Влияние звука на атмосферу художественного фильма

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

Иркутский филиал федерального государственного бюджетного

Образовательного учреждения высшего образования

Всероссийского государственного института кинематографии имени С.А. Герасимова

Реферат

по дисциплине: Информатика

Специальность: Театральная и аудиовизуальная техника (по видам)

Кино-видеотехника

Тема: Влияние звука на атмосферу художественного фильма

Выполнил

Калашников Артем Сергеевич

Проверил:

Синицына Татьяна Сергеевна

Иркутск 2021

• Введение
• В настоящем реферате применяют следующие термины с соответствующими определениями.
• Саспенс - состояние тревожного ожидания, беспокойства. В английском языке этот термин широко употребляется при описании бытовых и жизненных ситуаций.

Звук это одна из главных составляющих фильма с точки зрения органов чувств. Так как фильмы пока не могут передать запах, вкус и осязание, звук является очень важной составляющей кинематографа.

На заре его появление в этом виде искусства с ним не умел работать практически никто сейчас же понятие звукорежиссуры шагнуло далеко вперёд. Звук может нагнетать, пугать, воодушевлять и так далее.

В понятие звука в кинематографе входит речь(т.е. диалоги), музыка и звуковые эффекты(шорох, взрыв и далее по списку). Звук погружает зрителя в фильм. Не даром люди платят деньги чтобы сходить в кинотеатр при том что могут посмотреть этот же фильм бесплатно. Звук “бегущего по лезвию” даёт настрой на фильм. Звук в “убийце” создаёт ощущения ежеминутного удара молотом по голове при каждом выстреле чем создаёт атмосферу фильма. Что тут можно ещё говорить когда сцена перестрелки на улице в “схватке” стала одной из лучших за историю кинематографа благодаря тому что звуки опять же выстрелов были не в студии записаны а прямо на съёмочной площадке. Один из лучших примеров влияния звука на атмосферу произведения это сцена в “сайлент хилле” где композитор Акира Ямаока в аудио сопровождении звук дантистской бур-машина что работало на нагнетание атмосферы за счёт неприятной ассоциации.

Объект исследования - влияние звука на художественного фильма.

Предмет исследования - методы и способы создания атмосферы художественного фильма с помощью звука.

Цель исследования - изучение методов и способов влияния звука на атмосферу художественного фильма.

Задачи исследования:

1. Рассмотреть методы и способы создания атмосферы художественного фильма с помощью звука.

2. Изучить принципы работы звука на атмосферу художественного фильма.

3. Рассмотреть вопрос влияния аудио сопровождения в фильме на человека.

1. Как звук погружает зрителя в атмосферу фильма? Роль звука в кино

Кино - это аудиовизуальное искусство. В этом определении 50% термина занимает слово аудио. Звук с головой погружает зрителя в происходящее на экране. Он стал для нас обыденностью, но какую роль он может выполнять? Какую художественную ценность он представляет? (текстовая версия ниже)

История. В 1927 году на экранах появился «Певец джаза». Это первый звуковой фильм. Хоть это и звучало революционно, но на деле звуковым сопровождением в фильме выступали разве что песни, исполняемые героем. Сам же тип повествования не изменился: диалоги между персонажами все также сопровождались титрами, это была революция ради революции. Я предлагаю взглянуть на ряд оригинальных решений, которые не вошли в повседневность, но все также способны удивлять.

Страшный саспенс. Одним из новаторов здесь выступил снова всем известный Альфред Хичкок. Достаточно вспомнить одну знаменитую сцену из «Психо». Героиня принимает душ и все, что мы слышим это лишь журчание воды. Даже, когда убийца незаметно подходит к шторе, мы все еще слышим только воду, а затем громкий неожиданный звук. Таким образом режиссер нагнетает саспенс, то, что заставляет нас сидеть перед экранами, вцепившись в ручки кресел.

Самое интересное заключается в том, что если мы будем разбирать современные хорроры, то увидим одинаковое построение напряженных сцен, которыми вас хотят напугать. Например, в том же «Оно» практически все скримеры построены по принципу саспенса от Хичкока: напряженная музыка, затем тишина и «скример». Неудивительно, что в жанре хоррора постоянно появлялись энтузиасты, старающиеся преобразить существующую модель. За примером далеко ходить не надо, это «Тихое место» Джона Красински. Данная картина возводит в абсолют молчание и тишину, ведь монстры, охотящиеся за героями чувствительны к любому звуку. На самом деле, здесь работает та же система саспенса, о которой я упоминал выше, однако в фильме Красински постоянное условие тишины усиливает напряжение, добавляет адреналина и заставляет зрителя переживать все 90 с лишним минут.

Это оригинально! Давайте обратимся к более изобретательным решениям. Например, один из представителей Французской новой волны Жан-Люк Годар создает самую знаменитую неловкую паузу в кино в фильме «Банда Аутсайдеров». Сидя за одним столиком и исчерпав все темы для разговора, герои замолкают ровно на 36 секунд, причем отключается совершенно весь звук в фильме.

Совершенно противоположный прием использует Роберт Олтмен в картине «Нэшвилл» 1975 года. В одной из сцен сразу несколько персонажей разговаривают одновременно, образуя абсолютную какафонию звуков. Зритель, чтобы хоть что-то уловить, должен сосредотачиваться только на одном герое. Опыты с акустическим пространством стали возможны в семидесятые годы ХХ века благодаря технологии Dolby Stereo. Это были огромные бюджетные затраты, однако продюсеры пошли на это, ведь в ту эпоху надо было соперничать за зрителя с телевидением.

Не менее интересный, и, на мой взгляд, самый смелый эксперимент со звуком сотворили создатели фильма «Артист». Фильм увидел свет в 2011 году и, несмотря на то, что он был черно-белый, вдобавок к этому еще и немым. Картина рассказывала о неудачной карьере актера, который оказался не готов к приходу звукового кинематографа. Отсутствие звука играет здесь очень важную художественно-композиционную роль. Только в финале, в последние несколько секунд мы слышим дыхание и голос героя. Это дает нам надежду, что персонаж смог преодолеть препятствия и реабилитирует свою карьеру.

2. Пять способов «оживить» фильм с помощью музыки и звука

Музыка в фильме оказывает мощное влияние на настроение всего фильма, эпизода или даже одной сцены.

Особенно интересно будет изучить, как выбирают музыку или специально пишут музыкальное сопровождение к фильму для того, чтобы дать зрителю контекст, информацию и получить от него эмоциональный отклик во время просмотра фильма. Это видео от Now You See изучает 5 способов, с помощью которых музыка в фильме влияет на зрителя, придавая сценам эмоциональную нагрузку (это понятие впервые ввел композитор Аарон Копланд). фильм звук музыка художественный

Создание убедительной атмосферы во времени и пространстве

Речь здесь идет о стиле. Вы снимаете вестерн? Историю из 20-х годов прошлого века? Приключенческую фантастику? В этом случае, я думаю, вы можете представить музыку, которая будет звучать в таких фильмах. Музыка помогает зрителю ориентироваться во времени и пространстве в той реальности, в которой они находятся во время просмотра фильма. Однако есть и интересный прием, когда режиссеры идут против сложившихся традиций, как София Коппола в своем фильме «Мария-Антуанетта». В этом примере Коппола использует сингл 1982-го года «I Want Candy» группы «Bow Wow Wow», в сцене, которая происходит в конце 1700-х.

Сравните этот пример со сценой из фильма «Елизавета» Шекхара Капура. Использование музыки в нем более традиционно.

Акцент на психологии

Будь то информация, которую умалчивает персонаж, или опасность, скрывающаяся в кадре - музыка может дать зрителю сигнал о том, чего не видно. Отличный пример такого приема - начальная сцена фильма «Челюсти». Когда «Крисси» и ее спутник раздеваются и бегут к пляжу, никакой музыки нет. Все хорошо - по крайней мере, мы так думаем. И только тогда, когда мы видим ракурс с уровня земли (то есть воды?), видим, как плывет Крисси, начинает играть зловещая музыка, от чего мы беспокойно поеживаемся. Теперь мы понимаем, что что-то пошло не так. Никакой опасности не видно, но музыка говорит нам: «Да, сейчас с этой девушкой что-то случится».

Создание ощущения целостности

Музыку можно использовать для объединения определенных сцен в последовательность, но также она может служить в качестве индикатора - знака, который показывает, что аудитории следует ожидать чего-то, что уже показывали в предыдущей сцене, и при этом играла та же музыка. Хороший пример - ужастик «Пятница 13-е». Каждый раз, когда мы слышим легендарное «Ч-ч-ч, ха-ха-ха», то понимаем, что Джейсон где-то рядом.

Обозначение завершенности события

Всё когда-то завершается, и если вы используете музыку в конце важных событий в фильме (или даже в самой концовке фильма) - эта музыка должна сообщать зрителю о завершении, о законченности (или незаконченности в сцене. Без сомнения, мой любимый пример использования музыки для того, чтобы завершить важное событие в фильме - это «Меланхолия» Ларса фон Триера, когда Триер использует вступление из оперы Рихарда Вагнера «Тристан и Изольда».

Заполнение тишины

Иногда вам просто необходимо наполнить тишину музыкой, чтобы избежать неловких пауз. Скажем прямо - тишина может быть очень неловкой, когда вы смотрите фильм, да и вообще, когда вы делаете что угодно. Однако чтобы удачно заполнить тишину, музыка должна быть незаметной.

3. Музыка в кино: средства влияния и скрытые смыслы

Если бы Чарли Чаплину сказали, что настанет день, когда звуковое кино будет властвовать над большими экранами, у него точно разлетелись бы усы от шока. Еще бы, ведь создатели немых фильмов были противниками внедрения синхронного звука в кино. Они считали, что это полностью разрушит кинематограф как искусство и станет шагом назад. Хотелось бы верить, что где-то в раю есть проектор, на котором тогдашние художники охотно смотрят современное качественное звуковое кино и полностью меняют свое мнение на его счет.

Звук и музыка - два важных элемента воздействия на восприятие сюжета. Они настолько искусно манипулируют сознанием, что даже не вызывают подозрения. Как музыкальное сопровождение умело завладело кинематографом и какое влияние на восприятие историй оно оказывает - данная статья поможет отыскать ответы на эти вопросы.

Влияние музыки на психофизическое состояние

Еще Пифагор считал, что музыка способна гармонизировать духовное состояние человека. Уже тогда существовали мелодии против раздражения, гнева, печали. Так, звуки различных тональностей успокаивали мозг и помогали правому и левому полушариям лучше взаимодействовать. В своей методике Сергей Шушарджан, президент Международной академии интегративной медицины, придерживается теории, согласно которой различные по динамике и тембру звуки способны воздействовать на различные органы. Психологическое воздействие имеют ритм, тональность, громкость, частоты и дополнительные эффекты.

Принято считать, что классическая музыка добавляет жизненных сил, помогает побороть раздражение, успокаивает, способствует усвоению знаний. Рок и металл способны усилить как положительные эмоции, так и отрицательные. Эти жанры заряжают энергией, однако нарушают внутреннее равновесие тем, что в них часто используются искажающие ритмы, резко изменяющие частоты.

Поп-музыка негативно влияет на внимание и память, потому что действует по принципу «приедания», монотонно повторяя одинаковый ритм, однако она несомненно способна повышать настроение.

Рэп может вызвать агрессию, однако не следует быть столь категоричным, ведь современные исполнители далеко не всегда наделяют свою музыку именно такими эмоциями: это может быть грусть, отчаяние, безразличие и тому подобное. Блюз успокаивает, джаз возбуждает (не обязательно сексуально), регги поднимает настроение, повышает эмоциональный тонус. Вот инфографика того, как различные жанры соответствуют нашей личности, согласно исследованию, проведенному в Университете Хериот-Ватт:

Согласно этим данным, сторонники блюза - креативные, общительные, однако немного надменные люди; сторонники джаза - творческие, энергичные, но с завышенной самооценкой; сторонники классической музыки - интровертивные личности, которые имеют незаурядные творческие способности; сторонники рэпа - общительные и эгоистичные; кантри - трудолюбивые и дружелюбные; оперы - вежливые, открытые; регги - креативные, общительные, но никак не трудолюбивые; поп - экстравертивные личности, имеющие творческие способности, однако не очень вежливые; сторонники инди порой страдают от заниженной самооценки, не слишком трудолюбивы; хэви-метал, рок - люди, которые имеют большой творческий потенциал, однако часто и проблемы с заниженной самооценкой.

Учитывая все факты, а также мнение Пифагора, использование музыки с лечебной целью одобрял психиатр Жан-Этьен Доминик Эскироль. Именно с него началось использование так называемой «музыкотерапии». Итак, как бы сильно не хотелось это отрицать, но во время прослушивания любой песни или мелодии слушатель обязательно почувствует ее влияние на свое эмоциональное состояние. Недаром каждый человек выбирает для себя максимально комфортный стиль и жанр музыки. Однако, смотря фильм, зритель не может выбрать для себя звуковое сопровождение, поэтому вынужден реагировать на сюжет так, как того пожелали режиссер, звукорежиссер и композитор. Потому манипуляция - одна из функций музыкального сопровождения в кино.

Другие функции музыкального сопровождения:

1. Сюжетная. Когда мы видим романтическое прощание двух влюбленных, а на фоне играет печальная мелодия или даже песня со словами, то невольно становится еще более обидно за эту парочку.

2. Фоновая. Немного отличается от сюжетной тем, что не обязательно усиливает то, что происходит, скорее просто сопровождает.

3. Кульминационная. Часто это может быть инструментальная вставка, например, Педро Альмодовар иногда использует этот прием, когда очень громкая инструментальная музыка доводит сюжетную драму до высшей точки.

4. Саспенсовая. Когда речь идет о триллерах и фильмах ужасов, соответствующие мотивы способны усиливать эффект напряжения.

5. Самостоятельная. Живое исполнение, когда музыка становится одним из элементов сюжета.

Как музыка попала в немое кино?

Очень хитро! Можно поспорить, что вы видели немое кино с живым музыкальным сопровождением. Эта музыка была вообще является отдельной частью демонстрации фильма. Ее выполняли специально обученные люди - таперы (от фр. Tapeur, taper - стучать, хлопать), которые отвечали за то, чтобы обеспечивать звуковое сопровождение ленте. Так, они могли сидеть в кинотеатрах за фортепиано и синхронно с фильмом играть или воспроизводить конкретные звуки. С эволюцией немого кино появилась также необходимость в профессии кинодирижера, который помогал более точно музыкально иллюстрировать события. Развитие шло очень быстро, поэтому уже в 1930-х годах в таперах больше не было необходимости.

Не про звук, а про музыку

Звук - разбитое стекло или свист чайника, музыка - инструментальное или песенное сопровождение сюжета. Это важное разграничение - звуки в кино выполняют манипулятивную функцию воздействия зачастую лишь в триллерах и фильмах ужасов, когда нужно обратиться к саспенсу. Музыкальное сопровождение присуще всем жанрам, оно имеет свою классификацию: от волшебной фортепианной музыки до песен Imagine Dragons.

Итак, как музыка может быть представлена в кино:

1. Оригинальная инструментальная музыка. Созданная композитором специально для фильма (Андрей Звягинцев, Педро Альмодовар), - добавляет изрядную порцию иронии.

2. Классическая музыка. Которая не была создана специально для фильма, но ее выбрали для музыкального сопровождения (Люк Бессон, Ларс фон Триер), - к такой музыке прибегают, когда режиссер четко понимает, что ему необходима именно эта известная композиция. Она воспроизводит то настроение или атмосферу, которые будут проходить в кадре.

3. Популярные песни. Которые не были написаны специально для фильма (Ксавье Долан) - это скорее необходимо для атмосферы и осовременивания ленты, чем для создания драмы. Важно также обращать внимание на слова, которые звучат в песне, ведь режиссер выбрал ее не просто так, а вложив определенный смысл и влияние.

4. Песни популярных исполнителей. Которые были написаны специально для фильма (Селин Дион - «My heart will go on» для «Титаника» Джеймса Кэмерона). Это взаимовыгодный союз, ведь эти песни всегда будут ассоциироваться с фильмами, в которых они звучали, а фильмы будут иметь очень точное музыкальное сопровождение, которое максимально правильно поддерживает сюжет.

5. Живое исполнение песен. Но не мюзикл! Этот прием любит Педро Альмодовар. Например, в фильмах «Возвращение» и «Кожа, в которой я живу» можно услышать живое исполнение испанских песен. В первой ленте поет вообще сама Пенелопа Крус. Это придает фильму атмосферы и национального колорита.

6. Мюзикл. Да, это отдельный кинематографический жанр, однако не следует забывать о его ключевой особенности - исполнение песен героями (актерами). Это помогает создать немного магическую (в прямом и переносном смыслах) атмосферу. Например, в «Ла-ла Лэнде» Дэмиена Шазелла мюзикл выполняет функции романтизации и драматизации. В «Красавице и чудовище» Билла Кондона - сказочности и мечтательности.

Какую роль может выполнять музыка?

1. Музыка как интерес одного или нескольких персонажей («В этом мире я больше не чувствую себя как дома» Мейконе Блэра, «Рождение звезды» Брэдли Купера).

2. Музыка как элемент внимания, когда герои включают радио или магнитофон («Тело и душа» Ильдико Еньеди, «Диана» Оливера Гиршбигеля).

3. Музыка как элемент усиления национального колорита («Возвращение», «Кожа, в которой я живу» Педро Альмодовара).- Музыка как репрезентация эпохи, периода («Бродвейская мелодия сороковых» Нормана Таурога, «Анна Каренина» Джо Райта).

4. Музыка как элемент изображения пространства (война - «Дюнкерк» Кристофера Нолана, космос - «Человек на Луне» Дэмиена Шазелла)

Поэтому, как видим, музыкальное сопровождение может быть очень разным, но самое главное - чтобы оно не был лишним. Дэвид Линч в своей книге «Поймать большую рыбу» довольно удачно подметил, что музыка должна быть той частью фильма, которая его улучшает. Он убежден, что даже один звук может разрушить всю атмосферу:

«Нельзя просто взять и вставить любую мелодию, даже самую любимую композицию, думая, что она обязательно подойдет. Музыка может быть совсем не связанной с эпизодом. Но если она «попала», то вы сразу это почувствуете: в этот момент рождается то целое, которое куда больше, чем отдельные составляющие».

Композитор и звукорежиссер Андрей Дергачев, который работал с Андреем Звягинцевым, также высказывал свое мнение по поводу силы музыкального сопровождения:

«Музыка - вещь довольно грубая. Грубая в том смысле, что она способна менять наше восприятие чего-либо, создавать новые измерения, изменять смысл на противоположный. Действие музыки настолько велико, что она способна разрушить смыслы, которые заложены в кадре».

Все эти высказывания свидетельствуют о том, что музыка - отдельный дополнительный элемент, но он не должен противоречить тому, что происходит на экране. Ключ к успеху - не в том, чтобы видеть только картинку и не слышать музыку и не в том, чтобы слышать только красивую мелодию, забывая о содержании ленты. Ключ в том, чтобы все это гармонично сочеталось и вместе создавало ту атмосферу, которую стремился достичь режиссер. Цвет, звук, музыка, декорации - все эти элементы необходимы и важны для того, чтобы как можно лучше и эффективнее передать то настроение и главную идею, которые закладываются в сюжет. Если же один из элементов идет вразрез с другими, то вы сразу услышите или увидите, как некая «нота» в этом фильме «звучит» вопреки другим.

4. Как музыка и звук влияют на восприятие фильма

Особенности звукового дизайна в «Бойцовском клубе»

Ни для кого не секрет, что звук, который зритель слышит в кино, -- это не то, что записывается на площадке. Если диалоги еще иногда используют, то все шаги, хлопанье дверью, шум дождя записываются и добавляются саунд-дизайнерами во время постпродакшена. На примере фильма Дэвида Финчера автор видео рассказывает о том, как звук влияет на восприятие картины и что использовали для воспроизведения звука удара в сценах драк.

Про использование тона Шепарда в «Дюнкерке»

В последних своих фильмах Кристофер Нолан сотрудничает с композитором Хансом Циммером. Музыка Циммера сделает эпичным даже видео с котятами, что уж говорить о нолановском видеоряде. Но в случае с фильмом «Дюнкерк» режиссер пошел еще дальше. Напряженная музыка в нем не отпускает зрителя до последней сцены. Один из приемов, который использует Нолан, -- это знаменитый звукоряд Шепарда, при котором создается ощущение постоянного, бесконечного повышения тона. Что это такое и как он применяется в «Дюнкерке» -- в следующем видео.

О проблемах саундтрека в фильмах Marvel

Фильмы вселенной Marvel очень успешны и в каком-то смысле стали даже феноменом индустрии. Нет сомнений, что продюсеры Marvel знают свое дело и постоянно задают новые тренды. Несмотря на это, у многих из этих фильмов нет смелых и запоминающихся саундтреков. Почему так получилось?

Как музыка во «Властелине колец» усиливает впечатление от истории

Другое дело -- «Властелин колец». Вы наверняка без труда напоете основную музыкальную тему из фильма. Но узнаваемость мелодии -- это не основное достижение композитора Говарда Шора. Он использует повторяющиеся мотивы, для того чтобы вызывать необходимые эмоции в нужный момент. И это видео о том, как мастерски вплести саундтрек в повествование.

Заключение

По итогам можно сказать что звук в кино на данный момент это практически неотъемлемая его часть. Он может пугать, успокаивать, воодушевлять и так далее. Аудио сопровождение погружает тебя в фильм и задаёт темп повествования.

Рисунок 1 - Тихое место

В данной работе были проанализированы следующие задачи:

1. Рассмотреть методы и способы создания атмосферы х/ф с помощью звука.

2. Изучить принципы работы звука на атмосферу х/ф.

3. Рассмотреть вопрос влияния аудио сопровождения в фильме на человека.

Список использованных источников

1. Stopgame.ru [электронный ресурс]- (дата обращения 15.10.2021)

2. Yandex zen [электронный ресурс]- (дата обращения 15.10.2021)

3. Cinema DSLR [электронный ресурс]- (дата обращения 15.10.2021)

4. Kinopoisk.ru [электронный ресурс]- (дата обращения 15.10.2021)

5. Клюкин И. - Удивительный мир звука [книга]

Приложение А

Рисунок 1 - Тихое место

Размещено на Allbest.ru