Алгоритм для обробки студійної фотографії

Размещено на http://allbest.ru

Харківський Національний Університет Радіоелектроніки

Кафедра медіаінженерії та інформаційних радіоелектронних систем

Алгоритм для обробки студійної фотографії

Бобнєв Роман Олександрович старший викладач кафедри

Булага Анастасія Валеріївна студентка

Казакова Марія Олександрівна студентка

м. Харків

Анотація

В останні роки з розвитком сучасних технологій, програмних рішень, засобів відображення, фотографія займає у суспільстві та науці ще більш важливу роль ніж раніше. Сучасна фотографія розширює межі свого використання та вже отримала інтеграцію у таких галузях як поліграфія, кінематографія, наукові дослідження, виробництво, маркетинг, торгівля, мистецтво та стала елементом у структурі капіталізму і споживацтва. Сьогодні люди сприймають сферу пост-фотографії як звичне явище, оскільки майже завжди існує бажання або навіть необхідність, вдосконалити існуючі матеріали або приховати певні недоліки на фотографії.

Враховуючи останні тенденції ринку, побажання споживачів на прикладі соціальної мережі «Instagram» а також існування різноманітних програмних пакетів та великої кількісті пристроїв візуалізації «монітори або телевізори», стало майже неможливо виділити об'єктивні критерії корекції та колористики фотографій.

При порівнянні різних програмних пакетів, наприклад «Adobe Photoshop» та «Capture One», можна переконатись в індивідуальності та неповторності вбудованих інструментів обробки.

Аналіз фотографії на моніторах з різними типами матриці взагалі неможливий. При візуальному порівнянні фотографії на моніторі з типом матриці «IPS» та моніторі з типом матриці «OLED» одне й те саме фото буде виглядати зовсім по різному.

Різниця у яскравості та насиченості кольорів, це одні з небагатьох параметрів які унеможливлюють обробку фотографії з різними типами пристроїв візуалізації. Такі проблеми під час корекції та обробки фотографії відбуваються насамперед через різноманітність вибору не стандартизованого обладнання, програм, алгоритмів та відсутності структуризації існуючих можливостей обробки фотографії. У даній статті пропонується розглянути алгоритм авторської обробки студійної фотографії з використанням популярного програмного пакету від Adobe. Обробка фотографій проводилась на моніторі з матрицею «IPS» типу, в межах кольорового простору sRGB.

Ключові слова: фотографія, пост-фоторграфія, експозиція, Dodge & Burn, ретуш, баланс білого, корекція кольору.

Abstract

Algorithm For Processing Studio Photography

Bobniev Roman Oleksandrovych Senior lecturer at the Department of Media Engineering and Information Radioelectronic Systems, Kharkiv National University of Radioelectronics, Kharkiv

Bulaha Anastasiia Valeryivna Student of the Department of Media Engineering and Information Radioelectronic Systems, Kharkiv National University of Radioelectronics, Kharkiv

Kazakova Mariia Oleksandrivna Student of the Department of Media Engineering and Information Radioelectronic Systems, Kharkiv National University of Radioelectronics, Kharkiv

In recent years, with the development of modern technologies, software solutions, and display media, photography has taken on an even more important role in society and science than before. Modern photography expands the boundaries of its use and has already received integration in such fields as printing, cinematography, scientific research, production, marketing, trade, art and has become an element in the structure of capitalism and consumerism. Today, people perceive the field of post-photography as a common phenomenon, since there is almost always a desire, or even a need, to improve existing materials or to hide certain flaws in a photograph. Taking into account the latest market trends, the wishes of consumers on the example of the social network "Instagram", the existence of various software packages and a large number of visualization devices "monitors or TVs". It has become almost impossible to single out objective criteria for photo correction and coloring. When comparing different software packages, such as "Adobe Photoshop" and "Capture One", you can see the individuality and uniqueness of the built-in processing tools. Photo analysis on monitors with different matrix types is not possible at all. When visually comparing a photo on a monitor with an "IPS" matrix type and a monitor with an "OLED" matrix type, the same photo will look completely different. The difference in brightness and color saturation is one of the few parameters that make it impossible to process a photo with different types of visualization devices. Such problems during photo correction and processing occur primarily due to the variety of choices of equipment, programs, algorithms and the lack of structuring of existing photo processing capabilities.

This article proposes to consider the algorithm of author's processing of studio photography using the popular software package from Adobe. Photo processing was carried out on a monitor with a TFT-type matrix, within the sRGB color space.

Keywords: photography, post photography, exposure, Dodge & Burn, retouch, white balance, color correction.

Вступ

Постановка проблеми. Проблема якісної обробки фотографії формується через величезну кількість програмних засобів та відсутності рекомендації по їх комплексному застосуванню. Але повністю відсутні рекомендації по їх комплексному застосуванню.

Мета статті - у цій статті пропонується ознайомитись із авторським алгоритмом обробки студійних фотографій. Процес виконання цього алгоритму буде продемонстровано у наступних програмних пакетах Adobe Photoshop та Adobe Lightroom. Наведений алгоритм можна використовувати як рекомендації та довідкові матеріали під час обробки студійних фотографій. Вибір пакету Adobe дозволяє синхронізувати роботу над одним проектом у різних однойменних додатках в один клік на будь-якому етапі роботи. Універсальність програми Adobe Photoshop зробила її затребуваною у всьому світі. Для корекції кольору розроблено величезну кількість програм, але у Lightroom є ряд переваг перед іншими, таких як:

- простота використання, а також зручний та зрозумілий інтерфейс;

- зберігає покрокову історію обробки, яку можна адаптувати для автоматизації обробки фотографій;

- використовує систему, яка обумовлена заощадженням всіх налаштувань та змін, а також дозволяє застосувати до зображення всі ці налаштування в один клік миші звану "ПРЕСЕТ".

Далі у роботі авторський алгоритм обробки студійних фотографій буде представлено у вигляді нумерованої заданої послідовності дій.

1. Кадрування. Дія кадрування фотографій використовується, щоб підігнати фотознімок під певний заданий формат, або щоб усунути непотрібні деталі зображення (рис. 1).

Рис. 1. Кадрування

Наприклад, можна кадрувати і центрувати зображення, тим самим приводячи його у відповідність до правила третьої, як зображено на (рис. 2) малюнок запозичений як зразок з джерела [4]. Згідно з цим правилом сформульовано кілька порад:

- у портретній зйомці кадр компонується так, щоб очі були на одній з горизонтальних ліній, якщо фото групове, то будь-яку з горизонтальних ліній можна розмістити на рівні очей;

- вертикальні лінії сітки можуть використовуватись для таких об'єктів композиції як дерева, водоспади, рідкісні елементи архітектури або просто для людини з фоном за ним;

- об'єкти, на яких необхідно сконцентрувати увагу глядача, необхідно розташовувати в точках перетину ліній сітки.

Далі у роботі всі етапи корекції буде проведено з вихідним зображенням (рис. 3) у програмі Adobe Lightroom. На прикладі вихідного зображення кадрування використовувалося для мінімізації однорідного простору.

Рис. 2. Приклад створення композиції за правилом

Рис. 3. Початкова фотографія

2. Налаштування балансу білого. Головна мета корекції балансу білого - змінити параметри кольору для надання картинці природності. Для точного налаштування балансу білого потрібна «опорна точка», тобто на знімку має бути об'єкт природного білого кольору. Інструментом «піпетка» вибираємо найімовірніший білий об'єкт, який є на фото, і програма автоматично коригує значення компонентів «Температури» та «Оттенка» (рис. 4б) так щоб обраний об'єкт став абсолютно білим.

а б в

Рис. 4. Налаштування балансу білого: а - Фото до налаштування балансу білого; б - Первинне налаштування балансу білого; в - Вторинна настройка балансу білого

Якщо після налаштування видно, що на фото шкіра та інші об'єкти мають надто рожеві/зелені відтінки (рис. 4б), то за допомогою зміни двох параметрів: «температура» та «відтінок» (рис. 4в) два слайдери внизу фотографії, необхідно скоригувати фотографію так, щоб вона мала найбільш природні відтінки.

3. Налаштування експозиції (світлі області, тіні) та контрастності (білі, чорні). Експозиція - це оптимальне поєднання всіх налаштувань камери (ISO, діафрагми, витримки), при якому у вашій фотографії світло та тінь будуть максимально збалансовані. Під час зйомки не завжди зручно налаштовувати експозицію щоразу під кожну зміну освітлення, наприклад, під час вуличної зйомки, сонце може зайти за хмару або людина може випадково перекрити джерела світла собою. Але буває так, що за невдалої експозиції модель у кадрі вийшла чудово. У такому разі необхідно використовувати додаткову корекцію експозиції.

Після налаштування балансу білого на попередньому етапі (рис. 4в), фотографію необхідно зробити світлішою. Налаштування «Світлі області» допомагає підняти яскравість заднього фону. Параметром «Тіні» піднімається яскравість темних ділянок на тілі дівчини та світлотіньовий малюнок на фоні. «Білі» та «Чорні» допомагають досягти максимального розмаїття на фото без появи на фото спотворень. Для того, щоб досягти посилення контрастності, слід параметр «Білі» збільшити, а параметр «Чорні» навпаки зменшувати (рис. 5) два нижні повзунки з права на картинці. Зображення тут і надалі будуть наведені у форматі до/після обробки згідно з кожним етапом обробки.

Вбудований інструмент "контрастність" не завжди якісно вносить корекцію на фото. Його використання тягне за собою появу великої кількості кольоророзносного шуму. На відміну від вбудованого інструменту, описаний вище метод корекції контрастності допомагає контролювати ступінь затемнення темних областей і аналогічним цьому ступінь освітлення в білих ділянках фотографії.

Рис. 5. Налаштування експозиції

4. Налаштування барвистості та насиченості. Відмінність двох налаштувань полягає в наступному: параметр «Фарбування» піднімає насиченість більш тьмяних кольорів у нижніх ділянках градації сірого, в діапазоні (20-150 з 255), а «Насиченість» піднімає насиченість найяскравіших кольорів у верхніх ділянках градації сірого, в діапазоні (150-250 з 255). «Фарбування» підвищується на будь-яке значення, яке вибудовується під кожну фотографію індивідуально. Насиченість зменшується на 1/3 від поточного значення барвистості (рис. 6) два повзунки з права. Шляхом налаштування цих двох параметрів можна досягти красивої кольору - підвищення загальної яскравості основних відтінків на фото, і зменшення насиченості небажаних кольорів, рефлексів на фото.

Рис. 6. Налаштування барвистості та насиченості

5. Робота з HSL. Перед тим, як почати працювати над кожним кольором окремо, необхідно визначитися з тим, які відтінки присутні на фото.

Досвідчені ретушери можуть відразу визначити в якому каналі лежить той чи інший відтінок кольору. Щоб визначити які відтінки є на фото, достатньо зайти в розділ «Насиченість» і рухаючи праворуч і ліворуч кожен з повзунків по черзі, визначимо, що відбуватиметься з фотографією. Отже, повзунки тих кольорів, які при зміні ніяк не впливали на фото, наводяться до значення -100 (рис. 7).

Такий метод допоможе відразу забрати непотрібні відтінки на фото. Інші повзунки залишаються у значенні «0». Також значення може бути відмінним від 0, якщо потрібно збільшити насиченість будь-якого з кольорів.

Рис. 7. Налаштування «Насиченості» кольорів фотографії у HSL

Після того, як фото підготовлено до подальшої обробки, можемо починати працювати над кольором. Для посилення яскравості або насиченості кожного кольору окремо в розділі HSL передбачено вкладки «Насиченість» та «Яскравість».

На вкладці «Тон» можна змінити колір на той відтінок, який потрібно. Наприклад, на фото є ліс та відтінок листя вийшов не певного значення. Щоб показати, у який час року робилося фото, можна змінити колір листя. У зеленому каналі, перетягуючи повзунок вправо та вліво, в результаті фото набуває настрій теплої осені або навпаки яскравого літнього дня.

6. Робота з масками. Більшість любителів фотографії знають, що маски - це незамінний інструмент для обробки. Вони допомагають працювати над окремими областями фотографії.

У поточному розділі статті використання масок буде описано під час роботи з Adobe Lightroom. У режимі створення маски можна вибирати необхідну область на фото вручну за допомогою таких інструментів, як пензель, лінійний градієнт, радіальний градієнт, а також можна покластися на вбудовані можливості програми - вибирати на фото або предмет, небо або різні об'єкти. Як тільки потрібна область буде обрана (за замовчуванням відображається як червоне накладення, але можливий інший колір виділення, який можна налаштувати самостійно), можна приступати до обробки. У режимі редагування виділеної області на фото будуть доступні ті самі інструменти, які були доступні на попередніх етапах, тільки застосовно до виділеної області.

Розглянемо приклад роботи з масками на оригінальній фотографії. На (рис. 8) присутні області, де є пересвічені, або, навпаки, темні ділянки фотографії. Тому виникає необхідність вирівняти за яскравістю ці ділянки так, щоб вони не виділялися із загальної композиції.

Рис. 8. Робота з масками

В результаті використання масок, на вихідній фотографії вдалося прибрати пересвічені області на сукні в області лівого плеча (рис. 8), на сукні у правого зап'ястя, а також привести яскравість правої кисті і вирівняти яскравість ніг відносно один одного, а також щодо інших частин відкритого тіла .

7. Корекція деталізації. Наступним етапом корекції фотографії є збільшення деталізації в роботі «чіткість». Іноді гострої необхідності застосування цього етапу обробки немає і можна продовжувати обробку далі, але якщо фокус камери виставлений некоректно або модель рушила в момент зйомки, і вихідний результат не задовільний, то необхідно збільшувати чіткість.

8. Чіткість так само можна додавати за допомогою масок, щоб не псувати ті ділянки фото, в яких це не потрібно. Для того щоб додати чіткість, необхідно також вказати область виділення. За допомогою інструмента «Чіткість», пересуваючи повзунок праворуч, вибирається значення, яке додає чіткість, але при цьому не спотворює фотографію.

9. Робота з тлом. Цей пункт і наступні будуть виконуватися в Adobe Photoshop. Для того щоб якісно обробити фон, необхідно проаналізувати його стан: чи необхідно наростити ділянки, що бракують (додати фон на ті ділянки фотографії, на яких його не вистачає), або, наприклад, почистити від слідів взуття, пилу, подряпин або інших непотрібних об'єктів.

Якщо потрібно наростити фон, необхідно виділити область, яка буде замінена. Потім у вкладці "Редагування" потрібно вибрати "Заливка з урахуванням вмісту". Якщо фон більш-менш однорідний, то програма замінить область досить якісно.

Для очищення фону, найкращим рішенням буде відокремити модель від фону. Спочатку дублюється фото на новий шар. У вкладці "Виділення" потрібно вибрати "Предмет", і програма сама прорахує, де знаходиться модель. Потім створюється маска для цього шару за допомогою панелі «Шари» та інструмента «Створення маски шару». Потім ця маска інвертується.

Щоб позбутися усіляких плям та забруднень, вибирається інструмент «Пил і подряпини» в панелі «Фільтр», у вкладці «Шум». Залежно від фотографії, параметри «Радіус» та «Поріг» підбираються так, щоб перекривалися недоліки, але тіні не розмивалися і не спотворювалися (рис. 9). Далі, на шарі, використовуючи інструмент «Мікс-пензель», необхідно рівномірно розгладити фон, тим самим забираючи бруд, плями та інші недоліки.

Рис. 9. Вибір параметрів для фільтра «Пил і подряпини»

Ще одним плюсом запропонованого методу очищення фону є те, що можна окремо підправити зачіску моделі або одяг. Тим самим інструментом необхідно рухатись у напрямку від фону до моделі.

9. Пересадка об'єкта та пластика. Дуже часто багато фотографів стикаються з проблемами, коли фотографія подобається, але модель або моргнула, або видала невдалий вираз обличчя і таке інше. У такому разі є два виходи - пересадити об'єкт або скористатися фільтром «Пластика».

Для пересадки об'єкта необхідно виділити область, яку потрібно пересадити та вирізати її на новий шар. Це легко виконати за допомогою будь-якого інструменту для виділення («Ласо», «Прямокутна область», «Швидке виділення» і т.д.). Наступним етапом необхідно визначити місце, де розташується вирізана область. Для зручності на шарі з вирізаною областю можна знизити непрозорість. Потім гумкою, з мінімальною жорсткістю необхідно пройтися тими областями, де видно стики, для мінімізації ефекту накладання.

Якщо пересадка відбувається з якимось маленьким об'єктом (губи, ніс, око, повіка) іноді необхідно скористатися «Маріонетковою деформацією», для більш детального припасування об'єкта, що пересаджується, на задану область. Перевага інструменту деформації в тому, що можна ставити крапки в будь-якому місці на фотографії та трансформувати об'єкт так, як потрібно. Фільтр «Пластика» дозволяє прибирати або додавати об'єм у місцях, де він потрібен. Наприклад, можна підправити зачіску, підправити одяг або підкоригувати форму підборіддя.

На нашій фотографії за допомогою методу «пересадки об'єктів» вдалося підкоригувати верхню губу (рис. 10а), а за допомогою «Пластики» прибрали заломи на сукні в області стегон, передпліччя та підкоригували фігуру моделі (рис. 10б).

10. Ретуш обличчя. Цей етап ретуші шкіри складається з різних технік, але перш, ніж перейти до їх розгляду, рекомендується провести первісну чистку від пилу і волосків з використанням таких інструментів як: «Пензель, що відновлює», «Заплатка», «Пензель, що відновлює». Після цього розіб'ємо етап ретуші шкіри на наступні підпункти:

Рис. 10. Корекція частин тіла: а - Корекція верхньої губи (пересадка об'єкта); б - Робота з фільтром пластику (корекція ліній тіла та форми сукні 10.1)

Частотне розкладання. Частотне розкладання - це спосіб, що дозволяє відокремити текстуру від кольору. Застосовується при ретуші шкіри людини, найчастіше в портретній та beauty-ретуші. Чималу популярність частотне розкладання набуло й у предметній фотографії. Завдяки підходу частотного розкладання, а саме працюючи в ділянках градацій сірого, можна усувати дефекти текстури шкіри, не впливаючи на загальний колір зображення, а також вирівнювати колір шкіри, не торкаючись її текстури. Оскільки в інтернеті існує маса підходів та методів щодо його створення авторами пропонується наступний:

Дублюємо два шари, до першого застосовуємо фільтр «Розмиття Гауссом». Необхідно застосувати такий радіус, щоб при розмитті було, як і раніше, видно контури обличчя та переходи між світлом і тінню (рис. 11а). На другому шарі необхідно вибрати у вкладці «Зображення» - «Зовнішній канал» і налаштувати так щоб у параметрі «Шар» вибирався шар із вже застосованим фільтром «Розмиття по Гаусс», режим «Додавання», і обов'язково перевірити щоб значення масштаб і зсув були 2 та 0 відповідно (рис. 11б). Далі необхідно перевести режим накладання даного шару на «Лінійне світло».

а б

Рис. 11. Реалізація частотного розкладання: а - Налаштування фільтра «Розмиття Гауссом» для першого шару; б - Налаштування вікна «Зовнішній канал» під час створення шару з текстурою

Тепер, коли все підготовлено, можна приступати до обробки. Спочатку відключимо шар з розмиттям і перейдемо до текстури. Інструмент «Штамп» з максимальною жорсткістю вибираємо області з гарною текстурою та замінюємо нею дефекти. Коли робота над текстурою закінчиться, необхідно вимкнути шар з текстурою і перейти на інший шар. На цьому шарі інструментом «Мікс-пензель» потрібно акуратно почистити плями, не порушуючи особливо світлотіньовий малюнок. Результат обробки можна побачити нижче:

Рис. 12. Ретуш обличчя методом частотного розкладання

10.2) Dodge & Burn. Основний принцип даної техніки - освітлення темних ділянок та затемнення світлих для усунення нерівномірності шкіри. Таким чином ми домагаємося зменшення контрасту (наприклад, дефектів шкіри: прищів, чорних крапок, пігментних плям, синців під очима, непотрібних тіней та рефлексів). Так само за допомогою техніки "Dodge and burn" можна промалювати світлотіньовий малюнок, досягти більшого об'єму. Для цього світлі ділянки освітлюються, а темні затемнюються. Таку техніку можна застосовувати не тільки у ретуші шкіри, а й одягу, предметів, ювелірних виробів та всього, що знаходиться на фотографії.

Dodge&Burn ділиться на Локальний та Глобальний. Перш ніж розібратися у відмінності між ними, варто відзначити, що недоліки шкіри та обличчя загалом мають різний радіус та їх зручніше редагувати при різних масштабах фото. Щоб краще зрозуміти різноманітність недоліків шкіри, розглянемо далі поняття частот. Зображення поділяється на три види частот: високі, середні та низькі. На високих частотах проявляється вся дрібна текстура шкіри (волоски, пори, поверхневі дефекти, дрібні зморшки). Середні частоти є поверхневі нерівності шкіри: незначні горбки, великі прищики, великі зморшки. Низькі частоти можна описати як глобальний обсяг особи (тіні на обличчі) та її колір. Внесення змін саме в ці частоти призводить до формування форми обличчя в цілому.

Отже, ретуш на різних частотах у Dodge&Burn відрізнятиметься лише масштабом зображення та розміром пензля. Різниця між локальним і глобальним Dodge&Burn в тому, що локальний виконується на високих і середніх частотах, а глобальний - на низьких.

Глобальний Dodge&Burn буде розглянутий на етапі додавання об'єму, а зараз ознайомимося з локальним Dodge&Burn. У Photoshop ця техніка реалізується за допомогою створення трьох шарів. Перший шар - дрібні плями (високі частоти), другий - середні плями (середні частоти), третій - шар об'єму (робота з низькими частотами). Для кожного з шарів необхідно налаштувати режим накладання "М'яке світло". Також необхідно створити коригуючий шар «Чорно-біле» та у властивостях шару потягнути вліво значення повзунка в червоному каналі так, щоб було видно якнайбільше плям. монітор колористика алгоритм фотографія

Такий підхід допоможе відобразити більшу кількість недоліків за рахунок переведення фото в бінарний вигляд та створення максимального розмаїття між білими та темними областями. Коли підготовку шарів закінчено, необхідно підготувати інструмент. Техніка виконується м'яким пензлем білого та чорного кольорів, з 50% непрозорістю та 1% ступенем натискання. Далі на кожному з шарів, відповідно до їх призначення, змінюючи розмір пензля під кожну пляму, почергово висвітлюються і затемняються плями, згідно з принципом, описаним на початку розділу Dodge&Bum - темні ділянки висвітлюються, світлі затемнюються.

На прикладі (рис. 13) показано, як за допомогою техніки Dodge&Bum почистити плями на обличчі, шиї, грудній клітці та плечах.

Рис. 13. Ретуш шкіри за допомогою Dodge&Burn

10.3) Додавання об'єму на обличчі. Для додавання чи посилення об'єму є безліч методів. Метод, який буде продемонстрований на вході розгляду є унікальним. Він складається з двох частин - додавання об'єму шляхом промальовування вручну (Глобальний Dodge&Bum) та шляхом автоматичного додавання через коригуючий шар «Мікшування каналів» посилюватиметься вже створений ефект.

Для реалізації Глобального Dodge&Bum необхідно створити новий шар та вибрати режим накладання «Перекриття». Техніка виконується м'яким пензлем білого та чорного кольорів, з 10% непрозорістю та 10% ступенем натискання. Далі, змінюючи розмір пензля під кожну пляму, почергово висвітлюються вже світлі ділянки, і затемнюються темні. Слід врахувати, що промальовувати потрібно акуратно, щоб не виникало нових плям.

Перш ніж перейдемо до розгляду методу посилення об'єму через шар, що коригує, ознайомимося з теорією. У кожному з каналів кольорових каналів (синьому, червоному та зеленому) міститься певна інформація. Синій канал містить більш виражені тіні та відблиски на відміну від червоного та зеленого. Тому подальша обробка виконуватиметься саме у синьому каналі. При створенні коригувального шару «Мікшування каналів» необхідно перетворити зображення на бінарне. У червоному та зеленому каналі виставляються значення по 0%, синій канал рекомендується виставляти на 100%. Його значення залежить від конкретного зображення, тому що після налаштувань каналів фото стає занадто темним, або навпаки світлим. Але слід врахувати, що з найкращого результату сума всіх каналів має становити 100%. Також необхідно перевести режим накладання шару на «Яскравість». Далі у параметрі "Непрозорість" можна виставити значення прояву ефекту у відсотках. Інвертуючи маску та промальовуючи білим стовідсотковим пензлем, додається ефект на ті області, в яких не вистачає об'єму. Рекомендується не додавати ефект на очі та губи, оскільки даний прийом, навпаки, зменшує його на цих областях обличчя.

10.4) Усунення кольорових плям. Для цього знадобиться коригувальний шар «Кольоровий тон/Насиченість» у червоному кольорі. Наочніше можна познайомитися з налаштуваннями на (рис. 14).

Рис. 14. Усунення червоних плям на руках

Насамперед необхідно вибрати область тіла, де є червоний відтінок. Далі програма побудує маску (рис. 14) нижній повзунок у тому колірному діапазоні, в якому цей колір знаходиться. Для того щоб замінити вибраний колір, потрібно рухати слайдер у параметрі «Колірний тон» до тих пір, поки колір не стане таким як сам відтінок шкіри. Щоб ефект застосовувався не до всієї фотографії, необхідно інвертувати маску і білим пензлем промалювати в тих областях, де потрібно прибрати почервоніння. В результаті обробки наведеним у статті алгоритмом вийшов наступний результат:

Рис. 15. До та після обробки цим алгоритмом

З усіма зображеннями можна детальніше ознайомитись за посиланням [5].

Висновки

Використання приведеного алгоритму обробки студійної фотографії звісне не може трактуватись як універсальна методика. Але використання у педагогічній практиці у значній мірі допоможе скоротити час на власну обробку студійних фотографій. У приведеному алгоритмі розглянуті майже всі можливі сценарії, які можуть відбутися під час обробки фотографій такого типу. Дана робота може буди базою для подальшого розвитку тематики обробки студійної фотографії. Нажаль у роботі певним чином не розглянута порівняльна спектральна характеристика каналів кольору, така тема може бути об'єктом дослідження наступних робіт.

Література

1. Касянчук А.В., Цюцюра С.В. / Інформаційна технологія редагування зображень методами штучного інтелекту / Комп'ютерні технології обробки даних 2021 / Стр. 71-74.

2. Дуболазов О.В., Солтис І.В., Бесага Р.М.. / Опрацювання графічної інформації'/ Навчальний посібник 2022, Стр 65-77.

3. Як правильно кадрувати людину на фото: Правильне кадрування людини на фото. - [Электронный ресурс]. - Режим доступа: https://primelens.ru/kadr/kak-pravilno-kadrirovat- cheloveka-na-foto-pravilnoe-kadrirovanie-cheloveka-na-foto.html.

4. Правило фото: композиція: застосування правила третини -[Электронный ресурс]. - Режим доступа: https://toto-school.ru/raznoe-2/pravilo-foto-kompozicziya-primenenie-pravila- tretej.html.

5. Фото до статті "Алгоритм для обробки студійної фотографії" - [Электронный ресурс]. - Режим доступа: https://drive.google.com/drive/folders/1DK5Mc53V2axShx4HJ_ j3OqGNBxkjuhhT

References

1. A.V. Kasyanchuk, S.V. Tsiucsyura. (2021). Informatsiina tekhnolohiia redahuvannia zobrazhen metodamy shtuchnoho intelektu [Information technology of image editing using artificial intelligence methods]. Kompiuterni tekhnolohii obrobky danykh - Computer data processing technologies (pp. 71-74) [in Ukrainian].

2. Dubolazov O.V., Soltys I.V., Besaga R.M. Opratsiuvannia hrafichnoi informatsii [Graphical information processing] Navchalnyi posibnyk - Study guide 2022, 65-77. [in Russian].

3. Iak pravylno kadruvaty liudynu na foto: Pravylne kadruvannia liudyny na foto [How to correctly frame a person in a photo: Correct framing of a person in a photo]. (n.d.). primelens.ru. Retrieved from https://primelens.ru/kadr/kak-pravilno-kadrirovat-cheloveka-na-foto-pravilnoe- kadrirovani e-chel oveka-na-foto.html.

4. Pravylo foto: kompozytsiia: zastosuvannia pravyla tretyny [Photo rule: composition: application of the rule of thirds] (n.d.). toto-school.ru. Retrieved from https://toto- school.ru/raznoe-2/pravilo-foto-kompozicziya-primenenie-pravila-tretej.html.

5. Photo for the article "Algorithm for processing studio photography" [Photo for the article "Algorithm for processing studio photography"] (n.d.). drive.google.com. Retrieved from https://drive.google.com/drive/folders/1DK5Mc53V2axShx4HJ_j3OqGNBxkjuhhT

Размещено на Allbest.ru