очередь подразделяется на: а) лечебно-педагогическую музыкальную работу для детей с отставанием в развитии и с нарушением слуха и речи; б) аналитическую музыкотерапию и психотерапию (проводится при психозах, неврозах, функциональных нарушениях).

3)Интегративная - сочетает подходы рецептивной и активной. Главная задача состоит в коррекции как отдельных психофизиологических нарушений, так и повышении резервных возможностей целостного организма. Примером интегративной музыкотерапии является вокалотерапия.

1.3 Музыкальный слух

Исследователи выделяют следующие виды слуха:

F Звуковысотный;

F Мелодический;

F Гармонический;

F Полифонический;

F Тембро-динамический;

F Фактурный;

F Внутренний.

Каждый вид имеет свои специфические ощущения. Если благодаря звуковысотному слуху музыкальные звуки можно определить по их отношению к абсолютной звуковысотной шкале и обеспечить тем самым музыкантам «точность попадания» на нужную ноту, то мелодический слух обеспечивает целостное восприятие мелодии, а не отдельные звуки, следующие через интервалы. Воспитание полифонического слуха связано с умением слышать в звуковой ткани движение одновременно двух или более голосов. Гармонический слух ориентирован на созвучия. Все виды слуховых ощущений могут развиваться, только если музыкант уделяет много внимания развитию у себя внутреннего слуха и музыкально-слуховым представлениям. Это связано со способностью слышать и переживать музыку про себя, без опоры на внешнее звучание.

При помощи своих ощущений мы можем видеть, слышать, различать, что происходит в окружающем нас мире. Как правило, разные анализаторы в процессе своей работы взаимодействуют друг с другом, повышая или понижая свою чувствительность. Это явление называется синестезия, на основе которой у музыканта может развиться так называемый цветной слух.

ГЛАВА 2 ПРИКЛАДНОЙ АСПЕКТ МУЗЫКАЛЬНОЙ ТЕРАПИИ

2.1 Воздействие музыки на организм и психику человека

В настоящее время в психологии существует несколько теоретических концепций, объясняющих воздействие музыки на человека. Сторонники ассоцианизма, например, беря в качестве отдельного элемента различные средства музыкальной выразительности (ритм, звук, тембр, гармонию), видели причину воздействия музыки в связях, которые образуются в ассоциациях по смежности с тем или иным переживанием. Сторонники гештальтпсихологии отмечали, что восприятие музыкального созвучия не равно сумме употребляемых при этом отдельных музыкальных средств, а есть переживание нового качественного своеобразия, единого в своей целостности. С точки зрения психоаналитического подхода музыкальное произведение содержит в себе отражение сексуальных символов и выражение патологических комплексов.

В шведской школе музыкальной психотерапии разрабатывается теория психического резонанса, основная идея которой заключается в том, что музыка есть отражение некоторых исходных форм психической жизни через акустико-гармонические построения. Эффект воздействия музыки обусловлен ее способностью вызывать определенные мысли, эмоции, представления, психологические установки и действия, в соответствии с которыми организме происходят физиологические изменения.

Французский отоларинголог А. Томатис осуществил систематическое исследование влияния звуков высокой частоты на психику человека. Согласно его теории, ребенок, плавая в амниотической жидкости в период внутриутробного развития, слышит массу звуков, которые ему после рождения становятся недоступны - дыхание матери, биение ее сердца, голос, шум то работы внутренних органов и т.п. обусловлено это тем, что в период внутриутробного развития уши ребенка заполнены жидкостью, проводящей звук лучше, чем воздух. Томатис погружал в ванную защищенные пленкой микрофоны и динамики, через которые транслировалась работа внутренних органов женщины. Таким образом, он моделировал фильтрацию звука через материнскую плаценту. Когда эти записи давали слушать детям с различными нарушениями дислексии, аутизмом, гиперактивностью, то перемены в их поведении были впечатляющими. По теории Томатиса, это звуки будят чувство архаической связи с матерью, затрагивают самые древние слои нашей памяти - блаженство нахождения в материнской матке, единство с матерью и пробуждают в слушателе ощущение цельности.

Музыка оказывает влияние на гормональный обмен, регулирует выделение гормонов, снижающих стресс. Уровень гормонов стресса в крови значительно уменьшается у тех, кто регулярно слушает расслабляющую спокойную музыку.

Наиболее сильное влияние на человека оказывает орган. Композиторы, произведения которых особенно рекомендуется для музыкотерапии: К.Глюк, Ж.Массне, Я.Сибелиус, Р.Шуман, С.Рахманинов А.Дворжак, Д.Шостакович, П.Чайковский, Л.Бетховен, Ф.Лист, Ф.Шопен.

Музыка воздействует на многие сферы жизнедеятельности через три основных фактора: вибрационный, физиологический и психологический.

1. Вибрационный фактор музыки является стимулятором обменных процессов на уровне клетки. Сегодня научные исследования показывают, что с помощью вибрации можно воздействовать даже на процесс катализа, подбирая точную вибрацию и стимулируя деятельность отдельных ферментов. Более того, звуковой вибрационный фактор через звуки имени ребенка в буквальном смысле слова формирует его организм. Каждое имя имеет свой набор звуков, создающих уникальное вибрационное поле.

2. Физиологический фактор музыки способен изменять различные функции организма, такие как дыхательная, двигательная, сердечно-сосудистая.

3. Психологический фактор через ассоциативную связь, медитацию способен значительно менять психическое состояние ребенка.

Музыка имеет фундаментальные начала всего живого: ритм, мелодию и гармонию. Она учит ребенка чувствовать ритмы жизни, гармонизует его собственные биоритмы, позволяет почувствовать себя частью космоса, выйти за пределы своих личных проблем. Также музыка позволяет дозировать психофизическую нагрузку, начиная с прослушивания нежных звуков и доходя до мощных ритмов аэробики и танцев. Разные виды музыки воздействуют на различные функции организма. Например, при нарушении дыхательной функции можно использовать духовые инструменты, при нарушении мелкой моторики пальцев - клавишные инструменты, при психоневрологических нарушениях - прослушивание музыки. Важно отметить, например, что дыхательная музыкотерапия позволяет детям заниматься оздоровлением, не замечая процесса лечения. Музыка позволяет совершенствовать дыхательную функцию опосредованно. Например, играя на духовом инструменте, ребенок должен подчинить свое дыхание тому размеру, который заложен в пьесе. Это справедливо и для других нюансов музыки. Следует отметить, что эмоции тесно связаны с дыханием. Например, радость сопровождается дыханием в 17 вдохов в минуту, активная грусть- 20 вдохов в минуту, страх -60 вдохов, гнев - 40 вдохов. В соответствии с этим, влияя на ритм дыхания через музыкальную фразу, мы можем моделировать эмоциональное состояние ребенка. Музыка, оживляя эмоциональную сферу, восстанавливает иммунобиологические процессы. Имеется в виду, что при снижении эмоционального тонуса или при наличии негативных эмоций снижается иммунитет человека, и он чаще болеет. Кроме того, специально подобранная музыка дозированно тренирует эмоциональный мир ребенка и повышает уровень иммунных процессов в организме, т. е. приводит к снижению его заболеваемости. Музыку можно использовать и в реабилитации ребенка вследствие ее связи с правым полушарием мозга, ответственным за образное восприятие. Активизация деятельности правого полушария при музицировании, создание музыкальных образов приводит к оживлению эмоциональной сферы, что в свою очередь, гасит доминантный очаг возбуждения, связанный с болезнью. Прослушивание медитационной музыки восстанавливает естественное физиологическое дыхание. Музыку можно рассматривать и как способ улучшения эмоционального фона в семье, что может привести к гармонизации взаимоотношений в ней. Другими словами, музыка может стать одним из условий формирования здорового образа жизни, а оздоровительные занятия с использованием музыки дадут потрясающий эффект. У каждого человека есть любимая музыка, которая действует на его душу наиболее эффективно.

Какое же воздействие на человека оказывают различные жанры музыки? Следует иметь в виду, что в рамках каждого жанра существует разнообразие стилей. Некоторые из них активны и несут энергию, другие пассивны и помогают расслабиться. Вот некоторые общие тенденции, которые существенно изменяются в зависимости от слушателя, условий прослушивания, окружающей среды.

В григорианских песнопениях используются ритмы естественного дыхания, что позволяет добиться ощущения пространственной расслабленности. Они хорошо подходят для тихих занятий и медитации, могут снизить стресс.

Медленная музыка в стиле барокко ( Бах, Гендель, Вивальди, Корелли) дает ощущение устойчивости, порядка, безопасности и создает духовную стимулирующую среду, которая подходит для занятий или работы.

Классическая музыка (Гайдн и Моцарт) отличается ясностью, элегантностью и прозрачностью. Она способна повышать концентрацию, память и пространственное восприятие.

Музыка романтизма (Шуберт, Шуман, Чайковский, Шопен и Лист) подчеркивают выразительность и чувственность, часто пробуждают индивидуализм, мистицизм. Ее лучше использовать для того, чтобы активизировать симпатию, страстность и любовь.

Музыка импрессионистов (Дебюсси, Равель, Фавр) основана на свободно текущих музыкальных настроениях и впечатлениях. Она вызывает приятные образы, как в сновидениях.

Джаз, блюз, регги и другие музыкальные формы могут поднять настроение и вдохновить, дать выход радости, рассеять печаль, повысить общительность.

Румба, маранга, макарена обладают живыми ритмами и импульсивностью, что повышает сердцебиение, делает дыхание более частым и глубоким, заставляет все тело двигаться, самба, тем не менее, отличается редкостным свойством возбуждать и успокаивать одновременно.

Поп-музыка, а также народные мелодии провоцируют телодвижения, создают ощущения благополучия.

Рок-музыка в исполнении таких гениальных артистов, как Элвис Пресли или Стинг, может пробудить чувства, стимулировать активные движения, снять напряжение, ослабить боль и снизить неприятный эффект громких и резких звуков, присутствующих в окружающей среде. Эта музыка также способна создать напряжение, вызвать диссонанс, стресс и боль в организме.

Спокойная фоновая музыка или современные оркестровки, в которых нет четких ритмов, усиливают состояние расслабленной готовности.

Музыка в стиле панк, рэп, хип-хоп может перевозбудить нас, повысить активность.

Религиозная и обрядовая музыка может успокоить нас и привести в состояние умиротворенности.

2.2 Принципы работы в музыкотерапии

За сравнительно небольшой срок использования в клинической практике музыкотерапии как отдельного, либо вспомогательного метода лечения (преимущественно при помощи музыки Питера Хюбнера) нами было замечено, что желательно придерживаться следующего несложного алгоритма действия:

1. Необходимо расслабится - это помогает «открыть двери бессознательного» и принять в полной мере действие музыки. При этом не важно хотим ли мы испытать успокаивающее действие или стимулирующее.

2. Важно правильно выбрать дозу. Лечение музыкой должно быть достаточно коротким, чтобы не вызвать усталости и возможных защитных реакций.

3. Силу или громкость музыки нужно осторожно регулировать. Малую громкость следует выбирать не только для успокаивающей, но также и для стимулирующей музыки. Большая громкость утомляет и потрясает нервную систему.

4. После прослушивания лечебной музыки необходимо отдохнуть некоторое время. Это благоприятствует её полному, не нарушающему душевное равновесие, действию на бессознательное.

5. Известно, что бессознательное наиболее активно во время сна, при этом оно также восприимчиво к внешним импульсам. Поэтому музыкальную терапию можно применять во время сна. Терапевтическое использование музыки во время сна мы особенно бы рекомендовали для детей, в психиатрии и вообще для людей беспокойных и возбужденных.

Иногда необходимо, чтобы принципы, кажущиеся очевидными, были ограничены и даже игнорированы. Казалось бы, очевидно использование успокаивающей, стимулирующей или жизнерадостной музыки. Однако все не так просто. Жизнерадостная музыка может «действовать на нервы» человеку, отягощенному горем. На человека в состоянии возбуждения и смятения вряд ли окажет глубокое впечатление торжественное адажио, от него от станет еще более беспокойным. С другой стороны, когда пребывающий в унынии человек слышит грустную музыку, это может поднять его настроение.

Данные принципы были проверены в условиях двух разноплановых стационаров Пульмонологического отделения Гомельской Областной Специализированной Клинической больницы и Общепсихиатрического отделения Областного Психиатрического стационара г. Гомеля.

2.3 Классификация применяемой музыки

Классификация музыки, применяемой в терапии, проводилась еще в Древней Персии. В данное время также существуют различные классификации, например, Карвасарского Б.Д. По его мнению, в музыкотерапии лучше всего классифицировать музыку по решению тех задач, которые ставит перед пациентом психолог. Музыку можно подразделять следующим образом:

Ресурсная музыка, цель которой - нахождение определенного психологического ресурса. Направлена на улучшение самочувствия, увеличение ощущения личной силы, поддержки в тяжелые периоды, для решения внутренних конфликтов пациента. В репертуар входит музыка со звуками природы, простые известные музыкальные произведения.

Катарсисная музыка. Она направлена на отреагирование, выход накопившихся эмоций, чувств, мыслей. Для этого подбирается музыка для эмоциональной разрядки, очищения от негативных воспоминаний, уменьшения аффективного напряжения. Во время процедуры могут быть всплески эмоциональных переживаний и их выражение.

Экзистенциальная музыка направлена на создание условий для осознания данностей бытия (Ялом, 1980), решение вершинных проблем (Франкл, 1990). В задачу этой музыки входит создать условия для глубинной рефлексии, для размышления о проблемах ценностно-смысловой сферы человека. Как правило, подбираемая музыка похожа на религиозную музыку. Где имеется органное звучание, хоры. Музыка помогает, как бы выйти из круга повседневной суеты, подняться над повседневной жизнью, найти ответы на вершинные проблемы человеческой жизни.

2.4 Музыкальная аптечка

После тщательного отбора будет полезно сделать домашнюю аптечку с набором музыкальных дисков. В ней должно присутствовать четыре обязательных раздела соответствующих этапам программы прослушивания:

1 Расслабляющие

2 Динамичные

3 Релаксирующие

4 Бодрящие

В разделы нужно разместить диски в соответствии со сделанными при выборке на них пометками. Из классической музыки можно выбрать следующее:

1. Успокаивающая - А. И. Хачатурян - «Токката», «Танец с саблями» из балета «Гаяне».

2. Уменьшение чувства тревоги и неуверенности - Ф. Шопен - «Мазурка», «Прелюдии»; И. Штраус - «Вальсы»; А.Рубинштейн - «Мелодии»; Детская и народная музыка, которая вызывает в памяти образ матери и рождает чувство безопасности.

3.Уменьшение раздражительности, разочарования, повышение чувства принадлежности к прекрасному, к миру природы, рождение чувства гармонии с миром - И. С. Бах - «Кантата 2», «Ария из сюиты № 3» или медленные части из Бранденбургских концертов; Л. В. Бетховен - «Лунная соната», «Симфония ля-минор»; Г. Ф. Гендель; И. С. Бах - «Токката», «Фуга D-moll», «Хроматическая фантазия»; Религиозная музыка.

4.Для общего успокоения, удовлетворения - Л. В. Бетховен - «Симфония 6» часть 2; И. Брамс - «Колыбельная»; Ф. П. Шуберт - «Аве Мария» или 2-я часть 8-й симфонии; Ф. Шопен - «Ноктюрн соль-минор»;

К. Дебюсси - «Свет луны»; Борис - Мурашкин «Контрапункт живой клетки»;

В. Беллини - «Каватина Нормы»; А. Вивальди - «Зима»; П. И.Чайковский - анданте кантабиле из 5-й симфонии «Июнь» и «Октябрь» из цикла времена года; прекрасным расслабляющим эффектом обладают звуки природы.

5. Снятие симптомов гипертонии и напряженности в отношениях с другими людьми - И.С. Бах - «Концерт ре-минор» для скрипки, «Кантата 21»; Б. Барток - «Соната для фортепиано», «Квартет 5»; А. Брукнер - «Месса ля-минор».

6.Для уменьшения головной боли, связанной с эмоциональным напряжением - В. А. Моцарт - «Дон Жуан», «Симфония №40»; Ф. Лист - «Венгерская рапсодия»; А. И. Хачатурян - «Сюита Маскарад».

7. Для поднятия общего жизненного тонуса, улучшение самочувствия, активности, настроения - П. И. Чайковский - вальсы из балетов, «На тройке» из «Времен года», отрывок из финала 4-й симфонии, «Шестая симфония», 3 часть; Л. В. Бетховен - «Увертюра Эдмонд», «Прощание»; Ф. Шопен - «Прелюдия 1, опус 28»; В. А. Моцарт - первые и третьи части из фортепьянных сонат и концертов, «Рондо» из «Маленькой ночной серенады», отрывки из оперы «Волшебная флейта»; М. И. Глинка - «Романсы»; А. Вивальди - «Весна»; Л. Боккерини - «Менуэт»; Ф. П. Шуберт «Форелленквартет»; Ф. Лист - «Венгерская рапсодия» 2; И. С. Бах - «Каприччио для клавира»; Ф. Й. Гайдн - «Прощальная симфония».

8. Для уменьшения злобности, зависти к успехам других людей - И. С. Бах - «Итальянский концерт»; Ф. Й Гайдн - «Симфония».

9. Музыка начала дня - Ф. П. Шуберт - серенады; Г. Гуго - «Музыкальные прогулки»; Г. Малер - «Веселое щебетание птиц».

10. Агрессивная музыка - И. Ф. Стравинский - «Весна священная»;

М.П.Мусоргский - «Ночь на лысой горе» («Ночь накануне дня Ивана Купалы»); А. Н. Скрябин соната - «Черная месса»; С. С. Прокофьев - «Танец рыцарей» в балете «Ромео и Джульетта»; Д. Д. Шостакович - «Ленинградская симфония»; П. И.Чайковский - «Увертюра 1812 год».

11. Для тех, кто одинок, создать ощущение счастья - Л. В. Бетховен - «Завещания святых городов»; П. И. Чайковский - «Зимние грезы»; И. Штраус - «Жизнь героя».

Сфера применения музыкотерапии как в активном, так и в рецептивном варианте очень широка. Для того чтобы достичь еще большего соответствия музыкотерапии научным стандартам, требуются эмпирические исследования ее эффективности. Посредством музыки активизируется восприятие и дифференцировка эмоциональности, лечатся многие соматические заболевания. Использование музыкальных средств в лечении и профилактике разного рода болезней позволит каждому человеку восстанавливать «душевное равновесие», сбрасывать эмоциональное напряжение социально приемлемым способом, без больших энергетических и временных затрат, что в конечном итоге снизит уровень множества соматико-психологических заболеваний, степень агрессивности.

Каждый психолог должен иметь представление о прогрессивных методах психотерапии, к которым относится и музыкальная терапия. Ее возможности весьма велики при низких затратах ресурсов. Кроме того, необходимо составлять индивидуальную «музыкальную аптечку», в которой музыкальные произведения распределены по их воздействию на организм каждого человека, а подборку можно увеличивать по мере расширения своих интересов.