Видеообработка. Основы видео монтажа

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство образования Российской Федерации

ФБГОУ ВПО Омский государственный технический университет

Кафедра "Дизайн и технологии медиаиндустрии"

Курсовая работа

по дисциплине УНИРС

на тему:

Видеообработка. Основы видео монтажа

Омск 2012



СОДЕРЖАНИЕ

• ВВЕДЕНИЕ
• ГЛАВА 1. ВИДЕОИНФОРМАЦИЯ. ПРОГРАММЫ ДЛЯ РАБОТЫ С ВИДЕОИНФОРМАЦИЕЙ
• 1.1 Видеоинформация
• 1.2 Программы для воспроизведения видеоинформации
• 1.3 Программы для редактирования и обработки видеоинформации
• ГЛАВА 2. ВИДЕОМОНТАЖ. ПРАВИЛА И МЕТОДЫ ВИДЕОМОНТАЖА
• 2.1 Видеомонтаж как ремесло
• 2.2 Правила видеомонтажа
• 2.3 Инструменты для видеомонтажа
• ГЛАВА 3. МОНТАЖ ВИДЕО В ПРОГРАММЕ SONY VEGAS PRO 10
• 3.1 Подготовка к началу видеомонтажа
• 3.2 Монтаж видеофайла
• ЗАКЛЮЧЕНИЕ
• БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК


ВВЕДЕНИЕ

монтаж видео воспроизведение

Видеомонтаж, особенно профессиональный, поможет спасти любой неудачно снятый видеоматериал, оставив суть происходящего и убрав ненужное для динамичности сюжета.

Многие думают, что профессиональный видеомонтаж делается одним нажатием кнопки на компьютере, но это далеко не так. На создание хорошего фильма уходит несколько дней. Необходимо знать много программ по видео монтажу, а также достаточное количество правил видеомонтажа. Также следует подходить к видеомонтажу с творческой стороны, ведь просто собрав все кадры воедино еще не значит, что из этого получится хороший конечный продукт.

В данной работе были поставлены следующие задачи:

1. изучить что такое видеоинформация, а также программы, работающие с видеоинформацией;

2. изучить что такое видеомонтаж, основные его правила и методы использования;

3. показать процесс монтажа видео в среде программы Sony Vegas Pro 10.



ГЛАВА 1. ВИДЕОИНФОРМАЦИЯ. ПРОГРАММЫ ДЛЯ РАБОТЫ С ВИДЕОИНФОРМАЦИЕЙ

1.1 Видеоинформация

Видео (от лат. video -- смотрю, вижу) -- множество технологий записи, обработки, передачи, хранения и воспроизведения визуального или аудиовизуального материала, а также распространённое название для собственно видеоматериала, телесигнала или кинофильма, в том числе записанного на физическом носителе (видеокассете, видеодиске и т. п.) [1].

Видеоинформация, непосредственно, - это изображение, зафиксированное на магнитной ленте, киноплёнке, фотоснимке или на оптическом диске, с которых оно может быть воспроизведено [2].

Основные параметры видеосигнала:

· количество (частота) кадров в секунду (число неподвижных изображений, сменяющих друг друга при показе 1 секунды видеоматериала и создающих эффект движения объектов на экране);

· чересстрочная развёртка;

· разрешение;

· соотношение сторон экрана;

· количество цветов и цветовое разрешение;

· битрейт или ширина видеопотока (для цифрового видео).

Сейчас, когда сфера применения персональных компьютеров всё расширяется, возникает идея создать домашнюю видеостудию на базе компьютера. Однако, при работе с цифровым видеосигналом возникает необходимость обработки и хранения очень больших объёмов информации, например одна минута цифрового видеосигнала с разрешением SIF (сопоставимым с VHS) и цветопередачей truecolor (миллионы цветов) займёт:

(288 x 358) пикселов x 24 бита x 25 кадров/с x 60 c = 442 Мб,

то есть на носителях, используемых в современных ПК, таких, как компакт-диск (CD-ROM, около 650 Мб) или жесткий диск (несколько гигабайт) сохранить полноценное по времени видео, записанное в таком формате, не удастся. С помощью MPEG-сжатия объем видеоинформации можно заметно без заметной деградации изображения.

MPEG - это аббревиатура от Moving Picture Experts Group. Эта экспертная группа работает под совместным руководством двух организаций - ISO (Организация по международным стандартам) и IEC (Международная электротехническая комиссия). Официальное название группы - ISO/IEC JTC1 SC29 WG11. Ее задача - разработка единых норм кодирования аудио- и видеосигналов. Стандарты MPEG используются в технологиях CD-i и CD-Video, являются частью стандарта DVD, активно применяются в цифровом радиовещании, в кабельном и спутниковом ТВ, Интернет-радио, мультимедийных компьютерных продуктах, в коммуникациях по каналам ISDN и многих других электронных информационных системах. Часто аббревиатуру MPEG используют для ссылки на стандарты, разработанные этой группой. На сегодняшний день известны следующие:

MPEG-1 предназначен для записи синхронизированных видеоизображения (обычно в формате SIF, 288 x 358) и звукового сопровождения на CD-ROM с учетом максимальной скорости считывания около 1.5 Мбит/с.

Качественные параметры видеоданных, обработанных MPEG-1, во многом аналогичны обычному VHS-видео, поэтому этот формат применяется в первую очередь там, где неудобно или непрактично использовать стандартные аналоговые видео носители.

MPEG-2 предназначен для обработки видеоизображения соизмеримого по качеству с телевизионным при пропускной способности системы передачи данных в пределах от 3 до 15 Мбит/с, профессионалы используют и большие потоки до 50 Мбит/с. На технологии, основанные на MPEG-2, переходят многие телеканалы, сигнал сжатый в соответствии с этим стандартом транслируется через телевизионные спутники, используется для архивации больших объёмов видеоматериала.

MPEG-3 - предназначался для использования в системах телевидения высокой чёткости (high-defenition television, HDTV) со скоростью потока данных 20-40 Мбит/с , но позже стал частью стандарта MPEG-2 и отдельно теперь не упоминается. Кстати, формат MP3, который иногда путают с MPEG-3, предназначен только для сжатия аудиоинформации и полное название MP3 звучит как MPEG AudioLayer III

MPEG-4 - задает принципы работы с цифровым представлением медиа-данных для трех областей: интерактивного мультимедиа (включая продукты, распространяемые на оптических дисках и через Сеть), графических приложений (синтетического контента) и цифрового телевидения.

1.2 Программы для воспроизведения видеоинформации

Media Player Classic Home Cinema (MPC HC) - мощный мультимедийный проигрыватель аудио- и видеофайлов для операционной системы Windows. Программа имеет интерфейс, аналогичный Windows Media Player версии 6.4, однако основан на совершенно другой кодовой базе.

Включает интегрированный набор медиа-кодеков, благодаря чему может проигрывать многие форматы видео- и аудиофайлов без установки сторонних средств. Большое количество возможностей, таких как: воспроизведение DVD-дисков, аппаратное декодирование формата H.264 на соответствующих видеокартах, корректная работа со вторым монитором (телевизором), поддержка различных видов субтитров, работа с форматами QuickTime и RealVideo и т. д. [3].



Рисунок 1.1. Интерфейс Media Player Classic Home Cinema

VLC media player - Универсальный кроссплатформенный медиаплеер. Проигрывает различные форматы файлов: MPEG-1, MPEG-2, MPEG-4, DivX, XviD, mp3, ogg и другие, обычные DVD и VCD диски.

Рисунок 1.2. Интерфейс VLC Media Player

Light Alloy - это программа для воспроизведения видео и звуковых файлов под Windows. Проста в управлении, но содержит множество дополнительных настроек, то есть подходит как новичкам, так и профессионалам. Проигрыватель имеет небольшой размер и оптимизирован для быстрого запуска и минимальной загрузки системы. Для русскоязычного населения распространяется бесплатно.

Рисунок 1.3. Интерфейс Light Alloy

BS.Player FREE - Бесплатный медиаплеер, поддерживает все популярные типы видео- и аудиофайлов, контейнеров и форматов, такие как: DivX, Xvid, avi, mpg, mpeg-1, mpeg-2, mpeg-4, 3ivx, потоковое видео с YouTube, AVC HD, QT QuickTime mov, RM Real media, OGM, Matroska, mkv, asf, wmv, DV, m1v, m2v, mp4, mpv, swf, vob и wav, mpa, mp1, mp2, mp3, Ogg, aac, DTS, Dolby Surround, Dolby digital DD 5.1 - AC3, aif, ram, wma, flv. BS.Player является также AVCHD-плеером и способен воспроизводить видео в формате AVCHD (Advanced Video Codec High Definition), используемом в цифровых видеокамерах. BS.Player может автоматически находить и скачивать отсутствующие субтитры для воспроизводимого видео (если эти субтитры имеются в наличии) [4].

Рисунок 1.1. Интерфейс BS.Player FREE



1.3 Программы для редактирования и обработки видеоинформации

Существует много различных видео-редакторов, но большинство из них в той или меньшей степени имеют ограниченные возможности по редактированию и обработке видео, и не пригодны для профессионального использования, а рассчитаны на любителя. На таких программах в данной работе мы останавливаться не будем, и рассмотрим два ярчайших представителя в сфере программ обработки и редактирования видео - Sony Vegas Pro и Adobe Premiere Pro, так как их функционал в несколько десятков раз превышает функционал любительских программ, например, как Windows Media Maker.

Sony Vegas Pro - профессиональная программа для многодорожечной записи, редактирования и монтажа видео и аудио потоков. Инструменты, содержащиеся в Vegas Pro, дают возможность редактирования, и обработки в реальном времени форматов DV, AVCHD, HDV, SD/HD-SDI и XDCAM™, точную корректировку аудио, создание объёмного звука и двухслойных DVD. Вы можете прожечь Blu-ray диски прямо с таймлайн для сохранения записи в высоком качестве. Создание стандартных DVD со сложным видео, субтитрами, многоязычным меню и добавление комментариев не составит никакого труда. Интерфейс определяет удобство работы с продуктом, и во многом - отношение пользователя к нему. Vegas предлагает необыкновенно гибкий, легко настраиваемый, продуманный и, самое главное, удобный интерфейс.

Vegas предлагает бесконечное число видео и аудио дорожек, каждая из которых имеет свою пару (A/B) дорожек, продвинутые инструменты для сочинения музыки, поддерживается многоканальный ввод-вывод в режиме полного дуплекса (для вывода сигнала можно задействовать 26 физических выходов с независимой шиной микширования на каждом), ресемплинг в реальном времени, автоматическое создание кроссфейдов, синхронизация посредством MIDI Time Code и MIDI Clock, дизеринг (с нойс-шейпингом) на выходах подгрупп и, конечно, 24/32-разрядный звук с частотой дискретизации 192 кГц. Для обработки звука в реальном времени можно установить в разрыв каждой дорожки четырехполосный параметрический эквалайзер и компрессор, а также использовать 32 посыла на подключаемые модули формата DirectX. Разные форматы данных можно добавлять на одну и ту же дорожку одновременно, без конвертации или рендеринга. Кроме того, программа поддерживает и такие "продвинутые" функции, как работа с двумя процессорами и двумя мониторами.

Присутствует возможность импорта файлов MPEG/AC3 с DVD-камкордера. Vegas позволяет переносить файлы VOB с AC3 аудио каналом прямо на таймлайн. Sony Vegas позволяет рендерить в файловые форматы MPEG-4 / AVC / H.264. Возможность экспорта готового материала в самые разные видеоформаты MPEG1, MPEG2, AVI, Quick Time, Real Video, Windows Media Video, OGG, SWF и другие [5].

Рисунок 1.5. Интерфейс Sony Vegas Pro

Adobe Premiere Pro CS5 - профессиональная программа для редактирования видео, обладает всеми современными возможностями и инструментами для нелинейного видеомонтажа.

Удобный настраиваемый интерфейс, функциональные инструменты для редактирования аудио и видео треков, возможность применения разнообразных эффектов и фильтров, технология повышения скорости обработки видео и многие другие функции.

В Adobe Premiere Pro CS5 реализована тесная интеграция с другими продуктами компании Adobe (Adobe After Effects, Adobe Photoshop), что позволяет существенно расширить возможности обработки видео.

Кроме того, в состав Adobe Premiere Pro CS5 входят дополнительные программы для захвата и записи видеоматериалов, благодаря которым Adobe Premiere Pro становится комплексной средой, включающей все этапы редактирования видео.

В новой версии добавлена поддержка нового формата видео - HDTV и DVD дисков повышенной емкости (Blu-ray), улучшена работа с эффектами, которые требуют изменения временной шкалы, и внесены многие другие нововведения и улучшения [6].

Рисунок 1.6. Интерфейс Adobe Premiere Pro CS5



ГЛАВА 2. ВИДЕОМОНТАЖ. ПРАВИЛА И МЕТОДЫ ВИДЕОМОНТАЖА

2.1 Видеомонтаж как ремесло

Как и любое творческое дело, видеомонтаж имеет две стороны.

Одна сторона индивидуальная, где человек сам устанавливает законы и судит себя только по ним, где все решают его личный вкус и талант. Результат его труда может быть оценен по-разному: кто-то придет в неописуемый восторг, а кто-то равнодушно зевнет - индивидуально творчество, но индивидуально и восприятие.

Другое дело, когда человек выражает себя, не открывая и устанавливая личные правила, а действуя в рамках существующих общепринятых законов. Это не вопрос конформизма, а профессиональный подход - ремесло выше личных амбиций. Ремесло понимается здесь, как мастерство в рамках традиции, это мир "сделанного", а не "рожденного", рациональный подход вместо интуитивного. Ремесленничество - династическая вещь, по цепочке "учитель - ученик" передаются навыки и правила, обретенные в результате многолетней практики.

Ремеслу можно научить или научиться. Это еще не гарантия появления художника, но необходимый этап в его развитии. Вспомните, что Леонардо был подмастерьем у Гирландайо, а Сальватор Дали копировал в юности Веласкеса. Для подлинно творческой личности овладение ремеслом - это не только получение навыков и следование принципам, но и понимание возможности самовыражения в рамках канона. Это сложно, но в преодолении сложностей и рождается искусство.

Французский классицизм поставил перед драматургами задачу сохранения триединства - времени, места и действия, не столько из желания искусство приблизить к реальности или поставить мастеров в равные начальные условия, но, прежде всего, из желания сделать искусство трудным. В эстетике классицизма искусство есть преодоленная трудность. Искусственные рамки заставляют художника преодолевать материал, в многообразии его находить единство. Что поможет в решении этой задачи - талант, вдохновение или мастерство - неважно, но если задача решена успешно, то рождается подлинный художник. Корнель, Расин и Мольер - подтверждение тому.

К чему эти пространные и не относящиеся впрямую к видеомонтажу рассуждения? Они вызваны ситуацией, давно сложившейся на телевидении - превалирование личностей и полное забвение ремесла: за исключением некоторых авторских программ вся остальная продукция только претендует на художественно или профессионально сделанную.

Эта беда обусловлена неправильным отношением большинства к ремеслу как к чему-то вторичному, если не противоположному, по отношению к творчеству: либо я художник и это должно быть видно с первого взгляда, либо я "халтурю" - позволительная слабость для зарабатывания денег. Или я "ворочу чего хочу", или я куплен и делаю "чего изволите". Позиция удобная, но абсолютно непрофессиональная.

Особенно ярко это проявляется в эстрадных программах, когда трансляцию концерта пытаются превратить в клип.

Не владение ремеслом приводит к тому, что хорошим режиссером считается тот, кто способен из неудобоваримого материала сделать нечто внешне съедобное, а хорошим видеомонтажером тот, кто владеет практическим навыком работы за пультом.

Монтаж как ремесло требует умения видеомонтажно мыслить, то есть понимать, что видеомонтаж - это игра со временем и пространством, зафиксированными на пленку. С его помощью можно сжимать и растягивать время, и из реального пространства конструировать пространство экранное.

Как и любая игра, видеомонтаж имеет свои правила.

Во-первых, нельзя относиться к видеомонтажу только как к видеомонтажу изображения - принципы видеомонтажа действуют и на свет, и на цвет, и на звук. Они взаимно обуславливают видеомонтажный стиль и нельзя изображение монтировать в одной манере, а звук в другой, конечно если это не является условием для решения определенной художественной задачи.

Во-вторых, нужно помнить, что видеомонтаж начинается перед съемкой, а не после - то есть заранее предполагать что с чем "склеивается" и соответственно планировать декорации (или выбирать интерьер), устанавливать свет, расстанавливать камеры или строить кадр.

В-третьих, постоянно помнить о темпо-ритме, то есть о соотношении кадрового ритма (задаваемого длительностью плана) к ритму эпизода (задаваемого количеством кадров), и, соответственно, ритма эпизода к общему ритму передачи (задаваемого количеством эпизодов). Эти соотношения необходимо выстраивать по определенным принципам - унисон, резонанс, контрапункт, регтайм и т.п.

И, наконец, в-четвертых, следовать определенной видеомонтажной системе, которая во многом определяет все из того, что было сказано выше.

Основных систем две - видеомонтаж комфортный или акцентный.

Комфортный видеомонтаж имитирует течение жизни, исповедуя постоянство времени, места и действия. Его законы строятся так, чтобы взгляд зрителя не замечал "склеек" и зритель постоянно понимал где он находится и что происходит. Он выдает экранные время и пространство за реальные.

В противоположность первому, акцентный видеомонтаж рваный, скачкообразный, подчеркивающий стыки и переносящий зрителя из одного места в другое, сталкивающий людей, фразы, ритмы, формы, мысли.

Обе видеомонтажные системы строятся либо на следовании, либо на нарушении общих принципов видеомонтажа. [7]



2.2 Правила видеомонтажа

Съемочный кадр или план - любой участок исходной видеоленты, с записью от нажатия кнопки RECORD до паузы, следующее нажатие - начинается следующий съемочный кадр.

Монтажный кадр или план - элемент смонтированного видеофильма - то, что осталось от съемочного кадра после того как его "подрезали" и вставили в нужное место.

Монтажный лист - описание исходного материала или готового фильма с последовательным указанием содержания каждого кадра и его координат на пленке (по счетчику).

Объект - место съемки (улица, квартира, пляж и т.п.), другое значение - персонаж, действующий в кадре.

Исходные материалы (исходники) - материал, записанный непосредственно видеокамерой.

Мастер-кассета (мастер) - кассета, на которую записывается монтируемый фильм.

Термин "план" имеет еще одно значение - это изображение определенного масштаба или крупности. [8]

Различаются три основных вида кадров: общий, средний и крупный планы. Масштабом для отнесения конкретного кадра к тому или иному плану является человеческая фигура. Если она целиком попадает в кадр, то это общий план, если только ее часть - то средний, если только голова - крупный.

В свою очередь, каждая крупность делится на три градации:

· общий третий - рост человека в кадре настолько меньше вертикального размера кадра, что неразличимы его индивидуальные черты;

· общий второй - рост человека в кадре меньше вертикального размера кадра, но различимы черты его лица и детали одежды;

· общий первый - когда человеческая фигура точно вписывается в размер кадра;

· средний третий - человеческая фигура "режется" рамкой кадра по колено;

· средний второй - человеческая фигура "режется" рамкой кадра по пояс;

· средний первый - человеческая фигура "режется" рамкой кадра по грудь;

· крупный третий - в кадре голова и шея человека;

· крупный второй - в кадре только лицо;

· крупный первый - в кадре часть лица.

Видеомонтаж по крупности

Самый распространенный случай видеомонтажа, это когда нужно смонтировать два изображения одного и того же героя снятого разными планами (масштабами).

Например, необходимо сначала показать человека в полный рост (общий план), чтобы зритель мог увидеть его костюм, походку, предметы или людей, которые его окружают. Потом необходимо дать зрителю возможность разглядеть лицо героя, поэтому после общего ставится крупный план, когда лицо занимает почти всю площадь кадра.

Такой стык вряд ли останется незамеченным зрителем. Дело в том, что на общем плане, как правило, черты лица плохо различимы, а на крупном плане выпадают из кадра предметы, окружающие героя. Поэтому зрителю приходится некоторое время после начала крупного плана сопоставлять два изображения и искать связь между ними. Происходит задержка восприятия, зритель не следит за действием, а пытается сообразить, что к чему.

Другой вариант склейки: после поясного плана героя (1-й средний) зритель видит крупный. Сомнений в том, что на обоих кадрах один и тот же человек не возникает, черты лица на 1-м среднем плане видны отчетливо. Однако и этот стык будет не очень удачным - разница в масштабах изображения столь незначительна, что сознание зрителя может воспринять такой переход как резкий скачок героя с одного места на другое.

В комфортном видеомонтаже нельзя сталкивать соседние крупности, оптимальный видеомонтаж - через крупность. Например, "средний второй - крупный третий", но никак не "общий первый - средний третий" или "общий третий - крупный первый".

Особыми, с точки зрения крупности, являются кадры, для которых невозможно использовать в качестве масштаба человеческую фигуру. Это кадры, снятые с использованием специальной оптики:

· макросъемка (аналогична использованию человеком лупы), когда надо показать нюансы, видимые человеческим глазом, но для экрана нуждающиеся в увеличении - например, поры на коже;

· микросъемка (аналогична использованию микроскопа), когда надо показать объекты невидимые человеческим глазом например, микробы.

Кроме того, иногда необходимо выделить часть какого-либо предмета или часть тела (циферблат часов или человеческий глаз) - такая крупность называется "деталью".

Использование этих кадров в комфортном видеомонтаже должно быть оправдано предшествующим действием, например, герой смотрит на часы или наклоняется к микроскопу.

Когда нет возможности точно следовать принципу комфортного видеомонтажа по крупности, нужно помнить, что длительностью планов можно сгладить скачок крупности - чем длиннее план, тем мягче будет переход к соседней крупности.

Видеомонтаж по географии

Между любыми двумя людьми, находящимися в кадре, можно мысленно провести линию, повторяющую направления их взглядов друг на друга. Такая линия, называемая "линией общения" является главным критерием комфортного видеомонтажа по принципу географии. Все точки съемки должны находиться только по одну ее сторону.

Пересекать ее можно только в одном плане, когда кадр начинается по одну ее сторону, а заканчивается по другую. Монтажный же перескок (даже через перебивку) разрушит представление о пространстве у зрителя, который во время беседы двух людей увидит два однонаправленных профиля.

Рисунок 2.1. Схема расположений камер

При видеомонтаже разговора двух людей поочередно монтируются левый профиль одного и правый профиль другого, или наоборот - так называемая "восьмерка". Этот принцип соблюдается и когда люди в кадре не разговаривают, и когда людей больше двух.

Когда в кадре не происходит фактического общения людей, необходимо предполагать такую возможность при данном размещении их в кадре и проводить линию общения, исходя из которой и выбирать ракурсы.

Наличие в кадре большого количества людей усложняет задачу. В этом случае необходимо в комфортном видеомонтаже начинать с "адресного" плана, который покажет взаиморасположение всех героев, а затем разбить людей на пары общения и в каждом конкретном случае выбирать точки съемки, исходя из их линий общения. Если же все говорят одновременно и постоянно меняют собеседников, то тут без подвижной камеры и общего плана не обойтись.

Все сказанное выше относится не только к людям, но к любым объектам съемки.

Видеомонтаж по центру внимания

Любой новый кадр привлекает внимание зрителя. Первая его реакция - понять, что он видит. Для этого, в зависимости от крупности и сложности построения кадра, ему необходимо 2-4 секунды. Если в статичном кадре ничего не происходит в течение 4-6 секунд, то интерес зрителя к нему пропадает. Вернуть внимание зрителя можно либо сменой кадра, либо увеличением длительности кадра более 10 секунд, когда зритель начинает всматриваться в детали, искать нюансы, осознавать смысловую нагрузку кадра, либо началом действия в кадре.

Любое действие в кадре - это движение, и зрачок человеческого глаза инстинктивно притягивается к любому движущемуся объекту, который становится центром зрительского внимания в кадре. При переходе от плана к плану в комфортном видеомонтаже этот центр внимания не должен смещаться более чем на 1/3 площади кадра. В статичном кадре центром внимания является центр композиции.

Видеомонтаж по свету

Перемена освещенности кадров в комфортном видеомонтаже не должна "бить по глазам". Переход от светлого кадра к темному за одну склейку невозможен, необходимо совершить этот переход в несколько этапов, постепенно осветляя или затемняя кадр. Это определяется необходимостью адаптации человеческого глаза к перемене освещенности кадра.

Видеомонтаж по цвету

Цветовое решение соединяемых кадров в комфортном видеомонтаже не должно сталкивать контрастные цвета - здесь действуют законы колористики: соседствующие цвета радуги "красный-оранжевый-желтый-зеленый-голубой-синий-фиолетовый" сочетаются, "зеленый" не только делит цвета на две гаммы - "красную" и "синюю" (которые несоединимы между собой), но и сочетается только со своими "соседями". Переход от одного основного цвета кадра к другому за одну склейку невозможен, необходимо поэтапное изменение соотношений цветов в несколько шагов.

Видеомонтаж по направлению движения объекта

В комфортном видеомонтаже направление движения объекта в кадре может изменяться не более чем на 90 градусов, если при этом не пересекается линия общения, причем неважно - движется камера или нет. То есть, чтобы поменять движение объекта с левого на правое, нужен промежуточный план с движением вперед или назад. Этот принцип относится и к движущейся камере без движущегося объекта в кадре, когда для перехода от панорамы слева-направо к панораме справа-налево необходим промежуточный наезд, отъезд или статичный кадр.

Видеомонтаж по фазе движения

При комфортном видеомонтаже по этому принципу переход от одного кадра к другому должен приходиться на самый неустойчивый момент движения объекта в кадре, и последующий кадр должен захватывать часть движения предыдущего, как бы подхватывая его.

При цикличности движения объекта в кадре этот принцип позволяет растягивать время или сжимать, повторяя фазы цикла или, наоборот, выбрасывая их.

Видеомонтаж по скорости движения объекта

При смене крупности меняется видимая скорость движения в кадре снимаемого объекта. Мы знаем, что при использовании широкоугольной оптики видимая скорость движения объекта больше, чем при использовании длиннофокусной - на "широкоугольнике" человеку достаточно сделать шаг, чтобы план из общего превратился в крупный, а на "телевике" - видимый размер человека и за несколько шагов не изменяется.

Чем больше разница фокусных расстояний объективов, снимавших первый и второй кадры, тем больший скачок видимой скорости движения объекта в кадре. Поэтому в комфортном видеомонтаже время пересечения объектом кадра должно быть одинаковым при всех крупностях.

Видеомонтаж по массе движения

Перемена крупности ведет к изменению видимого в кадре количества движущейся массы - на широкоугольнике голова человека занимает неизмеримо большую площадь кадра, чем та же голова, снятая длиннофокусной оптикой. Изменение же количества движущейся массы в комфортном видеомонтаже должно быть не более 1/3 площади кадра. Это касается не только объекта съемки, а любого движения. Например, объект в кадре практически неподвижен, а за ним мелькает фон, значит при перемене крупности изменение площади фона не должно превышать 1/3 площади кадра. [7]

Перебивки

Даже опытный профессиональный оператор при репортажной съемке в силу разных причин иногда не имеет возможности или времени чтобы снять всё по правилам, хотя бы потому, что снимая материал, он не всегда знает, как будет монтироваться тот или иной сюжет. Поэтому при видеомонтаже могут возникать и возникают проблемы нестыковки. На этот случай у киношников и у телевизионщиков есть одно универсальное волшебное средство, которое называется перебивкой.

Перебивка - это кадр, который вклеивается между двумя другими кадрами, связанными между собой единством объектов и места действия. Содержание перебивки всегда резко отличается от предыдущего и следующего за ней кадров, но оно должно быть прямо или косвенно связанным с основным содержанием. Наиболее часто перебивки применяются на телевидении при видеомонтаже длинных монологов. Если нужно сократить часть выступления человека, снятого длинным статичным средним планом, то без перебивки не обойтись (хотя нынешние редакторы теленовостей часто обходятся, но это на их совести). Для вставки перебивки выбирается место примерно за одну две секунды до того как , когда говорящий делает небольшую паузу. К среднему плану клеится перебивка, во время которой звучит конец фразы. Следующий кадр - опять средний план героя, который начинает говорить с нужного редактору места.

Перебивкой в этом случае может служить кадр, на котором снята картина, висящая на стене кабинета, часы или книга на письменном столе и т.п. Однако, если в монологе речь идет именно о той картине или о том, что на ней изображено, то кадр с картиной уже нельзя назвать перебивкой. Он становится вполне самостоятельным смысловым кадром. Для рассмотренного варианта перебивки необходимо иметь возможность независимого видеомонтажа звука и изображения. [8]

Перебивка является очень мощным монтажным средством и позволяет учитывать и обходить многие, казалось бы, невыполнимые, монтажные правила. Однако, злоупотребление ими будет воспринято как отсутствие чёткой авторской идеи и не умение правильно составлять монтажный план фильма.

Соблюдать все описанные принципы в комфортном видеомонтаже нужно в комплексе - соблюдение одного и несоблюдение другого в одной сцене ведет к разрушению экранного времени и пространства. Более того, принципы эти взаимозависимы и в совокупности определяют видеомонтажную структуру сцены - как отдельные ее элементы, так и условия их сопоставления.

Простейший пример: ведущий и три собеседника в студии. "Географический" принцип требует начинать с общего плана, чтобы последующие "восьмерки" для зрителя связывались в сознании с конкретными пространственными координатами, иначе при повороте головы ведущего в ту или иную сторону будет непонятно, к кому он обращается. Так "географический" принцип дает точку отсчета и для принципа видеомонтажа по крупности.

То же самое относится и ко всем остальным принципам. Это именно система, все элементы которой должны находиться в гармоническом сочетании.

Высшим проявлением комфортного видеомонтажа можно считать, так называемый, "внутрикадровый" видеомонтаж, когда экранное действие разворачивается без "склеек" - в одном кадре меняются крупности, ракурсы, освещенности и т.д., что позволяет долгое время поддерживать зрительский интерес. Чем больше времени режиссер может удерживать внимание зрителя одним планом, тем выше его профессиональный уровень.

Акцентный видеомонтаж строится на нарушении принципов комфортного видеомонтажа. Это особый тип видеомонтажного мышления, где все решают вкус и чувство меры режиссера, его способность парадоксально мыслить и умение "вязать" ассоциативные цепочки.

Личностный подход - не противоречит ремеслу, а вырастает из него. Только когда старая форма не способна вместить в себя новое содержание, она нуждается в замене. [7]

2.3 Инструменты для видеомонтажа

Основной задачей видеомонтажа является состыковка отдельных фрагментов видеоматериала, создание переходов между ними, добавление спецэффектов и поясняющих титров, а также удаление ненужных участков сюжета. Существуют три вида видеомонтажа: линейный, нелинейный и комбинированный.

Линейный монтаж

Линейный монтаж подразумевает перезапись видеоматериала с двух или нескольких видеоисточников на видеозаписывающее устройство с вырезанием ненужных и «склейкой» нужных видеосцен и добавлением эффектов. Этот способ применяется с самого начала видеопроизводства и подразумевает использование, по крайней мере, двух устройств -камеры или видеомагнитофона с исходным материалом и рекордера -- видеомагнитофона с чистой кассетой. Посредством различных манипуляций материал переписывается в нужной последовательности с плеера на рекордер, с ленты на ленту. Записываемый видеопоток может проходить через устройство наложения спецэффектов, переходов и титров, которое в реальном времени осуществляет необходимые преобразования. [9]

Достоинства:

· Сегодня в журналистской практике запись в основном производится на ленточные носители, и при большом количестве «исходников» линейный монтаж осуществляется быстрее, так как не надо тратить время на преобразование аналоговой информации в цифровой вид.

· Надежность аппаратуры и «обкатанная» технология.

· При покадровой отработке монтажного листа легче уложиться в хронометраж передачи, убрав или вставив нужный фрагмент.

Недостатки:

· «Мастер» по техническим характеристикам всегда хуже «исходника» из-за наложения структурных (на ленте) и контактных (трение о магнитную головку) шумов.

· Если для создания какого-либо эффекта требуется несколько перезаписей, качество «мастера» снижается в геометрической прогрессии.

· Аппаратура очень дорогая и громоздкая.

· Даже незначительная ошибка монтажера при записи «мастера» повлечет перезапись всей информации.

· Не хватает специалистов старой школы, знающих эту операцию.

· Большие временные затраты на поиск начала монтируемого фрагмента, перемотку и репетицию, для уточнения монтажных точек. [10]

Нелинейный монтаж

Нелинейный монтаж осуществляется на базе компьютерных систем. При этом исходные видеоматериалы сначала заносятся в компьютер, а затем над ними производятся процедуры монтажа. Отличительным признаком нелинейного монтажа является мгновенный доступ к любому кадру отснятого материала. Данные хранятся в цифровой форме на жестком диске. Для помещения на жесткий диск отснятый материал необходимо предварительно оцифровать с помощью какой-либо платы видеоввода. Соответственно, все спецэффекты потом реализуются из программы, которая обрабатывает файлы-источники и выдает на выходе готовое видео. Заметьте, что все это подразумевает наличие компьютера, что при линейном монтаже вовсе не обязательно. [9]

Достоинства:

· Отсутствие контактных и структурных шумов во время «сгона» видеоряда, так как операция перезаписи отсутствует.

· Прямой доступ к любому месту видеосюжета, так как ввиду отсутствия ленты ее не надо перематывать.

· Низкая стоимость аппаратуры.

· Относительная легкость выполнения операции из-за возможности визуального контроля частотного спектра на мониторе.

· Возможность многоразового возврата к монтажу.

Недостатки:

· Большое время оцифровки видеосигнала в случае применения ленточных носителей.

· Временные затраты на обратное преобразования сигнала в аналоговый вид (так как в настоящее время основное телевещание происходит в аналоговом виде).

· Трудность работы с большим количеством «исходников» из-за ограниченности дискового пространства видеосервера. [11]

Комбинированный монтаж

Комбинированный монтаж сочетает в себе достоинства линейного и нелинейного монтажа. При этом нелинейная видеомонтажная система выступает в роли видеоисточника. Недостаток -- это, как правило, более высокая цена.

Наиболее прогрессивным методом видеомонтажа является
нелинейный монтаж. [9]



ГЛАВА 3. МОНТАЖ ВИДЕО В ПРОГРАММЕ SONY VEGAS PRO 10

В данной работе будет показан процесс создания видео средствами программы Sony Vegas Pro 10, начиная с подготовки к началу работы с видеофайлами, заканчивая постмонтажной обработкой видео и рендерингом итогового файла.

3.1 Подготовка к началу видеомонтажа

Прежде чем преступить к монтажу видео и его обработке, необходимо подготовить программу Sony Vegas Pro нужным нам образом. Для этого необходимо запустить программу, в меню «Файл» выбрать пункт «Новый…» и в появившемся окне выставить необходимые значения видео, которое получится на выходе (Рис. 3.1).

Рисунок 3.1. Выбор параметров файла



После этого необходимо добавить все необходимые материалы для монтажа в программу. Для этого нужно в меню «Файл» выбрать пункт «Открыть», выбрать в появившемся окне необходимое и нажать кнопку «Открыть» (Рис. 3.2).

Рисунок 3.2. Добавление материала

Весь выбранный материал отобразится в окне «Данные проекта» и автоматически поместится на таймлайн (Рис. 3.3).

Рисунок 3.3. Окно проекта с добавленным материалом



Следующим этапом нужно отсмотреть весь материал в окне программы и удалить ненужные моменты. Чтобы удалить из видеофайла определенное количество кадров, при этом не удаляя звук, или же оставить видеопоток и избавиться от аудиопотока, необходимо выполнить следующие действия: выделить видеофайл на таймлайне, нажать на клавиатуре букву «U», тем самым разгруппировывая видео и аудио потоки. Затем можно просто удалить один из потоков, нажав клавишу «Delete», либо обрезать в определенных моментах. Для обрезки, необходимо выставить курсор в нужное положение на таймлайне, и затем нажать на клавишу «S» для разрезки файла по положению курсора. Таким образом нужно разрезать в двух местах, начале нужного фрагмента и в его конце, затем выделить его с помощью щелчка левой кнопки мыши и нажать клавишу «Delete» для удаления либо переместить фрагмент в нужное положение на таймлайне (Рис. 3.4).

Рисунок 3.4. Удаление ненужных кадров

На данном этапе все необходимое подготовлено к началу видеомонтажа.

3.2 Монтаж видеофайла

После того как весь материал был отсмотрен и отредактирован можно приступать непосредственно к монтажу видео. Чтобы было проще ориентироваться на таймлайне, очень полезно пользоваться метками. Для того чтобы поставить метку, необходимо установить курсор в нужную позицию на таймлайне и нажать клавишу «M», затем, по желанию, задать ей имя (Рис. 3.5).

Рисунок 3.5. Создание метки

Далее необходимо расставить данные в нужном порядке, опираясь на правила монтажа, описанные в главе 2. Для того чтобы расставить данные, их нужно просто перетянуть мышью в нужную позицию на таймлайне (Рис. 3.6).

Рисунок 3.6. Расставленные в нужном порядке данные

После того как все данные будут расставлены в нужном порядке, основная часть монтажа будет завершена, но это еще не будет являться итоговым вариантом.

Следующим шагом является расставление в нужных местах переходов, эффектов, и корректировка некоторых моментов. Например, создание плавного появления изображения вначале и плавного угасания в конце видео, либо корректировка цветового баланса на одном из участков. Чтобы добавить эффект перехода, нужно перейти по вкладке «Переходы» в стандартной панели слева, выбрать нужный и перетащить его на необходимый участок дорожки (Рис. 3.7) и отредактировать его параметры в появившемся окне (Рис. 3.8).

Рисунок 3.7. Добавление перехода

Рисунок 3.8. Настройка перехода



Чтобы добавить эффекты на одном из участков, необходимо выполнить следующие действия: нажать на кнопку «Эффект фрагмента…» в крайней правой части самого фрагмента (Рис. 3.9), в появившемся окне выбрать нужный эффект, кликнуть по нему 2 раза и нажать «Ок», далее остается только откорректировать параметры эффекта и применить их.

Рисунок 3.9. Кнопка «Эффект фрагмента…»

Для корректировки панорамы фрагмента нужно нажать на соответствующую кнопку, которая располагается над кнопкой «Эффект фрагмента…».

В появившемся окне редактирования панорамы/обрезки фрагмента, можно совершить все необходимые нам действия над фрагментом, а именно, приблизить/отдалить план, отредактировать центр плана, повернуть на определенное количество градусов и так далее (Рис.3.10).



Рисунок 3.10. Окно редактирования панорамы/обрезки фрагмента

Только после того, как все фрагменты будут отредактированы, переходы и эффекты расставлены, можно считать, что монтаж видео завершен. На рисунке 3.11 представлен вид конечного таймлайна проекта.

Рисунок 3.11. Конечный таймлайн проекта

Конечным шагом является преобразование файла проекта в воспроизводимый на любом устройстве видеофайл. Для этого в меню «Файл» нужно выбрать пункт «Просчитать как…», в появившемся окне выставить все необходимые настройки для конечного файла и затем нажать на кнопку «Сохранить» (Рис. 3.12).



Рисунок 3.12. Сохранение проекта в видеофайл

Программа преобразует файл проекта с нашими параметрами, и в конце просчета будет получен видеофайл, который можно будет просмотреть на компьютере, либо на другом мультимедийном устройстве.



ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В ходе проделанной работы было изучено, что такое видеоинформация, программы для работы с видеоинформацией, что такое видеомонтаж и его основные правила.

На примере работы с программой Sony Vegas Pro 10, был осуществлен монтаж видео файла.

Профессиональная программа редактирования видеоинформации Sony Vegas Pro 10 позволяет достаточно быстро и с максимально малыми затратами времени и сил осуществить монтаж и обработку видеоинформации.



БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК

1. Видео [Электронный ресурс] http://ru.wikipedia.org/, режим доступа: свободный, дата считывания 20 марта 2011 г.

2. Видеоинформация [Электронный ресурс] http://dic.academic.ru/, Видеоинформация, режим доступа: свободный, дата считывания 2 мая 2011г.

3. Media Player Classic [Электронный ресурс] http://ru.wikipedia.org/, режим доступа: свободный, дата считывания 7 апреля 2011 г.

4. Обработка видео [Электронный ресурс] http://photokit.ru/, режим доступа: свободный, дата считывания 12 апреля 2011 г.

5. Sony Vegas PRO 10.0d Build 669/670 [Электронный ресурс] http://rutracker.org/, режим доступа: свободный, дата считывания 17 апреля 2011 г.]

6. Adobe Premiere Pro [Электронный ресурс] http://www.dv-pro.ru/, режим доступа: свободный, дата считывания 4 мая 2011 г.

7. Видеомонтаж [Электронный ресурс] http://videodesign.narod.ru/, режим доступа: свободный, дата считывания 12 мая 2012 г.

8. Технология видеомонтажа [Электронный ресурс] http://videodesign.narod.ru/, режим доступа: свободный, дата считывания 12 мая 2012 г.

9. Видеомонтаж [Электронный ресурс] http://www.multimediakurs.narod.ru, режим доступа: свободный, дата считывания 12 мая 2012 г.

10. Линейный монтаж [Электронный ресурс] http://broadcasting.ru/, режим доступа: свободный, дата считывания 12 мая 2012 г.

11. Нелинейный монтаж [Электронный ресурс] http://broadcasting.ru/, режим доступа: свободный, дата считывания 12 мая 2012 г.

Размещено на Allbest.ru